山水畫的佈局畫面大致可以分為三類，一是全幅構圖，二是邊角構圖，
三是一河兩岸構圖。而在花鳥方面可以分為兩類，一是中軸構圖景物致扇 中間兩側留白；另一是邊角構圖，景物由扇子上下左右四角之一斜入畫 面，；留白可多可少，全視畫家自己作決定。書法扇面的構圖，上寬下窄，
左右張開，依所寫字數而定，一行書寫到底，下一行則僅寫前幾字，長短 之間，就不會有緊密擁擠的感覺了。84
另外在黃康福的《中國扇面珍賞》一文中將繪畫技法依繪畫題材，在 山水、人物、花鳥加以細分，每種筆法都很詳細。85
表二：繪畫技法
用途：此表可以可以分別看出摺扇繪畫在人物畫、山水畫、花鳥畫這三部 分中所使用的技法。依據不同類型選擇適合的技法呈現。明四家的摺扇作 品中有許多技法的呈現。此表將各種技法詳細分門別類列出來，可以清楚 明白的知道哪些技法適合畫哪一類型的題材。
84 朱惠良，〈扇裡乾坤．扇面書畫之行氣與構圖〉，《故宮文物月刊》，台北，1984 年，16 期，頁 24~32。
和李俊傑，〈摺扇及扇面藝術〉，《上海博物館集刊》，上海古籍出版社，1987 年，4 期，頁 102。
一、人物畫技法 1 白描（線描） 1-1 遊絲類 1-1-A 鐵線描
元代文人畫傳統，熱衷於表現文人遊山玩水、品茶聽泉、讀書彈琴等閒情 逸致的生活，並同時描繪江南地區的名勝古跡，體現出濃厚的江南文化精 神，畫史上稱之為「吳門畫派」，其中沈周早期畫法工細縝密，中期以後改 畫大幅畫作，山水境界平淡簡潔，筆墨厚重勁健，既富有詩意，又有筆墨 含蓄凝練的韻致。文徵明則擅長青綠淺絳和細筆山水，他十分巧妙地將宋 人工細嚴謹的造型和元人的筆墨方法結合起來，水墨和設色在整體輕淡中 又有豐富的色階和墨色層次，加之幽雅寧靜的意境，造成文靜典雅、清逸 秀雋的藝術風格。他的粗筆山水粗放酣暢，然很有書法性的筆墨情趣。沈 周和文徵明的繪畫在內容和審美情調上，反映了當時文人寧靜安適的生活 方式和高潔、淡泊的理想精神，成為文人畫的新典範。接續沈、文畫風的 後繼者很多，較著名的有沈周學生孫艾、謝時臣，文徵明子文嘉，侄文伯 仁，學生有陳淳、陸治、王穀祥、錢谷、周天球、陸師道、朱朗、居節等，
私淑弟子和再傳門人更是眾多，一直延續到明代晚期。
沈周傳人中，謝時臣佈景宏大繁複，筆勢雄健豪放，較多取法沈周中 年畫風，然用筆峭硬草率處又兼學浙派。論者有氣勢有餘、韻致不足之評。
文徵明派系中，陳淳最有創造性，他晚年的山水畫特重墨法，水墨汪洋恣 肆，筆法縱放如寫草書，比文徵明更有豪邁的氣勢。他在花卉畫上尤能自 辟蹊徑，筆墨自由奔放，點劃離披，不拘守形似，以傳寫物象活潑生動的 神態為勝。長於以濃墨破淡墨，滲化自然，產生墨彩煥然的效果，他在沈
周、文徵明水墨花卉寫生基礎上，發展出水墨大寫意畫法，為花鳥畫開出 新生面。此外，文伯仁以佈景奇兀、筆墨清勁鬱茂見勝；陸治以構圖縝密、
風骨崚削為長；陸治、王谷祥、周天球還擅畫花卉、禽鳥，落筆工穩清逸，
頗具生趣。稍晚的周之冕和孫克弘私淑吳派花鳥畫風，周之冕完善了花卉 的勾花點葉法，孫克弘筆墨沉厚簡逸，各有特色。
明四大畫家中，唐寅和仇英是較為特殊的畫家，他倆的老師是職業畫 師周臣，周師法南宋李唐、劉松年院畫風格，以結構嚴謹、造型堅實、筆 墨爽勁渾融為特點。唐寅在學習周臣的基礎上，進而追宗宋元各家，中年 以後自成風格。他善於將「院體」與「文人畫」的技法融合在一起，既有 堅實的造型功力(包括山水和人物)，又有瀟灑秀逸的筆墨韻味；構圖佈景嚴 整宏闊，又富有詩意；筆法挺勁中含柔和，至晚年越為簡率流暢。仇英是 畫工出身的職業畫家，師從周臣，又在收藏家項元汴、週六觀家中觀摩了 大量古代名作，刻意臨仿，技藝大進。他以畫青綠山水和工筆人物最為擅 長，形象準確，工細雅秀，色彩清麗，筆墨在細勁中蘊含靈活，他另有比 較寫意的放逸的風格。仇英突破了院體畫謹細刻板的習氣，加入了文人畫 的筆致墨韻。唐寅和仇英兼有職業畫家和文人畫的技巧、風格與觀念，又 因他們和沈周、文徵明等文士有密切的關係，故而在吳中畫壇聲譽甚高，
與沈、文並稱為「明四大家」。