當代的裝置藝術家

現代藝術發展至今呈現更為多元的面貌，對於當代藝術的特徵以下列舉七位 中外裝置的藝術家作品：

一、內心充滿戰爭苦難：安 塞 姆 .基 弗 （ Anselm Kiefer）

安 塞 姆 .基 弗 （ Anselm Kiefer,1945~） 的 更 往 作 者 內 心 展 顯 創 作 。 基 弗 畫 作 的 形 式 上，其 龐 大 的 畫 作 混 合 了 各 式 媒 材，看 起 来 似 乎 經 歷 過 一 场 劫 掠 --大 量 厚 厚 的 油 彩 和 树 脂 、 稻 草 、 沙 子 、 乳 膠 、 虫 膠 、 廢 金 属 、 照 片 和 各 種 各 樣 油 膩 的 東 西 堆 積 在 一 起。然 而，關 于 焚 燒 過 的 土 地 的 圖 象 ， 也 讓 人 聯 想 起 播 種 之 前 的 燒 荒 —對 新 的 生 長 的 期 待 ； 內 涵 上 ， 藝 術 家 從 文 學 、 神 話 和 思 想 等 領 域 旁 徵 博 引 ， 影 響 他 的 作 者 包 括 尼 采

（ Nietzsche, 1844~1900） 、 海 德 格 （ Heidegger, 1889~1976） 、 黑 格 爾

（ Hegel）、 里 爾 克（ Rilke,1875 ~1926）、豪 斯 曼（ Huysmans,1848~1907）、

班 雅 明（ Benjamin,1892~1940）、惹 內（ Genet,1910~1984）、密 希 雷（ Michelet, 1798~1874）等。整 體 而 言 ，基 弗 的 作 品 結 合 了 強 烈 的 視 覺 衝 擊 ，和 深 刻 的 自 省 、 神 秘 和 詩 意 。

以 耶 穌 進 入 耶 路 撒 冷 聖 城 為 主 題 的 「 聖 枝 主 日 」 （ Palmsonntag） 由 33 幅 畫 組 成，畫 上 黏 附 著 浸 透 過 石 膏 的 棕 梠 葉；相 對 地，橫 陳 在 畫 前 地 上 的 巨 大 棕 梠 樹 則 象 徵 受 難 的 軀 體。這 具 由 合 成 樹 脂 所 作 的 樹 幹 成 為 連 接 房 屋 和 塔 的 橋 樑：觀 者 繼 而 走 向 高 聳 但 傾 斜 的 塔 樓，周 圍 佈 滿 瓦 礫 和 破 片 ， 建 構 出 一 番 末 世 景 象 。

圖4-4 Anselm Kiefer 安塞姆．基佛，《聖 枝 主 日 Palmsonntag》

一九七四年的一幅「金龜子在飛」(Cockcbafer Fly)（圖4-5）更往德國歷史 推進一步，「金龜子在飛」它本是一首兒歌，歌詞是：「金龜子在飛，爸爸在軍 中，媽媽在波米侖尼亞，波米侖尼亞啊，卻在煙火中焚燒」。波米侖尼亞靠近波 蘭邊界，二次大戰時為德國佔有，受盡戰火摧殘。基弗以悼念生靈塗炭隱在畫後，

一方面以人道主義譴責戰爭的罪惡，一方面透過對大地的刻畫禮讚自然的包容 力。廣大的畫面上呈現出焚燒後的焦炭黑塊，遠處山巒下仍餘火微紅，白煙繚繞，

靠近山與天空邊緣，基弗寫上這段歌詞。後來他把字句寫上畫面變得極為普通。

字的意義上了畫面，如果不是有一定內容也難產生積極意義。中國的傳統繪畫在 這方面其實早已有了成就。西方的近代畫從克利(Paul Klee,1879~1940)時到現 在，把字句的「形」與「意」做不同的表現，也屢見不鮮。

圖4-5 Anselm Kiefer 安塞姆．基佛，《金龜子在飛 Carbuncle Fairy》，1990 Oil, emulsion, shellac, charcoal and ash on canvas, with a lead aeroplane, copper wire and clothing. (2012.5.28)

二、與自然共處：安迪‧高茲沃席(Andy Goldsworthy)

大地景觀和藝術本來就有一種密不可分的關係，地景藝術(Land Art)因此而 生，地景藝術家安迪‧高茲沃席(Andy Goldsworthy,1956 ~ )喜歡運用自然的運動、

光線、生長和腐朽，特點是他所運用的素材，例如樹葉、木頭、岩石、冰、雪、

泥和沙，存在時間都是短暫的；天氣季節的改變、地形的樣貌、原料的選擇及時 間的流逝…等因素，都會影響他的作品。當熟悉的自然環境變化時，我們所能看 到的將是一種對自然生命的創作嘗試，在不破壞自然的前題之下，安迪‧高茲沃 席成功的創造出屬於他自身獨一無二的創作作品，同時也喚起大地對造形雕塑嶄 新視野。

高茲沃席以圓形洞口作為虛體意象創作至今已達數十年之久，在2004 年開 始將創作環境從戶外移到室內，場域的變化並未影響他對「自然」的執著，他曾 說：「對我來說，自然並不是只空間雖較以往開放環境更為窄小侷限，但加大尺 寸的造型與數量重複的安置，使得那微小虛體意象的存在感能在厚重與擁擠的視 覺氛圍中被凸顯出。這是一種強大的感官張力，強化出虛實相依共存的必要性。

此外，在場域空間的運用上，高茲沃席運用透明的玻璃介入實體中，造形的部分 貫穿了玻璃向外延伸，呈現出時空的流動，暗指著生命能量的延續與擴張。對藝 術家來說，空間不再只是容器或場所，而是心靈的轉移與寄託，就如作

品Roof 內涵的「房子」存於國家公園內，它是在城市、在畫廊、在建築物，在 任何我們所在的地方」。 在作品 Roof 中（圖4-8），我們除了看到創作空間的 變化外，天然材質的應用也朝向堅硬耐久的石材，較以往的樹葉、樹枝、冰雪……

等素材更具有穩定性，而這似乎也反應出能量世界中的存在性與持久性。

圖4-6 Rowan leaves laid around hole, 1987 圖4-7 Pebbles around a hole, 1987 圖4-8 Roof, 2004-2005.⁶⁶

三、到死都還要畫下去：草間彌生

東方的藝術家草間彌生(Yayoi Kusama,1929 ~ )創作手法則有繪畫點點與網 紋、剪紙拼貼、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等各種手法來表現以這種方式來表 達她強迫症的心靈，草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性傾 向的內容。從某個時刻起，草間彌生發現自己的感受與身邊的人不太一樣。她看 見周遭被點點與網紋包圍、聽見動植物向人一樣地和她說話，體驗到幻視與幻 聽。草間拿起筆，藉由把這些東西記錄下來，讓世人也可以看見這些她精神世界 裡的「某種存在」。她的創作是她個人面對疾病勇敢的奮鬥歷程，是私人的世界 觀與想法。

圖4-9：草間彌生，《聚合：千舟連翩》 圖4-10：草間彌生，右：銀洋裝，複合媒材，115×57×20cm。

複合媒材，紐約，1963。 左：花外套，複合媒材，129×73×15cm，1964。

66 http://mypaper.pchome.com.tw/lisandmike/post/1261333729(2014.5.28)

四、 持續關注公共議題—吳瑪悧

吳瑪悧(1957 ~ )於德國杜塞道夫藝術學院畢業，目前任教於國立高雄師範大 學跨領域藝術研究所。吳瑪悧的研究及創作延續前衛傳統，關注藝術在公領域可 以發揮的作用。1990 年代，作品從女性主義角度進行政治社會批判，2000 年始，

她展開以社群為本的新形態公共藝術策劃，在 2000~2004 與台北市婦女新知協會 玩布工作坊合作， 進行〈從你的皮膚甦醒〉，以翻轉傳統女紅概念，透過布與織 縫探討女性的生命歷程；2005~2007 年在嘉義縣策劃〈北回歸線環境藝術行動〉，

讓偏遠居民的文化參與權受到關注；2006 年〈人在江湖--淡水河溯河行動〉、2012

〈還我河山--基隆河上基隆河下〉則與社區大學合作，讓河川及環境的真實處境 受到更多的討論；2010~1012 與竹圍工作室共同合作的〈樹梅坑溪環境藝術行 動〉，透過一條被忽略的小溪，重新探問生態城市以及都市發展的問題。〈樹梅坑 溪環境藝術行動〉於 2013 年獲得第 11 届台新藝術獎。

選擇吳瑪悧老師這件作品是和我的創作《山的組曲》《山的旅程》有較相似 的關係，在1999年，吳瑪悧在南投九九峰的藝術村預定地，做了一個《秘密花園》

(圖4-11、圖4-12

)

。一片荒煙蔓草中，乍見地下藏著一個充滿生機的花園，讓人 感到十分驚喜。吳瑪悧並沒有大力開墾／破壞那片土地，只是順著地勢挖出一個 地道，便創造出一個舒爽的空間，讓人立即感受到自然的美麗和奇妙。在台灣這 片土地上，到處都是父權家／國濫墾濫伐的痕跡。相形之下，《秘密花園》創造 了一種奇蹟，一種不一樣的空間、感受和力量。對於吳瑪悧而言，這種隱藏的「祕 境」，便是她作為一個女人，所打造的台灣父權家／國價值之外的異世界。

圖4-11：吳瑪悧，祕密花園 1999 複合媒材地景裝置 圖4-12：吳瑪悧，祕密花園 1999 複合媒材地景裝置⁶⁷

五、天堂之鳥--侯宜人

侯宜人(1958 ~ )於就讀台灣師範大學時期，以水墨出身。身為90年代台灣女 性藝術的重要倡導者之一，家用品象徵著女性熟悉的意象，是她用於召喚藝術的 祭品，在時空的置換與與排列組合下，喚出女性集體意識中的哀殤與追思。

侯宜人以雕塑與拼貼技法並用，並透過重組與黏貼的手法，在平面空間中製 造美麗半立體的空間，彩珠與鐵塊交疊，背景以布或素描表貼呈現，有種中世紀 教堂彩繪玻璃的是她的語彙，使人從孰悉的物件中找到不一樣的感覺。

圖4-13：侯宜人，天堂之鳥⁶⁸ 1992 圖4-14：侯宜人，美麗是附在屍上的生物⁶⁹ 1992 30 × 23.5 cm媒材：木框、布、彩珠、 30 × 23.5 cm 媒材：上彩木框(箱)、彩珠、

熨斗板、蝴蝶薄片 拼貼素描、壺形鐵板

67吳瑪悧

-http://wiki.avat-art.org/mediawiki/index.php/%E5%90%B3%E7%91%AA%E6%82%A7(2014.5.28)

68 天堂之鳥-侯宜人 oursogo.com/thread-1318808-1-1.html (2012.5.28)

69 美麗是附在屍上的生物-侯宜人 oursogo.com/thread-1424224-1-1.html (2012.5.28)

六、創字天書--徐冰

使這些照片與形制老舊的吊扇或包裝木箱合置時，呈現了一種「過於凊新」的不

與衰老、繁衍與交替……等等相關聯面有時對立的互動機制與心理情境。如果我 們意識到諸多像這樣的一個家族群，最初都是由一對男女簡單而緊密的結合而滋 長形成的，則更能體會出這個堋體的裝置作品，它所使用的開放性結構之意義，

進而捕捉出它在時空進程中追求成長的內部氣勢。

總結而論，陳順築的作品雖然是以知性的結構形式來包裝感性的個人經驗，

他所用的一些觀念性手法，已使作品具有超個人的意義。

圖4-17：陳順築，《殘念的風景》⁷³，木櫃、木椅 圖4-18：陳順築，《水相》⁷⁴，1993

、吊扇，2014 ，水、玫璃箱、木箱、家人的大頭照片

上述所列舉的藝術家，使用現成物做為表現媒材的的有Anselm Kiefer 安塞 姆．基佛、安迪‧高茲沃席(Andy Goldsworthy)、草間彌生、吳瑪悧、侯宜人、

徐冰和陳順築，影響筆者裝置創作思考。筆者的裝置作品以生活場域中常見的現 成物為媒材，藉此表現這些器物所帶來的思惟，有聯想、移情、反映和內省等意 涵，於下個章節加以敘述。

73 圖片引自http://www.itpark.com.tw/artist/bio/20/282(2014.5.28)

74 圖片引自http://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/20/112/282(2014.5.28)

第五章 創作說明

藝術創作本身自有一種審美的愉悅，藉由這種愉悅，個人內心的鬱悶得以抒 解，使躁鬱的靈魂得以安頓，乃至於人類對心靈的自由而追求本能。在面對寫生 造境的同時，來獲得心靈上的出口與思考。西方亞里斯多德說：「自然就是美」，

中國哲學家提出「美就是自然」。西方所謂「自然」是強調形式，指「非造作」，

故是為「美」；中國強調「美」要有自然的內涵，如山、川、樹、石。在中國畫

故是為「美」；中國強調「美」要有自然的內涵，如山、川、樹、石。在中國畫

在文檔中 壁上觀──鄭瑩複合媒材創作論述 (頁 68-0)