藝術 專題
舞才Ⅴ-S1
自訂藝術相關主題深入探討 並發表。
舞才Ⅴ-S1-1
劇場之理論與實務。
舞才Ⅴ-S1-2
跨領域、多元性別議題與面對全球化發 展衍生之相關藝術課題探究：含傳統與 創新、全球在地化、在地全球化、多元 文化等。
舞才Ⅴ-S2
了解舞蹈與跨域相關議題。
舞才Ⅴ-S2-1
藝術生態與趨勢的討論：含在地化、全 球化以及不同性別、族群議題等。
舞才Ⅴ-S2-2
舞蹈跨域與藝術發展趨勢。
柒、實施要點
本領綱的實施以總綱與實施規範為要旨，並於課程發展、教材編選、教學實施、教學 資源、學習評量等項目予以說明。
一、課程發展
（一）課程應依據總綱及課程實施規範，透過「創作與展演」、「知識與概念」、「藝術與文 化」、「藝術與生活」及「藝術專題」等五項學習構面，於各教育階段妥適安排教學 項目。
（二）課程設計應有效銜接學生於各學習階段藝術領域或藝術才能專長領域所學，並應關 注學生未來生涯發展，以及作為現代公民應具備的藝術涵養與美感素養，朝向與大 學階段專業科系課程之準備。
（三）課程規劃應符合相關節數/學分數規定，除專長學習外能兼顧其他領域的學習，必要 時得以跨領域方式適切組合，並結合專題活動如校本/區域方案、營隊、大師講座、
服務學習等，以活化課程的編配與實施。
（四）課程計畫應依主管機關訂定期程提出，載明課程設計、教學安排及師資編配等要項，
經學校課程發展委員會通過後實施。
（五）專長領域課程於每學期均應開設，以提供學生循序漸進的學習進程，落實專業藝術 教育基礎之課程內涵。
（六）曾獲全國性或國際性競賽表現優異的學生，經學校審定，得本學生生涯發展需求，
訂定個別教學、評量與輔導措施。
二、教材編選
（一）教材編選應兼顧藝術本質與學習階段特性，因應學生個別差異，兼及藝術專長的專 業基礎，選用適切的藝術詞彙，循序漸進，俾引發學生的學習興趣，建立學生的自 學能力，並養成積極的學習態度。
（二）教材編選應與時俱進，適切融入十二年國民基本教育課程所列議題（參考附錄二）， 以及跨科目或跨領域之學習機制，亦應引介國內、外相關藝術專題，以提高學生的 學習效能，並激發高層次的思考與創意。
（三）教材編選應考量傳統藝術與當代藝術的文化與美感內涵，兼及在地與學校本身的特 色，且須避免不當呈現性別、族群素材，或傳遞特定的性別、族群刻板印象，並針 對文化習俗所潛藏之偏見、歧視，宜加以檢視與批判，顧及文化平權及文化近用，
以能正確引導學生的價值觀，建立其對藝術與文化的認同。
（四）教材編選應視學習需求，適度採行協同與分組教學，協同教學以專業人員協同為主，
分組得採能力分組、專長分組或其他適性分組方式，以提供學生精良且妥適的教學 安排。
（五）教材編選及相關項目選擇應考量學生興趣、身心特質與發展潛能，包含音樂專長樂 器之選配，舞蹈體態與體能表現之提示等，宜以正向鼓勵方式為之。
（六）教材編選應由學校課程及藝術才能教育專業人員組成工作小組，必要時得延請校外 專家學者擔任課程諮詢，亦應參採學生及家長意見，以符合學習實際需求。
（七）教材編選相關名詞解釋與教學示例，可參考《十二年國民基本教育藝術才能專長領 域課程手冊》。
（八）教材編選應重視臺灣當代藝術經典作品的賞析，含音樂、美術、舞蹈、跨領域作品 等。
三、教學實施
（一）教學方法宜掌握創造思考的原理，除藝術本身的展演與創作之外，鼓舞學生能主動
發表、思考與批判，建立其後設認知的概念與反思回饋的習慣，並重視學生對藝術 的見解，有效與之溝通及提供諮詢。
（二）教學方法應依據學生的學習需求，以及因應學期間的臨時活動等，適時提供良善且 具變通性的教學調整措施，如學期課程調整、課外時間運用或個別輔導機制等。
（三）教學實施應適度引進藝術專業人士的專題講座與實務工作坊，提供具前瞻性的觀點 與經驗，使學生能夠見賢思齊，並促發其藝術生涯發展的動力。
（四）教學實施應預防學生於專長學習過度或不當練習可能導致的傷害，必要的暖身、準 備或體能調整，教師應適時提醒與要求；針對舞蹈班第二至第四學習階段，學校排 定舞蹈專長課程或練習應考量學生體能負荷，每日最多 3 節課。
（五）教師應透過教學平臺、網路社群或相關機制，提供學生學習所需的預習、複習與自 學材料，以使學習管道得以暢通。
（六）音樂專長學習於主修、副修或選修，為顧及教學品質及個別化需求，應採行個別指 導方式進行教學安排。
四、教學資源
（一）專長學習所需的教學設施項目與標準，應符合相關規定。
（二）專長學習所需的教學空間、器材、圖書、影音資料及數位資源等，應定期編列預算 增購及維護。
（三）學校應適度提供專長學習所需資源，包含網路科技、社區資源等。
五、學習評量
（一）學習評量應依據學校對各領域相關規定，參照本領綱所述課程目標、核心素養具體 內涵、各藝術專長的學習重點，適時進行評量。
（二）學習評量應依據各類藝術專長班級於部定必修及校訂必選修課程各領域/科目的學分 數，調整學習評量的權重，以適切反映學生學習成果。
（三）學習評量應兼顧認知、技能與情意等面向，包含形成性評量與總結性評量，採行多 元化評量如實作、紙筆、檔案等，並提供學生充分的評量資訊，以激發其正向與健 全的學習態度，並做為教學效能改進的參考。
（四）學習評量應客觀評定學生學習成果，具體呈現評分標準與程序，對於學生的學習動 機、學習行為及學習成果，均應納入評量範圍，以策勵學生精進學習。
（五）學習評量結果應妥慎呈現與解釋，引導學生了解個別學習的優勢與弱勢，適時啟動
學習的輔導機制。
（六）升學與生涯輔導應具實踐平等的價值，教師應引領學生破除當今社會在藝術相關職 業上常見的性別區隔與職業階級歧視，強調藝術生涯發展與職業探索，並依循自身 興趣與所長自主探索未來職涯發展。
附錄
附錄一：藝術才能專長領域學習重點與核心素養呼應表參考示例
藝術才能專長領域學習重點 藝術才能專長
領域核心素養
學習表現 學習內容
音才Ⅱ-P1
藉由系統化技法及曲目的基 礎學習，培養音樂演唱奏技 能。
音才Ⅱ-P1-1
專長樂器基礎練習曲及適度的音階或相 關技巧練習。
音才Ⅱ-P1-2
專長樂器 2 類以上不同曲種的經典曲 目。
藝才E-A1 啟 發 藝 術 潛 能，認識個人 特質。
音才Ⅱ-P2
依據引導，使用基本音樂元 素進行簡易的即興。
音才Ⅱ-P2-1
音樂元素基本概念的簡易即興。
音才Ⅱ-P2-2
生活化媒材的簡易即興。
音才Ⅱ-S1
結合所學的音樂專長課程，
進行獨立性的展演。
音才Ⅱ-S1-1
個人專長樂器相關的展演發表。
音才Ⅱ-S1-2
團體音樂科目相關的展演發表。
音才Ⅱ-S2
透過引導，進行音樂特定主 題的研討，拓增音樂學習的 深度與廣度。
音才Ⅱ-S2-1
音樂主題的成果展示：含音樂基本概念 的構圖、簡易的音樂主題海報製作等。
音才Ⅱ-S2-2
個人音樂專長課程學習成果蒐整。
美才Ⅱ-P1
嘗試以平面、立體、數位等藝 術媒材進行基礎創作。
美才Ⅱ-P1-1
基本平面媒材藝術創作：含線畫、水墨 畫、彩畫、版畫、設計及書法等。
美才Ⅱ-P1-2
基礎立體媒材藝術創作：含陶土創作、
立體造型等。
美才Ⅱ-P1-3
基礎數位媒材藝術創作：含電腦繪圖、
攝影等。
美才Ⅱ-P2
分享創作的學習歷程。
美才Ⅱ-P2-1
創作成果的展示：含裱裝、佈置、作品圖 卡等。
美才Ⅱ-S1
嘗試從可利用的資源探究藝 術活動中的生活議題。
美才Ⅱ-S1-1
藝術活動相關議題的觀察與記錄。（取 材考量不同性別、族群）
美才Ⅱ-S1-2
藝術才能專長領域學習重點 藝術才能專長 領域核心素養
學習表現 學習內容
作品中議題資訊的蒐集記錄與省思。
舞才Ⅱ-P1
依指令完成動作。
舞才Ⅱ-P1-1
動作的體驗與探索。
舞才Ⅱ-P1-2
身體各部位的運用。
舞才Ⅱ-P2
感知音樂，做出舞蹈基本動 作。
舞才Ⅱ-P2-1
音樂節拍的體驗與探索。
舞才Ⅱ-P2-2
舞蹈動作與音樂的配合。
舞才Ⅱ-P3
樂於與他人互動、合作與欣 賞。
舞才Ⅱ-P3-1
與他人互動：含舞蹈的分組與回饋。
舞才Ⅱ-P3-2
樂於參與舞蹈活動：含溝通與協調。
舞才Ⅱ-S1
蒐集、觀察及記錄舞蹈資料。
舞才Ⅱ-S1-1
不同舞蹈類別及特色的相關主題。（取 材考量不同性別、族群）
舞才Ⅱ-S1-2
舞蹈資料蒐集、觀察與記錄：含畫圖、
歌唱等。
音才Ⅱ-K1
藉由音感與讀寫樂譜的基礎 學習，表現對音樂元素的理 解。
音才Ⅱ-K1-1
透過樂曲的聆聽與音感練習：含基本的 單拍子、複拍子與節奏型；八度內的各 類基本音程性質；基本的五聲音階調式；
大音階與常用的小音階等。
音才Ⅱ-K1-2
透過樂曲的讀寫與視唱奏練習：含基本 的五線譜記譜法；常用的音樂符號與術 語；大音階與和聲小音階相關的音程與 三和絃等。
藝才E-A2 循序漸進擴充 藝術學習的經 驗，探索生活 中 的 藝 術 課 題。
音才Ⅱ-K2
藉由音感與讀寫樂譜及視唱 奏的基礎學習，建立音樂訊 息的記錄與傳達能力。
音才Ⅱ-K2-1 音樂作品片段。
音才Ⅱ-K2-2 專長樂器曲目。
美才Ⅱ-K1
認識基本視覺藝術原理。
美才Ⅱ-K1-1
點與線的基本構成原理：含線條、空間、
色彩等。
美才Ⅱ-K1-2
形狀與材質的立體基本構成原理：含質 感、肌理、賓主等。
藝術才能專長領域學習重點 藝術才能專長
藝術才能專長領域學習重點 藝術才能專長