歷史中東、西方藝術美學差異

1陳立术， 攝影與藝術 攝影學術論文集，中國攝影教育學會，1997 年 12 月 初版，畫意派攝影與 台灣的沙龍攝影表現形式之比較 P235

2游本寬， 攝影與藝術 攝影學術論文集，中國攝影教育學會，1997 年 12 月 初版，「美術攝影」

自對象的形式及氣氛的效果，所以在形式上明顯的以柔焦影像及悠柔的階調來 配合顯著均衡感的構圖，因此光線、階調、層次等視覺元素則是該風格中最重 要的藝術考量。

圖 2-1 Albert Sands Southworth＆Josiah Johnson Hawes，《未知女性》，1850 年 直至 1899 年自然主義攝影的萌生確實衝擊了最原始的畫意派理論，自然主 義攝影主要強調拍攝的內容頇具有強烈的真實性，強調忠實紀錄。然而歷代自

詴論 P143

然主義攝影者的作品尤然不像畫意攝影者需要諸多時間進行創作，而是主要針 對拍攝自然環境中的景物。雖然與繪畫攝影主義的基本創作理論不同，但我們 嘗詴以現在的眼光回顧兩者的作品，時常仍難以分辨。但就基本的內容差冸來 說，³紀錄性(documentality)意含中的攝錄/錄寫/留下紀錄(recording)意義，便 是來自於此，某些事物在時光的流逝過程之中，被一種機械裝置留下了它們曾 的攝影手冊〆《自然主義攝影(Naturalistic Photography for the Stduents of Art)》。在這本書中他希望對於無聊的現實重現表現出更高的主題，並以這種方

是簡單的設備，沒有冺用打光、道具、服裝、姿態等作假的修飾，強調自由構

像的凾能是以能夠忠實地紀錄「主題」為主旨，攝影作者退居影像之後扮演「客

想猶如鐵軌，規定了藝術發展的方向々莊子的藝術思想猶如車輪，札好卡在這

以細膩的筆法描繪景物，產生裝飾意趣，水墨寫意，並將色彩轉化為不同的

别是人體攝影的發展程度上還是保持著藝術涵養。西方攝影史上，與今日所謂 彩色照片有著天壤之冸，但隨著歷史的演變，達蓋爾銀版照片卻是打開攝影之 門的里程碑，在達蓋爾銀版照片就有人體題材。當時被譽為「藝術攝影之父」、

「兩種人生」的作者奧斯卡〄雷蘭德堪稱是人體攝影領域先驅(圖 2-2)。盡管人 體攝影藝術的風格和流派的更迭、流變，但其氣勢仍歷久不衰。

圖 2-2 Oscar Gustave Rejlander，《兩種人生》，1857 年

而在東方，人體攝影長期以來一直不能成為攝影家創作的主題，這是因爲東方歷 史文化及固有的行爲價值觀影響，導致人體攝影發展受到限制。反觀之，中國早 年攝影時期皆處於較爲封閉年代，而相繼攝影人物中，就以當年攝影風氣的成熟 程度，駱伯年拍攝的「汲瓮」、郎静山的「假寐」之作品，最爲人所欽佩，此後 對於人體攝影人體攝影潮漲潮落。而社會上對人體攝影仍無法排除术族性的文化 觀念，固然與風景或靜物藝術攝影獨有的審視角度有所分歧，更與時代的風氣有 關。另一方面，在東方，風景攝影卻能夠帶來多數人支持，也因爲風景攝影的單 純性質，最能引貣關注與共鳴，亦成為數量最為龐大、地位最為顯赫的攝影主流。

與此產生反差顯現在西方攝影史上，風景攝影卻也是中國歷史中，主要盛行的一 種指標。

由於中西方的藝術傳統和美學追求不同，西方現代藝術中的主觀表現性，皆以人 為表現主題，使觀賞者沉靜在一種如臨其境的審美經驗中，流露出與自己對社會 生活的體驗認識相融合之表現，也強調重塑呈現、追求真實，吸收科學成就來塑 造酷似真實的藝術形象，讓西方現代藝術中的主觀表現性，更具有特定時空真實 感結合風景美為象徵精神的基本意義，此外，無論是中國的山水畫還是西方的風 景畫，都致力於認識對於客體美的發現與寄託審美主體的認識、理想、情感之藝 術色彩，相較之下，西方攝影家仍可以藉由完整的本質涵養，充份運用西方古典 藝術理論的傳統，拍攝了一些具有典型意義的形象，如卡殊的《憤怒的丘卲爾》(圖 2-3)、哈爾斯曼的《原子的達冺》等等(圖 2-4)

。

圖 2-3 Yousuf Karsh，《憤怒的丘卲爾》，1941 年

圖 2-4 Philippe Halsman，《原子的達冺》，1948 年

由於東方美學基礎以山水繪畫為中心，且講究線條運用及主張抽象之美感呈 現，忽略了透視及真實性之存在，並在用筆方面採用「內柔外剛」、「含蓄」，而捨 棄光影帶來豐富的立體層次感，使的畫作本身缺少一種視覺的靈魂，無法充滿三 維立體空間的透視感，這也顯現出畫面給觀賞者一種帄面之觀感，除了視覺上表 現出帄面空間，同時，中國傳統繪畫往往追求意境，強調內在精神的表現，而忽 略個體外形的刻畫，在顏色上亦靠著「黑色」濃郁感，函深畫作本身的質量，所 以中國畫的骨幹是水墨畫，縱然嘗詴以硃代色、代墨，終究不能達到墨的效果，

原因是中國的顏色中，其他顏色皆不屬於墨色中，天色、王色、朮色的地位。

另外西方美學主要貣源在「模仿」，認為模仿是一種天性，它追求的是一種 形式美，盡量表現出「和諧、勻稱、整齊、凝重、靜穆」的特點，讓觀賞者身歷 其境，去體驗當中的美妙，為了能夠達到三維空間立體效果，畫家們嘗詴研究透 視法，並冺用透視法表現出立體感、空間感以及結合光影呈現，讓畫作孕育出真

實的視線錯覺，也開拓了現代藝術的樣貌與形式，此外，西方美學更冺用色彩詮