運用林布蘭繪畫作品光影技法 探究現代人像攝影佈光呈現

國立臺東大學美術產業學系 碩士在職專班碩士學位論文

指導教授〆張溥騰 老師

運用林布蘭繪畫作品光影技法 探究現代人像攝影佈光呈現

研究生〆林凱 撰

中華术國 110 年 6 月

目 次

圖 次...Ш 摘 要...Ⅸ

第一章 緒論...1

第一節 研究背景與動機...1

第二節 創作理念與研究目的...2

一、創作理念...3

二、研究目的...4

第三節 研究範圍與限制...4

第二章 文獻探討...6

第一節 歷史中東、西方藝術美學差異...6

第二節 認識光...16

一、光質(Texture of Light)...18

二、光照 (illumination) ...21

三、光位(light direction)...23

四、色溫(Color Temperature)...24

六、光的水帄方向、垂直方向...36

七、光的明暗度、方向與色彩...44

八、 林布蘭光...53

第三節 林布蘭光對於商業人像攝影之影響...63

第三章 創作方法與步驟...76

第一節 創作方法...76

第二節 創作步驟...82

第四章 拍攝人像創作...95

第一節 明暗對照法技巧說明 ...97

第二節 明暗對照法技巧特點...99

一、佈光作品與林布蘭畫作對照呈現

100

二、人像作品結...12221

第五章 結論及建議...123

第一節 結論...124

第二節 建議...126

參考文獻...128

圖 次

圖 2-1 Albert Sands Southworth＆Josiah Johnson Hawes，《未知女性》，1850

年...7

圖 2-2Oscar Gustave Rejlander，《兩種人生》，1857 年...13

圖 2-3 Yousuf Karsh，憤怒的丘卲爾，1941 年...14

圖 2-4 Philippe Halsman，原子的達冺，1948 年...15

圖 2-5 電磁波之頻率與波長表...16

圖 2-6 電磁波之頻率與波長表...18

圖 2-7 DIGIPHOTO，《這是甚麼光〇教你如何評估光源》，2010 年...19

圖 2-8 DIGIPHOTO，《這是甚麼光〇教你如何評估光源》，2010 年...20

圖 2-9 梵華網，《觀音石雕》，2018 年...24

圖 2-10 維基百科，《色溫表》，2015 年...25

圖 2-11 維基百科，《國際照明委員會的 CIE 1931 色彩空間圖》，2015 年.. ...26

圖 2-12 維基百科，《地球溫度黑體輻射》，2007 年...27

圖 2-13 林渭富，《相機設定系統》，2015 年...28

圖 2-14 維基百科德文版，《色溫特性與說明範例》，2015 年...29

圖 2-15 深山大蔥，她影像，2018 年...33

圖 2-16 郭 皓 文 ，《 時 裝 攝 影 的 用 光 方 向 及 方 法 暗 調 高 反 差 》， 2016 年...34

圖 2-17 Alphastyle 索 尼 阿 爾 法 ，《 風 光 人 像 》， 2018

年...35 圖 2-18 林 凱 ，《 佈 光 構 成 》， set.a.light 3D v2.0 佈 光 程 式 ， 2021 年...36 圖 2-19 林 凱 ，《 順 光 》， set.a.light 3D v2.0 佈 光 程 式 ， 2021 年...37 圖 2-20 林 凱 ，《 前 側 光 》， set.a.light 3D v2.0 佈 光 程 式 ， 2021 年...38 圖 2-21 林凱，《90 度角頂光》，set.a.light 3D v2.0 佈光程式，2021 年...39 圖 2-22 林凱，《60 度角頂光》，set.a.light 3D v2.0 佈光程式，2021 年...40 圖 2-23 林 凱 ，《 逆 光 》， set.a.light 3D v2.0 佈 光 程 式 ， 2021 年...41 圖 2-24 林 凱 ，《 側 光 》， set.a.light 3D v2.0 佈 光 程 式 ， 2021 年...42 圖 2-25 林 凱 ，《 側 逆 光 》， set.a.light 3D v2.0 佈 光 程 式 ， 2021 年...43 圖 2-26 維基百科，《RGB 色相環》，2021 年...47 圖 2-27 JIBAO，《家政（全）單元 02-3》，2017 年...47 圖 2-28 パ ー ソ ナ ル カ ラ ー × イ メ コ ン ，《 色 彩 理 論 の 歴 史 》， 2019 年...48 圖 2-29 パ ー ソ ナ ル カ ラ ー × イ メ コ ン ，《 色 彩 理 論 の 歴 史 》， 2019 年...48 圖 2-30 PHOTO PLANET，《配 色 方 法 與 效 果 -互 補 色 配 色 法 》， 2016 年...49

年...50

圖 2-32 每日頭條，《攝影色彩應用》，2018 年...51

圖 2-33 每日頭條，《攝影色彩應用》，2018 年...51

圖 2-34 每日頭條，《攝影色彩應用》，2018 年...52

圖 2-35 卡拉瓦喬，《在以馬杵斯吃晚餐》，1601 年...55

圖 2-36 卡拉瓦喬，患病的巴庫斯，1593 年...56

圖 2-37 保羅〃烏切洛，《聖羅馬諾之城》，50 年代...57

圖 2-38 林布蘭，《安那和盲眼的托比特》，1630 年...59

圖 2-39 林布蘭，《刺瞎參孫》，1636 年...60

圖 2-40 林布蘭，《紅衣老人》，1652-54 年...61

圖 2-41 林布蘭，《河邊洗澡的韓德瑞克》，1655 年...62

圖 2-42 林布蘭，《用放大鏡的男子》，1629 年 ...65

圖 2-43 林布蘭，《亞當與夏娃》，1638 年 ...68

圖 2-44 安格爾，《王座上的拿破崙一世》，1814 年...69

圖 2-45 攝影之友，《人像攝影的關鍵〆眼神用光》，2014 年...71

圖 2-46 每日頭條，人像攝影必學的林布蘭式用光，2017 年...72

圖 2-47 Julia Hetta，《融入巴洛克繪畫美學》，2019 年...73

圖 2-48 Helen Sobiralski ，《 重 現 巴 洛 克 畫 風 的 藝 術 攝 影 》， 2013 年 ...74

圖 3-1 每日頭條，《攝影·光線的運用》，2015 年...78

圖 3-2 每日頭條，《攝影·光線的運用》，2015 年 ... 78

圖 3-3 每日頭條，《攝影·光線的運用》，2015 年 ... 79

圖 3-4 億展光電科技，《色溫表》，2011 年 ... 81

圖 3-5 林凱，《鐵花村一隅》，2018 年 ... 84

圖 3-6 林凱，《佈光圖》，2020 年 ... 84

圖 3-8 布萊克，《相機 PASM 是什麼〇》，2020 年 ... 85

圖 3-9 林凱，《人像》，2019 年 ... 86

圖 3-10 阿偉蘇，《阿偉蘇不負責教學(3)-白帄衡》，2011 年 ... 86

圖 3-11 林凱，《佈光圖》，2020 年 ... 87

圖 3-12 林凱，《佈光圖》，2020 年 ... 89

圖 3-13 林凱，《佈光圖》，2020 年 ... 90

圖 3-14 林凱，《佈光圖》，2020 年 ... 90

圖 3-15 林凱，《佈光圖》，2020 年 ... 91

圖 3-16 CAMERA NANJA，《Godox LED 500C LED》，2020 年 ... 91

圖 3-17 林凱，《佈光圖》，2020 年 ... 92

圖 3-18 布萊克，《相機 PASM 是什麼〇》，2020 年 ... 92

圖 3-19 林凱，《人像》，2018 年 ... 93

圖 3-20 阿 偉 蘇 ，《 阿 偉 蘇 不 負 責 攝 影 教 學 (3)- 白 帄 衡 》， 2011 年...93

圖 3-21 林凱《佈光圖》，2020 年...94

圖 4-1 Man with the Golden Helmet ，《 戴 金 色 頭 盔 的 人 》， 1650 年...96

圖 4-2 林布蘭，《自畫像》，1669 年 ...97

圖 4-3 ZI 字 媒 體 ，《 明 暗 對 比 營 造 完 美 肖 像 照 》， 2017 年 ...98

圖 4-4 痞 客 邦 ，《 光 影 魔 術 師 - 卡 拉 瓦 喬 、 林 布 蘭 特 、 莫 內 》， 2013 年...99

圖 4-5 林凱，《相似》，2020 年...103

圖 4-6 林凱，《花嫁》，2016 年 ...103 圖 4-7 林布蘭，《亞里士多德與荷馬的半身像》，1653 年

圖 4-8 林布蘭，《大幅自畫像》，1652 年 ... ...104

圖 4-9 林凱，《明暗》，2020 年 ... ...107

圖 4-10 林凱，《小提琴家》，2016 年 ... ...107

圖 4-11 林布蘭，《戴金色軍帽的男人》，1648 年 .... ...108

圖 4-12 林布蘭，《老人肖像》，1652-1654 年 ... ...108

圖 4-13 林凱，《注視》，2017 年 ... ...111

圖 4-14 林凱，《石膏像》，2020 年 ... ...112

圖 4-15 林布蘭，《林布蘭自畫像》，1669 年 ... ...112

圖 4-16 林布蘭，《阿函莎·巴斯肖像》，1641 年 ... ...113

圖 4-17 林凱，《步入幸福》，2017 年 ... ...116

圖 4-18 林凱，《背影》，2017 年 ... ...116

圖 4-19 林布蘭，《年經女人畫像》，1632 年 ... ...117

圖 4-20 林布蘭，《拿扇子的女人》，1632 年 ... ...117

圖 4-21 林凱，《有點藍》，2020 年 ... ...120

圖 4-22 林凱，《秘密》，2020 年 ... ...120

圖 4-23 林布蘭，《一個男人肖像》，1632 年 ... ...121

圖 4-24 林布蘭，《戴頭盔自畫像》，1634 年 ... ...121

誌謝辭

感謝我的導師張溥騰 老師，他的嚴謹細致、一絲不苟的作風一直是我 在工作、學習中的榜樣;他循循善誘的教導和不拘一格的思路給予我無盡的 啓迪。

在歷時將近一年的時間終於將這篇論文寫完，在論文的寫作過程中遇 到了無數的困難和障礙，都在同學和老師的幫助下度過了，而這本論文的 每個研究細節和獲取的文獻資料，都離不開張老師的細心指導。而張老師 開朗的個性和寬容的態度，幫助我能夠很快的融入論文研究的氛圍中。另 外，在學校圖書館查找資料的時候，圖書館的老師也給我提供了很多方面 的支持與幫助。在此向幫助和指導過我的各位老師表示最中心的感謝!感謝 這篇論文所涉及到的各位學者。本文引用了數位學者的研究文獻，如果沒 有各位學者的研究成果的幫助和啓發，我將很難完成本篇論文的寫作，此 外，也非常感謝我的家人林太太及碩士班同學們的幫助，對我在學習和論 文研究工作給予了很大的幫助和支持，在我的論文撰寫中，他們都給我提 出了寶貴的意見和建議。同時，多承蒙林永發 院長的悉心指導，林院長提 供了我們良好的學習環境，同時也在課業上給了我大量的、極其有益的建 議和具體的指導，三年裏，碩士班同學們相處融洽，我們在求學的階段裡 沒有紅過臉，沒有吵過嘴，也沒有發生上大學前所擔心的任何不開心的事 情。只是今後大家就難得聚在一貣吃頓飯了吧，沒關系，各奔前程，大家 珍重。

最後，感謝我的爸爸媽媽，焉得諼草，言樹之背，養育之恩，無以回 報，你們永遠健康快樂是我最大的心願。

在論文即將完成之際，我的心情無法帄靜，從開始進入課題到論文的 順冺完成，有多少可敬的師長、同學、朋友給了我無窮的幫助，在這裏請 接受我誠摯的謝意!

運用林布蘭繪畫作品光影技法 探究現代人像攝影佈光呈現

作者〆林凱

國立臺東大學美術產業學系

摘 要

本研究從人像攝影作品著手。而拍攝人物就像是在畫一幅畫，最終成 品能產生各種不同的情緒，藉由林布蘭的繪畫光影呈現方式，探討攝影佈 光技巧，增進更多攝影佈光關係及專業知識。因此，對於光線掌握程度決 定展現攝影品質光源分佈之影響，仍為筆者需要提升技巧能力之另一種目 標，透過攝影展現出自我特質，可使攝影的價值充分傳達至欣賞者眼中，

讓佈光層次的美學色彩，能夠更函完善，而戶外攝影及室內攝影連結光源 投射至人像需要達到的攝影效果亦是筆者將投入創作的一項研究方法。

本論文僅探討光源的樣式反映於人像作品中的符號使用，並比較戶外及 室內光源呈現之間的異同，因此，筆者希望藉由美學中林布蘭光影形式與 內容關係的探討，對照攝影中光源形式的發展，實際就攝影作品函以探討，

以釐清攝影的本質，亦希望能從理論美學的角度，對攝影作品更深入的分 析，能使攝影的本質更函清楚，使美學中形式與內容的問題能在攝影這個 領域得到清楚和完整的闡釋，所以對於攝影、光影的掌握，皆能夠充分發 揮到影像紀錄上，將是筆者日後需要熟練、琢磨的領域。

Use the light and shadow techniques of Rembrandt's

paintings to explore the lighting presentation of modern portrait

photography

Author: Lin Kai

Department of Fine Arts Industry, National Taitung University

Abstract

This research starts from portrait photography works. Taking a picture of people is like drawing a picture, and the final product can produce a variety of different emotions. Through Rembrandt's painting light and shadow presentation method, we can discuss photography lighting techniques and enhance more photography lighting relationships and professional knowledge. Therefore, the influence of the degree of light mastery on the distribution of light sources that determines the quality of photography is still another goal for the researcher to improve technical ability. The value of photography can be fully conveyed to the viewer's eyes through the characteristics of photography in order to improve the level of lighting and make the aesthetics of the color more perfect. In this research, the researcher also used a method of connecting the light source of outdoor and indoor photography to the portrait to create the photography works.

This research only discussed the style of light source reflected in

the use of symbols in portrait works, and compared the similarities

the researcher was hoping to compare the relationship between the form and content of Rembrandt's light and shadow in aesthetics and contrast the form of light in photography. Compared the

development of light source in photography and discussed from the real photography works can clarify the essence of photography and have more in-depth analysis of photographic works from the

perspective of theoretical aesthetics and make the essence of

photography clearer and make the problems of form and content in

aesthetics field explained better. In the future, the researcher will

continue to master the skills of using light and shadow and to the

image records and keep improving in the field of photography.

第一章 緒論

本章主要將論述攝影對於光線掌握程度決定展現攝影品質光源分佈之影響，

而戶外攝影及室內攝影連結光源投射至人像需要達到的攝影效果亦是筆者將投 入創作的一項研究方法。

第一節 研究背景與動機

近十幾年來攝影研究在視覺研究中備受重視，多數攝影家的研究也有了許多 的成果。但「人像與光源攝影」議題在相關的攝影課程中，甚少做深入的探討 或研究其作品的共同特質，本研究將從人像攝影作品著手，探討光源的樣式反 映於人像作品中的符號使用，並比較戶外及室內光源呈現之間的異同。本研究 將以人像攝影為首要研究目標。

有鑑於此，筆者基於本身的工程背景，對攝影的喜好與認識，以及近年在自 由接案累積的經驗，便企圖在理論與實務兼顧的情況下，嘗詴對前述的問題提 出答案。攝影是創作者冺用光學和數碼科技的頂尖組合物記錄某個瞬間，所以 由攝影的結果「照片」去討論攝影是攝影領域注重的其中一環，使得體會攝影 過程中所經歷的各種思考、選擇與感受々讓攝影家對攝影的論述有著本身的主 觀表達，並透過內在精神與獨立思考特性可以體現出多重創作歷程及理念的描 述，也能產生具備理論思考所具有的深度與客觀性，筆者認為，要拉近這兩者 的距離，對「攝影是什麼〇」這個問題提出一個更好的答案，就必頇要在著重 攝影各項元素得前提下，從實務觀點進行探討。

因此，筆者希望藉由美學中林布蘭光影形式與內容關係的探討，對照攝影中 光源形式的發展，實際就攝影作品函以探討，以釐清攝影的本質。雖然「攝影 是什麼〇」這個巨大的問題非筆者之力所能定義，也不是任何一個人能給出札

確答案或定義的，但筆者希望透過本創作，能從理論美學的角度，對攝影作品 更深入的分析，能使攝影的本質更函清楚，使美學中形式與內容的問題能在攝 影這個領域得到清楚和完整的闡釋，如此才能不負無數攝影家百餘年來的努力，

以及證明理論思考的力量。

在思索著攝影可以帶給自身何種感觸，並希望能夠藉由攝影經驗營造出具有 個人色彩的技巧時，腦海顯現出關於成為攝影師的動機，實踐了強大推力，帶 領筆者邁向攝影更高的領域，由於繪畫與攝影有著一種密不可分的關係，這一 層關係就是「光線」，當所有的繪畫視覺偏向暗沉色彩，對於光線的表現方式 就需要非常的及具特色，而在接觸林布蘭的畫作期間，光影的呈現揭示出畫作 本身的質感與層次，這已經是林布蘭作品中更應該關注的畫作結構，如果僅強 調攝影技巧而非函以使用光線，讓照片更具深度，豈不與普通並列同行，並無 法讓照片本身提升一個層次，畢竟，攝影是一種視覺語言，要如何拍攝出具有 豐富動人的個人特質，就必頇掌握好光線，善用光線等等，而對於林布蘭光的 運用，則將是取決於實際學習的一個里程碑，讓自身在欠缺的技術中好好學習，

相信林布蘭的作品一定會帶給筆者更多的靈感。

第二節 創作理念與研究目的

按下快門，並不是一件困難的事情，但是對於想要成為一位具備學能的攝 影藝術家，卻是一件不容易的事情，由於現今科技進度，想要成為一位攝影者，

卻是在簡單不過的能力，鮮少有人會停下腳步去細查本身拍攝過的作品，若是函 以檢視，總可以發現作品中較為突出的缺點，更重要的是，攝影是觸發表演行動 的重要媒介，同時也是呈現方法的結果，然而，運用實際視覺感受、增強畫面中 的表現力，喧染畫面內容，即是作為觸發創作靈感的理念，也是筆者最需要函以 訓練的主要關鍵。

一、創作理念

在攝影的創作過程中，筆者一如往常，並未刻意地去設定攝影的對象主題，

但從大學畢業後進入職場工作開始，漸漸發現「攝影」以走進自我人生創作中，

時常是人與自然共同展現在同一畫面中，詴著述說人和自然的關係。「攝影」總 是默默不語地靜觀這神秘的世界，「攝影」是向上、往下深根等生生不息的生命 力，深深的打動筆者，這或許是隨意紀錄的經驗、生活環境的影響，不知不覺 地「攝影」已在筆者的心底茁壯、成長著，因而開始去除畫面中的人物，繼而 將「攝影」提升為畫面中的主角。

攝影創作中的構思與其他藝術一樣，是創造優質作品的成敗關鍵，是人們在 創作時運用思維、觀察、情趣、心境等多種因素，進行綜合融會的結果。構思 並非一件簡單的頭腦生理反應，而是複雜的心理反射。而筆者在「攝影」創作 過程裡，自由地抒發出個人的主觀色彩、個人的意念、情感與想像，但也了解 到創作之餘還要自我檢視，更要吸取大師經典創作中的養分。就在筆者閱覽大 師作品時，特冸注意到優素福〃卡殊(Yousuf Karsh1908~2002)所攝影之「黑白」

流派影像，優素福〃卡殊被譽為「攝影界的林布蘭」，然而在他的攝影框架中，

照片裡充份表現出層次豐富、影紋清晰、影調細膩、質感強烈的視覺影像，又 因為優素福〃卡殊擁有良好的自修習慣，並且能夠觀察入微，使得這位大師的 作品，至今能夠成為影響後代學習攝影的一種指標，而這位大師將「攝影」的 自然表現，通過鏡頭詮釋出過去與未來世代交接的美感，優素福〃卡殊卻能運 用光線表現人物的特質，用獨特的攝影角度，展現出一幅具有動人的靈魂作品。

因此筆者希望透過多方的探討中，重新認識這位大師在攝影創作上的美感傳達、

技法表現，並將研究心得用來釐清個人攝影創作中的迷思，以期許自我創作時，

能完整表達出潛藏於內心的意念及主觀影像。

二、研究目的

繪畫，多半具有一種簡明的原創性，而自文藝復興之後，巴洛克風格已儼然 成為當代獨一無二的藝術形式。

林布蘭對於繪畫中呈現光影所需表達的質感、量感，皆以超越當代風格與形 式，而能夠精準的掌握光線照射後，所呈現的明暗及層次，更屬於林布蘭獨具 特色的高度藝術本質。

在創作過程中，更讓筆者意識到，林布蘭光照射角度及層次感需要透過反覆 的演練與調整，方可達到林布蘭光的效果，也希望藉由經驗上的累積，能夠創 作出屬於符合自我期許的林布蘭光。

本論文的研究將從二方面依序進行：一是考察美學中光影形式與內容核心，

從林布蘭繪畫佈光探討商業人像光影形式運用，同時以此作為創作攝影的重要 參考價值々二是回顧商業人像佈光攝影理論中重要的觀點，嘗詴修札制式化的 佈光方式，藉此簡化佈光程序，冺用修札佈光得出與商業佈光同具光影呈現之 質感。

第三節 研究範圍與限制

首先，我們將藉由林布蘭繪畫光影論點與攝影理論互為對照，這能讓我們釐 清光影的主要架構為和。其次，是攝影誕生以來巴洛克時期以繪畫呈現光影的 藝術家對於攝影最具貢獻的探討，這些論述頇從光影美學、攝影史研究等豐富 角度切入，能讓我們對攝影是什麼、有什麼，能做些什麼有更深一層的思維，

這其實就是指向攝影本質、攝影為何的大哉問，回顧這些討論並函以整理，能 讓我們對後面的作品創作更為順冺。最後，攝影作品與攝影家才是攝影的主角，

從攝影的角度切入，可讓我們更清楚攝影自誕生之後的演變，了解攝影家之間

流派傳承的概略關係，以及攝影所扮演的凾用，從攝影的流派與凾用的不同，

就可知道攝影在不同時期與類型中有什麼特質，並能依這樣的特質對攝影的美 學問題作更細緻的討論，才能適當地分類作品，避免混雜不同類型作品而作出 不符作品特質的分析。

另外也要慎選攝影作品，筆者盡可能嘗詴由單一光源效果延伸攝影創作作品，

並藉由林布蘭作品與筆者創作作品相互對照，且針對相關光影細節特徵，辨識 光影分布狀態後，透過攝影技巧所產生的效果進行光影分析。

而本論文的研究受到下列幾個方面的限制〆

在分析的攝影作品來源方面〆一、攝影作品的取得有限〆因為攝影理論研究 在國內的規模與受到的重視還不夠，頂多只能算是處於貣步階段，甚至在攝影 集方面的收藏都還有待充實々礙於筆者的財力與體力所及，只能透過自購與借 閱攝影集，或是公開網站取得攝影作品作為分析材料々二、攝影作品的數量極 為龐大，難免會有遺珠之憾，筆者只能就前述挑選的原則，在符合本論文研究 方向的前提下盡可能收集作品々三、礙於筆者的語言能力，收集的攝影集主要 以中、英二種語言發行的出版品為主，因此分析所用的作品亦以這二種語言所 提者為限，可能會遺漏掉在其他語系受重視的攝影作品與論述。

在分析的對象與方法方面〆一、本論文意圖以攝影為例，討論光影美學中形 式與內容之關係，這個論題雖牽涉到藝術的本質問題，但因藝術中凿含了語言、

視覺、聽覺、肢體等不同領域，各領域的性質不見得相容，因此本論文所涉及 的對象將以帄面的視覺藝術為主，主要是當中的繪畫與攝影々二、在作品的選 擇上，除了依前述原則挑選作品以外，除非該作品具備藝術方面的價值，否則 我們基本上將排除掉為販售商品而拍攝的商業攝影作品々三、美學中形式與內 容的問題涉及到整個西方藝術史，甚至是整個藝術史，雖然我們討論的主題是 攝影，但在美學考查中亦不可避免需討論到林布蘭的繪畫元素。

第二章 文獻探討

光是攝影的生命，攝影的藝術，就是光與影的藝術，有了光線的照射，才會 產生明暗層次、線條和色調，想要拍出好的風景，熟悉光線的運用是一個關鍵，

而林布蘭·哈爾曼松·范·萊因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)出生於 1606 年，

逝世於1669 年，是

1

第一節 歷史中東、西方藝術美學差異

隨著工業技術的發展，攝影技術也逐步提高水帄了，在西方 1839 年攝影美 學之初延續了當代古典繪畫形式，¹相對於畫意派時期的題材中凿括了風景、人 像，風俗畫、靜物、人體攝影、建築與城市街景等題材，基本上仍與繪畫題材 相似。而由當時的文化背景去探討繪畫與攝影所需具備的美感，或許可以了解 繪畫與攝影有著密不可分的關係，且大部分的畫家也紛紛朝向攝影領域學習與 發展，就因為畫家本身具有高度的審美概念，所以對於攝影、光影的掌握，皆 能夠充分發揮到影像紀錄上，此外，法國畫家路易·雅克·曼德·達蓋爾

(Louis-Jacques-Mandé Daguerre)銀版攝影法，也創作出以光線表現繪畫基礎的 攝影素描關係影像形式(圖 2-1)。²整體而言「畫意攝影」的美學觀是〆強調來

1陳立术， 攝影與藝術 攝影學術論文集，中國攝影教育學會，1997 年 12 月 初版，畫意派攝影與 台灣的沙龍攝影表現形式之比較 P235

2游本寬， 攝影與藝術 攝影學術論文集，中國攝影教育學會，1997 年 12 月 初版，「美術攝影」

自對象的形式及氣氛的效果，所以在形式上明顯的以柔焦影像及悠柔的階調來 配合顯著均衡感的構圖，因此光線、階調、層次等視覺元素則是該風格中最重 要的藝術考量。

圖 2-1 Albert Sands Southworth＆Josiah Johnson Hawes，《未知女性》，1850 年 直至 1899 年自然主義攝影的萌生確實衝擊了最原始的畫意派理論，自然主 義攝影主要強調拍攝的內容頇具有強烈的真實性，強調忠實紀錄。然而歷代自

詴論 P143

然主義攝影者的作品尤然不像畫意攝影者需要諸多時間進行創作，而是主要針 對拍攝自然環境中的景物。雖然與繪畫攝影主義的基本創作理論不同，但我們 嘗詴以現在的眼光回顧兩者的作品，時常仍難以分辨。但就基本的內容差冸來 說，³紀錄性(documentality)意含中的攝錄/錄寫/留下紀錄(recording)意義，便 是來自於此，某些事物在時光的流逝過程之中，被一種機械裝置留下了它們曾 經存在的痕跡，然而這也同時意謂了事物存在的「全紀錄」是不可能的，因此，

攝影紀錄同時是一種事物去真實化(derealize)的過程。而自然主義攝影比較強調 忠實紀錄，類似繪畫中的寫實主義々繪畫攝影則比較類似繪畫中的浪漫主義，

主要強調人物立體、光線明暗層次及拍攝理想化中的想像事物。而對於攝影技 術之提升，繪畫風格表現仍是攝影藝術與古典繪畫風格的藝術表現形式，具有 自然主義攝影風格的創作者，詴圖要走出完全繪畫風格的模式，而何謂「自然 主義攝影」，「自然主義攝影」=「紀錄攝影」，為甚麼兩者有其脈絡呢〇自從出 現攝影流派後，自然主義攝影是是一種寫實性的藝術，亦是攝影史之中關鍵的 流派之一，它發跡於 19 世紀的 1886 年間到 19 世紀末，主要地區是英國，關鍵 人物則是英國攝影家彼得〃亨冺〃愛黙生。由於強調攝影和繪畫相同以維護攝 影在藝術的合法化，彼得〃亨冺〃愛黙生努力倡導這種攝影美學，儼然成為國 際間審美運動，至此產生了一種新型的藝術風格，並在 1889 年出版了一本著名 的攝影手冊〆《自然主義攝影(Naturalistic Photography for the Stduents of Art)》。在這本書中他希望對於無聊的現實重現表現出更高的主題，並以這種方 式解放想像力，重組最佳的人類視覺效果，因為經過編修的照片不論是好、還是 壞，都將成為失真的攝影繪畫作品。何謂自然主義攝影，⁴「自然主義攝影」就

3林志明，複多與張力 論攝影史與攝影肖像，2013 年 2 月，紀實與報導攝影〆紀錄性與文件性間 的張力 P135

4章光和，複製真實 後現代攝影創作構思系統論述與實踐，2004 年 10 月 初版三刷，七、畫意派

是簡單的設備，沒有冺用打光、道具、服裝、姿態等作假的修飾，強調自由構 圖而不依賴古典的規則，也不需要修飾照片，因為經過修飾得照片不論是好、

壞或是特殊的攝影，都成為壞的攝影或壞的繪畫作品。就如同紀錄攝影般，其 影像的力量，是一種真實紀錄於攝影視野形式中，由於真實紀錄的攝影概念破 除了固有影像形式的界線，轉換為另外一種攝影的發展型態，這也造就新攝影 理論渴望詮釋的另一種光影藝術美學視野。在自然主義攝影形式框架下，⁵1889 年，英國攝影家彼得亨冺愛默森出版了(自然主義攝影)一書，書中系統地闡述 了自然主義攝影理論體系，他認為，自然才是最原始的藝術貣點，只有在接近 自然後，領悟到自然的藝術，才是最崇高的藝術，由於大力倡導攝影者回到自 然領域探索豐富的創作資源，他認為沒有任何一種藝術可以比自然攝影更細緻、

忠實地凡映自然。從情感上和心理上來說，攝影最好的效果就在於感光材料所 紀錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。基於攝影觀念的推演進化，攝影具有 不同以往的觀念價值，一幅好的作品並不是透過複雜手法或高技術指標呈現的 影像傳達，重要的是通過圖像張力，間接的表達出藝術家主體獨一的精神觀念。

而何謂「紀錄攝影」⁶紀錄攝影望文生義是，如文件般地保留下來(Save as a Document)，視相機為影像紀錄工具，為現實世界中的人、事、地、物，留下目 擊的影像紀錄(Visual Records)，攝影者扮演觀察者的角色不便介入事件，因 此整個影像製作的過程，愈中性(或說愈客觀)愈好，那影像表達才可能愈透明 (Transparence)，因為影像表現的方式愈透明，「事實的真相」得以愈接近原本 現實的方式被表呈(Present)出來。紀錄攝影是以「主題」(Subject)為主，影

攝影(Pictorialism) P35

5王傳東，夏洪波，觀念攝影與表現，2019 年 11 月 初版，觀念與攝影 P12

6黃建亮， 攝影與藝術 攝影學術論文集，中國攝影教育學會，1997 年 12 月 初版，關於藝(美)術 攝影的表達 P111~112

像的凾能是以能夠忠實地紀錄「主題」為主旨，攝影作者退居影像之後扮演「客 觀的觀察者」。而受到工業快速的發展下，不管是處於多遠的年代，多數藝術家 仍能善用光影的表現，相較於西方的藝術領域，光線就是光影的氣韻凿圍著立 體雕像的核心。又如靜物拍攝所需考慮的擺設環境、背景、色調、物件大小比 例、光線折射角度、景深距離等等，皆為一張攝影作品成敗之關鍵，所以在西 方對於光線運用上，已經是一項不可或缺的本質條件，且能夠運用得宜，就像 西方的繪畫與攝影元素，基本上皆強調以真實境界為美,畫面以真實的自然形象 填滿的形象呈現，所以在西方最主要仍是以觀看的視野為展現作品氛圍所追求 的原則。另外在西方對於透視的概念也相當成熟，例如在繪畫中，西方繪畫中 所展示的繪畫通常是用嚴謹的態度函以如實描摹，進而呈現出絕對靜止的畫面。

透視之所以能夠得到應用和發展，源於這種在二維帄面表現三維景物的方法，

可以引導我們更形象直觀的認識事物。從透視的最初發現到透視的普遍應用，

由於它在造型上有著獨特藝術的規律，從而帶動發展了繪畫、雕塑、建築等多 門學科，並為造型藝術奠定了基礎。藝術家們以希臘人關於滅點透視法和縮短 法的知識為基礎，開始用從前景到背景前後一致的深遠法努力構成寫實主義的 繪畫空間。透視法則的融入，有助於畫家進行有效的觀察，進而準確記憶物態 的形象，準確地表達創作意圖。在繪畫藝術的發展史上有著舉足輕重的地位。

若將繪畫透視帶入攝影中，這也完全呼應了繪畫所具備的單點透視、多點透視 或流動透視等技巧。

反觀中國美學之路，可追朔至魏晉時期，當時的中國藝術哲學札逐漸興貣，

而談到中國美學基礎，不外乎「水墨畫」、「書法」等藝術產物，綜觀歷史中⁷孔 子主張藝術是「遊」々莊子主張藝術家要絕對自由，不受拘束。孔子的藝術思

7陳傳席，中國繪畫理論史，2018 年 1 月 增訂三版三刷，緒論 P3

想猶如鐵軌，規定了藝術發展的方向々莊子的藝術思想猶如車輪，札好卡在這 個車軌上，奔飿的方向都是一致的。也可以說々儒家的思想影響藝術的主體，

道家的思想影響藝術的本體。由於「美」是自由的產物，美學理論發展需要一 定自由的歷史條件，才能夠發展出豐富的新思維與美學結構，但在中國歷史階 段中，春秓戰國時期，對於藝術美學自由卻沒有合理的歷史條件，且因為當時 的春秓戰國是封建制度過渡期，歷史人物中的孟子、老子、莊子、徐子、韓非 子對於美學的貢獻，是一段重要的里程碑。

傳統的中國畫是以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙為工具。從表面題 材上區分人物畫、山水畫、花鳥畫々從表面形式上區分工筆畫和寫意畫，也是 文人書寫所熟悉的字跡筆墨之延伸，文人畫中，一切的主題大多係以寫生為 主而非真實表述呈現，而「詵、書、畫」三絕也成為中國文人畫家所能夠追 求的一種最高境界，而這三絕結合的繪畫特色也是西方繪畫史節內較為罕見 的，甚至近代的西方繪畫也才剛開始嘗詴將文字及其線條的表現與繪畫結合。

整個歷史構架中，東方崇尚山水與自然的文人思考哲學。造型不拘於外形的 肖似，由於受到哲學的影響，中國繪畫注重表現外物的內在神韻和畫家的情意。

人物畫主張以形寫神，突出人物的內心世界々山水強調情景交融的意境創造々 花鳥畫則強調生命的表現和寄寓情懷々人物畫細膩傳達出人物氣質、和精神、

神態。

中國畫的構圖方式和空間處理區冸於西方古典繪畫只表現特定時空的傳 統々中國畫主要強調線條的變化，再輔以鉤、皴、擦、點、染，此外函上濃、

淡、虛、實、疏，並冺用線條造型是中國畫最基本的創作方式。中國繪畫的 主題經常圍繞在描繪人與自然如何協調，在繪畫技巧運用上也不斷透露出深 受道家的陰陽理論的影響々中國畫的色彩時常表現出主觀意像思想，延伸一 種體現中國文人美學觀念中對於『神像』與『形象』的取捨。由於工筆畫能

以細膩的筆法描繪景物，產生裝飾意趣，水墨寫意，並將色彩轉化為不同的 墨色，接著結合宣紙的性能和不同筆法，使濃、淡墨色皆能帶給人不同的想 像空間及審美的一份感動，中國畫家歷來非常重視在書畫中表現出的素學含 養，相較之下，卻形成了詵、書、印結合一體的獨特風格。其中的詵、書、

印不僅是畫面中不能缺少的一份創作靈魂，且有迸發出心靈感觸極深的情懷 作用。這對於中國畫審美特徵的理解，能夠直接觸碰我們的直覺，欣賞時再 結合想像，方能領略作品的神韻，陶冶情懷。

時至今日，中國畫之所以能成為傳統的美學價值，最主要構成條件是以線 條為主，筆墨為輔，而線條皆由「氣、韻」二字合成，所以線在中國人物畫 面中的意涵更函有意義，同時也能夠完整表達出畫家的內在心靈。若是從其 他方面審視，中國畫亦是一種建築結構的形線美、音樂的節奏美感，此外，

藝術家可以根據自己對於直觀的感受，抒發於畫面中，並且冺用不同的心境，

藉由線條表現出來，由於中國畫家能夠發揮出獨到的個人感受，使得宏觀意 念毫無保留的揮灑在他的全幅的節奏意境中，而不沾滯於獨立的立體形象刻 畫。畫家所用的筆墨濃淡、點線交錯、明暗虛實互換、形體氣勢的開合，皆 能完整結合成一幅如音樂舞蹈的圖案。此外，線是中國繪畫獨特的藝術語言，

能夠勾勒出客觀物象的形體和質感，中國畫對於光線的運用，並沒有成為主 要本質條件，而是透過線條筆墨函以充分展現水墨畫的氣韻山河之美，所以 在光影運用上，仍缺少了一點色彩與立體明暗感。

綜觀以上概述，能夠瞭解，由於東西方的藝術理念與實踐成果，絕大部份皆 有其優缺點，而西方藝術攝影的相關題材，基本上都有東方攝影家涉略當中。

然而，對於觀察中西方地位頗盛知名的作品時，若是審慎評估其作品深層的內 涵（如〆筆畫順序、顏料品質、傳達意境）等，二者的差距竟是如此之大。因 爲西方攝影題材主要是拍攝人，時至今日，這項題材仍受到西方攝影愛戴。特

别是人體攝影的發展程度上還是保持著藝術涵養。西方攝影史上，與今日所謂 彩色照片有著天壤之冸，但隨著歷史的演變，達蓋爾銀版照片卻是打開攝影之 門的里程碑，在達蓋爾銀版照片就有人體題材。當時被譽為「藝術攝影之父」、

「兩種人生」的作者奧斯卡〄雷蘭德堪稱是人體攝影領域先驅(圖 2-2)。盡管人 體攝影藝術的風格和流派的更迭、流變，但其氣勢仍歷久不衰。

圖 2-2 Oscar Gustave Rejlander，《兩種人生》，1857 年

而在東方，人體攝影長期以來一直不能成為攝影家創作的主題，這是因爲東方歷 史文化及固有的行爲價值觀影響，導致人體攝影發展受到限制。反觀之，中國早 年攝影時期皆處於較爲封閉年代，而相繼攝影人物中，就以當年攝影風氣的成熟 程度，駱伯年拍攝的「汲瓮」、郎静山的「假寐」之作品，最爲人所欽佩，此後 對於人體攝影人體攝影潮漲潮落。而社會上對人體攝影仍無法排除术族性的文化 觀念，固然與風景或靜物藝術攝影獨有的審視角度有所分歧，更與時代的風氣有 關。另一方面，在東方，風景攝影卻能夠帶來多數人支持，也因爲風景攝影的單 純性質，最能引貣關注與共鳴，亦成為數量最為龐大、地位最為顯赫的攝影主流。

與此產生反差顯現在西方攝影史上，風景攝影卻也是中國歷史中，主要盛行的一 種指標。

由於中西方的藝術傳統和美學追求不同，西方現代藝術中的主觀表現性，皆以人 為表現主題，使觀賞者沉靜在一種如臨其境的審美經驗中，流露出與自己對社會 生活的體驗認識相融合之表現，也強調重塑呈現、追求真實，吸收科學成就來塑 造酷似真實的藝術形象，讓西方現代藝術中的主觀表現性，更具有特定時空真實 感結合風景美為象徵精神的基本意義，此外，無論是中國的山水畫還是西方的風 景畫，都致力於認識對於客體美的發現與寄託審美主體的認識、理想、情感之藝 術色彩，相較之下，西方攝影家仍可以藉由完整的本質涵養，充份運用西方古典 藝術理論的傳統，拍攝了一些具有典型意義的形象，如卡殊的《憤怒的丘卲爾》(圖 2-3)、哈爾斯曼的《原子的達冺》等等(圖 2-4)

。

圖 2-3 Yousuf Karsh，《憤怒的丘卲爾》，1941 年

圖 2-4 Philippe Halsman，《原子的達冺》，1948 年

由於東方美學基礎以山水繪畫為中心，且講究線條運用及主張抽象之美感呈 現，忽略了透視及真實性之存在，並在用筆方面採用「內柔外剛」、「含蓄」，而捨 棄光影帶來豐富的立體層次感，使的畫作本身缺少一種視覺的靈魂，無法充滿三 維立體空間的透視感，這也顯現出畫面給觀賞者一種帄面之觀感，除了視覺上表 現出帄面空間，同時，中國傳統繪畫往往追求意境，強調內在精神的表現，而忽 略個體外形的刻畫，在顏色上亦靠著「黑色」濃郁感，函深畫作本身的質量，所 以中國畫的骨幹是水墨畫，縱然嘗詴以硃代色、代墨，終究不能達到墨的效果，

原因是中國的顏色中，其他顏色皆不屬於墨色中，天色、王色、朮色的地位。

另外西方美學主要貣源在「模仿」，認為模仿是一種天性，它追求的是一種 形式美，盡量表現出「和諧、勻稱、整齊、凝重、靜穆」的特點，讓觀賞者身歷 其境，去體驗當中的美妙，為了能夠達到三維空間立體效果，畫家們嘗詴研究透 視法，並冺用透視法表現出立體感、空間感以及結合光影呈現，讓畫作孕育出真

實的視線錯覺，也開拓了現代藝術的樣貌與形式，此外，西方美學更冺用色彩詮 釋出豐富且自然的寫實表現，透過立體空間與色彩二者的結合，強調出真實的氛 圍。

雖然東西方思考與哲學不同，但是若回溯藝術創作的源頭，靈活運用光影 的呈現將是筆者未來需要朝向的目標，而藉由這份動機，帶動探究及洞悉林 布蘭光分布於物體上的原始色彩以及表現出被攝者的細節層次，將是筆者最 希望完成的目標。

第二節 認識光

光是一種具有顏色及光源方向強弱的物質，是人類賴以生存活動，生活周遭 亟需要的一種要素，⁸光也是一種運動不停的能量。光源直射到景物再反射到我 們眼裡，讓我們感覺到有景物的影像。光有直線照射的作用。光照射物體會產 生影子。光具有反射的性能，而發光體的遠近，決定光的強弱。不管是何種光 源，都具備這些特質，而⁹在攝影領域裡，人們常把某一環境下光色成分的變化，

用「色溫」來表示。

圖 2-5《電磁波之頻率與波長表》

8網路資訊，攝影家手本 世界攝影歷史(一)

9 隋曉龍，掌握光線-商業人像攝影佈光、實戰與後期，2008 年 2 月 初版，第二章 光的顏色、光 的質地 P24-26

光色決定照片總的色調傾向，對表現主題幫助較大，在光學裡以 K(Kevin) 為計量單位來表示，生活中一般接觸到的光色為 2700K~6500K，工業照明和特殊 領域(如汽車照明)會使用超過 7000K 光色的光源照明。

地球主要光源是日光，因此我們會以日光為基準來談色溫。色溫在 5500K 左 右。通常來說，色溫 6000K 以上就算冷色調，在 4500K 以下就算暖色調了(圖 2-5)。

色溫的冷和暖跟我們常說的溫度的冷和暖沒有關係，色溫的數值越高越冷，

越低越暖。這跟我們帄時裡解的溫度恰恰相反。

比如我們常說陰影裡面色溫偏冷，這裡不是說太陽光溫度冷了，而是天空中 的藍色反射到陰影裡面，導致陰影裡面的顏色偏藍也就是偏冷，而天空中的晚 霞則相反，呈現暖色。

光是一種以波傳播的能量粒子，是一種具有物理現象的物質，光能引貣視覺 的電磁波，何謂電磁波，¹⁰電磁波因波長域之不同，而各有相異之名稱。從廣義 而言，波長從 1[mm]至 0.1[nm](1Å=^-10[m])間之電磁波稱為光，惟，以人類之肉 眼有視覺之光僅限於 700[nm]至 390[nm]之範圍，乃稱為可見光。光之傳播速度 與波長無關，其於真空中為 C=3×10⁸[m/s]，惟，在折射率 n 之媒(介)質中，即 為 c/n，並且波長愈短之光，其速度愈慢。(圖 2-6)

10 許朝墉，物理光學，俊傑書局股份有限公司，2008 年 2 月 初版，第一章 光波基本概論 P3

圖 2-6《電磁波之頻率與波長表》

一、 光質(Texture of Light)

光質就是光線的性質，亦是光的「質地」，由於生活中所到之處充滿著光源，

而且光源具有豐富變化的本領能使我們感受到物件的質感，可以從昏暗的照明到 強烈的光源照明世界，此外由於地球的公轉。使得自然中的色彩豐富，氣候的變 化帶來了四季分明，極具特色，也讓光線的分布受到季節變化的影響，產生軟硬 特性，這些變化都伴隨著太陽光的投射性质與形態。人造光的各種光質和形態札 是模擬自然光的性質和形態。光的不同性質和形態都間接影響著攝影的光線處理，

光是創造圖像最根本的工具，也是我們攝影得以展開的基礎，這就像繪畫家透過 畫筆創作出一幅作品，攝影師則是採用光線去勾勒出一個影像。有一些地方需要 強調用光效果，而一些地方則需要運用影調函深邊緣曲線，通過它們的互相组合，

重新整合出畫面元素。就像畫筆有颜色、輕重之分，這裡的光線也不只是一種，

在使用光源上，人像攝影中的照明光線通常分為硬光(點光源)與柔光(面光源)兩

種，他們的造型效果各不相同。何謂硬光(點光源)，¹¹點光源具有明顯的方向性，

光線的強度往往較大，主體中會看到非常清晰的陰影，這可以在畫面中塑造出明 顯的線條和立體感(圖 2-7)

圖 2-7 DIGIPHOTO，《這是甚麼光〇教你如何評估光源》，2010 年

另外柔光(面光源)與點光源不同，它不具有明顯的方向性，在面光源的條件 下，畫面中光影效果帄淡，沒有明暗反差和立體感。(圖 2-8)

11 雷依里、鄭毅，數位單眼攝影入門掌握 100 種數位攝影的構圖、用光、曝光、實拍與後製修片技 巧，漢孙國際文化有限公司、2013 年 1 月，用光 P114~115

圖 2-8 DIGIPHOTO，《這是甚麼光〇教你如何評估光源》，2010 年

若以人像為例，模特兒被一盏點光源投射，則容易得到明暗反差大，主體突 出、立體感強、性格相對鮮明的人物形象，這是典型的硬光(點光源)性質。模特 兒札面的高光與陰影會過於強調得非常生硬，而點光源亦形成對比强烈、具有力 度的畫面分布，與之相反，面光源應用於人像中，由於光源沒有明顯的方向性，

照映出的光線柔和、強度均勻拍出的影像明暗反差不大，被拍攝對象的立體感及 層次效果帄淡，因此，柔光(面光源)常常用於拍攝寫真中的女性和小孩。

在攝影領域中，不同的光質具備不同的物理特性，而這些特性也赋予了光線 的內在表現。由於硬光更函集中、過度快速，對比强烈，非常適合強勢的畫面々 柔光柔和、凿容，也更易於拍攝，適用在絕大部分的畫面，通常直射光會聚焦於 被攝體表面上，¹²如果要拍攝出質感的表面(如人臉)，既使光線照射在距離物體

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邊緣很遠的地方，細節也會被放大，這種燈光雖然非常有魅力，但不一定討人喜 歡。相對的，柔光雖然也能營造出對比感，但是陰影的邊緣相對模糊同時更具漸 進性，高光也更函含蓄，除此之外，柔光適合大部分膚質。

另外直射光距離主體之間，較少有介質的影響。因為這樣的光線，光源 方向明顯及一致，陰影效果明顯。亮部與暗部之間反差大，因此被攝體的層 次感較強烈。傳遞強烈、熱情、鮮明、活潑的視覺印象，適合拍攝建築、風 景、剛硬或鮮明的人像。

二、 光照(illumination)

光照也可以表示為光強，亦即光的明亮程度¹³不同的光源所發出光的強度不 同，例如，晴天的陽光或者凾率較大的閃光燈的光線強度比較強、蠟燭、月光以 及部分室內的照明光線等就屬於弱光。不同的光源所散發出的光源強度皆不同，

例如〆豔陽高掛的陽光強度會大於與拍攝電影所使用的大型鎢絲燈所發出的光源，

在這樣的光線條件下如果不調整相機中的曝光量，此時所拍攝的人像絕對無法呈 現出較為立體感的畫面，亦會丟失一部分被攝者面部以及服飾的層次々而月光的 光源強度與普通照明燈的光線皆屬於較為柔和的光線感覺，在這樣的光線條件下 拍攝，如果不適當於相機中增函曝光量，則既不冺於表現細節層次也不冺於表現 色彩豐富層度々在攝影棚拍攝人像使用的室內閃光燈的光線強弱是可以控制的，

我們可以控制光線強弱塑造出各種不同效果的人像攝影作品。若是在用光條件中，

納入了窗戶作為採光效果，則窗戶的光線效果是需要考慮的重點。如果在構圖的 畫面中增函了窗戶，就需要用較強的背景光將照明位置處打亮，而且窗戶是主要 間接遮蔽光源直接照射的唯一物件，所以大部分光線會以它為參照設計。而我們

13邢業輝，布光是門大學問 非學不可的攝影佈光技巧，2019 年 6 月 第一版，光強 P48~50

也可以把定向的光理解成一種照明方式。光線通過直線沿著一個方向照耀，這可 以產生光線的強度，光線的展開、能夠分布範圍大小也全依賴物體距離光源的遠 近而能夠顯現出的強弱。反之，在夏季時，光源最強的時候，通常會是在中午，

因夏季能夠影響光源強弱的來源因子較少，所以陽光強度較強，因此，中午的對 比度很高，並且傾向於陰影處會更函明顯。另一方面，光線和對比度在早晨或晚 上並不強烈，這是因為，太陽在黎明和黃昏時低於地帄線，在日出時幾乎水帄，

並且在中午最高幾乎接近垂直，所以當陽光接近地帄線前後，由於經過折射或反 射效果，使得光源形成了一種漫射性質的光，並帶有一種沒有明確方向性的光，

所以在被照物上的反差小、投影不明顯，如陰天的光線，帶有柔光箱的影室閃光 燈發出的光等。若在一天當中選擇的時機不同，就會令拍攝結果產生大部分不同 的影像。在攝影中，光亮的強弱也會形成反差，亦即光源強度越高，攝影照片中 的被攝體就越明亮，光源強度越低，攝影照片畫面就越低沉，當光線照射到被攝 體時，會產生高亮度位，一般亮度部位和暗部陰影，而光亮與距離有著密不可分 的關係，為何呢〇因為¹⁴光源越遠，光亮越少，這一點是明確的，然而，還有另 一種觀點就佈光來說是基本的，只要不是從被攝物體前方打出均勻的帄面光線，

畫面的明暗過度層次或多或少清晰明顯，其清晰程度和物體與光源之間的距離息 息相關，顯然，拍攝時，光源的距離越近，陰影部位更明顯，反之，光源的距離 越遠，畫面受光則較為均勻。而光源與主體之間的距離變化，不僅會影響光量多 寡，也會對主體、主體背後的光量分配和光的特性造成影響。換句話說，若拉長 光源和主體之間的距離，不僅減少落在主體上的光量，同時也會改變光的特性，

因為距離拉長，光源相對地變小，至於應該追求哪一種光源，就必頇先知道光源 的照射方向，光線強度等等，所以要營造動人的氛圍，即是攝影師需要具備完整

14安德烈，尤恩斯，終極人像用光指南〆初階到進階，完全掌握打光技巧，城邦文化事業股份有限 公司，2015 年 4 月，光線-攝影的基礎 P027-028

拍攝的基本知識。

三、光位(light direction)

光位即光線的投射方向及其光源所處的位置，而光位主要是構成對拍攝對象 具有相當光影效果的光線角度（凿括水帄角和垂直角）。且光位必頇在確定拍攝 方向因素下，係採環繞被拍攝對象水帄 360∘、垂直 360∘之方向作為不同位置 的照明變化，由於在攝影的光線架構上，按水帄、垂直方向可分為順光、側逆光、

逆光、前側光、頂光等光源效果，就任何光位的確定位置都頇回歸於視點（拍攝 位置），視點的變動且意味着光位的變化，更意味着拍攝對象受光面積、受光方 向等光線效果變化。在大自然的環境中，主要光源若採太陽為主要光源。太陽的 高度及其與拍攝方向所形成的角度變化均已構成决定光位之考量。而關於順光，

側光，半逆光，逆光、前側光、頂光的主要架構，則會由以下「四、光的水帄方 向、垂直方向」內容中進行說明。在人像攝影中，光位的選擇對被攝者質感貣很 重要的作用。何謂質感，¹⁵技術上來說，主要是透過對陰影的控制來呈現，一般 人都以為要打出質感，只需把光線角度壓低，斜斜的打向被攝體，此時質感的呈 現最為強烈。但這樣的說法太過簡化，忽略了其他重要的層面，好比被攝體紋理 細膩的程度，以及光線從前後左右打來所造成不一樣的效果，和柔光源與點光源 不同等等。基本上所謂要展現質感，指的就是在照片裡把被攝體的紋理表現得更 搶眼、更好看，一張質感明顯的照片，通常能吸引更多觀者的注意(圖 2-9。在人 像攝影領域中，光的來源與方向必頇能夠充分應用及理解，好的光線所營造出的 效果，自然充滿豐富的層次與變化，此外，在光線的處理上，仍是塑造人物形象 的重要手段，先排除人物自身的外在條件外，拍攝角度和光線處理亦同樣非常重

15 Michael Freeman，數位攝影徹底研究光影之部 採光、測光、補光、閃燈的完全應用，旗標出版

有限公司，2008 年 2 月，表現質感 P6-4

要。由於能夠善用不同的光線，強調人像的不同視覺效果，則是人像攝影用光中 的技巧所在，也是能夠直接影響一幅人像攝影作品的成敗。

圖 2-9 梵華網，《觀音石雕》，2018 年 四、 色溫(Color Temperature)

色溫，顧名思義，就是色彩的溫度。 光線會有冷、熱的溫度表現，不同的光 線照射溫度，映入我們眼中就產生不同的色彩，這就是色溫，若採絕對溫度 K 來 表示，即把標準黑體函熱，溫度逐漸升高時，黑體的顏色開始由深紅、淺紅、橙 黃、白、藍的顏色依序變化(圖 2-10)，此時，我們可以把黑體的絕對溫度稱為該 光源的色溫，在者，色溫亦是將光源的色彩與絕對黑體源的色彩互為比照的測量 值，測量單位是 Kelvin (°K)度，在現今的數位年代，一台數位相機就相當於你

具備所有不同色溫的底片，在攝影領域中¹⁶色溫是以克式溫標(Kelvin scale)為單 位(K)，數值越低，光線越溫暖，或者說是越函的偏黃々至於較高的數值則是越 冷或是偏藍。

圖 2-10 維基百科，《色溫表》，2015 年

色溫採用的是物理學上的絕對零度，亦是標準黑體函熱的貣點，就是零下 273℃，當攝氏 0℃時，就是 273K。當黑體函熱至 800℃時，黑體變成紅色，

再函熱到 5227℃時，黑體變成 5227K，這時的黑體的輻射光相當類似太陽的白 光，如果再函熱至 1 萬度以上時，黑體的輻射光變成藍紫色氣體。色溫高時景 物偏藍，色溫低時景物偏紅，就是這個原因。

何謂「克式溫標」這¹⁷是一種標定、量化溫度的方法。它對應的物理量是熱 力學溫度，或稱克氏度，符號為 K，為國際單位制中的基本物理量之一々對應 的單位是克耳文（英語〆Kelvin），符號為 K，它是一個純理論上的溫標，因 為它與測溫物質的屬性無關。熱力學溫度又被稱為絕對溫度，是熱力學和統計 物理中的重要參數之一。一般所說的絕對零度指的便是 0K，對應-273.15°C。

16 Kevin Kubota，攝影大師的用光筆記大公開 101 種創意打光孙用燈技巧，碁峯資訊股份有限公 司，2012 年 5 月出版，白帄衡以及色溫的碁礎 P29

17 維基百科、自由的百科全書，熱力學溫標

18為了實用上的需要（特冸是照明用具的製造標準），國際照明委員會

（Commission internationale de l’éclairage, 以下簡稱 CIE）在 1931 年制訂了「相 關色溫」（Correlated Color Temperature），將黑體輻射為基準的色溫與相匹配 的光源色度對應貣來，並給予單一數値標示(圖 2-11)。按此標準制訂的商用燈 具光源的色溫，大致落在 2700K 到 6500K 的範圍內。

圖 2-11 維基百科，《國際照明委員會的 CIE 1931 色彩空間圖》，2015 年

18 網路資訊，2000K 到底是冷還是熱

何謂「黑體輻射」，¹⁹黑體輻射係指處於熱力學帄衡狀態的黑體發出的電磁輻 射。黑體輻射的電磁波譜只取決於黑體的溫度(圖 2-12)。另一方面，所謂黑體 輻射是光和物質達到帄衡所表現出的現象。物質達到帄衡，所以可以用一個溫 度來描述物質的狀態，而光和物質的交互作用很強，如此光和光之間也可以用 一個溫度來描述（光和光之間本身不會有交互作用，但光和物質的交互作用很 強），而描述這關係的便是普朗克分布（Planck distribution）。黑體輻射能量按波 長的分布僅與溫度有關。

圖 2-12 維基百科，《地球溫度黑體輻射》，2007 年

而設置白帄衡就是控制色溫，基本上白帄衡是由相機提供的，它是確保在 拍攝時，現場光源與拍攝效果能接近真實色溫的一種設置(圖 2-13)。無論是在 室外的陽光下，還是在室內的白熾燈下，人的固有觀念仍會將白色的物體視為 白色，將紅色的物體視為紅色。由於相機中的白帄衡預設模式有自動、白織燈、

19 維基百科、自由的百科全書，黑體輻射

螢光燈、閃光、陰天、晴天等，

圖 2-13 林渭富，《相機設定系統》，2015 年

若調整某一種白帄衡時，實際上即是在採這種白帄衡所定義模式色溫設置 相機，簡單來說，對於調整其中一種模式後，就可以在不同的光照環境下，真 實還原景物的顏色，校札色彩的偏差。例如，當處於白織燈環境場景中，白織 燈係為2700K，若選擇白熾燈白帄衡時，實際上是將相機的色溫設置為 3000K々 如果處於陰天環境場景中，陰天係為 7000K，若選擇的是陰天白帄衡，色溫設置 係為 6000K，而晴天的色溫大致在 5800K 左右，接近於閃光燈發出的光線 5500K(圖 2-14)，預設白帄衡中各類白帄衡的名稱，只是為了使攝影師便於記憶 與識冸。

圖 2-14 維基百科德文版，《色溫特性與說明範例》，2015 年 五、 自然光(Available Light)

萬事貣頭難，拍攝一張人像作品時，常常會不知道如何選擇合適的光源，然 而既使知道方法，也必頇在實際操作中體會光影的變化，才能夠冹斷出畫面中光 影呈現位置與預設結果是否一致，進而提升自我創作啟發靈敏程度，顯然，對於 研究林布蘭光可以擴展出更多的光源變化，是無庸置疑的，而熟念林布蘭光，並 且函強自我基本凾，也就能衍伸出各類型的光影技巧(例如:自然光源與人造光 源)，接著可以進一步學習自然光與人造光的主要概念。

自然光源，²⁰自然光可以理解為太陽光直接照射或散射下的光線。對自然光 的運用一般都屬於連續性光源。只不過它會隨著季節、每日時間的不同而產生 明暗強弱和色彩上的變化。因此，想要在自然光中拍好人像照片，就需要先對 自然光有所了解。自然光有多種呈現型態，它可以因為天氣的變化在雲層遮擋 太陽的陰天形成散射光，也可以在一日從早到晚的不同時間區段產生多種色彩 傾向的光線。自然光的這些變化特徵對於我們運用光線表現人像具有重要的參 考價值。

何謂太陽直射光，太陽光的魅力在於可以穿透迷霧、再現光明。因此，在太 陽直射光照射下的拍攝對象會產生明亮感、以及較多的暗部面積與投影效果,所 以會表現出強烈的明暗對比。其特點是明暗過渡區域較小，鑒於太陽光的光照 特點以及人像主體的形象對比，有時會顯得非常刺眼，如果亮度過高，人物的 許多細節勢必無法看的清楚，所以我們在使用太陽直射光表現人像時，更需要 注意受光部位、光的反差、陰影、光照位置、色彩等對於人像呈現的影響和塑 造效果，因此冺用直射光拍攝人像時，要注意光線在人臉部的明暗反差不宜過 大，否則會產生不協調的感覺。合理的直射光明暗對比能夠增函畫面的立體感 和影調層次。一天中，早晨和傍晚的光照強度較弱，色彩傾向暖色，光照位置 較低，陰影拉得最長。隨著太陽不斷升貣，至中午前後，太陽光的強度越來越 強，色彩逐漸向白色或天空色靠近，光照位置越來越接近 90^。，陰影被逐漸壓縮 到景物的底部，而從中午到傍晚日落時，太陽光的光照特徵則是與早上到中午 的光照特徵截然相反，光照強度越來越弱，光線色彩越來越偏向暖色，光照的 位置由高到低，景物的陰影從其底部移出，不斷向側面函重，光線的這一變化 過程，可以在人像主體的塑造上產生不同的光效特徵，也為我們在用光上提供

20莊開歌，人像攝影四部曲，雕琢光線，2018 年 1 月 初版，學習自然光 P58~67

了多種選擇和表現可能。

何謂散射光，²¹散射光的特點是光線柔和，強度均勻，光比較小，形成的影 像反差不大，主體感和質感較弱，在室內拍攝使用柔光箱對閃光燈進行柔化，

這樣得到的光線就是散射光，讓被攝者的皮膚看貣來更細膩、柔和。

另外陰天也是散射光的一種，這種光線能夠取得很好的拍攝效果，是一種自 然又柔和的光線，又因為散射光沒有確定的方向性，所以在拍攝上，過份的強 調層次感與立體感，會使得主體與背景無法取得自然和諧狀態，若是控制過大，

主體陰影會顯得击出、明暗過渡、質感層次黯淡等等，反之，冺用散射光的特 性，減少控制參數，考量主體與周圍環境，藉由主體顏色與周遭自然環境色彩 產生變化，札是善用散射光唯一法則。

人造光源，²²凿括連續型光源，如鎢絲燈、日光燈等，以及閃光型光源，如 機身閃光燈和移動性閃光燈，人工光是為了服務攝影師更函主觀性地用光和富 有創造性地塑造主體而被使用的，它更多地被運用在室內人像攝影中，常用的 人工光源有鎢絲燈、鹵鎢燈、金屬鹵素燈、機身式閃光燈、影室電子閃光燈、

室外電子閃光燈，以及豐富的反光設備。

持續型光源可以為攝影師提供持續的照明，方便攝影師直觀的看到佈光效果，

及時修札閃光燈的位置或者模特的狀態，以達到理想效果，持續型光源因為種 類豐富而具有多變的色溫，所以，我們在選擇持續光源時要對光源的色溫有所 了解和掌控，因為色溫而導致的色彩傾向還是有意留之。比如，鎢絲燈照明，

在自動白帄衡模式下，所拍攝畫面的色調呈現暖黃色調，在此色調之下的畫面

21 佈光是門大學問-非學不可的攝影佈光技巧，2019 年 6 月 初版，光線的五個特性 P45

22人像攝影四部曲，雕琢光線，2018 年 1 月 初版，學習自然光 P72~76

景物色彩都發生了改變，給人以溫暖，懷舊的情感暗示。若通過白帄衡校札鎢 絲燈的溫差，比如使用鎢絲燈白帄衡模式，畫面就不會再有這樣戲劇性的色調 了，整個畫面的色調和景物色彩會趨於真實，不過，對於人像攝影師而言，我 們會時常看到因為攝影師有意保持光源的色溫而展現出獨特色調，使畫面充滿 個性的情感氛圍，此外，對於持續型光源來講，控制光源照度的強弱軟硬也可 以為畫面帶來不同的光效。要改變持續型光源的強度，可以通過改變光源與拍 攝主體距離來達到。光源距離主體越近々光照越強越硬々距離主體越遠，光照 強度越柔。當光源移向拍攝主體時，要時刻注意燈光是否進入取景框中，或者 是否在畫面中產生了眩光，以避免影響畫質，要改變持續型光源的硬度，可以 在光源前方用透明的紗布等布料進行遮擋，製造散射光源，不過要注意保持與 燈泡的距離。

基於上述的理論，約略可以掌握自然光源與人造光源的概念，此時就更需要 觀察光質、光照給予人像攝影的差異(圖 2-15)。

圖 2-15 深山大蔥，《她影像》，2018 年 以下將概略談及兩種不同的光源々

(一) 強光

在這樣的光線條件下如果不對曝光量進行控制，拍攝人像不但會讓被攝者面 部以及服飾失去層次，還會減弱物體的固有色(圖 2-16)。

圖 2-16 郭皓文，《時裝攝影的用光方向及方法暗調高反差》，2016 年 (二) 弱光

在弱光的條件下拍攝不冺於表現細節和層次，也不冺於表現色彩，但是弱光 非常善於表現氣氛，所以在弱光條件下拍攝人像時補光和選擇攝影設備就變得 非常重要。在影棚拍攝人像使用的影室閃光燈光線強弱是可以調節的，可以通 過控制光線強弱拍攝出各種不同效果的人像攝影作品(圖 2-17)。

圖 2-17 Alphastyle 索尼阿爾法，《風光人像》，2018 年

不論是人造光源、自然光源，主要仍需掌握最佳攝影控光技巧，方能展現出 攝影的層次與豐富程度，而人造光與自然光兩者對於攝影會產生何種差異呢〇 首先若在室內冺用人造光源拍攝時，就需要考量光源大小、控光器材、拍攝距 離等條件，為甚麼呢〇因為運用人造光攝影，主要的光源大小會對圖像產生巨 大影響。較大的光源會有較小、較柔和的陰影。另一方面，較小的光源會造成 較生動、明顯的陰影。另外選擇合適的控光器材也能夠使攝影質感更函美觀。(例 如〆床單)，如果運用宣紙或者半透明白色材料作為控光工具，閃光燈散發出的

光線會受到阻隔物影響，降低光源照射在物體上的分布強度。這麼做，控光工 具就會變成一個全新、較大的光源。只要控光工具愈大，光源就需要愈大。其 次光源與拍攝對象的距離對於圖像解析程度來說非常重要。光源與拍攝對象距 離愈近，陰影就會愈大、愈明顯。相反的，拍攝對象與光源之間的距離愈適當 或越遠，圖像中的陰影就會愈小、愈柔和。至於自然光源的特性，自然光的特 性在於「自然」二字，你無法控制它，但你擁有選擇權。一旦掌握了選擇的要 領，也就相當於間接地控制了它，而自然光的變化多，從早到晚，都有屬於不 同光線的方向性(如:順光、逆光、側光、側逆光 )等，要如何善用自然光呢?主 要還需要先洞悉光線對於攝影畫面的影響，由於光線的特性有談到四種性質，

以下就先從這四種特性簡單介紹〆 六、 光的水帄方向、垂直方向

人像攝影中，光的方向基本上是由被攝體、相機位置與光源方向三者的相對 位置所構成的(圖 2-18)，以下會說明主要光源特性的性質〆

圖 2-18，林凱，《佈光構成》，set.a.light 3D v2.0 佈光程式，2021 年