第二章 背景介紹
第一節 比才生平簡介
第二章 背景介紹
第一節 比才生平簡介
喬治‧比才(Georges Bizet, 1838-1875)的父親阿道夫‧阿爾芒‧比才(Adolphe
Armand Bizet, 1810-1886)，早年曾從事髮型設計的工作，後來成為一名聲樂老師。
比 才 的 母親 埃 梅 － 瑪莉 ‧ 德爾 薩 特 (Aimée-Marie Louise Léopoldine Joséphine
Delsarte)，是一位著名聲樂教師2的妹妹，也是一名業餘的鋼琴家。比才 1838 年 10 月 25 日誕生於巴黎近郊的布吉瓦(Bougival)，出生時便具備了音樂家的特質，如：
反應靈敏、音感準確、如莫札特般驚人的記憶力等等。雖然父母親並非專業的音
2 弗朗索瓦‧亞歷山大‧尼古拉‧謝利‧德爾薩特(François Alexandre Nicolas Cheri Delsarte, 1811-1871)：法國著名聲樂教師。曾於 1859 年發表一篇聲樂教學理論之文章，退 休前轉而鑽研哲學與美學。
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進而入學旁聽鋼琴課程，成為全音樂院最年幼的學生，以九歲的年齡通過嚴格考 驗進入巴黎音樂院就讀，堪稱極為不易之事。一開始，比才跟隨馬泰蒙(Antoine François Marmontel, 1816-1898)3學 習 鋼 琴 ， 隨 後 跟 隨 著 秦 默 曼 (Pierre Joseph Guillaume Zimmermann, 1785-1853)4、古諾(Charles Gounod, 1818-1893)5、阿勒威 (Jacques Fromental Halévy, 1799-1862)6學習作曲。比才在音樂院的學習過程可說是 非常順遂，他不僅是年紀最小的學生，也是全班最優秀的鋼琴學生，無論是鋼琴、
管風琴、和聲學或作曲等方面，都有傑出表現，並且為自己贏得許多獎項。
1852 年，比才僅十四歲，就以鋼琴演奏獲得全音樂院的首獎，表現相當出色。
1855 年至 1856 年，比才寫了第一部作品《C 大調第一號交響曲》(The Symphony in C, 1856)，此曲以優美的旋律及精湛的作曲技巧備受矚目，眾人譽之為明日之星，
但接著此作品卻被埋沒了數十年。1857 年，比才參加了奧芬巴哈(Jacques Offenbach,
1819-1880)7所舉辦的輕歌劇比賽，以《奇蹟醫生》(Le Docteur Miracle, 1857)這部
3 馬泰蒙(Antoine François Marmontel, 1816-1898)：是法國一名鋼琴家及教師，比才和 德布西(Claude Debussy, 1862-1918)等等都是他的學生。
4 秦默曼(Pierre Joseph Guillaume Zimmermann, 1785-1853)：是法國的鋼琴家、作曲家 及音樂老師。
5 古諾(Charles Gounod, 1818-1893)：法國歌劇作曲家，古諾共作了十二齣歌劇，最著 名的是《浮士德》(Faust, 1859)。
6 阿勒威(Jacques Halévy, 1799-1862)：是十九世紀法國作曲家，阿勒威是位多才多藝 的音樂家，創作多首轟動一時的喜歌劇與清歌劇，其歌劇代表作《猶太少女》(La Juive, 1835)。在音樂教育與指揮方面表現也十分傑出，許多知名的作曲家也曾經是他的門徒，
如古諾、比才…等。
7 奧芬巴哈(Jacques Offenbach, 1819-1880)：德裔法國大提琴、指揮、作曲家，創作不 少輕歌劇，並成為法國輕歌劇的奠基人，其代表作品有《天堂與地獄》(Orphue aux Enfers)、
《美麗的海倫娜》(La Belle Helene)、以及《霍夫曼的故事》(Les Contes D' Hoffmann)。
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輕歌劇奪得第一名。同年，比才也以清唱劇《克洛維斯與克洛蒂德》(Clovis et Clotilde,
1857)得到羅馬大獎(Prix de Rome)8的首獎，並獲得至義大利留學的機會。比才對義 大利的藝術文化熱烈嚮往，所以 1857 年至 1860 年期間，可說是比才一生中最難 忘的美好時光。義大利是一個充滿力與美的藝術殿堂，還有熱情奔放的義大利人，
這些因素足以激發許多藝術家的創造力和創作靈感，許多作曲家來到義大利後，
都會特別為此行留下動人心弦的樂章，當然比才也不例外，他回國後便寫下了一 首交響幻想曲《羅馬的回憶》(Fantasie Symphonique,Souvinirs Rome, 1868)9。好景 不常，1860 年身處義大利的比才接獲母親重病的消息後，立刻結束義大利的學業，
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歌劇」(Grand Opera)10。比才當時也投入了歌劇的創作領域，但在隨後的日子裡，
並不如預期一般順利，他那敏感的性格，面臨了現實與理想之間的嚴重衝突。比 珠者》(Les Pêcheurs de Perles, 1862-1863)的腳本譜曲，並於 1863 年在巴黎喜歌劇 院舉行首演。雖然這齣歌劇首演後，連續演出了十八場，在當時稱得上是部成功
11 華格納(Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883)：在德國，人們普遍認為德語不夠雅 緻，宮廷內外盛行義大利與法國的歌劇，偏重音樂技巧上的華麗而忽視戲劇的內容，故華 格納提出「樂劇」的口號，提倡以音樂跟戲劇並重為目的來創作歌劇，建議作曲家親自參 與劇本的創作，並認為歌劇的題材應只適宜於音樂處理。
7 Halévy)的女兒珍妮芙‧阿勒威(Geneviève Halévy)結婚。
隔年 1870 年普法戰爭期間，比才加入巴黎國民兵的行列，此時的比才夫婦倆 過著相當貧困的日子，但是比才依舊持續著他最熱愛的創作。在這期間他創作了 雙鋼琴組曲《兒童的遊戲》(Jeux d'enfants, 1871)。並在普法戰爭結束後的 1872 年 完成了一部喜歌劇《賈米雷》(Djamileh, 1872)；同年，此歌劇於巴黎首演。《賈米 雷》這部歌劇上演完後，命運如同之前的歌劇作品一樣，褒貶不一、毀譽參半，
甚至也是上演十次之後就乏人問津，就此消失。但在這部喜歌劇作品當中，比才 創作手法日趨成熟，對於比才來說是個重要的轉捩點。之後他又為《阿萊城姑娘》
(L’Arlesienne, 1872)這齣戲劇做配樂，首演時卻失敗了，隨後他便從配樂的樂曲中 選出四首，改編為管弦樂所演奏的組曲，即著名的《阿萊城姑娘組曲》(L’Arlesienne
Suite)12，演出後意外成功，並成為比才管絃樂作品的代表作，也奠定了比才在音
12 此為《阿萊城姑娘組曲》(L’Arlesienne Suite)之《第一組曲》。
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樂界的地位，他的才華也受到肯定。1872 年比才受到喜歌劇院的邀請，要為該歌 劇院寫一部歌劇，1874 年比才的歌劇《卡門》(Carmen)終於誕生，他被《卡門》
的劇情深深吸引，也為此劇譜下熱情奔放及動人的旋律。但是《卡門》在巴黎首 好友吉羅(Ernest Guirand, 1837-1892)13將原劇喜歌劇的形式改為大歌劇的形式，加 入芭蕾舞蹈以及宣敘調取代對白，使之具有大歌劇的規模，在 1875 年 10 月於維 也納上演，這才讓這部歌劇成功地紅遍整個歐洲，甚至流傳至今，成為一部雅俗 共賞的經典名作。
13 吉羅(Ernest Guirand, 1837-1892)：為法國作曲家，也是一名音樂教師，出生在新奧 爾良，路易斯安納州。他擅長創作宣敘調。在比才過世之後，他改編比才《阿萊城姑娘》
(L’Arlesienne)從當中選出三首，並且從比才另外一部歌劇《貝城一麗姝》(La Jolie Fille de Perth)中選出一首小步舞曲，編寫成《阿萊城姑娘組曲》(L’Arlesienne Suite)之《第二組曲》。
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因此浪漫主義開始有衰弱的現象，並逐漸走入寫實主義(Realism)14。當時的比才正 處於這樣的時代背景之下，自然地，受到浪漫主義和寫實主義的思想影響相當大，
於是在後期的歌劇作品《卡門》當中，就富有極具浪漫色彩與寫實主義風格。歌 劇《卡門》是根據法國小說家普洛斯波‧梅里美(Prosper Mérimé, 1803-1870)15的同 名小說改編，歌劇腳本則是由魯道維希‧阿勒威(Ludovic Halévy, 1834-1908)16與亨 利‧梅雅克(Henri Meilhac, 1831-1897)17合寫而成。由於比才和阿勒威關係相當親 近，加上當時比才應歌劇院之邀來創作歌劇時，他才想起之前曾經討論過要和阿
14 寫實主義(Realism)：依據自己的評價，將自己的時代風俗、思想、外觀加以描繪，
亦即正確地、忠實地描寫出當下活生生的社會環境。
15 普洛斯波‧梅里美(Prosper Mérimé, 1803-0870)：為法國浪漫主義時代，且傾向於 寫實主義的作家之一。對於古典文學、神學、占卜學、史學、考古學造詣頗深，也通曉多 國語言，加上對文學有極度的熱愛，儘管是主修法律出身，但終究轉向最熱愛的文學與戲 劇創作領域。
16 魯道維希‧阿勒威(Ludovic Halévy, 1834-1908)：為法國作家和劇作家，他的叔父 則是比才的作曲老師兼岳父－阿勒威(Jacques Fromental Halévy)。
17 亨利‧梅雅克(Henri Meilhac, 1831-1897)：為法國劇作家、歌劇編劇，與魯道維希‧
阿勒威為好友並共同創作了許多作品。