題目：分析及比較圖1 和圖2 作品的風格特
色，並詮釋兩件作品的意義。
Self-portrait (1936-37) Leonora Carrington Surrealism
Essay One
里歐娜拉•凱靈頓 與 芙烈達•卡蘿的自畫像
Self-Portrait with Cropped Hair (1940) Frida Kahlo
Red, White and Brown (1957) Mark Rothko
Abstract Expressionism-Color-Field Painting Saraband (1959)
Morris Louis
2nd Generation Color-Field Painting
Essay Two
Morris Louis: Saraband 與 Mark Rothko:
Red, White and Brown之比較
里歐娜拉•凱靈頓與芙烈達•卡蘿的自畫像
抽象繪畫否認將繪畫視為是現實世界的再現，僅僅藉助色彩、線條等造型要素去呈現 自律的表現世界。同樣地，一方面否定再現性，但不是去追求繪畫的自律性，而是去 探索人類心中未知世界的動向。運用各自的想像力，將夢與現實沒有矛盾地結合成一 個世界，實現所謂的「超現實」。
在凱靈頓與卡蘿的這兩幅畫中，皆依稀可看出超現實繪畫中富含的詭異、神秘元素。
畫中的凱靈頓目視前方地坐在屋內，身著西裝外套與馬術服，寬敞的房間裡只有一把 椅子，而她就安穩地坐於其上。她的前方站著一頭偽裝成斑馬的土狼，牠一樣是直視 前方地觀看著，主與僕般的關係隱藏其中。在凱靈頓後方的牆上，有一座懸浮於空中 的白色木馬搖椅，其面向著窗外飄浮著。華麗的金色窗簾外是濃密的樹林，不見絲毫 人影，只見一匹白馬奔跑著，其姿勢就如同屋內的木馬搖椅一般。
自畫像的中凱靈頓一頭蓬鬆的黑髮像是馬奔跑時飛揚的鬃毛，那窗外的白馬是否為其 身的投影呢？屋內禁錮著的木馬轉眼間變成自由奔馳於屋外的白馬，而屋內的凱靈頓 似乎在告訴她的土狼：去吧！去把我的東西追回來，不要讓它逃跑了……。若白馬象 徵著凱靈頓本身的意念，那畫中的凱靈頓還是她自己嗎？那土狼的出現又是代表著甚 麼？或許凱靈頓更想表達的是自身的矛盾情緒，相較於如夢境一般的畫面下，畫中的 人物早已不具實質意義，屋外奔跑的馬是想要逃離一切重新開始的人生，屋內的土狼 是另一個放不下過去的自己，我以為三者的互動是在訴說著她與恩斯特之間的糾纏關 係吧。如果實質的意象已經不再具有存在價值，那逃不開的原因是甚麼？是夢？還是 自己？
自畫像中的卡蘿，坐在一把黃色的籐椅上，手中拿著一把剪刀，身上穿著過大的西裝，
地上與身旁則是散落一地的頭髮。圖中短髮的她，冷靜異常地空洞眼神，或許與糾結 一地的髮有所關係吧。面對丈夫的不忠，想要藉著改變自己來轉移注意力，卻是變成 自己所熟悉的他，那同時也是傷害自己的人。改變的同時，心中一定很多掙扎，希望 能夠保留自己本來的個性，所以留著右邊的耳環，是不想證明自己已經完全被影響，
是希望能捍衛一絲最後的尊嚴吧。狄亞哥不斷地重演令自己難過的每一次外遇，就像 是牆上未分節的音符一般，反覆地活在愛情與背叛之間。
凱靈頓與卡蘿的崛起是相似的，他們同樣是嫁給了聲名顯赫.年長若父的藝術家而出 道，因此受到較多人的矚目，卻也活在丈夫的盛名之下，而備受壓力。而卡蘿從未承 認自己是個「超現實畫家」，她只是用畫來表達自己的心情，她的畫就是她的日記.
她的生命。因此她的痛苦（不論是生理或是心理）透過畫筆，以自己的人生經歷做為 紀錄版本，在畫布上使我們一覽無遺。同樣是活在強烈崇拜與愛戀下的凱靈頓，則是 有另一種領悟 她曾說：「每一樁愛情的關係總會涉及依賴 我以為 如果你是依賴
Essay One