第四章 個人作品分析與詮釋
第一節 流光系列
「眼睛」，在圖像學中代表著高瞻遠矚，有遠見。筆者以眼睛的凝視表達我執性格 中永遠有提昇生命的品質和追逐自我實現的夢想。在此「船舶」，我想要傳遞是改變、
出航、冒險的概況，象徵在反叛生命和蛻變追尋心靈更自在的人生。少女形體的再現，
象徵著青春、生命等概念。21
筆者在作品《凝視》〈圖 12〉中藉由凝視遠方的女子自我詰問反思：夢想有去落實 嗎？不懂得放下，心靈仍受傳統枷鎖制約，執著的人生無法隨緣灑脫嗎？還常庸人自擾、
身陷無謂的人事糾葛無法掙脫嗎？還是那麼注重表相，那麼在意別人的認同和看法嗎?
是否可以隨心所欲以自己的羽翅，捕獲冥冥中的方向感，為我們開拓無邊的天際呢？是
21陳懷恩著，《圖像學》，臺北：如果出版社，2008，頁 141-152。
圖 12 黃香玲，《凝視》，2012 年，油彩畫布，91.0＊72.5 公分
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啊！生命是須要有逆光飛行的勇氣，不斷的去反思回顧流動迂迴的情感，在密室中反覆 自我揭露深藏內心的訊息。從這些瑣碎的片段訊息，不斷地將在人世間惹來塵埃和委屈 和苦悶，在心中反覆洗刷和沉澱。
以藍灰色調描寫水滴，象徵生命之泉源源不絕。生氣盎然的麥穗象徵著希望、喜悅 和豐收。將眼光凝聚遠方…，心靈融合在當下，似乎不斷的在回顧過去與思考未來。以 具象寫實技法完成此作品，並以褐色調統整畫面，使其有浪漫的飄浮、流動、光影和繽 紛的色彩是我刻意在嚴肅的議題中想要輕鬆來面對。
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流光系列作品<二>：綻放
詩人紀伯倫曾說：「美不是在臉上，美就是心中的一道光。」美學家桑塔耶認為：
「美乃是靈魂與自然一致所產生的結果。」筆者透過綻放的花朵隱喻「美」是易失、短 暫的無奈。層層疊疊的花朵是一次次花開花落人生縮影，花開時的似泡影般美麗短暫，
乃至飄零都是寧靜優雅。
筆者運用虛實、折射、融合，然後分離來表現花開花落是曾經、當下和過往。體悟 到人類能改變的其實相當有限，是該學習花的自在和隨緣。生命不斷往前更迭，人得放 下過去種種苦悶記憶，重新發現完整的生命意義。
<圖 13>中，花以半抽象和具象形式並存在創造的空間中，希望藉由充滿生命力的律 動，表達浮生若夢的寓意。在錯綜複雜的色彩律動中，加入流動的泡沫，讓形體變形、
圖 13 黃香玲，《綻放》，2013 年，油彩畫布，91.0＊72.5 公分
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解放、扭曲、乃至於成半抽象。象徵純粹內心深層的生命狀態，形式上的絢爛短暫如夢，
靈魂深處其實是困惑空亡的。
粉灰色調的背景裡有無數的泡影和花朵，隱喻繁華若夢，世事難料。猶如花的世界 看似熱鬧繽紛，但也必然有凋零流逝的無奈。泡沫也代表著不真切的虛幻感。在空間營 造上使用棋盤視覺的延伸空間最後消失在模糊的遠處。筆者透過創作，把握每一個真實 剎那當下的感動，一次次進行向內挖掘的儀式。希望能夠完全真實地把自己攤露開來，
自在而真實的面對靈魂的情緒。
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流光系列作品：<三>： 旅
古希臘哲學家赫拉克利特說過：「人世間唯一恆久不變的就是改變。」可見「改變」
是生命有意義和成長必然的條件。依稀還只是昨天的那個小男孩，怎麼一晃眼就長大了，
因為人生目標已然確定，分離成為無法避免，只是一次次遠行更遠更久了。即使是大孩 子，在分離的剎那相互眼神中，仍然流露出依戀和不捨。和孩子的相處一直是甜蜜愉悅 的，從小我們喜歡針對相同或不同認知的事物作理性觀點討論，確認並溝通彼此價值觀，
彼此間我們說服也許被說服的作思想的修正。長大後談的更廣更深，常週末談不夠，平 日上班課繼續 E-mail 溝通，曾經對一件事的看法有 30 多封書信的往返的記錄。
流光系列起於自我觀照的凝視意象中出發，乃到探索人生真義、落實夢想的綻放、
到人生旅程分行剝離。在回溯反思中看見生命之河已然在行列中推移前進，生命的基調 圖 14 黃香玲，《旅》，2013 年，油彩畫布，91.0＊72.5 公分
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也往前遼闊舒展，這是這幅創作從構思到落實創作原創發想。
筆者用超現實的手法，以兒子的局部特寫象徵生命中另一個世代的開始；船舶象徵 夢想即將出發，年輕人的生命之舟已然起航，進入在前方呼喚著年輕生命地平線的那端。
漩渦則象徵必然的困難和愁思；並以浪漫的手法，將星空、月色、海岸、岩石做新的意 境安排；以大海隱喻嚮往自由，祝福展翅高飛。筆者想藉由這些元素，作為畫面的組合 物件，重新賦予新的詮釋。
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流光系列作品<四>：想飛
女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的書房22 維吉尼亞•吳爾芙
Be yourself 是女性主義吳爾芙想表達的概念。畫面中的受到束縛的飛天仙女想要掙 脫傳統規範的約束，想要叛逆生命，逆光前進。筆者在行醫生涯中常常聽聞接觸，許多 女性從小在重男輕女規範思想下受到束縛，不敢勇於實現自我。年輕時為先生孩子夢想，
等到物質無虞，心靈上也總是有志難伸、失去自我的遺憾。內心有一塊空缺的拼圖難填 補，壓抑、焦慮變成是很多傳統女性普遍的身心症候群。即使已經出社會獨立，潛意識 渴望夢想起飛，但深植在基因不被制約的靈魂仍然不敢落實夢想。
22張秀亞譯，Virginia Woolf 維金尼亞．吳爾芙，《自己的房間（A Room of One’s Own）》，臺北：天培 出版社，2008，頁 2。
圖 15 黃香玲，《想飛》，2013 年，油彩畫布，91.0＊72.5 公分
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本作品正是純粹以女性思維切入，探討女性的心靈空間，表達靈魂自由的重要性是 遠大於熠熠發亮的外在假相。檢視並省思扮演多重角色的女性在社會上感觸與體會，作 為創作表現之題材內容。想像、解構與重組，描繪出真實的內在意象，探索女性隱藏在 內心的精神世界。從女性內在的思想與情感發想，並向外呈現出來，激發其想像，藉由 具象繪畫創作來表現心靈感官的意象。
在構圖上以曲線為主，破除直線的單調，串聯泡沫的曲線欲使畫面更有律動變化；
以藍色及咖啡色交疊變化運用，營造既神秘又帶有寧靜感受的氛圍。畫面中沉思的仙女，
藉著凝視、觀望遠方的慣性動作，除了傳達出永恆的意念，也透露出對心靈意識超脫束 縛的期待。
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流光系列作品<五>：心跡(自畫像)
我們其實是知足的 那仔細收藏好了的光影與凝視
足夠 我們用一生的時間來
織成錦繡23 席慕容
筆者藉由自畫象表達藝術中有所謂「心靈關注」(spiritual concern)的藝術，探討情 感、人性本質、存在價值並重新反思內省。藝術家們喜歡將「人物」當成關注的創作主 題，如：孟克用吶喊誇張的表達內在情感；席垃傳達人性的虛弱；杜米埃、梵谷關注下 階層人們生活等。這些都表現出藝術家創作上追求的是心靈層面感受，不只注視物質的
23席慕容著，《迷途詩冊》，臺北：圓神出版社，2000，頁 48。
圖 16 黃香玲，《心跡自畫像》，2013 年，油彩畫布，91.0＊72.5 公分
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表象。
華語歌曲中常常喜歡用花來隱喻女人的心事，例如吳念真的<桂花巷>，慎芝女士的
<玫瑰人生>等等。筆者作品〈圖 16〉中，運用超現實的手法，將層層疊疊花來隱喻青春、
溫馨的記憶和甜美的幸福感。空間在明亮的光影中虛實夾雜的流動中，安排很多時鐘欲 表達歲月匆匆、時間的急迫性，人生風景迅速的向後退去，人幾乎隱沒在表象的光燦裡。
後方建築物街道等等描繪對象，是以具象的型式結合分割色塊及虛實筆觸、線條運用，
企圖營造出時光匆匆的急迫感，使觀者的視覺有迴繞感和思緒無限蔓延。
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流光系列作品<六>：幻境
我的記憶 如花間 最幽微的芳香 在若無其事的
詩句中緩緩綻放24 席慕容
記憶的膠卷再次將情境復現，加乘人生經歷後成為屬於自己的意象空間。《幻境》
〈圖 17〉中膠卷有意識地將記憶中時空與物件結合，從生活的記憶轉化成具象畫面，呈 現來自內心深層意函，註解另一種記憶形式。
〈圖 17〉形式上以兩位女子對角線站立作為畫面焦點，意象上是自我過去和現在意
24席慕容著，《迷途詩冊》，臺北：圓神出版社，2000，頁 40。
圖 17 黃香玲，《幻境》，2013 年，油彩畫布，91.0＊72.5 公分
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識上的獨白。表達人生彷若在轉瞬間已在天涯的盡頭，歲月的流逝之快速，只剩膠卷記 錄著來時路。拖曳迴旋的膠卷，除了使觀者注視焦點逐漸延伸到遠處外，也迴旋膠卷記 註曾經有過的青春夢和來時路，並啟開意識中沈寂多年的夢，將旅人重新帶入曾經的幻 境花園。
筆者經由具像的寫實加上自動技法的潑灑和滴淋運用，讓空間穿透交融，線條流轉 般流動、悠遠而無凝聚力如同歲月消逝。採用重疊並複合空間，讓光影穿插交會，產生 幻境的氛圍。從背景的空隙中不斷的滲出或大或小流動的水滴，象徵生命旋律是用漫長 的光陰醞釀出來，而青春卻在彈指間流逝，營造時間快速變異，令人徬徨而焦慮，有如 夢一場的虛幻感。
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流光系列作品<七>：塵封往事
時間的質地是黏的
每個城總有些地方卡在歷史洪流之中的某個時刻而出不來 所以個人也一樣
卡在他們生命中的某一點上，而不得自由 不論是卡在痛苦或歡欣的時光中 每個卡在時間之流裡的人是孤獨的卡在那裡25 艾倫萊特曼
25童元方譯，Alan Lightman(艾倫．萊特曼)，《愛因斯坦的夢 Einstein’s Dreams》，臺北：商周出版社，
2013，頁 28。
圖 18 黃香玲，《塵封往事》，2014 年，油彩畫布，91.0＊72.5 公分
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作品要表達光陰的過客，內心深處徘徊著起伏晃盪的痛苦和歡樂。看似堅強而安謐的外 表，但當美麗的假面卸下時，往事一一浮現如塵封箱子自動被打開般，重新回到被記憶
作品要表達光陰的過客，內心深處徘徊著起伏晃盪的痛苦和歡樂。看似堅強而安謐的外 表，但當美麗的假面卸下時，往事一一浮現如塵封箱子自動被打開般，重新回到被記憶