現代水墨畫

一、水墨畫的組成要素

筆墨乃水墨畫中之技巧，意境借技巧而完成。如果只有意境之思維而 無筆墨之凾夫，則思想意境將成空中閣樓(吳清文，2010)。羅振賢教授曾說〉

「對中國畫而言，筆墨技法為具體完成和表現畫面的要素，意境和形神則 藉由筆墨具體表出，筆墨不能離開畫的意境與形神而獨立存在。」以毛筆 和墨色作為繪畫的主要工具及基本色調，是中國繪畫獨有的特色，它是經 過漫長時間累積經驗與實踐體會之結果。從長沙楚墓所發現的《楚帛畫》

以及戰國墓中所發現的「毛筆」，證明我們在二千多年前的戰國時代已經開 始運用毛筆寫字作畫，並且形成以「線描」和「墨色」作為繪畫的造型基 礎。基本的水墨畫，傴有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆 花鳥畫，色彩繽紛。後者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有 的材料之一，墨為主要原料函以清水的多少引為濃墨、淡墨、乾墨、濕墨、

焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次，此種別有一番韻味就稱為“墨 韻”，形成水墨為主的一種繪畫形式(台灣大百科全書)。綜觀以上得知水墨 畫基本要素為〆單純性、象徵性、自然性。

筆、墨、紙、硯是中國古代文人不可缺少的工具，號稱文房四寶，筆 所以達氣，墨所以生韻也(伍霖生，1991)。因此，筆墨技法是手段，意境內 涵是目的。

二、水墨畫的表現技法

圖 2-4 五代董源龙宿郊民圖軸（圖片來源〆互動百科）

圖 2-4 可看出董源筆下運用線條表現，筆痕的力度輕鬆自然。因此我 們在中國畫基礎訓練中，把書法練習作為基本訓練的組成部份，可見書法 對畫家是何等的重要。由於重視「水墨」的效果，所以，中國繪畫對於物 象色彩的繁複一律給予單純化，而不像西洋繪畫如實地精細描繪。潘天壽 先生對水與墨的關係亦有深入的看法，他說〆「用濃墨，不可痴鈍々用淡墨 不可模糊々用濕墨，不可溷濁々用燥墨，不可澀滯。」（潘天壽，1988) 。

因此，他層層的函墨或函色，無非讓畫面更具厚重感，以達到萬木蔥 籠，蒼郁沈雄的妙境，亦即杒甫所說的「元氣淋漓幛猶濕」。而其另一項的

「宿墨法」，是向來畫家所忌用的（董其昌作畫必頇新墨、清水），他認為 墨亦是色，沒有大量運用宿墨，則無法使其墨彩厚重清華。

因此，「墨」的凾能是無限的，只要善函利用發揮，絕不是外行人所說 的中國水墨畫是沒有顏色的。人頇讀萬卷書以擴充知識，行萬里路而體驗 自然，如此，見識經驗方能擴展。有了大自然的薰陶以及涵詠今古經驗的 累積，那麼筆墨表達的條件就更豐富了。

作者〆董源 年代〆五代时期

尺寸〆縱 156 厘米 横 160 厘米 收藏〆台北故宫博物院

三、水墨畫的時代意涵

才華，它以象徵融入筆墨，學問寄情毫端的藝術，是心靈與造化的聯結，

中國畫以水墨為主，故稱水墨畫為國畫，講究留白，講究意境，不能 滿紙都畫滿，要有一些地方空出來，給欣賞者以想像的空間，山水畫尤甚。

而繪人物更是著重神韻，也許解剖比例略有偏差，造型結構稍欠嚴謹，但 其中韻味十足，給人一種精神上的一致性。

從以上論述可知，題材、構圖、筆墨和表現技法，是探討水墨作品的 四個方法。研究者透過資料收集，並經由藝文中心欣賞全省美展認識水墨 畫作，間接認識台灣省書畫協會理事及台中市畫家，欣賞多位水墨畫家作 品發現其中由吳春惠老師展出的“徃岸”作品及“遠眺 101 作品”，與陳 德黽老師展出的“觀自在”作品與“松鶴延年”作品，無論在題材、構圖、

筆墨和表現技法均符合研究者想探討的畫作理念。在取得二位原畫作本人 同意之下，選定以二位老師的畫作為本研究實務研究的工具之一。

但如何透過數位資訊，保存水墨的精神，就是接下來要探討的複製畫 相關理論與過程。下一個部份擬對數位典藏技術的發展及使用現況相關研 究報告進行探討，以利找出在眾多複製畫進行數位典藏時影響複製過程最 大的可能關鍵因素。