第一章 緒論
第一節 研究動機與背景
第一章 緒論
第一節 研究動機與背景
我的父母都喜歡音樂，但是兩個人喜歡的卻是不一樣的音樂類型，母親喜歡歌 仔戲等戲曲音樂、民歌、清柔的古典音樂等，父親喜歡日本演歌、國臺語經典老歌 等，尤其愛唱卡拉 OK，我則是從小念音樂班、從西方古典音樂教育開啟我的音樂 之路。從自己的生活圈來看，音樂就呈現出多樣化的面貌，但是卻以各種不同型態 與人共存，並對人的生活、思想、情緒產生影響；於是，我開始思考：音樂對人的 重要性以及它是以什麼樣的姿態存在於社會之中，這篇論文是我生命過程中對音樂 參與社會、參與生活的一個發想。
而這篇論文的研究動機非常簡單，是希望音樂、藝術不管以何種型態、樣貌呈 現，都具有親民之姿；而研究背景的追溯，可能要從我選擇就讀軍校開始…。
壹、音樂與我
從小學音樂的我，身處在音樂科班的教育環境中學習相關的音樂知識技能，在 一連串正規音樂教育的帶領下與音樂結識多年，但隨著接觸的音樂越來越廣泛，以 及後來選擇從軍、在軍校任教的環境影響下，自己也開始反思音樂之美能否廣為流 傳及應用？回想高中三年級時，第一次在升學的資訊中得知「軍事院校」的選項，
進而瞭解北投復興崗的政治作戰學校竟然有音樂系，這對於在高中音樂班就讀的 我，無疑是多了一個可以報考的管道，於是我在填志願卡的人生規畫中加上了這一 筆。軍校就讀與音樂學習，乍聽之下非常衝突，而我自己在進入這個體制之後，也 在衝突中產生了火花與激盪。姑且不論課程的結構藍圖如何，「軍校的音樂系」與 我認知中的「音樂系」有很大的差別，加上原本獨立的音樂系在我就讀的過程中，
配合國軍體制的組織調整，逐步轉型為囊括音樂、影劇、美術三個領域的藝術系，
使得音樂的修習開始走向跨領域的整合藝術。而政戰學校藝術系音樂組與一般民間 音樂系的差別可以歸納為以下幾點（黃筱薌 主編，2010）：
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一、目的不同：
軍校藝術科系的教學目的，是以培養國軍未來政戰幹部具備音樂知能及應用能 力為主，而非培養專業音樂教師或演奏（唱）家。
二、學習範疇不同：
以「軍事藝文學」為基底，藉由跨領域的型態，整合音樂、美術、影劇三方面 功能。
三、教育方式不同：
教學模式以理論為輔，著重實務工作方面的實踐，融入組織管理、領導統禦的 概念，完成課程實作。
四、應用層面不同：
朝向服務官兵、聯繫軍民合作關係的角色發展等，發揮藝術特質與功能，協助 軍事任務推展。
在體會音樂科班學習環境以及軍事院校音樂環境的差異中，自己產生了反身性 的思忖：少了技藝競爭壓力的軍校生活，讓我有機會在另一種壓力中學習成長，對 於「倫理觀念」與「技藝高低」兩者產生矛盾的拿捏與掌握，也讓我在日後的人生 旅途中多了觀察的智慧。意外投身軍旅的我，把這一趟旅程視為奇幻之旅，雖然這 段旅程還沒有結束，但是透過反思，自己也藉此釐清了踏入軍校以來的某些矛盾，
並發現矛盾的另一面竟然存在著價值匪淺的契機。2013 年，研究者嘗試以生命書寫 的模式架構「謬思生命中的典範轉移」（Music Paradigm Shift in Life）一文，從開 始學習音樂、軍校就讀、部隊歷練，乃至於回到學校任教的過程，以反思、聚焦、
互動、批判的方式，從中尋找正向的力量、體現自我生命的價值（黃千珮，2013）。
研究題目中的謬思有兩層涵義，其一是引用音樂（music）一詞源於古希臘語的 μουσική (mousike)，意即「謬思」（muse）女神的藝術 ，探究多元生命狀態的範疇，
並以音樂生命為主軸，進而延伸探討；其二是援引「謬思」的中文解釋，「謬」即 錯誤、「思」即思考，複合其意並非指錯誤的思考，而是從迥異的觀點發思，以正、
反、合等各種角度切入，反思生命的意義並追求人生真、善、美。生命的重大轉折 與知識界門的改變，再加上軍事領域中的音樂著重實用性與功能性，以及閱聽者為 國軍，其並非均為專門學習者，在此情況下，許多音樂的認知問題也油然而生。從 工作職場的問題：什麼音樂是國軍需要的音樂？政戰幹部要如何在軍中巧妙的運用
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音樂執事？到跨越工作職場的反思：美善的音樂究竟如何打破藩籬、跨越階級，以 更親民的姿態出現？相關問題的觸角開始隨著社會觀察的角度蔓延。於是，自己開 始尋求解答，帶著疑問走入社會教育的領域，希望在社會變遷中，能藉由社會文化 的視角、相關理論的扶持，紮根於社會現象之中，使音樂成為社會教育的貢獻者；
並希望普羅大眾在資訊媒體的輔助下、教育資源的引領中，哪怕只是抒發心情、幫 助睡眠、製造活動的氛圍等簡單不過的生活脈絡，都可以感受音樂帶來的美好。
除了修習社會與文化理論課程，我開始關注社會上音樂藝文活動的動態，發現 政府或民間企業主辦的藝術下鄉活動，或是社區藝術活動推廣，都與我的理念不謀 而合。其中，在臺北市藝文推廣處的「音樂沙龍」，我感受到開放空間的特殊氛圍，
來到這裡的人可以找個位子坐下來，聚精會神地聽臺上表演者導聆及演奏，也可以 找個沙發坐下來看報紙，並且同時享受音樂的洗禮。在「文化就在巷子裡－社區藝 術巡禮」的活動中，我和來自城市各個角落的市民，以黑夜為天幕，在音樂、燈光 的簇擁下大跳佛朗明哥舞蹈，也可以轉換時空想像自己是身騎白馬走三關的主角，
一起哼著歌仔戲的調子…。這樣輕鬆自在地將音樂融入生活之中的景況，除了讓我 記憶深刻，也讓我的研究思考脈絡希望能從社會實務面著手，從觀察音樂藝文活動 的過程中，瞭解民眾的想法和感受；尤其企盼在擷取社會經驗與研究成果之後，不 但能夠反饋於軍中音樂的推廣，亦能夠更加擴大音樂在社會層面的應用。
圖 1-1：「音樂沙龍」活動實況 資料來源：本研究整理
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圖 1-2：「文化就在巷子裡」活動實況
資料來源：「文化就在巷子裡－社區藝術巡禮」臉書粉絲專頁及本研究整理
貳、音樂在社會中的角色
在音樂教育的推廣中，音樂活動是重要的媒介之一，透過音樂活動的傳達，將 樂曲以現場演唱奏的方式呈現，閱聽者不但可以讓視覺和聽覺感受音樂的洗禮，亦 可透過節目冊的曲目賞析、專人導聆等方法瞭解樂曲，獲得與音樂展演相關的各類 型知識，包含聽音樂會的禮儀、欣賞音樂的方法、樂器及其編制的認識等（蔡文怡，
1988；呂隆義，1993）。除此之外，音樂活動也具有豐富的社會性（sociability），
其社會性的意義學者們各有不同的詮釋；其一是指融入於音樂作品本身，或是音樂 創作過程中反映出來特定時空的社會層面意涵（Shepherd, 1991）；另一種社會性，
是指有關社會連結、社會關係或社會互動層面的涵義，例如：參加音樂活動，可以 做為演出者或其他場域內的成員透過人際關係網絡的運作，將「聽音樂會」當作一 種社會或社交活動，讓各個社會圈內的熟識者有機會相聚（郭曉玲、傅仰止，1998）。
音樂活動作為這種社會場合，發揮了社會結合的作用，透過直接、具體的社會聯繫，
與演出者、聆聽者、工作人員等文化成員互動，共同呈現音樂活動的社會性（瞿海 源，1997: 196）。由上述可知，無論是音樂反映出來的社會層面意涵或是社會連結 性，都讓音樂教育的推廣具有更深的涵義，也因此將音樂活動與社會教育結合，除
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了可以提升音樂教育的廣度，也可以讓音樂人反思在菁英教育之外，音樂亦可作為 社會教育的媒介，強化在社會層面的應用。
就社會的連結而言，研究者認為閱聽者的參與最具有社會連結與音樂推廣的意 義。然而，值得關切的是：民眾參與的想法與感受為何？主辦單位提供了什麼內容？
音樂推廣的意義，就是讓民眾在面對文化的各個領域能夠表達己見並尊重其差異、
不以優劣與否來論定音樂的本質；而參與音樂藝文活動的過程中，民眾的想法與感 受以及主辦單位提供的內容，都值得研究者深入探討。從文化公民權（cultural citizenship）的角度來看，有關對自己權利的信念與價值觀，人們主要是立基於本身 對文化歸屬認同，而非只是國家對法定公民的裁量（Silvestrini, 1997: 44）。前文建 會主委陳其南即以「文化公民權」的概念指出，政府應提供公民文化藝術資源，公 民亦具有發展文化藝術的責任（陳其南、劉正輝，2005）。所謂的文化公民權，乃 聚焦於「某些不被國家力量所保障的社群，或是被基本權利所否認的文化與社會權 利的訴求」（Inter-University Program for Latino Research, Culture Studies Working Group, 1988: 2）。Rosaldo（1997: 36）也指出，各類型的新社會運動，逐漸將特定 性別、性傾向、族群、生態、階級等團體視為「公民」來審視，但這種「量」的轉 變，並不足以代表公民權的改變，「質」的影響－文化權的出現，才是改變公共資 源重新分配以及公民權認知的新因素；他認為公民在「充分享有民主與參與權時，
也有維持差異的權利（the right to be different）」，而差異的落實仍與文化領域相關。
因此，無論聽眾的知識領域、教育背景、生長環境為何，聽眾本身具有權利在政府 提供的音樂活動中，尋求能夠滿足自己喜好、欣然接受的部分，也可以藉由音樂活 動的參與，透過文化消費的行為，進而提升個人文化資本（鄭凱元，2011）。
就音樂藝文活動中的政府角色而言，其扮演著音樂藝文政策的推手，透過活動
就音樂藝文活動中的政府角色而言，其扮演著音樂藝文政策的推手，透過活動