第三節 第三節
第三節 研究方法 研究方法 研究方法 研究方法
本論文研究方法主要以「文獻分析法」與「形式風格分析法」，並且以「家 居意象」為主導架構，再以「空間」、「身體」與「物件」三大支線，進行相關作 品分析。研究過程從綜合討論，宏觀地檢視英、美普普藝術作品，建立對普普藝 術美學的全面認知，再進行個別藝術家的分析。
筆者閱讀普普藝術相關論述、配合大量圖像佐證後，發現普普藝術論述中有 個很大的漏洞，也就是過去藝評家在討論普普藝術時，幾乎將全部的注意力都放 在普普藝術與消費文化的關聯上，而有其他許多豐富的面向，可能只在各式各樣 的展覽中，閃現靈光，而沒有建立起可觀的論述。例如「超市」、「百貨公司」等 等商場空間，一直是普普藝術中的主角，但與「商場」概念相對的「家屋」空間，
則受到忽略。但在消費文化刺激之下，商場和家屋兩種空間應該是同時發展起 來、並且交相浸染的。人們在家庭生活中所發生的需求，會影響到商業文化的發 展，而商業文化的發達，也會不斷地更新家庭生活的面貌。家居場景曾不斷地出 現於美術史中，而這種題材的出現最早是 17 世紀荷蘭藝術家，為了畫出讓民眾 看得懂的畫，因此開始取材於日常生活。以此概念為出發點，確立「家居意象」
在美術史中的地位、以及將其援引為本論文主導概念的價值後，筆者才以下列書 寫階段，逐步解構普普藝術中指涉豐富的家居場景，還原藝術家的初衷與 60 年 代文化景觀。以下將配合各章論述，展陳本論文之研究方法。
3.1 美術史脈絡的轉折
以「家居意象」為切入點的原因是，筆者發現「家居意象」是個適合用以 表現普普藝術的時代性之切入點。而使用這個切入點的前提是：必須使用「室內 畫」的框架，以空間與人的關係，來解讀作品意涵。因此在建構論述之前，必須 先建立起對「室內畫」歷史的認知，將之整合為一個與普普藝術相對的體系，才 能在書寫時確立普普藝術中的「家居意象」的時代性。此外，更重要的是要強調
普普藝術所象徵的脈絡轉折，以及隨之而來的新意象。
室內景觀在十七世紀的荷蘭成為流行的繪畫題材，並且廣受市場歡迎。畫作 需求量大的同時，也呈現出一種狀況，就是民眾們希望購買的是他們看得懂的畫
──室內景觀的題材源自日常生活，自然成為畫家們描繪的主要對象。因此十七 世紀的荷蘭畫作不僅是藝術，也是對當時情況的一種精準呈現。在 Vermeer 不到 40 幅的遺作中，幾乎全部以室內為景，製造出來的效果是真實的，代表的是一 種極端的親密。54這些荷蘭的室內風俗畫都具有一個共通點：就是以寫實的光線 效果，表達出真實感，並且透過這種室內空間的感覺來表達一種內在意識，使這 幅畫描繪的不僅是一個房間，而是一個家、家居氣氛、或是理想化的家居生活。
當時的畫家們開始體認到，房屋不僅是活動場所，也具有自己的生命、反映出對 室內感知的發展。
從十七世紀開始，室內家居景觀的特質出現了諸多重大改變(例如現在英文 中的「Home」，被視為代表「美」與「舒適」的場所，但是在過去的貴族概念中，
「Home」一度被視為公開的劇院(public theater)，用以顯示整個家族的社會地位。
55。關於家屋的各種特質如「舒適」、「安全」、「親密」、「隱私」等種種概念，在 幾百年間以緩慢地速度發展成形，直到 20 世紀因為科技產品的進入與商品大量 化生產，才出現新的轉變。
本論文第一章之所以先強調家居意象在普普藝術中的地位，就是為了要強調 這種新的藝術，如何以其在文化、藝術、思潮等各層面所象徵的突破性，將日常 生活景觀翻新、並且帶來新的家屋特質，而這樣的特質又如何與創作者的「創作 背景」產生對話。在第一章中，筆者將闡明家居意象與普普藝術在美學本質上、
以及在實際作品上的關係。家居意象是「家居場景」與「家庭生活」等諸多概念 的合成，而在本章中則主要藉由對這樣的「合成」有所關注的學者如 Mary O
54Witold Rybczynski 著，《金窩、銀窩、狗窩 : 人類打造舒適家居的歷史(Home :A Short History of An Idea)》，譚天 譯﹙臺北：貓頭鷹，2001﹚，頁 96-100。
55Lisa Tiersten,“The Chic Interior and the Feminine Modern: Home Decorating as High Art in Turn-of-the-Century Paris”, in Christopher Reed (ed.), Not at home : the suppression of domesticity in modern art and architecture, (New York : Thames and Hudson, 1996), p.20.
Keating 與 Christopher Reed 的研究為參考文獻。
在分析普普藝術家們的創作背景方面，本章將重心放在時空條件與創作形式 特色兩大面向上，並且透過平行對照，藉由強調英、美普普藝術的差異，來建構 家居意象的整體景觀。本章末節的目標則是以美學的角度，突顯普普藝術在美術 史上的特殊性，尤其是來自日常生活的美學。此節以 Ben Highmore 的《日常生 活與文化理論》56為基礎，開展對日常生活的多元觀察。
3.2 空間理論的運用
第二章開始進入本論文的論述核心，也就是普普藝術家們如何透過家居場景 的作品，以普普藝術美學特質呈現出獨特的空間性。從「藝術與空間」在 60 年 代面臨的轉折開始進行論述，以諸多空間理論來探討普普藝術中的「人造真實」
空間，以及來自媒體的「第二手經驗」堆疊而成的空間。延續前述與美術史脈絡 對照的研究方法，普普藝術反映出的家屋空間之所以獨特，來自於與傳統的對 照。Rybczynski 在其描寫家屋歷史的著作中，提到了服裝設計師 Ralph Lauren 進 軍家飾業時所採用的廣告手法：「專賣店由幾個展示間組成……房間內給人一種 屋內有人居住的印象，各展示間都完全仿真，有牆壁、天花板、甚至有窗戶，看 起來較像電影製片廠中的布景，而不像商店的陳列。」這些場景並非真實的室內 裝潢，只是用以襯托他所要販賣的布料、桌巾、床單之類的產品──Rybczynski 認為「廣告經常呈現的不是一種全然真實、合於某種風格的世界，不過它確實能 反映社會上對於事物應該像什麼樣所抱持的看法。因此廣告會刻意忽略某些事 物，並刻意納入某些事物，這兩種作法都同樣代表著意義。」57例如在 Lauren 的家飾展間中，現代物品如電話、電視等都被去除掉，呈現出來的是一種悠閒、
優雅、自在的渡假屋式的家居風格。這種將家屋視為有機體、探究其發展史的研 究方式，便是本章的重點。
56 Ben Highmore 著，《日常生活與文化理論》，周群英 譯﹙台北：韋伯文化，2005﹚。
57Witold Rybczynski 著，《金窩、銀窩、狗窩 : 人類打造舒適家居的歷史(Home :A Short History of An Idea)》，譚天 譯﹙臺北：貓頭鷹，2001﹚，頁 32。
此外，人文地理學者如 Henri Lefebvre 將空間視為物體並置排比時的相互關 係、Manuel Castells 將空間視為社會的基本物質向度、Michel Foucault 的異質空 間(heterotopia)、Martin Buber 主張「空間性」乃是人存在的首要原理，以及同樣 發源於 60 年代的網際空間(cyperspace)等空間理論，也都為本章提供了豐沛的論 述角度。華裔美籍學者段義孚對於當代生活空間與自然之間的拉鋸、以及現代人 以建造都會來逃避自然……等諸多人文社會景觀的論述，也使筆者能以更深刻的 視野，去挖掘普普藝術背後龐大的空間佈景。
3.3 身體理論的運用
第三章以「身體意象」的角度切入，探討家居場景中的身體，作為畫面中的 角色，能發揮什麼樣的作用、以及如何反映普普藝術的創新性。以英國美術史學 者 Lynda Nead、Keeneth Clark 對裸體藝術的論述，作為本章的理論基礎，再配 合 Henri Levebvre 對於空間與身體的三元論，建構起普普藝術空間中的身體藍 圖。普普藝術的身體表現有個最明顯的特質，就是與色情藝術的互文呼應，而本 章將特別著重在挖掘此特質的深度，分析這樣的特質如何主導著普普藝術中的家 居意象，使原本封閉的、隱私的家屋，蛻變為開放性的舞台空間、展陳著赤裸的 慾望。
3.4 物件分析
物件除了本身物質性的層次之外，還有另一層論述面向，就是透過物件排列 所造成的空間氛圍。普普藝術家們都擅長排列物件，將物件視為構圖的網絡上，
牽一髮而動全身的棋子。畫面因此如同櫥窗，物件的功能不是製造真實的生活痕 跡，而是展示當代生活景觀。本章著重於物件所製造的「櫥窗效果」，能開展出 什麼樣的空間氛圍，例如呈現出二次戰後，家庭生活的概念開始與「整潔」的概 念連結──這種概念普遍地盛行於歐美的家屋，加上廣告中的家屋所營造出來的 形象，讓人覺得理想的家屋就是必須要一塵不染、沒有雜物的、每樣家具或擺設 物件都象徵著特殊意義或滿足美感需求。
根據此觀點開展本章論述，以物件的描繪、物件的挪用、以及 Hockney 和 Wesselmann 在物件表現上的獨特性，以研究個別藝術家的風格語言的方式，來 豐厚論述的厚度。例如 David Hockney 一系列描繪伴侶關係的作品，其中的家屋 都是空曠、整齊的，如果他在桌上放置了一些書本或是花朵，理由只有兩種：一 個是要以這些物件，提供觀者解讀畫中人物的線索，另外一個就是為了畫面美感 的需求而擺進去的配件──因此存在於那些家居空間中的物件，都不是為了呈現 出真實的生活狀態而被納入的。就像那些室內雜誌中的家屋也是如此，攝影師們 刻意地抹除了空間中的人類使用痕跡，而顯得過分整潔──雖然這種家屋和人們 現實生活中的家屋極為不同，但處於現代都會中的人們還是習慣將「家」與這種 近乎完美的「整潔」連結在一起。與其說「整潔」成為一種新的生活方式，不如 說其影響較多的是家屋的「概念」，而非真正的生活狀態。而本章就是要透過對
根據此觀點開展本章論述，以物件的描繪、物件的挪用、以及 Hockney 和 Wesselmann 在物件表現上的獨特性，以研究個別藝術家的風格語言的方式，來 豐厚論述的厚度。例如 David Hockney 一系列描繪伴侶關係的作品，其中的家屋 都是空曠、整齊的，如果他在桌上放置了一些書本或是花朵，理由只有兩種：一 個是要以這些物件，提供觀者解讀畫中人物的線索，另外一個就是為了畫面美感 的需求而擺進去的配件──因此存在於那些家居空間中的物件，都不是為了呈現 出真實的生活狀態而被納入的。就像那些室內雜誌中的家屋也是如此，攝影師們 刻意地抹除了空間中的人類使用痕跡，而顯得過分整潔──雖然這種家屋和人們 現實生活中的家屋極為不同，但處於現代都會中的人們還是習慣將「家」與這種 近乎完美的「整潔」連結在一起。與其說「整潔」成為一種新的生活方式，不如 說其影響較多的是家屋的「概念」，而非真正的生活狀態。而本章就是要透過對