貳、文獻探討
非傳統經驗世界、反精英反貴族的世界。
安迪‧沃荷的最大價值是用一生的實踐完成了對傳統的藝術價值和社會秩序的反 射和不屑，用虛幻的表象戰勝他不情願的、殘酷無情的、沒有人性的真實世界。安迪‧
沃荷的作品內容與美國社會的消費主義、商業主義和名人崇拜緊密相連，是針對消費 社會、大眾文化和傳播媒介的產物。在他的創作中，由於內容和題材選用廣泛，作品 開始突破以往單一模式，體現出強烈的創新精神。其最為明顯的特徵就是機器生產式 的複製，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重複出現。
安迪‧沃荷沃荷擅長繪畫、印刷、攝影之間的複合使用，不斷利用媒材來複製媒材。
他對新媒介的關注，為其設計找到一個切入點並逐漸轉化為與多元媒體設計的完美結 合。取材生活圖像創作主題大眾化沃荷的創作主題總是取自大眾媒體經常曝光的圖像，
不論什麼階層的觀眾，都對他的主題一目了然，包括名人、生活用品等。安迪‧沃荷:
「我認為每個人都應該是一部機器，每個人都應該和另一個人一模一樣」。他將這些 圖像重複排列成格狀，以不同的顏色來表現，就像是時下青少年的「大頭貼」文化，
由相機拍下影像之後，輸出好幾格的相同畫面。不過，安迪‧沃荷當時之所以這麼做，
一方面是歌頌美國消費與大眾媒體文化，另一方面又想呈現在商業社會之下，人際之 間冷漠又疏離的感受。安迪‧沃荷曾表示：「我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東 西，某種令人牢記懷念的東西，某種大量生產的東西。」
安迪‧沃荷亦曾投放精力到電影和音樂上(地下絲絨 The Velvet Underground)。但 其電影作品多被視為地下電影，《雀爾喜女郎》、《口交》、《帝國大廈》、《睡》(圖 1) 等，以創意的色情、缺乏情節和過份地冗長而著稱。
圖 1 睡眠 資料來源:台北市立美術館展覽組，1994
一九六三年，他將曼哈頓東四十七街上的廠房改成名為「銀色工廠」工作室，吸 引一批年輕人進駐，性、藥物、扮裝、變性、同性戀在「銀色工廠」都不是禁忌，其 中幾位年輕人深受沃荷賞識，被稱為「超級巨星」，曾出現在沃荷主導的電影、雜誌 當中。沃荷也曾擔任「地下絲絨」樂團的經紀人。
安迪‧沃荷的「銀色工廠」工作室，匯集了 60 年代紐約最前衛的藝術家、戲劇 家、作者、畫家、表演工作者、導演...等，時髦的模特兒、傲慢的雜誌編輯、臨時演 員、搖滾樂明星聚集在這「工廠」，聊藝術概念、談左派思想、拍實驗電影，而安迪‧
沃荷就在這個地方創造出一張張普普藝術的代表作。
沃荷花很多的時間與自己工作室中的演員們進行交流，演員們也花非常多的心思 取悅沃荷，因為它可以決定誰能成為他電影中的下一個明星。於此同時，他為名人畫 的肖像捕捉了它們的某些特質，大量的複製使人們容易注意這些特質，這些畫中人更 加出名，他為名人畫的肖像，人們也更容易將明星的形象概念化。某種程度上看，沃 荷是將影視明星符號化、概念化以及商品化的推動者。複製一個一個名人肖像，事後 再加上幾筆塗抹和安迪‧沃荷的簽名，就好比是看著印鈔機在工作，這就是商業藝術 的賺錢術。不過，只有安迪‧沃荷能用。誰知道這個世界上有多少張《瑪麗蓮·夢露》
(圖 2 )，而千真萬確，每一張都是真的，其區別在於那上面有沒有安迪‧沃荷的簽名。
安迪‧沃荷運應所有傳播媒體進行創作表達他的藝術思維，將其繪畫、版畫、電 影、電視、音樂、照片、報紙、書籍。讓多種媒體傳播意念，靠大眾媒介其創意，媒 體成就了他的名聲，他也給媒體們提供更多可以相關報導題材，對 20 世紀中後期的 後普普藝術創作具一定深遠影響。
圖 2 安迪‧沃荷，瑪麗蓮夢露，1962 資料來源:台北市立美術館展覽組，1994
1-1 安迪‧沃荷生平
安迪‧沃荷（Andy Warhol，1928－1987）是普普藝術的倡導者，也是對普普藝 術影響最大的藝術家。安迪‧沃荷 1928 年出生於美國賓夕威尼亞州，沃荷從小酷愛 繪畫。父母從捷克移民到紐約。8 歲時罹患精神性疾病舞蹈症，整日看漫畫、雜誌，
成為它生長過程中最喜歡的休閒娛樂。1949 年(21 歲)他離開匹斯堡去紐約尋找發跡機 會，他明白要在美國的視覺藝術上獲得成就，就必須讓人們看到他知道他的存在，大 眾傳媒給了他許多啟示。22 歲夏天獲得卡內基技術學院（Carnegie Institute of Technology）
學習。定居紐約時期，並為「時代」、「紐約人」、「哈潑」和「蒂芬妮」等當代主 流雜誌設計，以商業廣告繪畫初獲成功逐漸成為著名的商業設計師，他設計過賀卡、
並為多家公司做櫥窗設計展示(圖 3 )、商業廣告插圖，這些經歷決定了他的作品具有 商業化傾向的風格。1952 年嶄露頭角贏得多項平面廣告設計大獎。在紐約舉辦首次
個展，展出根據楚門‧卡波帝的文字所繪的 15 張插畫。
圖 3 安迪‧沃荷，紐約邦威泰勒百貨櫥窗陳列，1961 資料來源: Tilman Osterwold 著，1999
30 歲首度參加聯展，以鞋子插畫參展紐約當代美術館的「美國近代繪畫展」(圖 4)。展畢後表達願將畫作捐紐約當代美術館收藏，遭到婉拒。之後繼續從事商業設計，
為它帶來可觀收入，買下第一間房地產。1961~62 年開始創作絹印版畫，他開始以日 常物品為作品的表現題材來反映美國的現實生活，他喜歡完全取消藝術創作的手工操 作，基於對名人的迷戀，以名人肖像絹印，如瑪麗蓮夢露、貓王…等。首度以普普藝 術家身份於洛杉磯畫展，直接的將以美鈔、罐頭、可樂瓶及名人照片一起貼在畫布上，
為主題版畫展，賣了六張作品。之後更在紐約舉辦個人的普普藝術展，打破了高雅與 通俗的界限。
圖 4 安迪‧沃荷，美麗的鞋，1955 資料來源: 何政廣編，2002
沃荷除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、
出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。沃荷的作品沒有歐洲設計 師那麼觀念化、哲學化、個人化，他的作品風格呈現出：實用主義、商業主義、多元 化、幽默性。1963 年以反敘事的極限主義手法拍攝電影，如《吻》《口交》《睡》《帝 國大廈》…等。成立工作室，因將內部以銀色系裝潢故此時期的工廠取名「銀色工廠」
(The Silver Factory)。此時期是安迪‧沃荷創作最多量，也跨足實驗電影和音樂經紀等 領域。因採取門戶開放政策，讓年輕人自由進出，成為紐約地下文化的聚集地，發掘 布莉姬‧柏林( Brigid Berlin )、寶貝珍( Baby Jane )等人。1966 年開始經紀樂團，安排 全國巡迴演唱會。也參加搖滾樂團「地下絲絨」的音樂片發行，為一些搖滾樂團設計 唱片封面。1968 年遭合作過的一個女演員槍傷。也因此工廠加強保全，裝防彈設備。
這則槍殺事件於 1996 年由加拿大女導演瑪莉‧哈倫( Mary Harron )搬上螢幕，拍下電 影《我殺了安迪‧沃荷》( I Shot Andy Warhol )。
自 1950 年開始蒐集不同種類主題及代表物，名為「時空膠囊」計劃。直到去世 前已裝 600 箱。1974 年工作室改名為「安迪‧沃荷企業」。之後出版《安迪‧沃荷的 普普人生》《普普主義—沃荷六○年代》對後續研究安迪‧沃荷一生的普普創作、思 維及藝術影響有深入敘述。
1982 年開播個人電視脫口秀，名為「安迪‧沃荷的電視」。1987 年膽曩手術後，
因藥物過敏，病逝紐約。之後成立「安迪‧沃荷藝術基金會」。在未來每個人都能成 名 15 分鐘，這是安迪·沃荷留給媒體時代最樂觀的寓言，但以其對當今藝術的巨大影 響而言，他自己的 15 分鐘還未結束，無論是當時他所處的時代還是現在，對於美國 還是世界，安迪‧沃荷都是個傳奇人物。
1-2 安迪‧沃荷設計風格期
安迪‧沃荷幾乎嘗試運用所有可能的媒體進行創作表達他的思想：繪畫、絲網印 刷、照片、音樂、電影、電視、電台廣播、書籍、報紙。多種媒體的使用表現了他對 媒體在 20 世紀中後期對藝術創作的影響的預見性。
在安迪‧沃荷一生的設計風格，大約分三個時期表現其藝術設計不同特色及重要 代表作的思維背景:
1. 商業設計期(1949~1962)
大學畢業後努力成為一廣告設計師作插畫。第一份工作為《魅力》雜誌作插畫，
之後陸續為《紐約客》、《哈潑》、《時尚》等雜誌插畫，同時做櫥窗設計，也因誤 印名字，就改為沃荷(Warhol)。之後贏得多項廣告設計獎項如「藝術總監俱樂部」
報紙廣告金牌獎。在紐約舉辦首展插畫十五張。首度參加聯展，以鞋子插畫參展 紐約當代美術館，展覽後表達願捐畫作遭到婉拒。
期間開始創作油畫，題材包括麵包、報紙、菜單、可口可樂、商品紙箱，以 及時下個人的畫像等。也持續商業插圖工作，買下第一間房地產。1961~1962 受到 畫廊矚目，創作大量人物肖像絹印版畫，每年接受 50~100 為名人像預約，直到 1974 年。安迪‧沃荷首度以普普藝術家的身份於洛杉磯舉辦畫展，畫了系列以美鈔、
罐頭、可樂瓶為主題展(圖 5 )，同年在紐約舉辦個人的普普藝術展。
圖 5 安迪‧沃荷，可口可樂，1962 資料來源: 何政廣編，2002
2.工廠時期(1963~1968)
沃荷的第一間工作室，取名工廠，將內部裝潢成銀色系，又稱「銀色工廠」購買 16 厘米攝影機，以反敘事的極限主義手法，拍設電影製作幾乎七十五部片子。期間認 識布萊姬‧柏林、寶貝珍、英格麗等人，因工廠而走紅的等尖人物。 認識搖滾樂 團「地下絲絨」，開始經紀樂團巡迴演唱會，並設計香蕉圖案的唱片封面(圖 6)。首 次出版《A:一本小說》。
圖 6 安迪‧沃荷，地下絲絨唱片封面，1966 資料來源:台北市立美術館展覽組，1994
3.辦公室時期(1974~1987)
1971 年搬到聯合廣場的另一邊，改為辦公室取公司名稱「 安迪‧沃荷企業」1984
1971 年搬到聯合廣場的另一邊，改為辦公室取公司名稱「 安迪‧沃荷企業」1984