安迪‧沃荷的版畫風格應用於浮雕藝術設計之探討

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(1)國立臺灣師範大學設計學系碩士論文. 安迪‧沃荷的版畫風格應用於浮雕藝術設計之探討 Explore the prints style of Andy Warhol and apply to relief’s art design. 指導教授：梁桂嘉研究生：廖建順中華民國一○二年六月.

(2) 摘. 要. 本研究在新建築物外牆製作浮雕藝術設計，以版畫圖案轉化結合設計成浮雕藝術牆，其製作過程到結果，從平面與立體的設計思考切換與製作的差異性、共同性研究找出轉化的可行性。要將平面版畫，轉換設計使用不同材質為立體浮雕案，在版畫世界裡竟潛藏著設計立體層次浮雕思維的共同元素，包含套色方法過程，線條塊狀造形的組合，竟有如此魔術般的相同思考過程，更興起了對版畫創作世界要一窺究竟。安迪‧沃荷的版畫風格被後輩年輕畫家極度稱讚，甚至對流行時尚有絕對影響力包含服裝設計師、平面設計者靈感均來自普普圖像的啟發。選擇有普普教父之稱的安迪‧沃荷的絹印版畫風格，對創造性、色塊性、線條造形構圖及研究分析結果做為本研究執行製作浮雕藝術牆的特色。本研究透過對安迪‧沃荷版畫的創作風格、表現型式及分析思維，將擅長的繪畫、印刷、攝影複合使用，大量複製重覆，取材平日大眾化題材特性，將研究過程的心得步驟嘗試結合石材、金屬、燈光投射後光雕效果，應用於本研究立體浮雕設計作一結合。研究創作結果先將版畫版面分解順序排列，再將浮雕製作層層結構思考、層層媒材組合工法，依分解版面序號排列層次去完成平面立體化的浮雕藝術牆。用建築工法施工，才能一一克服完成，展現出本研究陰陽版畫印製特色及立體色彩層次新浮雕的新建物藝術牆。經研究結果發現將平面圖案，透過結構主義，以分解不同色彩圖案步驟，製作不同的造型，善用不同素材的組合，設計出新的浮雕案，突破傳統雕與塑製作思維，讓浮雕藝術和建築物有更新的立體層次結合概念新作法。. 關鍵字: 安迪‧沃荷、版畫、浮雕 Ⅰ.

(3) Abstract The purpose of this study is to explore how to switch graphic design to three-dimensional design and examine their differences as well as search for previous literaturesto understand the feasibility of these two designs. Some facades of the new buildings decorate with relief and also combine with relief engraving designs into their wall art. This paper will apply prints graphic design process and identify some conceptions of three-dimensional design which include chromatography method procedure, line massive combination of shape. These findings will reflect prints and wall art have such similar perspectives that make people curious about what a printmaking world is. The style of Andy Warhol prints is highly respected by younger generations and even impacts on fashion. For instance, pop images inspire many fashion designers and graphic designers. Due to these factors, this study will make a choice of pop godfather Andy Warhol’s serigraphy and analyze its creativity, color characteristics, line shape analysis of the composition as research results.As mentioned above, they are my specialty of this paper and integrate Andy Warhol’s prints style, performance type, analytical thinking intousing extraordinary painting, printing and photography and repeating copiesthen make themes popular.In the process, try to combine stone materials, metal and using light projection to create a Lightscribe effect. This technique reveals the effect of relief integrate into wall art. This study decompose print layout first, and then stack layers of relief printmakingand media in connection with each layer construction method, followed by decomposition of the plane which has marked earlier therefore plane print to become three-dimensional relief. This study uses building construction method toovercome difficulties. The construction method highlights the characteristics of yin and yang prints and creates three-dimensional color level of wall art. The study discovers that structuralism graphic prints can decompose the different colors and different patterns to produce a variety of different shapes. If people use different materials, they will be able to design a new relief. This approach differs from traditional sculpture production thinking and combines with relief art as well as architecture that make it connect a new concept and three-dimensional design. Keywords: Andy Warhol, printmaking, relief Ⅱ.

(4) 目. 錄. 中文摘要----------------------------------------------------------------------------------------------------Ⅰ 英文摘要----------------------------------------------------------------------------------------------------Ⅱ 目錄-----------------------------------------------------------------------------------------------------------Ⅲ 表目錄--------------------------------------------------------------------------------------------------------Ⅴ 圖目錄--------------------------------------------------------------------------------------------------------Ⅵ 壹、緒論--------------------------------------------------------------------------------------------------------1 一. 研究動機與目的---------------------------------------------------------------------------------2 二. 研究方法-------------------------------------------------------------------------------------------3 三. 研究表達方式------------------------------------------------------------------------------------4 四. 研究範疇與限制---------------------------------------------------------------------------------4 五. 研究規畫流程------------------------------------------------------------------------------------5 貳、文獻探討-------------------------------------------------------------------------------------------------6 一.安迪‧沃荷版畫創作風格----------------------------------------------------------------------6 1-1 安迪‧沃荷生平-----------------------------------------------------------------------------------9 1-2 安迪‧沃荷設計風格期------------------------------------------------------------------------12 1-2-1 安迪‧沃荷設計風格的形成-----------------------------------------------------------14 1-2-2 普普藝術慨況與表現形式------------------------------------------------------------16 1-2-3 紐約普普藝術影響性-------------------------------------------------------------------20 1-2-4 安迪‧沃荷與紐約普普藝術-----------------------------------------------------------22 1-3 安迪‧沃荷創作內涵價值觀------------------------------------------------------------------23 1-4 安迪‧沃荷版畫表現形式---------------------------------------------------------------------26 1-4-1 版畫的源由與表現形式---------------------------------------------------------------30 1-4-2 版畫的延伸與應用----------------------------------------------------------------------32 1-5 安迪‧沃荷版畫藝術影響發展性-----------------------------------------------------------34 二.浮雕藝術概述------------------------------------------------------------------------------------36 Ⅲ.

(5) 2-1 浮雕藝術的定義--------------------------------------------------------------------------------36 2-2 西方浮雕藝術與建築聯結-------------------------------------------------------------------38 2-3 中國浮雕藝術的運用--------------------------------------------------------------------------45 2-4 浮雕藝術的表現形式--------------------------------------------------------------------------49 2-5 浮雕藝術的風格應用--------------------------------------------------------------------------51 叁、浮雕創作設計的應用案例分析------------------------------------------------------------------55 3-1 以版畫色塊造型與浮雕造型層次創意應用分析---------------------------------------55 3-1-1 簡易絹印版畫印製步驟流程--------------------------------------------------------------56 3-2 浮雕材質特性運用於建物外表結合與應用案例說明--------------------------------59 肆、個人創作說明-----------------------------------------------------------------------------------------75 一.創作理念說明------------------------------------------------------------------------------------75 二.浮雕創作材質造型模擬說明-----------------------------------------------------------------76 三.浮雕藝術牆設計--------------------------------------------------------------------------------78 3-1 A 案浮雕藝術牆設計圖-----------------------------------------------------------------------78 3-2 B 案浮雕藝術牆設計圖-----------------------------------------------------------------------79 3-3 C 案浮雕藝術牆設計圖-----------------------------------------------------------------------80 3-4 D 案浮雕藝術牆設計圖-----------------------------------------------------------------------80 四.浮雕創作設計成果表現-----------------------------------------------------------------------81 4-1 浮雕藝術牆模型製作流程-------------------------------------------------------------------81 4-2 浮雕藝術牆設計圖-----------------------------------------------------------------------------85 4-3 浮雕藝術牆光雕圖-----------------------------------------------------------------------------86 4-4 整體浮雕藝術牆與建築結合完成示意圖------------------------------------------------87 伍、結論------------------------------------------------------------------------------------------------------88 參考文獻-----------------------------------------------------------------------------------------------------91. Ⅳ.

(6) 表目錄表 1 各項材質應用簡易比較----------------------------------------------------------------------------74. Ⅴ.

(7) 圖目錄圖 1 睡眠-------------------------------------------------------------------------------------------------------7 圖 2 安迪‧沃荷，瑪麗蓮夢露 1962-----------------------------------------------------------------------9 圖 3 安迪‧沃荷，紐約邦威泰勒百貨櫥窗陳列，1961----------------------------------------------10 圖 4 安迪‧沃荷，美麗的鞋，1955------------------------------------------------------------------------10 圖 5 安迪‧沃荷，可口可樂，1962------------------------------------------------------------------------12 圖 6 安迪‧沃荷，地下絲絨唱片封面，1966-----------------------------------------------------------13 圖 7 安迪‧沃荷，花，1984---------------------------------------------------------------------------------14 圖 8 安迪‧沃荷，毛澤東，1979---------------------------------------------------------------------------14 圖 9 安迪‧沃荷，列寧，1987------------------------------------------------------------------------------14 圖 10 安迪‧沃荷，持火槍的男人，1974----------------------------------------------------------------14 圖 11 安迪‧沃荷，康寶罐頭，1962----------------------------------------------------------------------16 圖 12 安迪‧沃荷，紙箱雕塑，1964----------------------------------------------------------------------16 圖 13 理查‧漢彌頓(Richard Hamilton)是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?，1956--------------------------------------------------------------------------------------------------17 圖 14 史托‧戴維斯，無題，1924-------------------------------------------------------------------------18 圖 15 傑斯伯‧強斯，國旗，195---------------------------------------------------------------------------18 圖 16 羅伊‧李其登斯坦，呃，或許(一個女孩的畫像)，1965--------------------------------------19 圖 17 湯姆‧衛塞爾曼，浴室，1963----------------------------------------------------------------------19 圖 18 安迪‧沃荷，四個金寶濃湯罐頭，1965---------------------------------------------------------20 圖 19 安迪‧沃荷，狄克‧崔西，1960--------------------------------------------------------------------23 圖 20 羅伊‧李奇登斯坦，當我開火時...，1964-------------------------------------------------------23 Ⅵ.

(8) 圖 21 安迪‧沃荷，十次橘色的車禍，1963-----------------------------------------------------------26 圖 22 安迪‧沃荷，電椅，1964----------------------------------------------------------------------------26 圖 23 安迪‧沃荷，神話，1981----------------------------------------------------------------------------26 圖 24 安迪‧沃荷，金箔鞋，1956-------------------------------------------------------------------------27 圖 25 安迪‧沃荷，黃金書 A Gold Book(共二十幅) ，1957----------------------------------------27 圖 26 安迪‧沃荷，貓王 I&II(艾維斯‧普利斯萊)，1964-1978--------------------------------------27 圖 27 唐，王玠，祉樹給孤獨園，金剛般若波羅蜜經，868-----------------------------------------32 圖 28 明，胡正言，十竹齋書籤譜，1645----------------------------------------------------------------32 圖 29 安迪‧沃荷，香奈兒 N°5 香水--------------------------------------------------------------------34 圖 30 安迪‧沃荷，康寶濃湯洋裝，1968----------------------------------------------------------------34 圖 31 唐特勒驃，現存于西安碑林博物館----------------------------------------------------------38 圖 32 黃土水，水牛群像石膏浮雕，555x250cm，台北市中山堂藏，1930----------------------38 圖 33 理姆斯大教堂西側大門--------------------------------------------------------------------------38 圖 34 赫西拉墓門木刻------------------------------------------------------------------------------------39 圖 35 拉姆西斯二世神廟---------------------------------------------------------------------------------39 圖 36 司母戊鼎耳. 商. 河南安楊--------------------------------------------------------------------39. 圖 37 人面紋方鼎. 商. 湖南寧鄉--------------------------------------------------------------------39. 圖 38 漢摩拉比法典石碑---------------------------------------------------------------------------------40 圖 39 人面牛身雙翼神獸---------------------------------------------------------------------------------40 圖 40 大流士與索色斯向群眾致意--------------------------------------------------------------------40 圖 41 德耳菲藏寶宮---------------------------------------------------------------------------------------41 圖 42 帕德農神廟------------------------------------------------------------------------------------------41 圖 43 和平祭壇上的遊行行列--------------------------------------------------------------------------42 Ⅶ.

(9) 圖 44 巴索斯石棺------------------------------------------------------------------------------------------42 圖 45 聖瑪德琳教堂大門---------------------------------------------------------------------------------42 圖 46 格蘭第聖母院---------------------------------------------------------------------------------------42 圖 47 史特拉斯堡大教堂的天使方柱-----------------------------------------------------------------43 圖 48 夏特主教堂------------------------------------------------------------------------------------------43 圖 49 聖殤----------------------------------------------------------------------------------------------------44 圖 50 階梯聖母----------------------------------------------------------------------------------------------44 圖 51 聖洗堂-------------------------------------------------------------------------------------------------44 圖 52 神聖之愛擊潰世俗之愛--------------------------------------------------------------------------45 圖 53 元天王像之一北京居庸關--------------------------------------------------------------------45 圖 54 東漢騎使畫像磚------------------------------------------------------------------------------------46 圖 55 雲岡 6 窟飛天--------------------------------------------------------------------------------------46 圖 56 雲岡 6 窟太子乘象圖-----------------------------------------------------------------------------47 圖 57 北魏，龍門古陽洞，供養人行列-----------------------------------------------------------------47 圖 58 北魏鞏縣石窟禮佛圖--------------------------------------------------------------------------47 圖 59 唐颯露紫及丘行恭像，陝西禮泉昭陵-------------------------------------------------------48 圖 60 唐遊春浮雕四川廣元--------------------------------------------------------------------------48 圖 61 南宋寶頂山六組之一重慶大足--------------------------------------------------------------48 圖 62 南宋養雞女重慶大足--------------------------------------------------------------------------48 圖 63 清魚樵問答張長林作--------------------------------------------------------------------------48 圖 64 羅丹，吻-----------------------------------------------------------------------------------------------50 圖 65 黃土水，釋迦出山----------------------------------------------------------------------------------50 圖 66 桃園民生路大樓建物石材裝飾-----------------------------------------------------------------51 Ⅷ.

(10) 圖 66-1 台北青田街大樓外表鑄銅裝飾--------------------------------------------------------------51 圖 67 版畫使用工具及材料----------------------------------------------------------------------------56 圖 68 印紙對位--------------------------------------------------------------------------------------------56 圖 69 絹版對位--------------------------------------------------------------------------------------------56 圖 70 取適當油墨量--------------------------------------------------------------------------------------57 圖 71 排放適量油墨--------------------------------------------------------------------------------------57 圖 72 絹版刮墨--------------------------------------------------------------------------------------------57 圖 73 刮除多餘油墨--------------------------------------------------------------------------------------58 圖 74 分離絹版與紙--------------------------------------------------------------------------------------58 圖 75 完成品------------------------------------------------------------------------------------------------58 圖 76 台北民生東路建築物金屬外牆裝飾----------------------------------------------------------60 圖 77 苗栗大湖商店金屬外牆裝飾--------------------------------------------------------------------60 圖 78 桃園大興西路汽車旅館金屬外牆裝飾-------------------------------------------------------61 圖 79 台北和平東路一段大樓不銹鋼金屬外牆裝飾----------------------------------------------61 圖 80 台北大直海基會大樓建築物金屬外牆-------------------------------------------------------62 圖 81 台北大直實踐大學建築物網狀金屬外牆裝飾----------------------------------------------62 圖 82 台北青田街大樓建築物鑄銅金屬外牆-------------------------------------------------------63 圖 83 苗栗市天橋不鏽鋼金屬裝飾--------------------------------------------------------------------63 圖 84 鏡面不鏽鋼------------------------------------------------------------------------------------------64 圖 85 不鏽鋼網----------------------------------------------------------------------------------------------64 圖 86 鑄銅材質----------------------------------------------------------------------------------------------64 圖 87 鑄銅雕刻----------------------------------------------------------------------------------------------64 圖 88 桃園民族路大樓石材裝飾-----------------------------------------------------------------------65 Ⅸ.

(11) 圖 89 台北南京西路旅館石材裝飾--------------------------------------------------------------------65 圖 90 桃園大興西路旅館牆面石材裝飾--------------------------------------------------------------66 圖 91 鹿港鎮天后宮石材牆面裝飾--------------------------------------------------------------------66 圖 92 不同石材造型組合裝飾--------------------------------------------------------------------------67 圖 93 義大醫院川堂不同石材雕刻裝飾--------------------------------------------------------------67 圖 94 台灣師大綜合媒材外牆--------------------------------------------------------------------------68 圖 95 高中學校綜合媒材外牆-------------------------------------------------------------------------68 圖 96 楊英風，怡然自樂，1961--------------------------------------------------------------------------69 圖 97 楊英風，自強不息，1961---------------------------------------------------------------------------69 圖 98 泥塑外牆裝飾---------------------------------------------------------------------------------------70 圖 99 泥塑外牆裝飾---------------------------------------------------------------------------------------70 圖 100 顏水龍，從農業社會到工業社會(局部)，1969----------------------------------------------71 圖 101 陳景容，耶穌的祝福，2006----------------------------------------------------------------------71 圖 101 淡江大學馬賽克外牆裝飾----------------------------------------------------------------------71 圖 101-1 淡江大學馬賽克外牆裝飾-------------------------------------------------------------------71 圖 103 台北艋舺大道住家馬賽克外牆裝飾---------------------------------------------------------72 圖 104 鶯歌國小馬賽克外牆裝飾----------------------------------------------------------------------72 圖 105 台北和平東路一段大樓植草外牆------------------------------------------------------------73 圖 106 桃園市寶慶路旅館植草外牆-------------------------------------------------------------------73 圖 107 模擬銅質圖案--------------------------------------------------------------------------------------76 圖 108 模擬石材圖案--------------------------------------------------------------------------------------76 圖 109 模擬石材、金屬質感圖案-----------------------------------------------------------------------77 圖 110 石材造型局部浮雕-------------------------------------------------------------------------------77 Ⅹ.

(12) 圖 111A 案浮雕藝術牆設計正視圖--------------------------------------------------------------------78 圖 111-1A 案浮雕藝術牆透視---------------------------------------------------------------------------78 圖 112B 案浮雕藝術牆雙色設計正視圖--------------------------------------------------------------79 圖 112-1B 案大浮雕藝術牆雙色設計透視-----------------------------------------------------------79 圖 113C 案浮雕藝術牆彩色設計透視圖-------------------------------------------------------------80 圖 114D 案浮雕藝術牆彩色設計透視圖-------------------------------------------------------------80 圖 115 樹林模型裁切--------------------------------------------------------------------------------------81 圖 116 模型粗胚正視圖----------------------------------------------------------------------------------81 圖 117 模型粗胚右視圖----------------------------------------------------------------------------------81 圖 187 山水模型背景泥塑製作-------------------------------------------------------------------------82 圖 118-1 山水模型背景泥塑製作----------------------------------------------------------------------82 圖 119 山水模型背景樹指翻模正視圖---------------------------------------------------------------82 圖 120 燈光線路安裝過程-------------------------------------------------------------------------------83 圖 121 燈光線路安裝完成製作-------------------------------------------------------------------------83 圖 122 光雕效果調整--------------------------------------------------------------------------------------83 圖 123 模型光雕效果--------------------------------------------------------------------------------------84 圖 124 模型完成製作--------------------------------------------------------------------------------------84 圖 125 浮雕藝術牆設計正視圖-------------------------------------------------------------------------85 圖 126 浮雕藝術牆設計透視圖-------------------------------------------------------------------------85 圖 127 浮雕藝術牆光雕正視圖-------------------------------------------------------------------------86 圖 128 浮雕藝術牆光雕透視圖-------------------------------------------------------------------------86 圖 129 整體浮雕藝術牆與建築結合完成示意圖---------------------------------------------------87. ⅩⅠ.

(13) 壹、緒論以普普藝術版畫的代表安迪‧沃荷作研究，從其絹印版畫創作背景的塑成，及創意時期蘊釀累積自己特色而成一版畫藝術家。將安迪‧沃荷的創作思維、表現形式、內涵價值觀、影響發展等作分析了解，及深入淺出紐約普普藝術風格。不同的文化背景，魅力在哪裡？又有何獨到之處？探究其設計差異性，風格產生的原因。因安迪．沃荷的版畫高色彩及對色塊掌握表達取材生活圖像，創作主題大眾化，任何其知名作品，會發現到沃荷的版畫作品大量複製和充滿商品概念模式，自然地將生活與藝術結合在一起，讓藝術不再高高之上，而成為一種大眾的藝術，探討平面版畫如何設計成有立體空間再轉製在新建築物外牆製作浮雕藝術設計。本研究對利用安迪‧沃荷風格版畫製作特性該如何作轉換成立體浮雕設計之應用，並藉不同金屬材質展現浮雕藝術，其建築施工技法作一案例分析了解與研究，使之能完成利用版畫風格轉化為立體浮雕之創作表現是另一種創新設計的嚐試。平面版畫套印特性，轉換於浮雕前後空間關係，從二維到三維邏輯思考，兩者關聯點，藉由分解建構法則，拆解製作步驟過程，找出創意製作手法共通點，善用不同材質表現，將其兩種不同手法特性，兩種不同藝術表現融合，設計有平面版畫的色塊、線條特性延伸立體空間層次新造形組合，最後以不同金屬、石材應用於建築物表面，透過建築工程施作，展現色彩造形立體化的新浮雕，從中細細品味兩者間帶來視覺轉換魅力及交集創意驚奇的魔力。. 1.

(14) 一.研究動機與目的本研究「安迪‧沃荷的版畫風格應用於浮雕藝術設計之探討」的主題動機是結合普普版畫教父安迪、沃荷的版畫創意風格表現手法，應用於創作中。以其版畫絹印套色層次製法，結合對浮雕製作過程之異曲同工之妙，作一不同藝術表現適當轉換，創作出密切與環境緊扣呼應關係的浮雕藝術創作設計。安迪‧沃荷的絹印版畫藝術，針對當時大眾文化的喚醒、諷刺及社會批判，呈現出消費社會、大眾文化和傳播媒介的產物，傳達美國社會消費主義下的批判與不滿。普普藝術是抽象藝術的繼承者，直到其過世後，依舊被後輩年輕畫家極度稱讚，甚至對流行時尚有絕對影響力包含服裝設計師、平面設計者靈感均來自普普圖像的啟發，選擇有普普教父之稱的安迪‧沃荷做為此論文版畫研究的部分。本研究在新建築物外牆設計製作浮雕藝術，以版畫圖案轉化成大型藝術浮雕牆。在深入了解平面與立體差異後，深覺發現，要將平面版畫，轉換設計使用不同材質呈現為大型立體浮雕案，確時有不少的困難，同時在版畫世界裡竟潛藏著太多太多以前設計立體層次浮雕思維使用的元素，包含套色方法，線條塊狀造形的組合，竟有如此魔術般的相同思考過程，更興起了對版畫創作世界要一窺究竟，從中去發現版畫淵源、發展過程及如何轉變成版畫藝術，其中奧妙深處及創作歷程，使用何種〝版〞和印製方式，又如何表現藝術家內心創意圖騰，透過製版印製版畫，又其藝術性對後續美術史發展演變有一定影響力。藉由版畫一色一版轉化浮雕一層一層製作的立體空間研究目的，將普普版畫之父安迪‧沃荷大師級版畫家作一創意分析，用其創意設計及研究分析結果上做為本研究執行製作浮雕藝術的特色，因為本研究的浮雕設計特色與其版畫創意相類似，融合了本研究設計理念。其浮雕創意簡單的說，擷取安迪‧沃荷原色塊組合意念，突顯作品的美及豔麗的彩色世界。藉由對創作者的成長和創作過程，來了解分析創作比較作為. 2.

(15) 本研究平面版畫與空間關係的目的；進而達到版畫風格轉化為立體浮雕之創作。. 二、研究方法本論文依據研究動機與目的，經由相關的文獻蒐集、歸納與分析，從浮雕藝術設計上的要素進行探討與研究，並且歸納整理普普藝術的特質，將其妥善應用於實際建築外牆環境上的裝飾，針對該建物環境整體氛圍特質來發揮普普藝術的精神。在研究的過程中，仔細觀察國內傳統建築外牆設計，應用各式不同材質、施工技巧表現對該整體環境情況，以及該環境所具有不同特殊需求性質，延伸出人們不同生活環境空間特性。現今的建築人性空間發展及對未來浮雕設計運用複合式媒材，進行整理分析作成結論，以普普版畫藝術風格作為個人創作發展之要素。 (1). 理論方面: 將普普藝術特性和實際建物外牆環境相互結合，其理論基礎所要研究的範圍相當廣義，也期望研究的範圍性盡可能完整，也因此研究範圍包括普普藝術史沿革、紐約普普藝術代表畫派發展及安迪‧沃荷設計理念與影響研究、版畫藝術、雕塑藝術、建築藝術、公共藝術、色彩學、造形理論、藝術理論、設計理論、室內設計、視覺傳達設計等針對符合研究主題的項目，進行整理與分析。. (2). 創作部分: 經過研究分析之後，創作成果發想，將普普版畫色彩特質融合應用燈效於雕塑手法表現浮雕立體層次，以期透過浮雕圖象創意，結合視覺設計手法，表達出研究創作的目的。. 3.

(16) 三、研究表達方式研究創作之表達: 1.藉由視覺設計圖像方式探討安迪、沃荷的版畫風格傳化應用於浮雕藝術設計之表達，提高大眾清楚平面轉化立體過程。 2.以版畫創作圖案做為浮雕藝術設計成果的背景，創作作品縮小模型製作，展現未來完成於建築物外牆依據。 3.設計不同石材、金屬材質組合之立體浮雕造型模型作品，應用於建築物外表。. 四、研究範疇與限制 1.研究範圍 (1).本研究為普普藝術風格應用立體浮雕創作實踐之論述，鑒於普普藝術表現行式之廣泛，涵蓋層面眾多以平面部分如:商業包裝設計、雜誌平面設計、繪畫創作等，立體部分如；工藝造形、櫥窗設計、裝置藝術、影視傳播等眾多不同創作表現。 (2).深入了解版畫不同製作技法研究，何種技法流程表現適合應用本創作研究。 (3).研究蒐集雕塑立體藝術相關資訊及建築物相關資料。而本研究主題之設定源由於個人對色塊、立體層次所產生的感受與體認，轉化為圖像呈現，更進一步以立體浮雕模型展現意念創意。 2.研究限制 (1).本研究過程中以分解版畫與浮雕步驟分析歸納法進行深入的浮雕設計的可行性，因轉化不同媒材質表現，在實際組合與和諧應用上，未提供明確的資訊參考。 (2).在實務設計執行過程中，本研究預期在執行過程，浮雕設計可能牽涉到整體外觀建材材質感及顏色是否能配合。. 4.

(17) 五、研究規畫流程研究目的與目標. 文獻調查與資料蒐集. 版畫創作特性研究. 浮雕藝術設計運用探討. 浮. 安. 普. 紐. 版. 版. 應. 分. 浮. 研. 分. 雕. 迪. 普. 約. 畫. 畫. 用. 析. 雕. 究. 析. 藝. 、. 藝. 普. 表. 造. 版. 版. 造. 浮. 浮. 術. 沃. 術. 普. 現. 形. 畫. 畫. 形. 雕. 雕. 風. 荷. 安. 版. 形. 創. 色. 流. 的. 製. 層. 格. 版. 迪. 畫. 式. 意. 塊. 程. 塑. 作. 次. 表. 畫. 、. 藝. 探. 應. 特. 特. 成. 程. 特. 現. 創. 沃. 術. 討. 用. 性. 質. 序. 性. 研. 作. 荷. 研. 分. 延. 的. 究. 表. 生. 究. 析. 申. 應. 現. 平. 研. 介. 究. 紹. 綜合研究與分析. 用. 研究與分析彙整. 擬定創作方向. 綜合研究與分析分解版畫與浮雕步驟分析版畫與浮雕共同性. 創作表現手法架構應用版畫表現特性與浮雕創意性的結合. 浮雕材質應用說明浮雕不同材質特性組合步驟應用說明. 創作成果分析與討論. 結論. 5.

(18) 貳、文獻探討一.安迪‧沃荷版畫創作風格安迪‧沃荷就如同其他藝術家一樣，是一位時代潮流的藝術家，一位非常冷靜觀察的藝術家，也是一位具有權威性影響力的帶動先驅者。以傳統美術繪畫發展來說，藝術具有獨特、無法複製的價值，是獨一無二，無重複性與大量性的再生藝術，但安迪‧沃荷卻與這樣的論點背道而馳，反而是違背傳統思維，他取之於日常生活中的人、事、物。他的創作中含電影明星、花朵、湯罐、可口可樂、肖像等圖像。運用商業廣告技巧來製作絹印畫，他雇請其他人來複製，甚至雇人來「製作」他的作品一次一次地被反覆印刷生產製造。沃荷揚棄藝術家個人風格，因為他認為這樣才是所有靈感的最大總和。他頌揚平凡的價值，屏棄靠著天賦與努力，慢工出細活的創作，並為快速獲得成就不計任何代價。以他自己的生活經驗中攫取創作的主題，這種「二手的」經驗是我們都經歷過的，盡可以地表現普普各式內容，以一種喜歡以商業化、庸俗化的方式把一個恆久不便的最喜愛的物品表現出來。安迪‧沃荷認為藝術與金錢掛勾，因此應該要努力把藝術商業化。他的著名作品中，有一幅不斷複製家傳戶曉的康寶湯圖案，就是宣佈資本主義生產方式的新一階段。他經常使用絹印版畫技法來重現圖象。他的作品中最常出現的是名人以及人們熟悉的事物，比如瑪麗蓮‧夢露和貓王艾維斯普萊斯利。重複是其作品的一大特色。安迪‧沃荷超越了永恆與偉大的界限，打破了手工藝品與批量生產、達達藝術、繪畫與攝影、畫布與膠捲的界限。他摧毀了「藝術」形象的等級制度，取消了規定藝術的專橫界限，安迪‧沃荷是自我製造、繁衍的產品。他的傳播是其自我特徵，包含了他所有活動和生命本身；作為複雜的興趣和荒誕的行為的綜合體，他實踐著時代的熱情、慾望、野心和幻想。他創造了一個廣泛感知世界、實驗性世界、平民化世界、. 6.

(19) 非傳統經驗世界、反精英反貴族的世界。安迪‧沃荷的最大價值是用一生的實踐完成了對傳統的藝術價值和社會秩序的反射和不屑，用虛幻的表象戰勝他不情願的、殘酷無情的、沒有人性的真實世界。安迪‧ 沃荷的作品內容與美國社會的消費主義、商業主義和名人崇拜緊密相連，是針對消費社會、大眾文化和傳播媒介的產物。在他的創作中，由於內容和題材選用廣泛，作品開始突破以往單一模式，體現出強烈的創新精神。其最為明顯的特徵就是機器生產式的複製，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重複出現。安迪‧沃荷沃荷擅長繪畫、印刷、攝影之間的複合使用，不斷利用媒材來複製媒材。他對新媒介的關注，為其設計找到一個切入點並逐漸轉化為與多元媒體設計的完美結合。取材生活圖像創作主題大眾化沃荷的創作主題總是取自大眾媒體經常曝光的圖像，不論什麼階層的觀眾，都對他的主題一目了然，包括名人、生活用品等。安迪‧沃荷: 「我認為每個人都應該是一部機器，每個人都應該和另一個人一模一樣」。他將這些圖像重複排列成格狀，以不同的顏色來表現，就像是時下青少年的「大頭貼」文化，由相機拍下影像之後，輸出好幾格的相同畫面。不過，安迪‧沃荷當時之所以這麼做，一方面是歌頌美國消費與大眾媒體文化，另一方面又想呈現在商業社會之下，人際之間冷漠又疏離的感受。安迪‧沃荷曾表示：「我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西，某種令人牢記懷念的東西，某種大量生產的東西。」安迪‧沃荷亦曾投放精力到電影和音樂上(地下絲絨 The Velvet Underground)。但其電影作品多被視為地下電影，《雀爾喜女郎》、《口交》、《帝國大廈》、《睡》(圖 1) 等，以創意的色情、缺乏情節和過份地冗長而著稱。. 圖 1 睡眠. 資料來源:台北市立美術館展覽組，1994. 7.

(20) 一九六三年，他將曼哈頓東四十七街上的廠房改成名為「銀色工廠」工作室，吸引一批年輕人進駐，性、藥物、扮裝、變性、同性戀在「銀色工廠」都不是禁忌，其中幾位年輕人深受沃荷賞識，被稱為「超級巨星」，曾出現在沃荷主導的電影、雜誌當中。沃荷也曾擔任「地下絲絨」樂團的經紀人。安迪‧沃荷的「銀色工廠」工作室，匯集了 60 年代紐約最前衛的藝術家、戲劇家、作者、畫家、表演工作者、導演...等，時髦的模特兒、傲慢的雜誌編輯、臨時演員、搖滾樂明星聚集在這「工廠」，聊藝術概念、談左派思想、拍實驗電影，而安迪‧ 沃荷就在這個地方創造出一張張普普藝術的代表作。沃荷花很多的時間與自己工作室中的演員們進行交流，演員們也花非常多的心思取悅沃荷，因為它可以決定誰能成為他電影中的下一個明星。於此同時，他為名人畫的肖像捕捉了它們的某些特質，大量的複製使人們容易注意這些特質，這些畫中人更加出名，他為名人畫的肖像，人們也更容易將明星的形象概念化。某種程度上看，沃荷是將影視明星符號化、概念化以及商品化的推動者。複製一個一個名人肖像，事後再加上幾筆塗抹和安迪‧沃荷的簽名，就好比是看著印鈔機在工作，這就是商業藝術的賺錢術。不過，只有安迪‧沃荷能用。誰知道這個世界上有多少張《瑪麗蓮·夢露》 (圖 2 )，而千真萬確，每一張都是真的，其區別在於那上面有沒有安迪‧沃荷的簽名。安迪‧沃荷運應所有傳播媒體進行創作表達他的藝術思維，將其繪畫、版畫、電影、電視、音樂、照片、報紙、書籍。讓多種媒體傳播意念，靠大眾媒介其創意，媒體成就了他的名聲，他也給媒體們提供更多可以相關報導題材，對 20 世紀中後期的後普普藝術創作具一定深遠影響。. 8.

(21) 圖 2 安迪‧沃荷，瑪麗蓮夢露，1962 資料來源:台北市立美術館展覽組，1994. 1-1 安迪‧沃荷生平安迪‧沃荷（Andy Warhol，1928－1987）是普普藝術的倡導者，也是對普普藝術影響最大的藝術家。安迪‧沃荷 1928 年出生於美國賓夕威尼亞州，沃荷從小酷愛繪畫。父母從捷克移民到紐約。8 歲時罹患精神性疾病舞蹈症，整日看漫畫、雜誌，成為它生長過程中最喜歡的休閒娛樂。1949 年(21 歲)他離開匹斯堡去紐約尋找發跡機會，他明白要在美國的視覺藝術上獲得成就，就必須讓人們看到他知道他的存在，大眾傳媒給了他許多啟示。22 歲夏天獲得卡內基技術學院（Carnegie Institute of Technology）學習。定居紐約時期，並為「時代」、「紐約人」、「哈潑」和「蒂芬妮」等當代主流雜誌設計，以商業廣告繪畫初獲成功逐漸成為著名的商業設計師，他設計過賀卡、並為多家公司做櫥窗設計展示(圖 3 )、商業廣告插圖，這些經歷決定了他的作品具有商業化傾向的風格。1952 年嶄露頭角贏得多項平面廣告設計大獎。在紐約舉辦首次. 9.

(22) 個展，展出根據楚門‧卡波帝的文字所繪的 15 張插畫。. 圖 3 安迪‧沃荷，紐約邦威泰勒百貨櫥窗陳列，1961 資料來源: Tilman Osterwold 著，1999. 30 歲首度參加聯展，以鞋子插畫參展紐約當代美術館的「美國近代繪畫展」(圖 4)。展畢後表達願將畫作捐紐約當代美術館收藏，遭到婉拒。之後繼續從事商業設計，為它帶來可觀收入，買下第一間房地產。1961~62 年開始創作絹印版畫，他開始以日常物品為作品的表現題材來反映美國的現實生活，他喜歡完全取消藝術創作的手工操作，基於對名人的迷戀，以名人肖像絹印，如瑪麗蓮夢露、貓王…等。首度以普普藝術家身份於洛杉磯畫展，直接的將以美鈔、罐頭、可樂瓶及名人照片一起貼在畫布上，為主題版畫展，賣了六張作品。之後更在紐約舉辦個人的普普藝術展，打破了高雅與通俗的界限。. 圖 4 安迪‧沃荷，美麗的鞋，1955 資料來源: 何政廣編，2002. 10.

(23) 沃荷除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。沃荷的作品沒有歐洲設計師那麼觀念化、哲學化、個人化，他的作品風格呈現出：實用主義、商業主義、多元化、幽默性。1963 年以反敘事的極限主義手法拍攝電影，如《吻》《口交》《睡》《帝國大廈》…等。成立工作室，因將內部以銀色系裝潢故此時期的工廠取名「銀色工廠」 (The Silver Factory)。此時期是安迪‧沃荷創作最多量，也跨足實驗電影和音樂經紀等領域。因採取門戶開放政策，讓年輕人自由進出，成為紐約地下文化的聚集地，發掘布莉姬‧柏林( Brigid Berlin )、寶貝珍( Baby Jane )等人。1966 年開始經紀樂團，安排全國巡迴演唱會。也參加搖滾樂團「地下絲絨」的音樂片發行，為一些搖滾樂團設計唱片封面。1968 年遭合作過的一個女演員槍傷。也因此工廠加強保全，裝防彈設備。這則槍殺事件於 1996 年由加拿大女導演瑪莉‧哈倫( Mary Harron )搬上螢幕，拍下電影《我殺了安迪‧沃荷》( I Shot Andy Warhol )。自 1950 年開始蒐集不同種類主題及代表物，名為「時空膠囊」計劃。直到去世前已裝 600 箱。1974 年工作室改名為「安迪‧沃荷企業」。之後出版《安迪‧沃荷的普普人生》《普普主義—沃荷六○年代》對後續研究安迪‧沃荷一生的普普創作、思維及藝術影響有深入敘述。 1982 年開播個人電視脫口秀，名為「安迪‧沃荷的電視」。1987 年膽曩手術後，因藥物過敏，病逝紐約。之後成立「安迪‧沃荷藝術基金會」。在未來每個人都能成名 15 分鐘，這是安迪·沃荷留給媒體時代最樂觀的寓言，但以其對當今藝術的巨大影響而言，他自己的 15 分鐘還未結束，無論是當時他所處的時代還是現在，對於美國還是世界，安迪‧沃荷都是個傳奇人物。. 11.

(24) 1-2 安迪‧沃荷設計風格期安迪‧沃荷幾乎嘗試運用所有可能的媒體進行創作表達他的思想：繪畫、絲網印刷、照片、音樂、電影、電視、電台廣播、書籍、報紙。多種媒體的使用表現了他對媒體在 20 世紀中後期對藝術創作的影響的預見性。在安迪‧沃荷一生的設計風格，大約分三個時期表現其藝術設計不同特色及重要代表作的思維背景: 1. 商業設計期(1949~1962) 大學畢業後努力成為一廣告設計師作插畫。第一份工作為《魅力》雜誌作插畫，之後陸續為《紐約客》、《哈潑》、《時尚》等雜誌插畫，同時做櫥窗設計，也因誤印名字，就改為沃荷(Warhol)。之後贏得多項廣告設計獎項如「藝術總監俱樂部」報紙廣告金牌獎。在紐約舉辦首展插畫十五張。首度參加聯展，以鞋子插畫參展紐約當代美術館，展覽後表達願捐畫作遭到婉拒。期間開始創作油畫，題材包括麵包、報紙、菜單、可口可樂、商品紙箱，以及時下個人的畫像等。也持續商業插圖工作，買下第一間房地產。1961~1962 受到畫廊矚目，創作大量人物肖像絹印版畫，每年接受 50~100 為名人像預約，直到 1974 年。安迪‧沃荷首度以普普藝術家的身份於洛杉磯舉辦畫展，畫了系列以美鈔、罐頭、可樂瓶為主題展(圖 5 )，同年在紐約舉辦個人的普普藝術展。. 圖 5 安迪‧沃荷，可口可樂，1962. 12. 資料來源: 何政廣編，2002.

(25) 2.工廠時期(1963~1968) 沃荷的第一間工作室，取名工廠，將內部裝潢成銀色系，又稱「銀色工廠」購買 16 厘米攝影機，以反敘事的極限主義手法，拍設電影製作幾乎七十五部片子。期間認識布萊姬‧柏林、寶貝珍、英格麗等人，因工廠而走紅的等尖人物。認識搖滾樂團「地下絲絨」，開始經紀樂團巡迴演唱會，並設計香蕉圖案的唱片封面(圖 6)。首次出版《A:一本小說》。. 圖 6 安迪‧沃荷，地下絲絨唱片封面，1966 資料來源:台北市立美術館展覽組，1994. 3.辦公室時期(1974~1987) 1971 年搬到聯合廣場的另一邊，改為辦公室取公司名稱「安迪‧沃荷企業」1984 年買下五層樓辦公室，也是沃何最後的一個工作室，目前現址改建為 22 層高級住宅。絹印以花系列(圖 7)及名人肖像如毛澤東(圖 8)、列寧(圖 9)最具特色。也關心社會議題如電椅、持火槍的男人等(圖 10 )。其中出版書籍、辦肖像展覽、電視脫口秀，也參與影片演出等。. 13.

(26) 圖 7 安迪‧沃荷，花，1984. 圖 8 安迪‧沃荷，毛澤東，1979. 圖 7~8 資料來源:何政廣編，2002. 圖 9 安迪‧沃荷，列寧，1987. 圖 10 安迪‧沃荷，持火槍的男人，1974. 圖 9~10 資料來源: 台北市立美術館展覽組，1994. 1-2-1 安迪‧沃荷設計風格的形成安迪‧沃荷是一位非常成功的商業藝術家，它的商業設計具有一種新潮且可立即辨識的個人風格。它商業設計的敏感度非常迅速，可把握住任何個體理念和主體性，並且將它行銷給他的大眾。在五○年代安迪‧沃荷很嚴謹的認為自己被認為是藝術家，但也因為當時的雜誌插畫行業，很快將被攝影取代，所以積極的想如何從插畫家轉變成為心目中的藝術家。. 14.

(27) 在一九六○年之際安迪‧沃荷的繪畫取材自新聞報紙及雜誌的漫畫及廣告，他將模仿的漫畫、廣告藝術和包裝設計繪成大型的圖案，這些商業藝術思維畫法應用已經成為他嚴謹繪畫中的主體結構。安迪‧沃荷的設計開始從新聞報紙的頭條新聞和漫畫開始，接著再轉變成使用商標名稱，例如可口可樂、康寶罐頭(圖 11) 。這種繪畫風格取向更加顯示美國文化中的物質主義，也更穩固當時的消費者主義抬頭，加深美國文化中的廣告事業、促銷手法及包裝。安迪‧沃荷的畫給予美國消費文化一種嘲諷，甚至帶有脅持的新境界手法，安迪‧沃荷的商業設計手法經〝嚴謹〞的態度展現冷酷無情的商業主義模式。用嚴肅的創作面向得到的是當時觀察者宣稱以物質〝品牌〞名，作為作品其實是「太商業化」「精神層面太低」「太粗俗」無法認為是藝術創作品(台北市立美術館覽組，1994)。但真正的創意精神在於重複意念中作出新的事物，顯現觀眾內心不安世界，勇於展現心靈深處的渴望，而非外表連續重複的性質所蒙騙。在一九六四年安迪‧沃荷更以如真實物品的雜貨箱紙板裝置雕塑展覽(圖 12 )，再次延用存在的商業產品和廣告設計手法，運用到三度空間。這些雕塑品和原始的物品像到極點令人無法分辨。安迪‧沃荷在畫廊中塞滿了數以百計類似商品的雕塑品成堆或散形裝置，使的展覽現場像一個批發商倉庫。讓觀眾第一眼看到安迪‧沃荷的作品似乎在繼承杜象的風格。兩者所建立的美學概念是杜象取決平常可取的普通物品或既成品，只要否定它原來的功用置於一新環境訴求，便可呈現為一件藝術品，然而安迪‧ 沃荷的紙箱作品並非取之現成物品，而是根據紙板原物正確尺寸手工製成的作品，並經過以其他材質重新製成現成物裝置。這樣創作手法題材經過藝術攪嚼消化賦於新生命意念，以其一貫設計手法複製，一而再、再而三的連續性重複構圖理念，詮釋創新設計，並非大眾看到的外在表象。在安迪‧沃荷創作的過程中，始終是以商業設計思考為核心，宣稱自己一直是一位商業藝術家，不是真正的藝術家，這種反覆令人捉模不定的創作藝術，帶有強烈諷. 15.

(28) 刺性，並一再重複的藝術表現，其本身是帶著非常〝嚴謹〞的態度創作就是真正的藝術家表現。. 圖 11 安迪‧沃荷，康寶罐頭，1962. 圖 12 安迪‧沃荷，紙箱雕塑，1964. 圖 11~12 資料來源: Tilman Osterwold 著，1999. 1-2-2 普普藝術慨況與表現形式普普藝術又名「通俗藝術」、「新寫實主義」。它用最大膽的行動肯定毫無藝術成份的東西為藝術，亦直接由生活出發反映當代現況，把生活事物帶進藝術，引發並回應文化變遷。普普藝術體現新世代的革命性文化藝術和方格的強烈動力表達方式。 Pop Art 在 1961 年首先出現在英國；1962 年時傳到美國。它在傳到美國後迅速發展起來，並正式成為一種美術運動。 1954 年首先由英國美術批評家勞倫斯‧阿羅威 (Lawrence Allowey) 所創用提出（普普）一詞，是對大眾傳播媒體所創造出來的「大眾藝術」(Popular Art)的一種便捷稱呼。第一件真正的普普藝術作品理查‧漢彌頓 (Richard Hamilton) 所製作。那是用拼貼 (Collage) 的技法所完成的作品 (圖 13 )。階梯上有一女工用吸塵器正在掃地，沙發上躺著一個裸婦，牆壁上有一古肖像畫和現代化的海報並貼在一起，房間裏充滿了電視機、錄音機等美國式家具。室內中央站了一位健美先生，右手執了一巨大的棒棒糖，上面貼了「PoP」三個字，充分地用用美國大眾文化的內容。. 16.

(29) 圖 13 理查‧漢彌頓(Richard Hamilton)是什麼使今日的家庭變成如此的不同、如此的有魅力?，1956 資料來源: Tilman Osterwold 著，1999. 美國的普普藝術迅速的發展起來，正式形成一種美術運動是在它傳到美國後。而普普藝術是如何傳到美國的呢? 話說在 1962 年時，阿羅威被聘為美國古金漢美術館的負責人，當他到了紐約之後，看到了幾位美國年輕畫家的作品，例如羅森柏和瓊斯，這兩人的作品都是從紐約抽象表現派走出來，在畫面上擺上了日常所見的物品，於是勞倫斯‧阿羅威稱這些作品是美國的「普普」。當普普藝術發生於紐約之後，立刻證明了它吸引全世界年輕人的興趣，他們對這種直接的藝術語言在冷熱兩方面均表達出熱烈的反應(張正仁，1991)。普普藝術在媒體上可說是成功的，它受到民眾的歡迎，收藏家也接納它了。就在短暫的時間裏，主要的普普藝術家建立了他的地位。從安迪、沃荷在早期的普普運動中被批判是因為他說自己要變成一部機器，這句話被社會大眾誤解，而當時社會長久以來所建立的價值觀被機械化威脅，社會大眾許多人被安迪、沃荷這種藝術表達去除恐懼、機械式個性傾向所困擾，假如大眾在這無懼的、不完全絕望的新世界裡，依然有許多新事物的可能性產生，就如他的藝術作品是一項挑戰，而非失敗。普普形式風格語彙意象核心本質上是美國式的，在快速經濟生產的社會產物下，. 17.

(30) 其與未來關係作出主題的先知。史托‧戴維斯於一九二四一件作品名為〝Odol〞牌的作品(圖 14 )更直接證明，亦進一步把都市經濟環境的符號和文字抽像化，表現更為有力及普遍的作品中，即是美國普普藝術的催化劑。紐約普普藝術真正的分界點應該是在傑斯伯‧強斯的作品上，他用一種規則性的幾乎圖案花紋般的，但扔舊很精緻優雅筆觸表現單面國旗(圖 15 )。把物體放入繪畫中，將當時各式各樣的集合藝術造成了生活和藝術之間的隔閡，而強斯則縫合了那種隔閡，強化抽象繪畫的主流表現法。. 圖 14 史托‧戴維斯，無題，1924. 圖 15 傑斯伯‧強斯，國旗，1954. 圖 14~15 資料來源:張正仁譯，1991. 普普是一種徹底的西方文化現象，由工商社會下的資本主義和科技孕育而生，尤其美國是大眾文化、都市文明的大本營，就連英國普普藝術家所表現之內涵，與其在英國，還不如在美國更能尋覓得到，所以普普藝術可以說在英國萌芽，而在美國得到發展與成功。普普藝術所欲表現的是大眾文化，所謂「大眾文化」是工業革命以及其後一系列科技革命的產物，是把流行、民主和機器結合為一體的一種文化。機器文明為了繼續生存，必須製造低成本的產品才能滿足大眾的需求；然而這大量生產物，就必須藉重大眾傳播（電視、報紙、印刷物等）之力量，才能普及於全民；有效的大眾傳播廣告手法則以新奇、活潑、性感等內容來刺激民眾之注意力，進而引起他們的消費慾。當一切事物如打字機、吸塵器、電話、電視等被放入大眾傳播媒體時，它們就成為一抽象的視覺概念而已。普普藝術積極的把大眾化、低成本、大量生產的物品藉. 18.

(31) 大眾傳播影像做為題材來表現。提到普普藝術是將物項作縮小、放大、伸張等等，屬於一種尺度的藝術，而紐約的〝李其登斯坦〞（Roy Lichtenstein）(圖 16 )正是此技法的表現畫家，他把日常生活中的廣告商品、連環漫畫、海報的局部放至極大，並上誇張高明度的色彩以及使用黑線勾勒輪廓作畫。採用日常生活用品，將實物與繪畫組合在一起繪出，如衛塞爾曼（Tom Wesselmamm）(圖 17 )的「浴室」就是以廣告中裸體女人的照片繪於畫布上，在配上浴室和家具做出綜合繪畫的效果。「反覆」亦是普普藝術的重要特色之一，代表人物為沃荷（Andy Warhol）(圖 18 )，它以單一影像為素材作畫，成為美術史上一個原創性的指標。以沃荷為代表的波普藝術折射出的消費文化，是以市場需求為導向的。它在引起大眾物質慾望無限膨脹的同時，也潛在地表達了他們內心的真實需要和文化追求的失落。. 圖 16 羅伊‧李其登斯坦，呃，或許(一個女孩的畫像)， 1965. 圖 17 湯姆‧衛塞爾曼，浴室，1963 圖 16 ~圖 17 資料來源: Tilman Osterwold 著，1999. 19.

(32) 圖 18 安迪‧沃荷，四個金寶濃湯罐頭，1965 資料來源: Tilman Osterwold 著，1999. 1-2-3 紐約普普藝術影響性紐約普普真正地產生在一九六二年秋天期間，在紐約上城舉辦一連串的展覽，期間《時代》、《藝術新聞》、《新聞週刊》、《生活》雜誌均有大小不同版面報導及各方批評與迴響，反應更是興奮，甚至評為流行新潮。此時的普普核心藝術家們已凸顯歐洲新超寫實主義之外，幾乎明確任何創新的題材都由美國提供，尤其是紐約的藝術家。普普藝術以諷刺、自滿的態度結束其主題，一般大眾依然無法普遍清楚理解，但事實上這才是當時社會處理生活和藝術的新體驗，對於當時整體紐約普普藝術而言，藝術家創作的目的是要脫離舊有，重新組合新架構表達有故事性或對社會批判的角色，其目的在追求更高層次的藝術觀念幻想，或追求不同抽象性意念手法，及一些思想更嚴謹性的創作喜悅感。這些藝術家們以新生物像來創作，特別強調單一個別物體表現，簡單手法凸顯，這種繪圖依然需要相當的訓練和智慧，嚴守一種精簡創作方式而不回到傳統美學結構情感。. 20.

(33) 紐約當時的普普藝術已經撩起一種其所作的貢獻模糊化的風潮，作品很容易看懂也時常令人覺得有趣、好辨識，所以很容易讓人感到輕鬆，已經達到淺顯易懂標準，而被大眾欣賞和喝采的藝術表現。畫家用越是接近真實的生活來反映題材創作，就更接近諷刺性和人道主意表現，他們用真實發生事物圖案去表現，透過真實圖像來創作，而此意象讓藝術家感到興奮，並非內容通俗。普普選擇各種以前不被認同直得注意的任何事物，更不用說是藝術形式的表現手法，如雜誌或報紙的插圖、不同層次廣告繪圖、日常服飾、美女圖片....等，沒有任何東西是不可以使用創作，越是普級甚至便宜東西均可創意來源，從古至今的藝術創作方式也沒受到普普的尊崇與自由。六○年代裡，具有深遠影響的另一變化就是設計。無論是消費性商品設計、商業設計、包裝設計、服飾設計、家具設計，不同的行業創造出本身創意形態，以符合當時品味模式和社會需求標準，配合大眾傳播行銷方式的廣告，藉由消費品的消費行為呈現，恰如其分的將設計展示在消費世界，而完美的將人們世界仰賴於外在淺意識的心裡聯結。低俗藝品、紀念品、消費商品和禮品包裝業、大眾傳媒的影像，對商業與流行文化的正面評價，已在數個不同階層發生萌芽，不僅成為藝術和研究的主體，也經由博物館加以收藏。如今每日攫取生活平凡瑣事為背景，已不再受限於傳統框架，展現出新風貌。大眾傳媒促進表現風格和形式的國際化，使的每一種象徵和藝術都能被一般大眾接受。其普普藝術表現與影響有四個層面發展: 1. 商業流行文化行銷包裝興起。 2. 流行音樂藝術家設計興盛。 3. 藝術生活化及意念風潮興盛。 4. 破除藝術屬於貴族級的制度。一九八九年沃荷去世後，藝術館舉辦的回顧展與相關出版品，使得普普藝術史與商業價值上都進入一個新的里程碑。沉寂了幾年之後，在七○年代中期才又以藝術. 21.

(34) 自我標榜的一片龐克現象中冒出頭角。新普普和舊普普時期有很多相似之處，我們很容易可以在素材上的使用、風格影像方面發現普普與新潮音樂、美術設計相近的素質。這種媒體藝術的引用與關係遙遠的素材情形，至今仍是後普普的一種現象。後普普的大多數繪畫作品中，沒有拼貼、沒有大量生產的局部作品，他們代表激發消費的傳播媒體所製造的策略，使其成為具有市場價值的圖像，而不再像前普普的繪畫作品，只存在於代表資本主義的抽象領域中。 1-2-4 安迪‧沃荷與紐約普普藝術於 1959 年安迪‧沃荷仍然以其熟悉、俐落的紐約畫派技巧，專注於單頁漫畫人物的呈現方式(圖 19 )。約 1961 年春李歐‧卡斯德里畫廊看到了羅森奎斯特、李奇登斯坦和安迪‧沃荷等人的作品，便以認定它們的藝術表現很重要性，也認為他們能夠自己獨立創出一些新的成就，而當時的安迪‧沃荷正開始嶄露頭角，與當時的前輩藝術家正興起塑造一股新藝術浪潮。自羅勃‧史喀爾(Robert Scull)買了一件詹姆斯‧羅森奎斯特的作品成為首位專門收藏普普藝術作品的收藏家(張正仁，1999)。此時的收藏家、一般大眾、雜誌等比藝術批評家及美術館更早接受當時一批藝術家創新演譯及訴求表達。雖然普普藝術是一種以淺顯又極端手法創作，卻也被大眾欣賞和喝采的接受。普普藝術選擇被認為較不值得注意的事物呈現，而並非傳統的藝術形式表達，而安迪‧沃荷經常以從這些日常生活事物、新聞人物圖片以類似「發明」的思考技藝呈現自己的創意造型意念，應用商業廣告技法製作絹印版畫，甚至請人製作他的版畫作品。而李奇登斯坦利用投影機放大其收集到的資料圖案，用絹印的方法印滿「班戴點」(由 Benjdmin Day ﹝1838~1916﹞ 所發明之網點印刷攝影技術)(圖 20 )，以多版複印完成他的烤漆繪畫(張正仁，1999)。雖然外表看似是淺顯的無創意性，但是在製作過程中，這些藝術家們所用的嚴謹認真的執行態度，才是普普真正精神與內涵。安迪‧沃荷曾說:「普普藝術喜歡各類事物。」普普藝術的諷刺性似乎大部分依. 22.

(35) 賴觀眾的反應，而很少是畫家的意願(張正仁，1999)。在當時的觀眾反應與期待，希望看到的是不帶任何個性及風格，而要感受到社會不安的批評，追求被諷刺明顯的事物上。沃荷也以觀眾喜歡的題材來描述表現，若觀眾不喜歡的題材，當下就拒絕，畫家僅能以一種不可預知的方式去表現，也讓觀眾有機會以新奇不一樣的眼光來看作品本身的表現題材，這種雙方測試冒險的藝術嶄新關係下，濃烈瀰漫的展現普普藝術走向新的畫流、新的繪畫藝術世界，而深深影響後期紐約藝術及世界藝術的發展。. 圖 19 安迪‧沃荷，狄克‧崔西，1960. 圖 20 羅伊‧李奇登斯坦，當我開火時...，1964. 圖 19~20 資料來源: 張正仁譯，1991. 1-3 安迪‧沃荷創作內涵價值觀當幾個、數十個、乃至上百個形狀、色彩、大小、方向、肌理完全相同的形象排列在一起的時候，人們就不會再去關注對象背後的意義，而全然被相同視覺符號組成的畫面而產生的強烈視覺衝擊力所吸引。這種重複構成展現了一種反常或變異的體驗，達到一種隱去單一議題的表現效果。而作品本身反映了機器複製時代和消費社會的一個典型特徵–通過不斷的重複陣列呈現，平淡轉化為神奇，粗俗也變為典雅。重複構成加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。看到沃荷作品時，觀眾有意無意會觸及到重複和差異整體與個體之間的聯繫，體驗著作品所蘊涵的色彩、質感、. 23.

(36) 韻律上的形式美感以及視覺上的拓展和延伸。看似漫不經心的選用日常生活中普通元素作為創作主題，其實正是挖掘出它們具有的共同特點–重複。沃荷用獨到的表達方式詮釋了當時西方社會人們的精神風貌、價值觀念等一切信息。他改變的不僅是作品的形式，也是一種觀念。色彩是沃荷作品的鮮明特徵。在沃荷作品中，絹網印刷是他常用的完成作品的手段，他把每一件作品都分離概括成不同的色彩層次，這些色彩層次又形成一個等級排列，而不同的等級層次又形成一個或幾個嚴整形式構成的核心，加上對背景進行單色調處理，所以整個構架具有”完美性質”不能再增加也不能再減少。由於沿用了絹網印刷的技術，作品中筆觸完全消失，色塊雖然對比強烈，但是經過精心的色調分離後完全略化了色彩之間的微妙變化，複雜的色彩通過高度的概括、取捨、歸納而變得簡練，體現出他用色用形的果斷。在《十次橘色的車禍》(圖 21 ) 〈電椅〉(圖 22 )作品中，出現的孔版轉印汙點都是刻意用來挑戰複製和大量散佈的問題，相對的也就是刻意性糟蹋大眾媒體固有印像模式的完美主義，藉此挑釁大眾看畫的思考行為。許多觀眾被沃荷世界中連續重複性質所蒙騙，「不正確」得認為他只是一而再，再而三重複同樣的構圖(Tilman Osterwold，1999)。通常觀眾都忽略察覺他是在重複的意念中做些新的事物，他的格子事的組何使他可以「粹取」現成的圖案式主體，使主體合乎一張「平面」繪畫形式的必要需求。瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃荷作品中一個最令人關注議題。在 1967 年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，以好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。《毛澤東在 1972》是沃荷肖像題材的代表作，上個世紀 70 年代，美國媒體上開始出現中國開國領袖毛澤東的頭像及相關報導，沃荷以藝術家的敏銳嗅到一向對立僵硬的. 24.

(37) 中美關係有所緩和，取之於媒體的毛澤東肖像開始廣泛地與不同媒材結合產生不同形式的作品，不久大陸與美國真的建立了外交關係。《米老鼠》(圖 23)則是沃荷從精神消費文化中捕捉到的流行符號。他對媒介文化的關注為大眾提供了一種觀察傳播現象的手段和方式，從實踐上詮釋了符號學對於傳播現象及媒介文化的某些觀點和論述。沃荷的《花》反映當時美國社會的嬉皮風潮：反越戰、愛好和平、喜歡無憂無慮以及抽大麻。《花》不僅在繽紛的顏色上帶有嬉皮味道，在意義上，由於花正可象徵著和平、愛與歡樂等意象。可樂是美國精神的象徵，扭轉了傳統歐洲飲酒文化所造成的階級區隔，透過可樂的形象，安迪‧沃荷定義了社會制度的思想，對他而言，可樂就是民主社會的表徵，沒有貧富、貴賤之分，都可以喝到同樣的飲料。因此，在這個系列裡，沃荷製作了一系列以不同顏色、不同角度、不同材料及不同技法創造出來的可口可樂圖像。可樂這件作品也是沃荷在一九六○年代從事廣告創作，進而轉向以廣告商標來進行個人創作的代表性作品。安迪‧沃荷小時候媽媽常做康寶濃湯給他喝，就如同許多美國人一樣，康寶濃湯是共同的兒時記憶，安迪‧沃荷想藉由此影像諷刺藝術品，讓消費性的視覺符號躍上藝術殿堂，也是繪畫史上首創引用一個單一物品（一個罐頭）影像來創作，將罐頭成為畫面唯一的主角，以特寫來強調其重要性。以工業方式的大量生產、複製而成的藝術品，已不再是過去那種傳統的文化形式，它是文化與經濟聯袂的複合體。沃荷打破了永恆與偉大的界限；打破了手工藝品與量化生產及繪畫與攝影、畫布與膠卷的界限，他摧毀了“藝術”形象的等級制度，取消了規定“藝術”的專橫界限。無聲、反敘事過長的影片放映時間和極限主義的取向使它們根本不可能在一般的電影院中放映。對沃荷來說，電影就像是平面創作的延伸，膠片就是畫布與紙以外的另一種載體。無論絹印、攝影、電影，都只是沃荷整體創作的一部份。以固定境頭對被攝物長時間連續拍攝，其實就和一系列瑪麗蓮·夢露頭像的創作理念是一致的。. 25.

(38) 圖 21 安迪‧沃荷，十次橘色的車禍，1963. 圖 23 安迪‧沃荷，神話，1981. 資料來源:Tilman Osterwold 著，1999. 資料來源:何政廣編，2002. 圖 22 安迪‧沃荷，電椅，1964 資料來源:Tilman Osterwold 著，1999. 1-4 安迪‧沃荷版畫表現形式在六○年代，安迪‧沃荷的作品越來越傾向大眾社會病徵的表現主題。如犯罪世界的無賴漢、謀殺及個人死亡等，說明了個人悲劇在力求腥色的媒體炒作下，可能會讓某人一生中聞名天下(Tilman Osterwold，1999)。沃荷要將人們其印像影像激發表達出來。金、銀兩色是安迪‧沃荷最喜歡的顏色如 1956 年的金箔鞋(圖 24)及 1957 年的〈黃金書〉(圖 25)。是一本手繪的二十張聯品，以水彩修飾畫作，完全用「塗印」畫法，是他早期最具代表的畫風(謝汝萱、沈奕伶編輯，2008)。尤其是銀色主題，如銀色版的版畫「艾維斯」(Elvis)(圖 26 )，甚至其工作室將內部以銀色系列裝潢的工廠取名「銀色工廠」(The Silver Factory)。. 26.

(39) 圖 24 安迪‧沃荷，金箔鞋，1956. 圖 25 安迪‧沃荷，黃金書 A Gold Book(共二十幅) ，1957. 圖 24 資料來源:何政廣編，2002. 圖 25 資料來源:台北市立美術館展覽組，1994. 圖 26 安迪‧沃荷，貓王 I&II(艾維斯‧普利斯萊)，1964-1978 資料來源:台北市立美術館展覽組，1994. 沃荷利用夢露在影片《尼亞加拉》（Niagara）中的著名劇照開始了一系列瑪麗蓮夢露肖像的製作，其中一幅著名的《瑪麗蓮雙折畫》。這幅作品分為左右兩個單元，左右兩邊各由二十五個夢露頭像整齊地排列成一個方陣，左邊單元的頭像是彩色的，右邊是黑白單色的。這些頭像明顯是由同一個圖像派產生的，他們每一個都相同，但也有所不同，這五十個頭像規整地排列在一起，似乎有不斷延伸的趨勢，兩個方陣就像是工藝美術圖案中兩個基本單元，在單元中最基本的元素就是整個黑白夢露頭像。看到沃荷選取的劇照本身已經將夢露從生活背景中剝離出來，表現出大眾影星應有的狀態。沃荷進一步將此圖像標準化、平面化、符號化，使其成為了一種沒有細節、沒有情感、沒有人物性特徵的虛空影像符號，就像是代表企業形象的標誌。. 27.

(40) 沃荷作品中的圖像顯然不是通過其本人的＂看＂和＂模仿＂得到的，這些圖像都來源於已有的繪畫、照片、書籍插圖、報紙雜誌等。沃荷的另一幅重要的作品《綠色的可口可樂瓶》（Green Coca-Cola Bottles），可樂瓶以同樣的排序重複著，是對現實中這種術的顯現形式的模仿。標準化與符號化是機器複制時代和消費社會的要求，夢露及可口可樂瓶則是這種社會機制運作中樹立的典型形象，成為某種標誌，最終變成崇拜的對象，直接反映了當時的美國社會現實。安迪‧沃荷的作品用色大膽，偏愛螢光色常見螢光粉紅、黃色等等，在 60 年代他大量使用的螢光色，有如在當代(90 年代至今)霓虹燈般的迷幻，電子旋律重複節奏，刺激感官，讓觀賞者有歡娛之感。安迪‧沃荷善用各種媒材來創作如塗印、絹印、水彩、版畫、壓克力顏料、鑽石粉等等。安迪‧沃荷將「數量就是特質」的標準，應用到人們和消費之上，其用意喚醒社會大眾面對大量的現實物質，沃荷選擇日常典型事物，顯現社會共同價值觀及時代象徵。他在 1962~1970 年之間於繪畫布上絹印版畫出現各類「類形」畫風: 1. 電影明星肖像:瑪麗蓮‧夢露、伊莉莎白‧泰勒、貓王普利斯萊等。 2. 藝術界的明星:羅勃‧羅遜柏格、蒙娜麗莎等 3. 政治明星:賈桂林‧甘迺迪、洛克斐勒等。 4. 委製的畫像及黑道氛圍名人:〈黑道輓歌〉、〈十三大通緝犯〉等。 5. 感覺與行為的圖案和象徵:〈花〉系列、〈鮪魚災難〉等。 6. 政治行動:〈種族暴動〉、原子彈等。 7. 各類票券:郵票、公司票籤、交通商標等。 8. 消費商品:湯廚湯罐、可口可樂、包裝材料等。 9. 紀念物品:自由女神、帝國大廈等。這些作品獲得神話般地位及社會共同認知的繪畫時代性(Tilman Osterwold，1999)。沃荷喜歡用絹網印刷，喜歡不停地複製來複製去，喜歡銀色的大工廠，喜歡從各. 28.

(41) 個階層的兄弟姐妹那裡汲取靈感，喜歡單純明亮迷幻的色彩。在 1962 年 7 月沃荷發現了一種新的技巧──絹網印刷。沃荷的描述中，我們可以看出絹網印刷的成像原理是＂漏＂與＂擋＂。＂絹網印刷＂的簡單解釋就是透過攝影感光液製不同網目圖版，網目有阻擋物質通過的特性，而未被堵住的地方及鏤空處，就能透過鏤空處露出顏料顏色，那個物體表面就形成了圖形。絹網印刷不帶個人筆觸的機械複製特性吸引了沃荷，在傳統繪畫領域裡重要的個性藝術畫風格在這裡消失了，而機械的複製特性完全取代了人性。在印製的過程中容易形成＂堵網＂與＂出血＂等印刷問題，而沃荷任由複製技術產生的缺陷瑕疵保留在畫面上，完全任由印刷術中的偶然性發生，既非利用偶然性，也不加以控制，這種態度完全消減了繪畫中絕對的寫實性價值及執行過程中的感性訴求，以一種實際解構分解了繪畫的內涵度。我們看到沃荷所選擇的日常用品都是工業產品，是 60 年代美國日常生活中大量最普遍的廉價事務，人們在消耗期使用價值時根本不會想到還有什麼其他意義，而這些無意義呈現了 60 年代美國生活中新的變化。沃荷認為應描繪自己最熟悉當代的東西，機械的、工業的和廣告的將現代社會的商品世界引入到繪畫的表現範圍內，沃荷將機械複制技術引入到繪畫中，並以此取代了人的觀看思維，消除原先繪畫中的制式印像痕跡，消除了人的主體意識以及在藝術中所追求的＂深度真實內涵＂，完全打破了歷史傳承的審美習慣。雖然沃荷是運用我們現今所認為版畫的形式來表現自己的藝術觀點，但沃荷卻完全沒有歐洲＂版畫原作運動＂後所建立的版畫原作觀念影響。版畫原作觀點強調版畫的不可複製性，卻在沃荷的作品上一再被複製，並能大量的產生複本數量。版畫製作要求藝術家親自手工製作版面，與複製版畫及機械印刷術畫清界線，而沃荷的版畫表現形式卻盡量排除手工技藝，用現代的照相製版技術將現成的圖像印在不同的承印物上，並在印製完的版面上加以手繪，完全打破了繪畫、版畫、印刷的界線。. 29.