第三章 韋伯《大二重奏曲，作品四十八》之樂曲分析與演奏詮釋
第一節 第一樂章之樂曲分析與演奏詮釋
第一節 第一樂章之樂曲分析與演奏詮釋
第一樂章為熱情的快板(Allegro con fuoco)，降 E 大調，4/4 拍，每小節數兩拍，
以二分音符為主，曲式為奏鳴曲式(Sonata Form)，包含第一主題、呈示部、發展部、
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第一主題(Introduction)為第 1-12 小節，呈示部(Exposition)為第 1-129 小節，發 展部(Development)為第 129-206 小節，再現部(Recapitulation)為 206-290 小節，第 291-308 小節為尾奏(Coda)。
第一主題為第 1-12 小節，第三拍弱起拍，調性為降 E 大調，和聲由 I 級和 V
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譜例 3-1-1 第一樂章第 1-12 小節：第一主題
呈示部包含了兩個主題，第一主題的部分為第 1-12 小節(譜例 3-1-1)，調性為 降 E 大調，單簧管在第 13 小節第一拍奏出第一主題的旋律，前三個音須加上重音，
音量為 ff，吹出宏亮飽滿的音色，接著由跳音帶出輕快感。鋼琴部分則採用第一主 題的八度音階開頭，以漸強的形式進入屬和弦，另外，單簧管在第 15、16 小節也 使用第一主題的素材，與第 3、4 小節為相同的音高，第 17-18 小節的第三拍須加 入重音，讓音樂產生錯置感，接著由一串音階來完成呈示部第一主題，收尾的地 方應避免吹得太突兀、大聲。(譜例 3-1-2)
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譜例 3-1-2 第一樂章第 12-24 小節
第 24-46 為過門樂段，作曲家標示音量為弱，演奏術語為溫柔些，與第一主題 形成對比，每個小樂句的開頭都採用音階開頭為主，使用第一主題鋼琴素材部分 的反向進行。由單簧管奏出旋律，再由鋼琴銜接出旋律，接著單簧管提高四度後 與鋼琴以三度音程的方式同時奏出相同的旋律線條，第 28、30 小節都出現第二拍 的重音，產生切分音的效果，讓音樂在規律中呈現不規律，使音樂產生更多的起 伏，也讓音樂多了跳躍的感覺，這樣的方式在樂曲第 50、131、198 小節…等地方 也有出現，演奏時須於前面的音做充分準備，避免將重音吹得太直接。第 31、32 小節也採用反向跳音漸強做為樂句的結束，與鋼琴第一主題的第 3、4 小節相同，
結束了過門的前八小節。第 32 小節開始，鋼琴模仿第一主題的動機，以音高分別 為降 B、降 B、及 C 為開頭音，進行模仿，共三次，演奏方式在音量上需一次比 一次多，最後銜接出單簧管的重音及 ff 的音量，雖然為長音，但須有往前走動的 感覺，經過四小節後，突然又回到 p 的音量，呈現出戲劇性張力，展現其熱情的 一面，回應開頭的表情術語「熱情的快板」 (Allegro con fuoco)。(譜例 3-1-3)
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譜例 3-1-3 第一樂章第 28-42 小節
在第 46-50 小節，單簧管藉由高低旋律的互唱，為兩小節一組的對唱句，前面 一小節的音量為 f，且第一個音有一個重音，後一小節的音量為 p，對比要明顯，
如同有兩個人在說話似的，研究者建議第 48 及 50 小節的演奏方式改成如下的演 奏法(譜例 3-1-4)，較能準確的演奏第四拍，且讓音樂比較活潑有朝氣。第 50 小節 須留意最後一個音，此音為下一小節的先來音，與下一小節屬同一樂句，需準備 好才吹第 51 小節。最後由音階的上行，將音樂帶入長音 A2、G2及 F2，演奏 sff 的 音量，鋼琴則彈奏屬的屬和弦之分解和弦，表情術語為漸弱且漸慢，進入了第二 主題。(譜例 3-1-4)
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譜例 3-1-4 第一樂章第 46-50 小節
第 51-65 小節須由第 50 小節的第四拍銜接音量過來，在 A2加上重音記號，利 用下行的方式由 A2到 A，下一小節在演奏低音 A 時須特別注意不能加重音，此外 第 56 小節的跳音需用肚子去支撐，才能由低音的 E 吹到高音 C3，且能唱的流暢些，
音色也會比較優美。接著以分解和弦進行到最後的三個長音，鋼琴為了凸顯長音 的效果，以震音彈奏的方式來延長其聲響，最後再利用八分音符銜接至第二主題，
單簧管此時也以漸弱、漸慢的方式，讓音樂慢慢消失。(譜例 3-1-5)
譜例 3-1-5 第一樂章第 51-65 小節
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第 69-87 為第二主題(譜例 3-1-6)，進入到屬調，調性為降 B 大調，音量為 p，
與第一主題的音量呈現強烈對比，此段以單簧管為主要旋律，鋼琴為伴奏旋律，
需表現出一種優美的、嫵媚的感覺，單簧管需盡情的唱出音樂，連續兩大樂句的 模仿進行，第 72 小節為覆述前一小節，第二次可稍作拖延些，到第 73 小節再往 前走，走到下一小節的 e2可以給較寬裕的時間，從容不迫的唱完此高音後再往下 吹，建議單簧管吹到第 78 小節再換氣，到第 81 小節吹完再換另一口氣，接著就 一路吹到第 87 小節小聲收尾，第 78 小節吹奏時略與第 69 小節不同，為了醞釀後 面較長的樂句，建議在演奏時大小聲的幅度不要太大，只要音樂有往前進的感覺 就好，後半樂句的起伏須較明顯些，呈示部第二主題經由終止和弦進入到過門樂 段。
譜例 3-1-6 第一樂章第 69-87 小節：呈示部第二主題
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第 87-105 小節為過門樂段，利用四分音符和八分音符組成的小碎音，由鋼琴 先唱了四小節，單簧管再銜接演奏兩小節，經由鋼琴與單簧管一答一唱，進入兩 個樂器齊唱，過程中須注意這兩個之間的八分休止符長度，需練習到樂句銜接的 流暢性，可以想成第四拍進行到第一拍的感覺。(譜例 3-1-7)
譜例 3-1-7 第一樂章第 87-105 小節：過門
第 105 小節由單簧管繼續剛才的素材，鋼琴的伴奏音行由八分音符組成，兩 拍一組的分解和弦伴奏，鋼琴左手則在第二、四拍需彈奏重音，單簧管則由四分 音符及八分音符，並加上八分休止符所組成，演奏為兩拍組的漸弱方式，單簧管 在吹奏時仍須留意樂譜上所標示的漸弱記號。(譜例 3-1-8)
譜例 3-1-8 第一樂章第 105-113 小節
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第 113-129 小節為小尾奏，第 119 小節為 f 的音量，高音 E3與前一音 E2為一 個八度的大跳音程，且高音 E3要演奏重音，需用肚子支撐來加強力度，也能讓音 準更加準確，接著為一連串下行音階跳音，研究者建議不要吹奏過短的斷奏，要 有彈性，由於樂曲的速度夠快，應該只需稍加點舌斷開，就會有跳音的效果，音 色上也會較為自然、舒服。(譜例 3-1-9)
譜例 3-1-9 第一樂章第 113-129 小節：小尾奏
發展部為第 129-206 小節，做聲部的模仿，藉由多次的模仿來擴展調性，音樂 的氛圍也比呈示部更加寬廣，音樂不斷藉著改變調性來往下進行：第 129 小節轉 至 B 大調，第 131 小節轉至 b 小調，到了第 135 小節，旋律進入到 g 小調，採用 相同的旋律，但是呈現在不同調性裡，到了第 142 小節停留在 g 小調的屬和弦上，
為半終止。(譜例 3-1-10)
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譜例 3-1-10 第一樂章第 129-135 小節
第 143 小節開始，調性轉到 G 大調，由單簧管與鋼琴相互對唱，音樂的素材 運用第 13、14 小節呈示部第一主題的素材加以變化，以全音符和二分音符的節奏 為主，做聲部的模仿，鋼琴的旋律呈現一種安詳的感覺，後面接著單簧管流動的 八分音符，呈現動與靜的對比。(譜例 3-1-11)
譜例 3-1-11 第一樂章第 143-148 小節
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單簧管的旋律進行中呈現前後句對唱的感覺，此時鋼琴則運用了第一主題的 音階素材，也同時進行了兩次。(譜例 3-1-12)
譜例 3-1-12 第一樂章第 151-158 小節
第 161 小節調性轉到 c 小調，開始時進行主題的四次模仿，分別由單簧管一 次，鋼琴濃縮主題動機進行模仿一次，單簧管再演奏一次，鋼琴於下一小節模仿 一次，最後再模仿第一主題的音階，將音樂帶入下一個樂段，此段的整體音量皆 在 f，第 165 小節高音 D3為此段最高音，於第 167 小節的一個音，形成了一個大 跳的音程，讓音樂的織度更加寬敞。單簧管在吹奏時，送氣不要太過強烈，造成 聲音過度的緊繃，取而代之，在肚子撐好的狀態下，以較輕鬆的送氣方式，讓聲 音能自然而然地發出舒服的大聲聲響，幫助音響更寬敞、圓潤。(譜例 3-1-13)
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譜例 3-1-13 第一樂章第 161-170 小節
第 171 小節開始進行一個樂句的漸強，樂譜上寫著一個術語「熱情的」(con passion)，盡量讓聲音聽起來宏亮而不刺耳，且具有彈性，此樂句須保持進行至第 177 小節，雖然中間有跳音，但是不能讓跳音中斷音樂的線條，此時一定要靠肚子 支撐，整個旋律才能很圓潤的吹完。(譜例 3-1-14)
譜例 3-1-14 第一樂章第 171-177 小節
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譜例 3-1-16 第一樂章第 197-206 小節
再現部(Recapitulation)為 206-290 小節，調性回到降 E 大調，再現兩個主題。
第 206 小節為呈示部第一主題的旋律再現(譜例 3-1-11)，鋼琴的右手高八度彈奏，
讓音樂更加高昂，單簧管為前兩小節的相同旋律，接著在再現第一主題的部分旋 律，此段在國際版單簧管的樂譜上標示為「J」，但是前面並沒有出現「I」，因而研 究者認為這裡應該改為「I」，且此版的鋼琴伴奏譜上也標示為「I」，但若依照鋼琴 伴奏譜的標示，在 I 之後就直接接到「K」，沒有標示到「J」，此地方為出版品標 示錯誤。(譜例 3-1-17)
譜例 3-1-17 第一樂章第 207-210 小節：再現部 再現第一主題
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第 222 小節為呈示部第二主題的旋律再現，單簧管 4+5 的樂句，前四小節音 樂為漸強再漸弱，後五小節，音樂要進行到 E3和 D3，有兩個小起伏。此樂段與第 二主題不同的是再現部沒有轉調，調性持續在降 E 大調上，此段的意境需特別表 現出戀愛中的男女互相喜歡對方，但又不好意思說出的心情，有一種挑逗的味道。
第 235 小節單簧管的音型是往下行進行的，與第 82 小節不同，最後走到單簧管的 C1音，利用震音做結束。(譜例 3-1-18)
譜例 3-1-18 第一樂章第 222-230 小節：再現部 再現第二主題
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第 240 小節為過門樂段，鋼琴聲部出現 Db音和 Gb音等，將調性轉至降 D 大 調，鋼琴的左手彈奏分解和弦，右手則使用四分音符、八分音符及八分休止符所 組成，單簧管則是四拍一組的小樂句，第二次的樂句音量為 f，且第一、三拍需加 重音演奏。在第 248 小節又建立在 f 小調上，接著至第 250 小節又轉至關係大調上，
為 F 大調，持續至第 256 小節，利用共同下屬和弦，再將調性轉回至降 E 大調上。
(譜例 3-1-19)
譜例 3-1-19 第一樂章第 246-251 小節
第 262 小節第三、四拍由四分音符及掛留音所構成，在演奏時須注意此處與 前面是不同的音型及節奏，以切分音的形式展現旋律線條。(譜例 3-1-20)
譜例 3-1-20 第一樂章第 262-266 小節
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第 278 小節開始由一連串的八分音符所構成，音量為 p，素材使用第一主題的 音階，反向進行，經過兩次模仿，此樂段也是第一樂章手指技巧較難的段落，演
第 278 小節開始由一連串的八分音符所構成，音量為 p，素材使用第一主題的 音階，反向進行，經過兩次模仿，此樂段也是第一樂章手指技巧較難的段落，演