第四章 萊內克 D 大調長笛協奏曲作品 283 之樂曲分析與詮釋
第一節 第一樂章
amabilita (和藹可親地)
colla parte (跟隨主奏)
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m1-4 為序奏。鋼琴首先以 p 的音量彈奏四個和絃，第一個和絃使用的不是主調的 主要和絃，而罕見的使用 IV6 級和絃，令調性模糊不清，充滿不安的氣氛，接著左手低 音聲部降半音，借用 d 小調的 ii 級減七和絃，接著又降低半音回到 D 大調的 I 級六四和 絃，接著使用 V9 和絃，最後才正式進入 D 大調的 I 級原位。請參考【譜例 4-1】
【譜例 4-1】 第一樂章 序奏(m1-m4)
長笛序奏的第一音#F，因為弱拍所以需緩緩出來，小心地前進，且 m3 為 D 大調的 I 級六四和絃，而不是 I 及原位，讓調性不是那麼的明顯，讓序奏的開始只是一個預告 作用。m3 標示了溫和優雅地(con amabilita)且速度任意自由地(apiacere)，因此#C 和 D 速 度可出現的稍稍的晚一點，再向前推進到 m4 D 大調 V9 和絃的 B 音。B 音為序奏的最 高音，且同時為 V9 和絃的九音，接著強調 V9 的七音 G，再順著 V9 和絃的下行組成音，
正式進入到 D 大調的 I 級和絃，需要強調的音分別為#F→B→G。
m4 長笛的漸弱記號只出現在鋼琴伴奏譜上，而長笛的分譜上卻沒有此記號，在此，
筆者選擇使用長笛分譜的版本，不使用漸弱記號，而是更向前推進到 m5，因 m5 的 I 級才是真正的確立調性進入到 D 大調。
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m5 開始正式進入到呈示部，速度標記 e＝176。
長笛由序奏承接過來停在 D 音，為 D 大調的主音，並且鋼琴部份以 D 為中心音，
採大跳迂迴的圓滑線方式演奏帶出第一主題。在長笛第一主題出現前，第一主題先由鋼 琴演奏四次，分別採用不同的音域、音高演奏，請參考譜例【譜例 4-2】。m5 鋼琴第一 次旋律出現的第一個音採用是主音 D 開始，且不斷運用連續屬和絃的半音下行做變化，
讓開頭有點不確定感，直到 m9 第二次主題出現才下移至屬音 A 作為旋律的第一個音並 加以擴張，m17 第三次主題出現則回至主音 D 為開始，鋼琴伴奏改以快速滾動的十六分 音符半音音群，製造前進的感覺將長笛如夢幻般(wietraumend)的引入。m22 第四次主題 出現，是鋼琴第三次主題的低兩個八度，出現在鋼琴左手的低音聲部，長笛的出現屬於 外聲部，音域較高，需特別注意與鋼琴間音量的主客關係，避免喧賓奪主，m22 長笛 A 長音如夢幻般的進入後，需漸弱讓鋼琴的主題出來，而鋼琴主題也需富有感情且明顯有 力的(espr. e marcato)，m24 長笛 A 裝飾音，因前面還有一個半拍的同音 A， 筆者可以 特別強調裝飾音 A，使裝飾音 A 出現在正拍。
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【譜例 4-2】 第一樂章 呈示部第一主題(m5-m27)
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m37 長笛部份利用附點拉長將速度逐漸轉慢(un pochettinoslentando)，而鋼琴隨著 長笛的速度改變(colla parte)，長笛在這兩小節有很大的自由度及空間製造速度的鬆緊
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連吐記號縮短，製造出不安的氛圍，在此連吐音須更加明顯，讓每一組圓滑線的波動感 更加緊湊不安。m47 調性轉為#f 小調，第二大拍的#F 看似為樂句的尾音，但因#F 為此調 的主音，並且鋼琴聲部也以八度音階下行將樂句承接到下一小節，且 m48 長笛音量部 分也標記為大聲，因此#F 要注意氣的支撐，以及情緒上的連接，使下一個樂句順暢的 接下去，而不是另一新樂句的重新開始。請參考【譜例 4-3】。
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【譜例 4-3】 第一樂章 呈式部第一主題的擴充(m39-52)
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【譜例 4-4】 第一樂章 呈式部最後段落(m56-66)
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過門樂段速度較慢(Menomosso)，速度標記為
e
＝168 。鋼琴以雙手八度音型模進，左右手相互模仿，經過五小節後，從 m71 開始節奏型態轉慢，運用大量的 A 素材，
接著由十六分音符漸漸轉為八分音符，此段音樂類似圓舞曲的型態。透過此過門將與第 一主題風格相異的第二主題帶出，請參考【譜例 4-5】。
【譜例 4-5】 第一樂章 過門樂段(m66-m74)
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m74 長笛小聲地進入富有感情(espreessivo)的第二主題。第二主題有別於第一主題 的優雅，旋律更富有情感，節奏也出現許多音值較長的長音，速度由過門承接過來，同 為
e
＝168，相較於第一主題e
＝176 是比較慢的。第二主題分為兩個段落，分別有兩個樂句，m74-82 為 a 小調，音量也較小為 p，m83-93 為 A 大調，音量也轉為大聲。
特別一提的是 m79 長笛樂譜標記著 pp，延續前一個小節的漸弱，但同時也因附屬 和絃的關係，造成的灰暗音色，在此筆者希望從 m77 開始便延長樂句至 m80 再加以換 氣，讓音色轉換的美感更加強烈。m82 利用共通和絃由 a 小調轉為 A 大調，m83 開始也 隨著調性及音量，情緒轉為開闊激昂，筆者建議在此音色須更加厚實飽滿，音樂情緒更 加連貫，且確實做好每個連吐記號的分句以及重音。m92 速度逐漸加快(accelerando)並 以快速華麗的三連音群，由第二主題接到結束主題，正如同第一主題銜接到過門時的手 法，只是這次使用的是以 A 大調音階作為銜接，參考譜例【譜例 4-6】。
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【譜例 4-6】 第一樂章 呈示部之第二主題長笛部分(m73-m93)
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【譜例 4-7】 第一樂章 呈示部結束主題(m93-m118)
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43 (espressivo)，音量漸漸轉弱(decresc.)，整體速度自 m144 開始漸慢且轉弱(poco calando)。
請參考【譜例 4-9】。
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【譜例 4-9】 第一樂章 發展部之第一個樂段(m118-m143)
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m144 進入發展部的第二樂段，速度也從原本結束主題的
e
＝184，回到原本的速度e
＝176(Tempo I)，調性由前段的♭a 小調利用 ii 級和絃轉為♭b 小調。在此筆者希望長笛出現如夢幻般進入，速度先由慢進入，因此將(Tempo I)往後移至下一小節 m145。
鋼琴旋律素材使用極富表情的第一主題，運用大量的音量表情記號，長笛也大量 的使用二分法與三分法交錯的節奏形態，並利用大量的震音(trill)拉長音加以炫技，但以 mf 的音量勾勒出如夢境般的旋律線條，鋼琴左手部分則大量的使用附點四分音符的八 度音，作為節奏上的穩定。
m146-m147 漸強漸弱的符號引導到 m147 第一次的小高潮（高音♭G），m150 第二 次的小高潮，由長笛連續三個震音漸強到♭b 小調屬音（高音 F），鋼琴持續漸強繼續引 出 m152 第三次高潮 fp 的（高音 A），隨即轉弱到第三樂段。參考譜例【譜例 4-10】。
發展部的第二樂段，突然從升系調音階轉為小調的降系調音階，旋律隱藏在鋼琴 聲部中流動，而管弦樂版本是以小提琴及大提琴互相銜接圓滑現的方式呈現，因此在這 長笛屬於伴奏的角色，因此震音部分需跟著鋼琴旋律線，作音色與音量上的變化，使之 更加流動。
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【譜例 4-10】 第一樂章 發展部第二樂段(m144-m152)
m152 為發展部的第三樂段，長笛運用大量的十六音符連續跳音發展第二主題，鋼 琴彈奏連續 7 小節的八度震音 A(Tremolo)，A 為 a 小調的主音，同時也是 D 大調的屬音，
萊內克藉由 A 音，暗示即將轉回再現部之 D 大調。鋼琴以八度震音以及八分音符跳音，
兩者互相競爭，不斷衝刺，接著長笛出現四組上行琶音，鋼琴也隨之漸強(cresc.)連接至 再現部。
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m152，長笛大量運用弱起拍才出現的十六分音符，雖為跳音，但為了使吐音更加 清楚以及情緒不斷的累積，演奏時可將跳音演奏的稍長一些，作出果斷有力且清楚的吐 音。m157 連續三次的後半拍素材，需要越來越深的情緒與層次，並利用不斷一次又一 次的漸強引領到下一段的再現部，請參考【譜例 4-11】。
【譜例 4-11】 第一樂章 發展部第三樂段(m152-m159)
m159 再現部如同呈示部，第一次的第一主題，仍由鋼琴演奏，調性同為 D 大調，
但主旋律並非完全依照呈示部的第一主題，而是根據原本的音型走向變形並且長度增
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加，且兩手位置相當開離，雙手皆使用八度音加上和絃來彈奏，以增加音響的厚度，更 顯得氣勢磅礡。m167 鋼琴雙手間隔兩個八度做同音音階下行，音量與情緒由氣勢磅礡 逐漸轉弱，m171 右手由音階凝聚成半音的十六分音符震奏，m174 巧妙地加入柔和的長 笛，帶出 B 大調的第一主題。請參考【譜例 4-12】。
【譜例 4-12】 第一樂章 再現部第一主題(m159-m165)
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m177-188 再現部第二次出現的第一主題，同呈示部仍由長笛演奏旋律，鋼琴為伴 奏，且和呈示部第二次出現的第一主題 m28-m41 是一模一樣的，直到 m189 旋律做了稍 稍的改變，並在 m191 加上八度的琶音，m191 開始加入非常多的三連音，m192 第二主 題的主旋律由長笛及鋼琴互相對唱，和呈示部不同的是，這邊的伴奏形態由八分音符改 為十六分音符的三連音。請參考【譜例 4-13】。
【譜例 4-13】 第一樂章 再現部第二主題(m191-198)
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m205 進入到再現部的結束主題。m225-236 由鋼琴最後一次演奏第一主題，樂曲進 入與開頭相互輝映的尾奏。m237 和聲停留在 D 大調 I 級和絃，和序奏第一個 IV 級和絃 不同，隨即又借用 d 小調的 ii 級減七和絃，和序奏的和聲配置一樣，長笛以同樣的旋律 加以拉長，加上長達兩小節主音 D 的震音，最後停留再 D 大調 I 級三音的#Ｆ結束第一 樂章，和聲配置請參考【譜例 4-14】。
【譜例 4-14】 第一樂章 尾奏(m237-244)
52 段聚集(Group Form)，樂曲的結構表如下。
【表 4-2】 第二樂章之曲式架構
m6 長笛以悲痛的情感進入(con dolore)，並銜接前二次法國號出現的動機，第三次 動機轉為長笛出現，也是音域最高的一次，作曲家由中高音域一路往下，先由第一樂章 D 大調的高音 D 開始，下行音型走向至第二樂章 B 小調的 B 音，接著又向波浪一樣一 次次的推進，在此筆者建議演奏者情緒需連貫，演奏出連綿不絕之哀傷的音色，並隨著 12 次鋼琴伴奏的哀慟斷音，進入永無止盡的哀傷。