圖3-1黃光男，心相，2003，水墨設色紙本，69×69cm 圖3-2黃光男，四季，2003，水墨設色紙本，66×69.5cm
而筆者聽聞了許多社會衝突事件，這些事件的發生，往往都導因於不同階層 之間的溝通不良，無論是世界上、社會上，或小至人與人之間，似乎都存在著權 力系統的運作。這讓人產生了移情作用，思考到魚兒也是因人的因素而被困或被 捕殺，或許牠也渴望大海般的自由遼闊，如同每個人都期待在生活中能有更多的 自主權和發聲的機會，亦或是在自我小小天地之間，能夠找到與大環境之間的平 衡點，如同中國人說的「不卑不亢」，一種寬大、平和的心境，到最後也許只有心 靈的安定與滿足，才能讓人更豁達的去面對環境中衝不破的種種禁錮。由於筆者 在生活中的經驗、所見、記憶，因此以「魚」作為創作的符號，將自己對人生的 體驗、情感和渴念，透過具體的形象，以象徵、暗示、譬喻等方式傳達出來。
貳 貳 貳
貳、 、 、 、以現代水墨表達情思 以現代水墨表達情思 以現代水墨表達情思 以現代水墨表達情思
李鑄晉先生在<水墨畫與現代水墨畫>這篇論述中提出認為，水墨畫這個詞應 該用於從傳統而來的國畫，而將現代水墨畫一詞用於新派的水墨畫，在題材及風 格方面都有不同，而在工具上是完全的自由，且受西洋影響不小，其明白的界定
出何謂現代水墨，因此筆者選擇以現代水墨的創作方式，嘗試了許多能增強畫作
之中有許多意外與偶然，在具象與抽象、現實與虛幻、理性與直覺、有與無、虛
圖3-3黃光男，華燈台北，1998，水墨設色紙本，70×140cm 圖3-4黃光男，半暝台北，1998，水墨設色紙本，70×140cm
圖3-5黃光男，開口，2005，水墨設色紙本，70×136cm 圖3-6黃光男，春望，2005，水墨設色紙本，67×95cm
陳其寬先生在《肉眼，物眼，意眼與抽象畫》該文中強調了藝術與時代，尤 其是和這個科學的世紀有著深厚的關係。32由於科學上的發現、工業化的成就、社 會的遽變、生活的繁雜，使我們感官上、心靈上也起了變化與反應，他不斷省思 如何將新的事物與觀點表現出來，利用其想像力與幻想力。其畫作回復人間現象，
以人文為依據，他認為如此才有最大的溝通與共鳴，太過抽象與個人化，則缺少 共相，傳達不易。33他在繪畫上做了不少試驗，從較寫實到較抽象，從高望到低，
從橫卷到長軸，從中國書法到西洋素描，題材仍多是中國的，技巧則是一半傳統、
一半現代，觀點則接近西方，構成一種新的作風，具有強烈的現代感，自由的改 變固有的時空觀念，把現實的景物，改變成充滿詩意、幻想的世界（如圖3-7，3-8，
3-9）。他畫中常採用一些特殊技法，得到模糊不清、若隱若現的效果，是種『屋
漏痕』的延伸，引人思幻之情緒，增強了畫中的內涵，『屋漏痕』也就是屋壁之水 緣著墻面流下，表現出一種圓活生動的蜿蜓路趣。34陳其寬先生有建築學的背景，
對空間特有的敏銳，創作了結合不同時空於一體的水墨畫作，其在畫面上透過重 新組合，表現韻律、節奏、週期性、和諧等變化，藝術之美也從中產生。而筆者 也在《禁錮空間》系列作品中，改變固有的時空關係，企圖展現重新組構後，看 似真實卻又虛幻的圖像。
3232李鑄普著，＜陳其寬 — 一位貫通中西的奇才＞，《名家翰墨月刊第二十期─陳其寬特輯》，台 北：翰墨軒，1995，頁 64。
33葉維廉著，＜動的視點 — 與陳其寬論《陰陽》＞，《名家翰墨月刊第二十期─陳其寬特輯》，台 北：翰墨軒，1995，頁 41。
34李鑄普著，＜陳其寬 — 一位貫通中西的奇才＞，《名家翰墨月刊第二十期─陳其寬特輯》，台北：
翰墨軒，1995，頁 46-67。
而何懷碩的畫也表現出不同於傳統的視覺、內涵、技法和觀點，其畫作兼有 親切和遠不可攀的感受，他畫出個人面對天地宇宙的孤寂，並傳達出生命中苦澀 的美感（如圖3-10，3-11）。在他的山水畫中，有許多我們似曾相識的景象，但卻 又虛無飄渺，不在現實世界之中。中國國畫中常見的題材，在何懷碩的畫中也有，
但其畫法卻不相同，他不受傳統的束縛，運用了許多新的手法。在他的「給未來 的藝術家」一書中曾寫到：
圖3-7陳其寬，深遠，1979，水墨設色紙本，62×62cm
圖3-9陳其寬，晴川，1990，水墨設色紙本，30×62cm
圖3-8陳其寬，瓶，1985，石印版畫，60×60cm
「忠於你所生活的時代與文化，真誠地去表現你自己所見、所聞、所感、所 思，表現你自己的獨特性與創造性。不受蠱惑，表現你自己，這是任何時代的藝 術家永遠不變的信條35。」
筆者深受陳其寬、黃光男和何懷碩先生的畫作與對藝術的信念所感動，尤其 是他們對於概念化、抽象化「空間」的表現，和形式上的特殊佈局，從其作品中 讓人感受到無窮的新意，與身處在中西交會的時代之下，一位創作者如何以西潤 中，整合傳統與現代，以藝術為工具，表達這個時代環境下的語言。而生活在當 下，筆者感受到都市正不斷的膨脹發展中，既有的秩序和新興的事物之間，往往 伴隨著種種的對立，如：文化與利益、權力與道德、個人與集體、主流與邊緣、
官方與民間……等，有著許多不同立場與觀點的衝撞或妥協，期盼藉由藝術創作
35 何懷碩著，《給未來的藝術家》，台北：立緒，2003，頁 281。
圖3-11何懷碩，遐夢，1990，水墨設色紙本，30×62cm 圖3-10何懷碩，冬日，1990，水墨設色紙本，30×62cm
表達現代人內心的矛盾，作為發掘人性價值的溝通工具。因此在觀察過許多現代 藝術表現衝撞的手法後，仍舊選擇水墨作為主要媒材，雖然其傳達出的意象並非 最直接、最尖銳或最具批判性，但它給筆者帶來最多的省思與情感的慰藉。擬以 兩個系列：「禁錮空間」、「對立空間」為主題進行創作，表達對社會環境中人 我關係的反思。
第二節
際形象與線條中，發現別具風格的佈局。畫家竇加(Edgar Degas﹐1834-1917) 曾說：「繪畫不是要畫出物體的形態，而是對形體的理解，提供欣賞形體的途徑。」 (Pollock, Jackson, 1912-1956)的作品給人的感覺是擾動，而單色表現的作品則
36 劉思量著，《中國美術思想新論》，台北：藝術家，2001，頁 17。
會產生靜穆之感，表現了空間的連續性，如同東方的靜觀境界。37單色表現更具有
現實主義基里科（Giorgio De Chirico）的畫作，已進入心理秩序的主觀形態構造， 外，奧地利學者佛洛伊德（Sigmund Freud l856-1939）的「精神分析學說」也是很重 要的影響，其主張透過作品將夢的世界和潛意識的世界呈現出來，因此主題多是