並且及早預防改正呢？策略決定了方向。是偶然與巧合抑或是直覺與必然。什麼 是東方式的鯊魚表現？不只是筵席上的珍饈羹湯，不只是淡水、苑裡的魚丸名 產，不只是東方的還是台灣的，並且是人類的共同記憶，潛藏於內心深處卻一觸 即發。不只是沙魚煙，而且還是瀕臨滅絕的少數品種。
掛在牆上的名作依然是天價，只是形式、觀念、媒材與手法大不相同。藝術 之所以有價值亦正是如此。以前的我都是隨手捻來，興之所至。如今必須系列化 某一焦點。在繁忙的工作、加班、上課和作業的縫隙之間遊走奔跑。雖然收穫滿 滿，也難免覺得力不從心。綜觀中國繪畫史，許多的因緣際會與必然如此，誰也 想不到明末會出一位八大，我想他的內心煎熬必然大於常人，但沒有一番的痛 苦，如何會有那般的境景氣象。在溝通的過程中，往往雙方會各退一步以配合對 方，全球的藝術也有這種現象。瞎子摸象的故事告訴我們，每個人都真實觸碰到 某一部分的真相並深信不疑，希望我這次摸到的鯊魚，不會是那數百種類之中的 極少會攻擊人的大白鯊。但即使赤手相搏，亦無須畏懼，不禁一番寒澈骨，焉得 梅花撲鼻香。
第二節 個人創作系列分類與手法分析 一、時空切片並置
當代寓言：展覽主題為「十三條鯊魚的故事」，以夢境為氛圍，圖次為順序，
分別陳述心理狀態及與前人畫家的對話。形成一個以鯊魚為影射主題的故事網 絡，讓欣賞者隨創作者引導的提示一塊兒創造有趣的夢境故事，整體一氣呵成且 隨著對話者心念、智慧的不同而發展成各種結局。
懷古：藉由前賢畫家的經典構圖引用，一方面學習歷代之精華再現，一方面 思考體悟當代意識的突顯與同異。比如《雙鯊圖》借入了李唐《濠梁秋水圖》、
董源《龍宿郊民圖》、郭熙《幽谷圖》、劉松年《溪山雪意圖》、戴進《達摩至慧 能六代像》的局部結構。《鯊機重重》以蕭照的《山腰樓觀圖》為底本，而《青 鯊巡弋小魚散》則參照范寬的《谿山行旅圖》前景及《雪山閣樓圖》中後景。在
《吞噬》一畫中則應用了黃荃的蘋婆山鳥於大白鯊的口中，以突顯不同時空下的 衝擊和碰撞力道。
李唐《濠梁秋水圖》局部
李唐《濠梁秋水圖》局部
董源《龍宿郊民圖》
郭熙《幽谷圖》
反諷：《吞噬》一畫中的古畫被吞噬；《鯊機重重》中鯊魚游進了北宋山水畫 中；還是《青鯊巡弋小魚散》中青鯊竄入范寬的山水構圖裡等等。都是在諷刺傳 統經典在今日的岌岌可危、地位不保或面臨絕續問題的危機感，面臨那麼大的考 驗下有志者應以何種態度因應自處之？
遊戲：乾隆御覽之寶、古稀天子之寶、三希堂精鑑璽等大印被誇張的應用於 畫作之中，一方面開了這位愛好藝術的帝王一個玩笑，同時也和諸公收藏家、博
物館等專業戲謔一番，也就是發揮了藝術起源之ㄧ的遊戲衝動之說，將徵信之物 做玩笑之實。
二、借力使力不費力
拼圖組構：《雙鯊圖》縱五家之作，取其佈局，自構一手卷形式。「一畫-春、
夏、秋、冬」套畫系列由四幅組成，有如拼圖般的概念，源自於解構、重組的意 義。
改寫：雖引用經典，卻不為所囿。目的不在再現古跡，而在達己之意。
隨機形式：作品的展示次序並非每次一樣，而是隨場地、時機和情緒而可變 動。「一畫-春、夏、秋、冬」套畫系列即是如此。
三、創作流程、分析架構
第三節 個人創作的實踐(作品圖版說明) 作品一
作品名稱：殺影
媒材：彩墨、紙本設色 年代：2012 年
尺寸：33×33 ㎝ 作品說明：
動機
當一條鯊魚由你頭上略過，那會是何種心情？更何況三年五載處心積慮地盤桓於 上，也許是漸削兵權，也許是見縫插針，也許是見血封喉…
技巧
先以淡墨勾出圖形，再分染淡墨，接著用藍色及紫色分別漬染不同位置，最後以 白粉點提折射光部分，因已有簡款簽名，故落一內圓外方的太陽肖形印。
作品一 殺影 彩墨、紙本設色 2012 年 33×33 ㎝
作品二
作品名稱：對峙
媒材：彩墨、絹本設色 年代：2011 年
尺寸：36.8×91 ㎝ 作品說明：
動機
豆腐鯊在海洋中不期而遇，是微笑的招呼抑或兇暴的擦撞，豈是前世的命定。此 作以寫景方式構築海中最巨大的生物面對面的一剎那，日光由海面上投射而下，
分別照射到鯨鯊的背部。巨大的身軀本身就具有威嚴感，共生共利的魚群自然尾 隨或在前引導。
技巧
洋流的加速度很快，水流的痕跡都遺留在畫面，是運用膠彩中的水漬及背面畫效 果。莊子說：「天地有大美而不言。」身軀以平塗加漸層方式處理，大小不同的 圓點略顯出光影的感覺。全幅以花青微透紫光，色相十分稀少。鯨鯊若象徵權力，
那麼在這片藍海之中充滿了慾望橫流。
作品二 對峙 彩墨、絹本設色 2011 年 36.8×91 ㎝
作品三
作品名稱：雙鯊圖 媒材：彩墨、紙本 年代：2012 年 尺寸：40×505.5 ㎝ 作品說明：
壬辰旺龍年旭昇拈五名家構圖試之。此五家由左至右分別為李唐《濠梁秋水 圖》、董源《龍宿郊民圖》、郭熙《幽谷圖》、劉松年《西山雪意圖》、戴進《達摩 至慧能六代像》。以其局部或約略外型，佐以姿態、角度不同的兩條鯊魚構成的 五米寬手卷。因取五種結構，故用相同肌里紋路統一之，以免有紛雜之感。為增 加可看性及變化空間，分別於宣紙正或反面淡染赭石，並加閑章數顆如：見笑於 大方之家、若白駒之過隙、如將不盡、不著一字等。詞句出自莊子與司空圖詩品。
最巨大的一顆是：古稀天子之寶。衿蓋於空白明顯處，一方面對觀眾開一個玩笑，
一方面對歷史開一個玩笑，一方面也對自己開一個玩笑。再者可以將賞畫者的目 光有聚焦點和動線停留處，算是很有挑戰性的設計，充滿挑釁意味。
作品三 雙鯊圖 彩墨、紙本 2012 年 40×505.5 ㎝
作品四
作品名稱：鯊機重重 媒材：彩墨、紙本設色 年代： 2012 年
尺寸：277.5×152 ㎝ 作品說明：
動機
鯊魚闖進了蕭照的山腰樓觀畫中，仔細一瞧，原來是在海底的風景。有紅珊瑚、
海葵、蝶魚、小魚。全幅由上到下噴染著下潛到海中的光線，觀者皆隨著畫面潛 入礁岩之中，當然；鯊魚隨時也有可能威脅觀者的性命，這是在夢中還是在畫中？
連莊子也搞不清楚了。右下角用了一顆《無所逃於天地之間》印，語出莊子。乾 隆皇帝也不甘寂寞，趕緊蓋了一顆《三希堂精鑑璽》於畫面右上方。作者以印代 款。巨幛式的結構，讓人真有身在海底的臨場感。畫面右上角題字之「鯊」出自 石鼓文28。「機」小篆以前無字，故借同音「幾」字金文。
蕭照《山腰樓觀圖》
技巧
全作多次噴染以達到海中潛水時呼吸的沉重和興奮冒險的心情感受。也發現不同 廠牌顏料的顯色率大不相同。若執著於一家，就不能解決當下的需求。
28 高樹藩編纂，《形音義大字典》，王修明校正，臺北：正中書局，民國 76 年二版，頁 2171。
作品四 鯊機重重 彩墨、紙本設色 2012 年 277.5×152 ㎝
作品五
作品名稱：青鯊巡弋小魚散 媒材：彩墨、絹本設色 年代：2011-2012 年 尺寸：270×141.5 ㎝ 用印：
覺心，春至月圓花好 至尊來柷新人 今日喜成嘉祀 行觀福集高門，湖上春柳似 畫圖，一關過一關，大道俱似，肖形印，碧血丹心，禪墨，一起，我要站起來，
萬取一收，戒之慎之，九天，縱意所如，抓狂，不著一字，已不堪憂，若白駒之 過隙，臨大難而不懼，無所逃於天地之間，庖丁解牛，天地有大美而不言，鄭，
旭昇，九天真人，盡得風流，日頭赤唁唁 隨人顧生命，如將不盡。
作品說明：
這是一幅海底世界的水墨上色絹本繪畫。約略一個桌球桌大小，耗時兩年。
主要描述鯊魚所到之處，魚群紛紛走避。背景山水岩石部分結構是參考范寬的作 品而來，但是在肌理上採用實驗方法找出自己想要的珊瑚岩墨拓效果。其上又加 上不同墨色滴流的屋漏痕般的紋理，有些懷舊的歷史和滄桑感，而其滴流速度、
阻力的不可預期，更增添了意外的趣味性。在水墨虛實的拿捏之外，處理了長矩 形置中上色。彷彿將空間又做了一次分割，而這些方式在絹的材質上是輕而易舉 的事。如果眼力夠尖，畫面上還有縱、橫向的茶色塊，目的在於均衡畫面卻又保 持淡雅氛圍。虛中有實，實中帶虛。意味著空間的交替、並存。同時將單純的寫 景空間頓時荒謬、離奇了起來。
范寬 谿山行旅圖
(傳)范寬 雪山閣樓圖
大小錯落的朱、白文印如繁星般的散落，一顆誇張的大印：乾隆御覽之寶，
堂而皇之的蓋在中央位置，好一個頑皮的戲謔心態。青鯊矯捷地游進畫中，是對 古典的批判呢，還是根本的吞噬？誰會走避？誰會奮戰？誰可坐享漁利？誰會狐 假虎威？
作品五 青鯊巡弋小魚散 彩墨、絹本設色 2011-2012 年 270×141.5 ㎝
作品六
作品名稱：吞噬
媒材：彩墨、絹本設色 年代：2010 年
尺寸：116.5×91 ㎝ 作品說明：
動機
大白鯊口中竟是十二世紀後期宋朝(傳)黃筌的蘋婆山鳥冊頁局部。為誇張大吞 小、強吞弱的吞噬動作，被吞噬者代表生命的消逝或危機。此時將原畫的收傳印 記：《黔寧府書畫印》放大置於畫面右下方。最後將《宣統御覽之寶》誇張放大 橫跨於三個底色空間。另外也將「壞畫」的概念帶入，書法中的名跡往往是塗塗 改改的，追求一種意境上的美而非不出錯的形象。
(傳)黃筌 蘋婆山鳥 技巧
此幅是運用工筆技法分層疊染完成。首先將鯊魚的輪廓粉本謄移到紙面，接著用 工筆畫法臨摹古畫，是模擬畫家當時所看到的景物，不希望和原畫完全一樣，依 畫面的需要將淡赭石填入鯊魚口中。古畫約略完成時用沒骨畫法將鯊魚畫出。此
此幅是運用工筆技法分層疊染完成。首先將鯊魚的輪廓粉本謄移到紙面，接著用 工筆畫法臨摹古畫，是模擬畫家當時所看到的景物，不希望和原畫完全一樣，依 畫面的需要將淡赭石填入鯊魚口中。古畫約略完成時用沒骨畫法將鯊魚畫出。此