第五章 結語：研究歸納與創作檢討
關鍵詞：藝術感通、意念、架構性、描述性、精神性。
Abstract
In this thesis, artistic interaction is a starting point to explore the ideas and thoughts of the material correlation of foreign paintings and music from the nineteenth century, and make the analysis and discussions from the works of a number of composers to transform and put the use of the theory of colors and the ideas of paintings to his own musical compositions. And synthesizes them into the" infrastructure", "descriptive"
and "spiritual" aspects of the colors of music and make the discussions through these aspects.
Chapter I: Introduction: Explain the scope, motivation and purpose of the study.
Chapter II: Discussions of music productions and painting media: Starts from the
"interaction of music and painting", and then extend to the "parallel thinking of modern painting and music creation."
Chapter III: The color and the forming principles of musical creation: Explore the painting elements of music productions through "the design of the color of music" and
"the forming principles of the color of music."
Chapter IV: Practice and review of own music productions: Doing analysis and review of the compositions created after research: "Binding" and "Separation",
"Reflected Lake by floating light "and "Dancing Falling Flowers."
Chapter V: Conclusion: Summarize the analysis and review the creations.
Keywords: artistic interaction, ideas, infrastructure, descriptive, spirituality.
目次
摘要 ... I ABSTRACT... II 目次 ...III
表次
表 2-1 音樂與顏色產生共振對應表………10
表 2-2 音波與光波震動次數對照表………11
表 2-3 音樂與繪畫藝術的基本元素比較………18
表 2-4 印象主義與印象樂派之間的關聯………20
表 2-5 表現主義與表現樂派之間的關聯………24
表 3-1 雙鋼琴曲「繫」段落架構………52
表 4-1 雙鋼琴曲「繫」樂曲架構………60
表 4-2 「繫」的段落結構………62
表 4-3 雙鋼琴「離」樂曲架構………70
表 4-4 「浮光映湖」樂曲架構………80
表 4-5 「花落舞繽紛」樂曲架構………91
圖次
第一章 緒論
2 德布西 Claude Debussy（1862-1918），法國作曲家，音樂史上將他視為印象樂派作曲大師，作 品以全音音階、五聲音階、連續的平行和弦、九和弦與十一和弦作為他的創作材料。
「德布西擺脫了正規的和聲進行，去追求另一種聲音色彩瞬間變化所產生的音響
4康丁斯基Vassily Kandinsky（1866-1944），俄國表現主義畫家。早年曾學習鋼琴與大提琴，這對 於他後來嘗試將音樂融入畫作有很大的關係。
5 引用「論藝術裡的精神 Über das Geistigein der Kunst」，Vassily Kandinsky。,1912
6 馬諦斯 Matisse Henri（１８６９－１９５４），法國繪畫大師，以色彩豔麗生動及大膽創新而聞 名，是第一次世界大戰之前前衛藝術的領導人之一。西元１９０５年之後成為野獸派畫家的領袖。
7 引用「馬諦斯特展」相關網頁 http://issue.udn.com/MATISSE/know_abc08.htm
8宗白華（1897 年－1986 年），原名宗之櫆，字伯華。美學家、哲學家、詩人。被稱為「中國現 代美學的先行者和開拓者」。20 世紀唯一建立了自己美學體系的中國美學家，與朱光潛先生並 稱為 20 世紀中國美學界的「雙峰」。
9 宗白華著：《美從何處尋－中國詩化中所表現的空間意象》。板橋：成均出版社，民國 74 年，
的節奏與合諧的境界。因此，音樂是表聲的藝術，繪畫是表形的藝術，「形」與
為本論文的主體架構。
三、內文撰寫
將論文蒐集到的相關資料做分析統整，透過自我的感受與見解，詳盡的在各章節 中說明。
四、創作實踐
根據理論來運用音高組織所產生的聲響效果，並搭配節奏、音階、和聲、音色、
等，藉此調和出樂譜上的色調，將樂曲創作中融入色彩與形式美學。
第三節 研究範圍與架構
本論文的研究可分為幾個層面，先以探討音樂與繪畫間的藝術感通關係為起點，
再探討國外十九世紀以來以繪畫與音樂的素材相關性為意念想法，並從多位作曲 家的作品創作中做分析探討，將色彩的理論、繪畫的意念，轉化運用在自我的樂 曲創作之中。
第四節 名詞釋義
一、 藝術感通（Correspondance）
自然界的聲音、形象雖各不相謀，但其實是遙相呼應的，由視覺得來的印象往往 可以和聽覺得來的印象 相感通。所以某一種顏色可以象徵某一種形象或是一種 音調。
二、 二十世紀音樂（Twenty-century music）
又稱「現代音樂」，是指從西元 1900 年以來的音樂時期，其門派繁多，音樂風 格多樣。。如德布西（Achille-Claude Debussy，1862-1981）的印象樂派，荀白克
（Arnold Schönberg，1874－1951）、魏本（Anton Friedrich Wilhelm von Webern，
1883－1945）和貝爾格（Alban Maria Johannes Berg，1885－1935）的新維也納樂派
（首創十二音列理論），布列茲的序列音樂、極簡音樂，Steve Reich 和 Philip Glass 使用簡單三音和弦，Pierre Schaeffer 的具體音樂，Harry Partch、Alois Hába 和其他 人的微分音音樂，還有約翰·凱吉的機遇音樂。
三、 印象主義（Impressionism）
是於 1860 年代法國展開的藝術運動、畫風。印象派的命名源自於莫內於 1874 年 的畫作《印象·日出》，遭到學院派的攻擊，並被評論家路易斯·勒羅伊（Louis Leroy）
挖苦是「印象派」。
點彩畫派的畫家反對在畫板上調色的繪畫方法，他們只用四原色來作畫，用色點 堆砌，如同電視機顯像的原理一樣，利用人類視網膜解析度低的特性，使人感覺 出一個整體形象。
五、 表現主義（Expressionism）
是 20 世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。1901 年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此 詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地「創新」，
逐漸形成了派別。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。
表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹 寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。
六、 極簡主義（Minimalism）
也譯作簡約主義或微模主義，是第二次世界大戰之後 60 年代所興起的一個藝術 派系，又可稱為「Minimal Art」，作為對抽象表現主義的反動而走向極至，以最 原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式，意圖消彌作者藉著作品對觀者 意識的壓迫性，極少化作品作為文本或符號形式出目前的暴力感，開放作品自身 在藝術概念上的意像空間，讓觀者自主參與對作品的建構，最終成為作品在不特 定限制下的作者。
第二章 音樂創作與繪畫媒材的探討
「音樂是虛幻的，但又是有形的。」 對關係，他認為紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七種色彩，就好似 Do、Re、Mi、
Fa、Sol、La、Si 七個音。這是因為七個音之間的比例大約是 1：2，而七色中的 紅與紫的比例也大約是 1：2。而 18 世紀的巴黎數學家、耶穌會教士卡斯塔（R.P.
15 牛頓（Sir Isaac Newton，1643－1727）是一位英格蘭物理學家、數學家、天文學家、自然哲 學家和鍊金術士。他在 1687 年發表的論文《自然哲學的數學原理》裡，對萬有引力和三大運動 定律進行了描述。
林勒爾博士（Dr.B.Berliner）曾在其著作”Der Ansteig Der Farbenerregung in Sehorgan
17 出自 A.W, Rimington “Colour-Music<The Art of Mobile Colour>”，頁 166~167,1992。
18 共感覺（Synesthesia，又稱通感或聯感）一詞源自古希臘語 σύν（syn）,"共同"， 和 αἴσθησις
（aisthēsis）,"感覺"。這是一種具有神經基礎的感知狀態，表示一種感官刺激或認知途徑會自發 且非主動地引起另一種感知或認識。
19 Mary Bassano 著，徐文譯，<音樂與色彩療法－初學者指南>，台北：世界文物，1995，頁 16。
20 畢達格拉斯（Pythagoras，572 BC—497 BC）古希臘數學家、哲學家。無論是解說外在物質世 界，還是描寫內在精神世界，都不能沒有數學！最早悟出萬事萬物背後都有數的法則在起作用 的，即是生活在 2500 年前的畢達格拉斯。
E 發生共振，綠色與 F 發生共振，藍色與 G 發生共振，靛色（青色）與 A 發生共 振，紫色則與 B 發生共振。」如表 2-1。
音名 C D E F G A B 唱名 Do Re Mi Fa Sol La Si 顏色 紅 橙 黃 綠 藍 靛 紫
表 2-1 音樂與顏色產生共振對應表
資料來源引自徐文譯，1995，頁 17
十七世紀的物理學家與心理學家牛頓對於色彩的感覺也曾以紅、橙、黃、綠、
藍、靛、紫來對應音符的七個基本音高。而十九世紀的物理學家們更發展出以色 彩屬性對應音樂屬性，因聲音震動的次數來比較波長。如表 2-2。
音 光
古希臘時代的畢達格拉斯已提出所謂音樂的「氣質觀」（Doctrine of Ethos）的理 念，認為人類感官聽覺的刺激有時會產生視聽系統的「共感覺」（Synesthesia）。
所謂「共感覺」是一種型態的感覺資訊，如聽覺，引發另一種型態的感覺，例如
視覺或味覺。而林書堯
21教授則有以下的解釋：
「”共感覺”是任一感覺系統受到刺激之後，會立即引起該系統的直接反應之 外，尚會引起除了直屬系統（第一次感覺）以外，一連串的其他感覺系統（第二 次感覺）的共鳴現象22。」
加拿大麥克馬斯特大學（McMaster Uni-versity）心理系教授達夫妮‧莫勒（Daphne Maurer）發現，一般人都曾經在某個時期裡，有過這種狀態的生活，也就是視覺 中帶有聲音，或觸覺裡加入味道等等。
共感覺(Synaethesia)在心理學中是一種精神感官錯亂的疾病，而這種症狀卻激 發了許多藝術家創作出別出心裁的藝術作品。 俄國後期浪漫派的音樂家史克里 亞賓(Scriabin 1872-1915)，他的音樂色彩繽紛， 源自於他的共感覺症狀“色聽”。
史克里亞賓總能聽見每個調子，甚至能感受到每個音符的顏色，然而這種症狀並 非是一種想像，而是一種不受控制的，且自幼就不會改變的感官連結，才能稱為 心理學上的共感覺。 史克里亞賓本人也曾表示，對他而言 do 音是紅色，sol 音 是橘色，升 C 音是紫羅藍色…在他的音樂作品之中自然而然的融入了這種聽覺 中的顏色，使他的音樂孕育出多彩繽紛的樣貌。在後期所完成的第五號交響曲「普 羅米修斯，火之詩」（Prometheu, the Poem of Fire）之中，運用紐約畫家雷明頓 (Wallace Rimington)，在 1893 年設計的樂器「色風琴(Color Organ)」將它架設在舞 台中，並藉由調性的轉化，投射在舞台上來產生不同顏色的光。如圖 2-1
21 林書堯(西元 1931 年~)，台灣省台北縣人，擅長油畫與國畫，曾擔任全國美展籌備委員和評 審委員，著有色彩學、色彩認識論、視覺藝術、基本造型學等書。
圖 2-1 色風琴在鍵盤上與顏色的對應關係
資料來源：網路
此外，史克里亞賓在作品<火之詩>裡，將五度圈的調性循環，分別給予不同的色 彩來定義。而循環中同音異名的調性如：降 C=B、降 D=升 C、降 G=升 F，都視 為相同的色彩。如下圖 2-2。
圖 2-2：史克里亞賓在「火之詩」裡的五度圈調性循環的對應色彩
資料來源：Scriabin, The poem of fire,pp.2
俄國抽象派畫家康丁斯基(Kandinsky1866-1944)也認為音樂和繪畫間存在著密 不可分的關係。他在創作時，總覺得流動的顏色如同抽象的音樂，所以時常直接 將畫作取名為: Composition no.X (作曲 X 號)，或稱做 Improvisation (即興)，就如同 純音樂的名字。他在其著作「論藝術的精神」也曾經提到色彩與音樂之間的相應 關係是相提並論的。而黃色具有的各種色調，就如同小提琴能奏出的各種音色，
它們可以用各種工具（或樂器）表達出來。
另外一個使共感覺有發展可能性的真正原因，並印證共感覺這個事實的，則是
「色聽（color hearing）」現象。所謂色聽，就是當人聽到一種音調，就會聯想起 一種顏色，而同一種音調給不同的聽眾聆聽，所產生的色覺也不盡相同。在奧特
24 梅湘（Olivier Messiaen，1908-1992），法國作曲家、風琴家及鳥類學家，普遍公認為二十世紀 最具代表性的作曲家之一。他的音樂常融入複雜的節奏語言（他私下鍾愛古希臘和印度音樂），
這首樂曲，他甚至直接地將各種色彩的名稱標註在總譜上，讓指揮也能存在這個
自覺的就有一種節奏韻律的趣味。
（三） 筆觸的韻律：筆觸也可以說是線條，它們的長短、粗細，配合以高低、
直斜、濃淡、疏密，也會有音樂性質的升降、剛柔、和緩急等的律動感覺。
由以上可知，馬教授認為透過繪畫中的色彩、形狀、筆觸的安排，是可以產
由以上可知，馬教授認為透過繪畫中的色彩、形狀、筆觸的安排，是可以產