摘要
「流光‧剪影」創作研究是希望通過繪畫的形式來呈現個人對自然及生命的 體悟與反省，帶有回顧過去、審視現在、遙望未來的意圖。研究的範圍以個人自 2010 年以來在台師大美研所創作組研讀至今的系列創作為主，這系列創作是以
「回憶」的狀態出發，逐步衍生對自我生命意象的探討，並通過回顧現代主義繪 畫的理論與實踐，及對美學上的領悟，來體認現代主義繪畫的本質。透過本論文 的撰寫釐清個人的創作脈絡，落實對藝術創作的理念與實踐。本論文在架構上分 為以下六個章節：
第一章「緒論」：闡述個人的研究動機、目的、方法、範圍、及名詞釋義。
第二章「創作研究之學理基礎」：就影響個人創作的的學理基礎做分析、闡述與 歸納。
第三章「創作理念與實踐」：透過現代主義繪畫原則，實踐創作理念。
第四章「創作形式、媒材與技法」：說明個人創作的形式、創作過程、媒材使用、
技法表現等。
第五章「作品解析」：針對畫作的創作理念、技法，分別說明。
第六章「結論」：剖析創作研究之心路歷程，分析檢討與未來展望。
關鍵詞：生命意象、現代性、精緻屍體
II
Abstract
The paintings in “A Silhouette of Time” present my reflections on life experiences and nature. This study begins in 2010 with the start of my master’s in Fine Arts at National Taiwan Normal University and seeks to look back at the past, examine the present, and yearn for the future. Paintings start off with “Time Trace,” which leads to investigations of personal life and images. The series aims to understand the essence of paintings in Modernism through theory learning and practices, achieving a better realization of personal frame of thought and a more comprehensive understanding of theory and practice in artistic creations. The thesis is comprised of six chapters:
introduction; analysis of how personal works are influenced by theoretical aspects;
implementations of Modernism’s concepts and principles in creative works;
explanations of personal style of paintings, mediums, and techniques; elaboration of how these are applied to specific paintings; and a culminating reflection upon the life of an artist, personal explorations, and aspirations for the future.
Keywords：Life Image；Modernity；Cadavre Exquis
III
IV
二、米羅的 「圖畫詩」……… 25
第四節 後現代折衷主義的思維………27
一、「新表現」及「超前衛」的精神……… 27
二、折衷式的繪畫性格………28
第四章 創作形式、媒材與技法
‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 30第一節 抽象與具象的融合‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 30
一、虛實交會的空間表現‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ ‥‥‥‥‥‥‥ 33 二、簡化與變形‥ ‥‥‥……‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 34
三、主觀用色表現情感的張力‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 36 四、強調線條的生命力‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 37 第二節 潛意識之自動性技法‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 38
一、滴灑、潑流之行動繪畫‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 39
二、「自動書寫」釋放個人潛能‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 40 三、夢與現實的矛盾與衝突‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 41
第三節 綜合媒材的應用‥ ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 42 一、壓克力顏料與媒劑的應用‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 42 二、轉印及拼貼‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥ 43
第五章 作品解析
………‥‥‥… 45第六章 結論
……… 57圖次
……… 60參考書目及網頁
……… 671
第一章 緒論
筆者創作的題裁一向與自我生活息息相關，像是札記般地記錄日常生活的點 滴，不是探究政治社會議題般地嚴肅與深奧，但來自自我周遭的感悟與領會卻有 著日常的感性與浪漫。2010 年始筆者便展開了「歲月記痕」繪畫創作研究，研 究所時期持續對此題材深入研究。就學期間透過對藝術史的研讀及美學思想的啟 發，讓筆者更加了解人類藝術的根本原理，那些充足的例證、豐盈的感性，讓筆 者進入藝術更深處的堂奧，進而反思自己的繪畫創作，並為創作整理出一條清晰 的思路。
「藝術可以表現世界上的任何題材，但最核心的題材是『人生』，別的 題材如果要精彩，也必須受到『人生』的哺育；如果要從中挑選出最優 秀的少數傑作，那麼，這些傑作必定是直接把『人生』當做一個主角，
從整體上來品嚐它、囊括它、表現它。」1
每一個人在自己的人生履歷中都會與各種不同的滋味相遇，它們全都來自於 人生，筆者企圖透過「流光‧剪影」繪畫創作及論文的撰寫，以最貼近的生活體 驗的題裁來表現對於人生意義的了解，及對自我生命的探索，同時透過對現代主 義繪畫的研究佐證自己的創作語彙。
第一節 創作研究之動機與目的
一、生命的投影，情感的依歸
母親的猝然過逝，在無限哀思下也引發了個人生命上的反思及生命意象的探 索，常常在整理遺物的同時，內心激盪暗湧陷入了無限的懷想中，許多意象在腦 中迴繞，有種來自很遙遠的聲音，帶領我走向記憶的深處、記憶的極限、甚至超 越了記憶，走進了無可記憶的世界裡。當過去不斷地被現在斬斷，當忽然意識到 過去正在離去時，那些消逝總會讓我感到不安與傷感。我想留住這樣子的記憶，
像是溫存在童年無憂的時光，溫存在母親溫暖的懷抱裡。不知不覺地，心中的情
1余秋雨，《藝術創造論》，(台北：天下遠見出版社，2006)，9。
2 的感覺。蘇珊．朗格（Susanne K.Langer﹐1895~1982）在《情感與形式》中說道：
「藝術作品所表現的東西就是人類的情感。」「所謂情感活動就是指伴隨著某種 大師露易絲‧布爾喬亞（Louise Bourgeois﹐1911~2010）一生的創作緊繫著年少時 來自家庭的記憶，「回憶」貫穿她所有的藝術創作，年少懵懂不能言明的幽暗記 家夏綠蒂．所羅門(Charlotte Soloman, 1917~1943)對 於生命與大環境的驟變則是採取追溯、了解、整理
2 Susannek.Langer 蘇珊‧朗格，劉大基等譯《情感與形式》，(台北：商鼎文化，1991)，51。
3
是夏卡爾(Marc Chagall﹐1887~1985) 作品的關鍵詞，情感是貫穿他一生作
4
時代的憧憬、感情和記憶。普魯斯特（Marcel Proust﹐1871~1922）談到無意識記 憶或回憶、談到那些記憶的符號所給予我們的超越塵世的愉悅，以及這些符號使 我們驟然間重新發現的時間。通過記憶而體現的感覺符號形成一種「藝術的開端」， 它們使我們踏上「藝術之途」。如果不經歷這些符號，我們的學習將永遠不能發 現通向藝術的途徑，它們給予我們一種對於重視的時間的預感，並使得我們為審 美理念做好準備。4
本創作研究將在個人記憶中展開對時光旅行的探索，追溯記憶與時空對話，
在一種超乎現實的想像、事件與回憶間，展現個人以想像填補空缺的細膩感受。
記憶中的事物與現實或許沒有完全吻合，卻是忠於自己真實的感知來創作。
三、心靈的探索，生命的體悟
筆者的創作思維一向來自於對生活的感知與對生命的體悟，為的是喚起個人 內心深處那份原始的情愫；自然界中存在著許多事物，再再地影響個人的生存的 意念，藝術創作應該秉持著主體自我的智慧、悟性、感性，對於自身所處的環境 及時代建立自體獨特的觀念。正如心理學家魯道夫‧安海姆(Rodulf Amheim﹐
1904~2007)所言：
「藝術創作在幫助藝術家瞭解世界和他自己，藝術家將他所瞭解的事物 本質或真實，藉著藝術創作的形式表達出來，作一種藉作品的意象來表 達想要表達的意念呈現；事物的存在本質和真實是什麼呢？藝術和科學 一樣，當所有存在現象被歸納到一個共通的法則時，才能獲致偉大的智 慧。」5
我以記憶出發，做為創作的思想來源，試圖將過去經驗與未來的企盼融於現 在，使自我繪畫生命綿延，藉以反省回顧。過去的經驗、家庭記憶、情感聯繫的 渴望與需要，透過記憶的召喚、創造與研究，期能救贖與滿足自我的探索並支持 與整合自我與現實生活的連繫。
4 Gilles Deleuze，姜宇輝譯，《普魯斯特與符號》，(上海：上海譯文出版社，2008)，55。
5 Rodulf Amheim 著，李長俊譯，《藝術與視覺心理學》，(台北：雄獅，1976)，237。
5
6
第二節 創作研究的內容與方法
「流光‧剪影」創作研究範圍以筆者自 2010 年始以「歲月記痕」的系列創 作開始， 2011 年進入研究所就讀，繼此題材深入研究，這系列創作係以記錄日 常生活的感悟為主，繪畫是筆者日常生活裏的精神漫遊，讓自己的思想脫離了居 所的樊籬，直抵內心深處的靈魂。以身邊具體細微的事例入手，往往最能真實地 傳達個人的思想及情感，透過瑣碎平凡之日常生活，看到表面之下深藏的「真的 在」，原來許多領悟都來自真實的生命經驗。母親過逝後，每每睹物思親，繪 畫研究的觸角不自覺地往回憶的深處探尋，企圖找回曾經擁有過但已遺忘的東西。
過去我經驗著人事時地物，卻沒有真正領受他們的整體，希望透過本創作研究帶 來察覺、智慧、清晰、慈悲，以及一種對生命的熱忱，從尋常剎那之中得到時光 的精髓。整個創作研究內容，除了鋪陳了筆者自身記憶、也有個人想像與外在現 實生活之間，時而重疊、時而錯置、時而相互拆解的不同狀態。
因此本研究內容是以個人繪畫作品為基礎的多方面探討，除了學理上的依據 探索還有形式技法與造型構圖的探究分析。第一章「緒論」，就「研究動機與目 的」及「研究內容與方法」加以敘述；第二章：就影響個人創作的的學理基礎做 分析、闡述與歸納。第三章：藉由創作脈絡的思索與轉折，論述此一階段的創作 理念與實踐；第四章：說明筆者如何透過創作之表現形式、技法等實踐創作理念，
並提出個人在創作上重要的表現語彙與手法以互相對照。第五章：針對實踐的個 別作品一一解說創作的背景與意涵。第六章「結論」：筆者將對整體研究的過程 提出結語及對於未來藝術生命的期望。
在研究方法上，主要透過三個部份來進行：(一)創作實踐；筆者以繪畫為媒 介，經由創作研究回觀創作形式與內容，以現當代的藝術思惟，透過擷取視覺經 驗、直觀感受、內在情緒、生活記憶、潛意識形成、幻想…等主觀的生活經歷來 啟發創作，表達深具視覺脈絡的生命圖像。(二)文獻分析；透過論文的撰寫與創 作交互辨證與思考，以藝術史的啟發與美學上的領悟為主要參照，搜尋廣閱與創 作相關的學說、書籍、期刊論文等，加以整理引證並論述。(三)生活記錄；對於 生活當中的感觸以草圖、拍照或文 加以記錄，並收集簡報與文獻資料利於研究 創作所需。
7
第三節 名詞解釋
一、生命意象(Life Image)
「意象」即英文「image」，包含「造形」、「空間」的意思，「造形」是主客 觀統一的形式，不論是「客觀的實在」如自然主義、超寫實主義、胸中逸氣等，
都不如「意象」一詞更能標示藝術創造的本質。凡優秀的中西藝術都是「意象的
都不如「意象」一詞更能標示藝術創造的本質。凡優秀的中西藝術都是「意象的