第二章 文獻探討
第三節 素描表現技法
(二)表現明暗調子的技法
暈塗技法是以光與陰影來表現物體之立體感。以下是四種基本 的暈塗技法(視覺素養學習網)：
1.細線法(Hatching):連續以同方向平行的直線來表現明暗。
2.交叉線法(Crosshatching):將直線交叉表現疏密不同的明 暗技法。
3.混合法(Blending):以手腕力量遞增在畫材上製造漸層明暗 變化。
4.點畫法(Stippling):運用碎點的疏密排列表達明暗效果。
圖 2-12 暈塗技法(圖片來源:
視覺素養學習網，2014)。
圖 2-13 楊純怡，素描混合法 繪玉矛，2009。
圖 2-14 楊純怡，素描點畫法繪骨貝，2009。
二、質感
（一）實際的質感(actual texture)：指實際物體本身的質感，透 過視覺與觸覺所帶來心理的感受，但以視覺為先，因物品不 同的型態與色彩須靠視覺來接收。
（二）模擬的質感(simulated texture)：表面看起來像是實際質 感，但卻是以人為模擬實際質感所作出來的。
（三）抽象的質感(abstract texture)：藝術家喜歡運用質感進行 創作，以抽象手法來表達他們對實際質感的感受，並為了配 合整體畫面需要，有組織地選擇該部份進行加強或減弱。
（四）捏造的質感(invented texture)：透過藝術家的創造無中生 有，不需要依實際質感模擬，而是運用抽象手法來表現。
以下由筆者繪製整理質感、肌理表現之素描作品:
表 2-2 楊純怡素描作品─質感表現
種類 描繪圖 素描局部放大圖 質感特色描述
木
樹 身 表 層 原 始 粗糙；色澤、紋 理漸層、細膩、
柔 軟 、 變 化 萬 千。
金屬
反光、剛硬、冰 冷、環環相扣，
低彩度質感，
不 規 則 明 暗 變 化，黑、白、灰 色階混色。
玻璃
透明、光滑、反 射、折射。
毛髮
貝類
筆 觸 表 現 貝 殼 生長紋路，不規 則曲線、螺紋，
明 暗 漸 層 變 化，花紋百變特 色，外型尖刺或 圓 突 起 之 天 然 樣貌。
甲殼類
生 長 因 素 形 成 顆粒、凹凸不平 狀，甲殼類外殼 質 地 薄 脆 易 碎 裂。
布偶
三、筆觸與線條
觀察每個物體表面都有不同的質感，用筆觸、技巧來表現其特徵，
讓描繪作品在視覺上更貼近真實，以下列舉幾項質感的表現方式。
(一)石與貝:
1.石頭：大自然賦予石頭不規則的紋理與造型，無固定形狀，
顏色千變萬化，天然的石頭表面無太多光澤，以粗糙面居 多，明暗層次段落與色調區塊變化，表現石頭堅硬感；筆觸 點狀化法，表現石頭表面沙粒質感效果。
圖 2-15 楊純怡，素描石頭，2009。
2.貝類：有的貝類如陶瓷表面光澤，有的卻呈現粗糙質感，描 繪時要注意貝殼種類、特徵。以下素描為筆者繪圖時，順著 貝殼紋路流動曲線表現出貝類的特色風格。
圖 2-16 楊純怡，素描鸚鵡螺，
2008。
圖 2-17 楊純怡，素描貝殼，
2008。
(二)骨：描繪骨頭的時候，須注意結構關係，描繪時把握骨點位置 即可掌握骨頭的轉折點。
圖 2-18 楊純怡，素描山羌頭 骨，2008。
圖 2-19 楊純怡，素描老鼠頭 骨，2008。
(三)木製品：加工後的木製品，年輪形成各式各樣的形狀，這就是 直接成為木製品的特徵，木頭是紋路和肌理屬於較為粗糙的物 件，尤以木紋最具特色，木頭質感特性軟，使用軟性筆芯鉛筆 來描繪較為適當。
圖 2-20 楊純怡，素描木矮凳，2012。
第四節 漂流木介紹
岳老查，2009)。嘉義林管處管轄的林班地範圍，總面積超過 14 萬公頃，加上山高路遠、地形陡峭，是不肖業者口中的「盜伐者 天堂」，經常有牛樟、紅豆杉、檜木等珍貴林木遭山老鼠盜伐。漂流木除了由天災造成，山老鼠盜伐珍貴山林很可能成為漂流木 形成的主因之ㄧ(2009/08/27，聯合晚報) 。
二、漂流木外觀特性
台灣位處於歐亞與菲律賓板塊交接處，屬於地震頻繁地區，由於 地層較不穩定，若遇有颱風帶來豪大雨量超過森林土壤所能負載之範 圍，可能會產生崩塌現象，而原本根植於坡地上之林木，隨土石及洪 流沖下，依林務局(張獻仁，2009)文獻提到漂流木外觀特性可分為三 點：
(一)大徑木大部分為連根幹材。
(二)漂流木斷面呈現不平整且不規則纖維狀撕裂。
(三)漂流木材面，於漂流過程嚴重磨損，枝葉大多已經脫落，樹皮 附著大量石礫與泥沙。
圖 2-21 堆放於羅東林場的漂流 木 (本研究拍攝，2014)。
圖 2-22 放置在 Masan 木工坊的漂 流木 (本研究拍攝，2012)。
三、漂流木現況運用
圖 2-23 希瑟(heatherjansch) 裝置藝術作品，《馬》(2008)。
圖 2-24 黃媽慶，木雕作品《毛蟹》
(2008~2010)。
(二)漂流木製成生活用品
漂流木經過清洗外層泥沙，刨去粗糙樹皮，等待放置陰乾後，
再行鋸、鑿、磨砂、拋光等，依照漂流木特性進行加工，過程選 擇與運用能提升木材本身的價值，如香氣、木紋、色澤、型態等 特色展露無疑。
以下是 Masan 木工坊漂流木再生製作過程照片:
圖 2-25 漂流木粗胚(2012)。 圖 2-26 刨去漂流木粗糙外觀
圖 2-27 整理中的漂流木 圖 2-28 漂流木成品(2013)。
(圖片來源: Masan 木工坊，本研究拍攝，2012~2013)。
依照漂流木特性加工製成各種生活用品，舉凡別具風格的漂流木 桌椅、書櫃或是由木片、木枝組成別緻的漂流木檯燈，甚至依照木種 獨特性質，如:檜木加工後製成檜木匙筷、檜木梳、檜木盒等細膩質感 且具檜木清香的木製品，頗受大眾喜愛與使用。透過設計與加工，將 漂流木轉化成實用與美觀的木製品，隨時在生活中感受木質的溫度與 舒適的觸感。
第五節 以漂流木創作之作品探討
美國 Jeffro Uitto 與台灣的拉黑子，這兩位藝術家所選的創作主
木件的形狀是啟發設計與創作來源(Jeffro Uitto，2013)。
(Kaiak，2013)提到 Jeffro Uitto 在高中時期就很喜歡以漂流木 為創作媒材，他在華盛頓沿岸建立了工作室，善用這裡的特殊地形收 集漂流木並開始驚人的漂流木藝術雕塑創作。要進行這樣的創作必須 兼具創意、工藝與耐心，因為有時完成一個創作需要持續好幾年時間。
Jeffro Uitto 製作的漂流木作品從一般家具、搖椅、床架、吧台或裝 飾性牌樓，都是獨創的，而且工作室使用的工具也是用漂流木改裝而 成。他的大型動物雕塑作品，從在天空翱翔的老鷹，到站立在原野中 的長頸鹿，甚至是在海邊馳騁飛馬，都是長久收集而來的漂流木，尋 找適合木塊形狀，放置適合位置，細心組裝而成的漂流木創作雕塑。
圖 2-30 Jeffro Uitto，
長頸鹿(2012~2013)。
圖 2-31 Jeffro Uitto，老鷹 (2012~2013)。
二、拉黑子漂流木創作藝術家
拉黑子是台灣最早使用漂流木創作的藝術家(綠光遊俠，2009)，
他對漂流木的堅持包括親自揹過每一塊準備用來創作的漂流木，他認 為：「藝術就是勞動。」從海邊選定漂流木開始，無論是三十公斤、六 十公斤都揹著並與木頭對話。拉黑子常常看著漂流木不斷思索這些漂 流木的一生，一顆樹從生長歷經盛衰榮枯，由山峰跌落山谷，再經過 四季冷熱環境的洗禮、微生物的侵蝕分解，溪水海浪沖刷拍打過程，
最後成為海邊的一塊漂流木，這是他與漂流木相遇的開始。
他的漂流木作品，保留樹木原始紋路與氣息，工作室也是由漂流 木搭建而成，連座椅、牆壁皆是取材於漂流木，整個工作室毫無矯飾 地釋放在自己與自然之間(hccp1，2007)。
由拉黑子．達立夫以肖楠及烏心木漂流木創作出《站立之舞》，此 作品用九根木頭象徵部落中的九大階級，其線條表現波浪起伏般的節 奏與律動(高雄市立美術館，2005)。2007 年的作品《站立‧位置》創 作裝置藝術與大自然的結合，捕捉漂流木淨化造型後的線條美感。
圖 2-32 拉黑子《站立之舞》
(2005)。
圖 2-33 拉黑子《站立‧位置》
(2007)。
第六節 以木頭進行插畫創作之探討
作品描繪底材的選擇因人而異，在不同材料上作畫，也會呈現截 然不同的風格。如旅美日籍的木板插畫家 Audrey Kawasaki（奧黛麗川 崎）與韓裔美國的木板插畫藝術家 Amy Sol(索爾)的作品，這兩位畫家 的共通點就是在木板上作畫，且將渾然天成木紋紋理保留下來，作畫 面的運用與搭配，在背景或是皮膚透露著自然的木紋，搭配的位置視 覺上協調性，給人溫暖舒適的感覺，運用木質的獨特背景，創造有自 然紋理、色澤等質感效果的作品。
圖 2-34 Audrey Kawasaki 木板插 畫作品，2012。
圖 2-35 Amy Sol 木板插畫作品，
2008。
一、木板插畫家 Audrey Kawasaki
Audrey Kawasaki(奧黛麗川崎)1982 年 3 月 31 日生，是位旅美日 籍的插畫家，擅長將細緻的少女圖像繪製在木板上，作品瀰漫著憂鬱 神秘的氣息，矛盾的主題，天真與情慾、無邪與煩惱、自由與憂鬱，
無辜的眼神又帶著搧情的誘惑，她的畫作是誘人的，觀著蠱惑的眼神，
帶領觀察者進入神秘的領域。
細膩的表現手法，將圖像結合創作於木板上，裸露的肢體透著木 頭自然溫潤的紋理，呈現出生命的溫度與溫暖的親切感。然而繪畫與 木頭結合的作品，意味成了另一種裝飾藝術。
圖 2-36 Audrey Kawasaki 木板插畫作品，2009。
Audrey Kawasaki（奧黛麗川崎）她的畫室中有很多精製的裝飾品 以及標本、鳥籠、骷髏架等，藉此從中尋找靈感來源，每當收集許多 資料，構思草圖記錄著思考揣摩作品發展的可能性，工作室裡隨處可 見她的素描手稿與速寫作品，各式各樣裁切好的木板就放置在工作室 中，待修改草圖構想初步完成時，在多樣隨手可得的木板中，選擇適 合的紋路色澤木板來進行繪製。
圖 2-37 Audrey Kawasaki 工作 室，2010。
圖 2-38 Audrey Kawasaki 手稿，
2010。
圖 2-39 Audrey Kawasaki 從草稿到成品，2010。
(藝術壯士，2014)提到 Audrey Kawasaki 2013 年 12 月在邁阿密 海灘藝術博覽會舉辦了小型個展，新創作的八幅作品，依舊是繪在木 板上，善用木紋的優勢，使得畫面背景與人物皮膚隱約可見木材的紋 理，為溫和細膩的質感加分，這次作品在人物髮型上加入了花鳥等中 國風元素，增添精緻與美的視覺享受。
圖 2-40 Audrey Kawasaki 2012 木板插畫作品，於 2013 年 12 月在 邁阿密舉行個展。
二、韓裔美國藝術家 Amy Sol
Amy Sol 生於 1981 年，小時候在韓國長大，而後移居美國，至今 在美國生活與工作。Amy Sol 自學成才，喜愛在木板上創作，木頭紋路 成為畫作本身的特色。其風格典雅沉靜、線條細膩，色調復古像是中 國古代絹本的顏色，色調配色低調和諧具樸實之美。
Amy sol 提到為何迷上使用木頭來進行作畫，原因是木頭真的對我 幫助很大，對於木板畫有一種心理的依戀，木板與木紋已經成為整幅
Amy sol 提到為何迷上使用木頭來進行作畫，原因是木頭真的對我 幫助很大，對於木板畫有一種心理的依戀，木板與木紋已經成為整幅