第二章 墨趣與造形的藝術表現
第三節 符號的寓意
劉勰《文心雕龍 · 神思》寫道：「故思理為妙，神與物遊。神居胸臆，而 志氣統其關鏈：物沿耳目，而辭令管其樞機。樞機方通，則物無隱貌：關鍵將塞，
則神有遯心。」34神與物遊而形成意象，只有言辭暢達，才能使「物無隱貌」35。
「意象」是藝術的本體，不管是藝術創造的目的、藝術欣賞的對象，還是藝 術品自身的同一性，都會歸結到「意象」。對於藝術來說，「意象」影響著一切，
影響著作為動機的心理意緒，影響著作為題材的經驗世界，影響著作為媒介的物
33 蔣勳，〈《來日方長》序言〉，《來日方長：詩畫集 》，臺北市：天下遠見，2007 年，頁 11。
34 王九烈等譯註，《語譯詳註文心雕龍》，台北：弘道文化，1976 年，頁 383。
35 胡家祥，《文藝的心理闡釋》，武漢：武漢大學出版社，2005 年 4 月，頁 149。
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40 Robert Wuthnow, James Davison Hunter, Albert Bergesen, Edith Kurzweil 著，王宜燕、
戴育賢譯，《文化分析》，臺北：遠流出版社，1994，頁 155。
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碗各一，明暗向背十分朗豁。茶具入畫，反映了清代人對茶具的重視，是對茶文 化藝術美的又一追求。
清 姚 文 翰 《 賣 漿 圖 》 以 工 筆 設 色 描 繪 了 街 邊 平 民 形 象 ， 他 們 或 在 準 備 茶 碗 ， 或 自 己 先 飲 為 快 ， 情 態 不 一 ， 造 型 寫 實 極 富 生 活 氣 息 。 線 描 精 細 ， 以 鐵 線 描 為 主 ， 設 色 沉 穩 而 富 有 變 化 ， 暈 染 有 致 。 圖 中 器 物 繁 多，俱 一 一 細 加 刻 畫，體 現 了 作 者 對 生 活 細 致 的 觀 察 能 力 和 高 超 的 寫 實 水 準 。
關良《捉放曹》桌上茶具以簡潔線條勾勒塡色來表現， 鄭善禧《茶食扇面》
線條設色樸拙有趣。
（圖 7）魏晉磚畫《洗燙家禽圖》
（圖 9）南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》(局 部)绢本，設色，28.7x335.5cm 北京故宫博 物院
（圖 8）《馬王堆漢墓帛畫》(局部)
（圖 10）元代《奉 食圖》 (局部)
（圖 11）内蒙古赤峰元寶山區沙子 山二號墓遼代壁画 (局部)
（圖 12）明 (仿宋)
《十八學士圖軸》
台北故宮博物院
（圖 16）明仇英《漢宮 春曉》局部絹本、設色
30.6×574.1 公分 台北故宫博物院
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（圖 15）清林福昌《吳中七老圖》南京博物院
（圖 17）清 郎 世寧《聚瑞圖》
絹本、設色 109.3x58.7cm台
北故宮博物館
（圖 18）清 吳昌碩
《歲朝清供》
136x68cm 私人收藏
（圖 13）明 陳洪 綬《飲酒讀書圖》
63.8x30cm 台北故宫博物院
（圖 14）明 陳淳
《瓶荷寫生》
107.7x43.8cm 台 北故宮博物院
（圖 19）清 姚文翰
《賣漿圖》紙本設色，
23．5x57cm 台北故宫博物院藏
（圖 20）清 薛 懷 《 山 窗 清 供 圖 》
（圖 21）關良《捉放曹》
69x46cm
（圖 22）鄭善禧《茶食扇面》
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喬治‧莫蘭迪（Giorgio Morandi ， 1890-1964）出生在義大利波洛尼亞，是義大
41喬治·莫蘭迪http://baike.baidu.com/view/89365.htm2013/04/02閱讀自百度百科。
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本特性，如一輪、一環、一丸、一珠，都能轉動回環。中國人習慣從圓的物品 中體會變動不居的精神，去捕捉表像之內的「逝者如斯」的大化生機。由方入 圓，因圓識方。天圓地方是人們感性直觀的結果，由此衍發出許多玄奧的哲理。
大而言之，地有八荒，是爲方；小而言之，物物有形，亦是方，方是具象，是 可感可識的物體。由方入圓，圓如天，天道虛廓飄邈，生生不息，所以天的精 神是超越具象，是萬物深淵流轉不息的生命之流。所以中國的哲學，中國美學 披方入圓，重視輪轉之意，就是要攫取其輪轉不息的生命精神。
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（圖26）康丁斯基，構成第四號《戰 爭》Composition IV，1911年，
油彩，
康丁斯基（Vasily Kandinsky,1866~94）不 以描繪具體物象為目標的抽象畫，通過點、線、
色彩、幾何形等符號來傳達內心和潛意識的情 緒，激發人們的想像，啟迪人們的思維。
保羅．高更（Paul Gauguin）後期印象派畫
家。創作生涯中充滿了冒險與傳奇的色彩。為了追求心中理想的藝術王國。他捨 棄文明、優裕的生活，遠赴南太平洋大溪地尋求他的新天堂。在野性未開化的南
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充分的瞭解到，創作的媒材與技法，是基於個人的需求，才能在表現上流露情感，
在形式的創造也能更真摯。每一種媒材的使用有其獨特性與絕佳的表現性，媒材 不僅僅是工具，更是情感傳遞的媒介。技巧的表現不能拋離其內涵，否則將淪於 技巧的工具。對於材料與技法的情感關係建立在創作主體的內在需求，藉由造形 的表現具體呈現心靈的創造。
彩墨畫的創作除了運用水墨畫傳統的賦色外，還加進了西方繪畫的色彩觀 念，如色光及色彩冷暖對比的運用，也追求色彩妙趨自然的藝術效果，而將現實 色彩進行變色的處理，不受制於自然色相。
筆者對於藝術的創造主要藉由情感的表現，以視覺藝術符號之隱喻與象徵，
形成新的形象。模仿是現實的再現，意象的創造是一種心靈的藝術形象，對象來 自於自然與生活的體驗，但是表現的形式是一種心靈的提煉和加工，是心靈的創 造。審美的情感關係著形式的表現，形式與內容是不可分的整體，創作者必須以 創造的形式激起觀賞者的審美情感，並非以貌似自然、模仿自然去引起觀賞者的 聯想。藝術的創造應是藉由形式去傳達情感，能夠將情感傳達出來，藝術內涵也 就流露出來。
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Chernyshevsky）提出《藝術與現實的美學關係》，尊崇唯物美學觀，他曾說：「自 然美暗示生活」又說：「對於植物，我們喜歡色彩的鮮豔、茂盛和形狀的多樣，
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作品一
作品名稱：自在
媒材：水墨、紙本設色 年代：2012 年
尺寸：68×68 ㎝
作品說明：
台灣野生茶根據諸羅縣誌（1717 年）記載：台灣中南部地方，海拔八百到 五千尺的山地，有野生茶樹，附近居民採其幼芽，簡單加工製造，而作自家飲用。
另外根據淡水廳誌中記載：「貓螺山產茶，性極寒，蕃不敢飲。」文中所載之野 生茶即所謂的「山茶」，目前仍散布於台灣中南部山區，但非農民所栽種之茶樹 品種。
目前所栽種的茶樹品種，仍是距今兩百多年前由福建移民所引進，製茶技術 亦由福建師傅所傳授。清咸豐乙卯年（1855 年）林鳳池從福建引進青心烏龍種 茶苗，種於鹿谷鄉凍頂山，據悉為台灣烏龍茶之始，從此茶與附近鄉鎮居民生活 緊密結合，並深植於其文化底蘊之中。
我就是個小老百姓，沒有遠大的志向，活著只求平安、平凡、平淡的過日子，
心中沒有不切實際的慾望，但求日子過的自在無憂。住在竹山，鄰近鹿穀，是著 名的產茶區，泡茶喝茶是生活中重要的一部分，在茶葉飄香，友朋共聚的時刻，
最是自在歡愉。
自在作品中利用點、線及塊面分割，對比生活中的大小事，畫中一角，小小 茶具，一正一反的茶杯，正是主人泡茶待客，濃濃茶香味，生活何等自在。設色 繽紛，顯現平凡自在的日子，平民百姓最是幸福愉悅。
金色給人典雅的感覺，大面積分割好像個人大而化之不拘小節的性情。色塊 的平塗卻內含變化豐富的色彩，象徵筆者其實是個滿腔熱情的人。
簡單的線條，簡單的色塊，簡單的元素，加上簡單的佈局。加總起來，其實 大大的不簡單。
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作品一 《自在》， 2012 年，水墨、紙本設色， 68×68 ㎝
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作品二 《平安》，2012 年，水墨、紙本設色， 68×68 ㎝
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作品三
作品名稱：圓滿
媒材：水墨、紙本設色 年代：2012 年
尺寸：68×68 ㎝
作品說明：
「圓」有「轉」之意，俗語稱爲「圓轉」。《文心雕龍‧定勢》：「圓者規體，
其勢也自轉；方者矩形，其勢也自安。」，轉動是圓的基本特性，如一輪、一環、
一丸、一珠，都能轉動回環。中國人習慣從圓的物品中體會變動不居的精神，去 捕捉表相之內的「逝者如斯」。
此外，此構圖亦包含太極的概念，訴說宇宙由最原始的狀態，從陰陽未分的 混沌時期（無極）演化成兩極再發展成萬物的過程。《易傳》:「易有太極，是生 兩儀。兩儀生四象，四象生八卦。」
太極的諸多版本之圖稿中，有個極簡約的繪製方式，一條曲線分為兩半，形 成一半白一半黑，白者像陽，黑者像陰，白中又有一個黑點，黑中又有一個白點，
表示陽中有陰，陰中有陽。分開的兩半，酷似兩條魚，所以俗稱陰陽魚；說明世 界由陰陽二氣、二元對立相互聯結的統一體。
因為人的生命一直處在變動不居的圓轉狀態，生命圓轉萬象歸「一」，藝術 受到時空的限制，它總不能擺脫有限的實在，總要關注一人一事一時一物，這便 制約了藝術家的綿綿長思。藝術家關心「一」，認爲一切都是一個自在圓足的生 命整體，不待他物而自建、自成，圓滿完備，自一生命可觀宇宙之無限，故無稍 欠缺。所以藝術家除重視當下直接的關照，更要關心微觀，藝術家所創造的藝術 世界更加精緻、細微、更加透徹玲瓏，表現時空漸漸縮小，但所要追求的生命意 義更加博大精深。
運用中軸線左右對稱的構圖，營造視覺平衡的美感，利用皴擦技法，突顯陶 瓶的立體造型，貼上少許金箔，開出一樹金黃燦爛，象徵內心渴求的圓滿人生。
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作品三 《圓滿》，2012 年，水墨、紙本設色， 68×68 ㎝
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作品四
作品名稱：緣起
媒材：水墨、紙本設色 年代：2013 年
尺寸：136×68 ㎝
作品說明：
繪畫中的形象所帶給人的視覺震撼是最直接的，不論是具象或抽象，題材選 擇的重要性通常在視覺藝術中居首要地位，也是賞畫過程中首先接觸的視覺經 驗。
許多畫面裡眾多的意象，令我們猶如霧裡探花，有的越看越清楚，有的被越 來越多在畫面中彼此爭執不休的意所淹沒。許雨仁就說的精妙：「樹從來沒說什 麼，只是生長直到死亡。人都喜歡去講別人，一顆樹、一支草都是靜靜在生長。」
百花崢嶸，大家爭相表述，各自嫵媚窈窕，我想，這便是我們的時代所造的境了。
單純是我想在畫面中表述的語言，代表個人的心境和嚮往的境界。單一的陶瓶造 形，簡單的墨線，少許的墨色變化和設色，分割畫面，營造畫中單純靜謐的氣氛，
突顯這一系列創作的初衷。
因為玩陶，陶瓶、陶罐和陶甕是我最熟悉的東西，因此，我以陶容器造型作 為我畫面的元素。玩陶的經驗中最喜歡攀條成型，從底層一圈一圈往上堆疊，雖
因為玩陶，陶瓶、陶罐和陶甕是我最熟悉的東西，因此，我以陶容器造型作 為我畫面的元素。玩陶的經驗中最喜歡攀條成型，從底層一圈一圈往上堆疊，雖