在肢體、雕刻或藝術的美學研究中，當我們提到關於缺陷美，不完美地的 美，似乎就會提到美神《米羅的維納斯》17 她被譽為是「希臘黃金時期的縮 影」，女神的雕像雖然已經失去了雙臂，但保留了有完整的頭部和面容，從頭 部、肩膀、腰部、腿到足部之間的曲線變化，使人體的表現以無比聖潔的姿態 展現在人們的眼前，而沉靜的表情裡產生了的情緒有種坦蕩且自尊的神態，在
17 《米羅的維納斯》在 1820 年間發現於愛琴海的米洛島﹝Milos﹞
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她的面前，人們感到了親切感、喜悅以及對生命自由所有的嚮往，絲毫沒有了 俗媚和肉慾感。創造著此雕像的藝術家充滿著濃厚情感，深情地表現了女性中 溫柔與寧靜的美，被認為是女性所有美的原型。
以上皆為大多數的人對《米羅的維納斯》(圖 3 ) 的完美印象，而以此作為 開頭是想要延續緒論所提及之原本就不完美的缺陷美和因環境或人為破壞的殘 缺的美，只要提及藝術表現之缺陷美之案例必會提到法國羅浮宮中的雕塑《維 納斯》和《勝利女神》(圖 3-1 )等，其原因在於他們擁有了自身所屬的缺陷之 美。維納斯没有了完整的形象，也少了胳臂卻具有勻稱精緻的美，失去了昂揚 頭顱的勝利女神卻具備有健壯之美，而勝利女神沒有了手臂也能傳遞出自在優 雅的肢體動作進而與主題形成了非常強烈的對比。
圖 3 《米羅的維納斯》，約西元前 150 ~ 100 年，大理石， 208 公分高，羅浮宮，巴黎，法國
圖 3-1《勝利女神像》，約西元前 200 ~ 190 年，大理石， 328 公分高，羅浮宮，巴黎，法國
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此章節將運用此研究主題來找尋出肢體語言在藝術作品中的呈現，在一開 始以米開朗基羅著名作品《創造亞當》( 圖 4 )為例，亞當倦怠的身姿以地面的 斜線和動作曲線為基礎，與造物主、天使周圍的渦旋形線相呼應。畫面中的焦 點是神與人之間指頭與指頭所展現的接觸與不接觸間所呈現的虛實效果。該作 品強調著人體動作，使二人之間的聯繫感具有動態效果。觀畫者可以目睹著亞 當悠閒地斜倚靠著，將手伸出去接觸那賜予他生命的偉大上帝，而上帝則是上 前伸出其右手食指，似乎即將控制亞當的左手，兩個指尖即將產生接觸，迸發 的火花，成為了整個創世記的象徵，而這樣視覺感極為強烈的肢體動作，因為 手部的情緒傳遞為這幅畫產生了富有想像的故事性，也因這樣的畫面聚焦性在 記憶上留下深刻且無法遺忘之印象。
圖 4 米開蘭基羅，《創造亞當》1510 年，濕壁畫，拱頂裝飾畫，280 x 570 公分，
西斯汀禮拜堂，梵蒂岡
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圖 5 米開蘭基羅，《創造亞當》局部
此經典畫作所呈現的肢體動作已成為創世紀之強烈意象，也因為此肢體意 象太過強烈，即使現在畫面當中只出現中間聯繫的手( 圖 5 )，也能使人一眼就 認出這是米開朗基羅之《創造亞當》作品，在藝術與設計間也常看到將此肢體 符碼運用在各作品中，圖 6 與圖 7 分別是廣告作品，所使用的設計表現手法即 是將其品牌意象或商品帶入畫作中，並放置在視覺焦點之間以需求性之符碼傳 遞給消費者有趣，並能加深其印象之訊息。
圖 6 廣告作品
圖 7 廣告作品，畫面中敘述著，從天上飛來的上帝手中持握著電視遙控器，似乎感覺 要把科技帶入凡間。
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下一幅杜勒的著名畫作《祈禱的雙手》( 圖 8 )中描述好友之間的情誼，杜
勒看見好友雙手合掌禱告，那雙呈現「過勞」的手給了杜勒靈感，因此而勾勒 出這幕動人情景，成為一幅不朽之名畫。畫面中只憑藉著一雙手即表達出的辛 勞氛圍與情感，在動作上也呈現了祈禱之符碼，沒有臉孔五官的方式，將視覺 構圖擺放在雙手，讓肢體的表面肌理與手勢符號成為了極度重要的傳達情感的 訊息與主因，去除掉了能直接表達情緒的臉孔，以間接的肢體符碼來表達與闡 述人的辛勞與祈求之情感，比起表情更為觸動人心。
圖 8 杜勒，《祈禱的雙手》，1508 年，畫筆‧色紙，29 x 19.7 公分，維也納，奧地利
而在《埋葬基督》(圖 9 )中，卡拉瓦喬在畫面表現上，畫作中去突顯了繪畫 裡兩項最基本的要求：一個是藉由著光線，表現出人物的個性、形象以及物體 所呈現之質量感；其二則是與之緊密聯繫最顯著的是顯現主角基督產生的光。
此畫作中從高處直落下來的光停在人物的身上，使得他們逐步一一被照明的越
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漸清晰。而他們即是：那個把雙臂伸向了天空、表情漸而絕望的女人；另一面 孔是處在於陰影之中、彎著身抹著淚的另一個女人；伸出了一隻手要做最後一 次撫摸她兒子的聖母；這些敘述都藉由著這些肢體動作一再的引領著我們去觀 看畫作所呈現的視覺動線，使我們關注著他們的情緒張力。
圖 9 卡拉瓦喬《埋葬基督》，1602 ~ 1604 年，油彩‧畫布，300 x 203 公分，梵蒂岡美術館，
羅馬，義大利
拉圖爾作品中的《算命師》( 圖 10 ) 其中的人物們靠著手臂、手掌和眼神 連成了一個整體故事。畫中在年輕人左邊的那位女孩則正在切割著他身上有的 金鏈條；另一個女孩則在偷他的錢包，準備轉移給其後方者(人物在陰影裡伸長
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著手，預備動作的準備接過錢包)。藉由動作去營造此畫面的故事性與連續性，
觀眾也能明確的接收到每個人物此時的狀態與計畫。
圖 10 拉突爾，《算命師》，1632 ~ 1635 年，油彩‧畫布，102 x 123 公分，大都會美術館，
紐約，美國
在華鐸《丑角吉爾》( 圖 11 ) 的這幅畫中，吉爾的動作產生木訥之感，且
雙手不定搖晃著，兩腳略略稍為分開，頭部則緊縮在脖子裡頭，給人留下了深 刻的印象。由於我們的視角是從比較低的角度進行觀察，所以使吉爾顯現得更 加高大。肢體可以表達情緒呈現了空虛與不安定，孤單充滿了不可能實現的幻 想和內心的感傷與孤寂，使觀眾感到極度的不安。
圖 11 華鐸，《丑角吉爾》，1718 年，油彩‧畫布，184.5 x 149.5 公分，羅浮宮，巴黎，法國
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