零碎私生活 — 方煒棋創作論述

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(1)國立臺灣師範大學美術學系美術創作碩士在職專班西畫組. 碩士論文. 零碎私生活 — 方煒棋創作論述 Fragmental．Private．Life — A Study of Wei-chi Fang`s Painting. 指導教授：陳貺怡教授. 研究生：方煒棋撰中華民國一O八年八月.

(2) 摘要. 在日常生活中，人與人之間的溝通主要運用著文字紀錄或語言敘述，甚至可以在過程中搭配著臉部表情去加重情感的表達，使我們的感受或情緒能夠更加明確的傳遞給他人文字與語言可以支撐著溝通內容的明確性，而表情也可以柔化、輔助情緒的轉化，進一步的我們會帶動著動肢體動作去輔助情緒，這也會牽引著彼此的視覺焦點，也能與溝通者有所互動或接觸甚至帶有功能性的去指引方向，這一連串的演變使我們的溝通更加完整更有效率。本創作論述主要想去探討，五官與表情來被表現出來的肢體將如何傳遞情緒或感受、直接性的、暗示性的？也可能是個人習慣或自身未察覺的，如同心理學家在探討著我們身上有些肢體語言似乎是刻印在 DNA 上，會有共通的情緒動作，也有可能因為環境而產生帶有緊張、情緒低落或亢奮之反射動作，這些肢體符碼雖然是破碎、不完整的形體，卻也是情感表達的焦點。如同我們會去關注雕刻或繪畫中的符號、配件、人物手勢或動作來了解畫面想表達的意義，或者是創作者偷偷隱藏的秘密。這些不那麼直接的表達方式，暗喻的描述，反而讓我們發揮了我們的想像力，引起深刻的記憶，使我們的思考與觀察力更加細心縝密。. 關鍵字：日常生活、肢體動作、身體符碼、零碎、缺陷美. i.

(3) In our daily life, the communications among people are mainly written records and linguistic narratives.. In the process of communicating, facial expressions can be. used to emphasize the conveyance of emotions so that our feelings or emotions can be more clearly transmitted to others.. That is, words and language deliver the clear. message while expressions transmit the emotions.. Sometimes, expressions can be. used to soften what words do and help create a proper atmosphere. Apart from words and expressions, we use our body movements, which may also get people’s attention and even attract some physical contact.. This series of processes makes our. communication more complete. The purpose of this research is to explore how our limbs convey our emotions or feelings when there are no words or facial expressions. aroused directly, suggestively, or unconsciously.. The movements could be. Psychologists have been trying to. figure out how DNA or environments affect our body movements.. Some consider. the movements are embedded in our DNA, and some regard them as reflex actions that come from tension, depression, or excitement triggered by the environment. These body codes may seem fragmental or incomplete, but they become the focus of emotional expression. By observing the symbols, accessories, gestures, or movements, we try to uncover the hidden messages and understand what painters and sculptors want to express through the paintings and sculptures. These indirect expressions and metaphors stimulate our imagination, leave us a clear impression, and promote us to think and observe things in a more comprehensive way.. Keywords: Daily life, Body movements, Body codes, Fragmental, Defective beauty. ii.

(4) 目次學位考試審定書碩士論文授權書摘要................................................................................................................................i Abstract.........................................................................................................................ii 目次...............................................................................................................................iii 圖次...............................................................................................................................iv 緒論..............................................................................................................................01 第一章. 《零碎私生活》系列作品學理基礎................................................... 06. 第一節. 肢體語言研究與符碼的呈現................................................................. 06. 第二節. 繪畫中的肢體表現................................................................................. 12. 第三節. 雕刻藝術之質感運用............................................................................. 19. 第二章. 《零碎私生活》系列作品創作理念與方法....................................... 21. 第一節. 創作理念................................................................................................. 21. 第二節. 形式運用................................................................................................. 22. 第三節. 創作媒材與技法表現............................................................................. 26. 第三章《零碎私生活》系列作品分析............................................................. 28 作品一–五《肢離破碎》........................................................................................ 31 作品六–八《等待之餘》........................................................................................ 34 作品九–十一《私生活系列》................................................................................ 39 結論............................................................................................................................. 42 參考文獻..................................................................................................................... 43. iii.

(5) 圖次. 圖1. 自凝心平著，林雅惠譯，《掌握身體語言，破解身體密碼：以身體側寫術善用身體功能、提升工作能力，同時擁有成功與健康》，臺北，新自然主義，2017. 圖2. 自凝心平著，林雅惠譯，《掌握身體語言，破解身體密碼：以身體側寫術善用身體功能、提升工作能力，同時擁有成功與健康》，臺北，新自然主義，2017. 圖 3 《米羅的維納斯》，約西元前 150 ~ 100 年，大理石， 208 公分高，羅浮宮，巴黎，法國圖 3-1《勝利女神像》，約西元前 200 ~ 190 年，大理石， 328 公分高，羅浮宮，巴黎，法國圖4. 米開蘭基羅，《創造亞當》1510 年，濕壁畫，拱頂裝飾畫，280 x 570 公分，西斯汀禮拜堂，梵蒂岡. 圖5. 米開蘭基羅，《創造亞當》局部. 圖6. 廣告作品，每日頭條–名畫里永遠觸摸不到的手，https://kknews.cc/news/lnm9kqz.html. 圖7. 廣告作品，每日頭條–名畫里永遠觸摸不到的手，https://kknews.cc/news/lnm9kqz.html. 圖8. 杜勒，《祈禱的雙手》，1508 年，畫筆‧色紙，29 x 19.7 公分，維也納，奧地利. 圖9. 卡拉瓦喬《埋葬基督》，1602 ~ 1604 年，油彩‧畫布，300 x 203 公分，梵蒂岡美術館，羅馬，義大利. 圖 10. 拉突爾，《算命師》，1632 ~ 1635 年，油彩‧畫布，102 x 123 公分，大都會美術館，紐約，美國. 圖 11. 華鐸，《丑角吉爾》，1718 年，油彩‧畫布，184.5 x 149.5 公分，羅浮宮，巴黎，法國. 圖 12. 筆者所收集的破碎質感. 圖 13. 方煒棋，《肢離破碎》系列， 2019，油彩／畫布，局部. 圖 14. 安格拉·梅克爾與她的經典菱形手勢. 圖 15. 第 31 屆 Chaos Communication Congress. 圖 16. 封閉手勢 https://pixabay.com/zh/photos/手. 圖 17. 開放手勢 https://pixabay.com/zh/photos/手. 圖 18. 林布蘭，《自畫像》，1669 年，油彩‧畫布，86 x 70.5 公分，國家畫廊，倫敦，英國. 圖 19. 方煒棋，《私生活–捨不得分開》，2019，油彩／畫布，155x155 cm. iv.

(6) 圖 20. 大衛，《瑪拉之死》，1793 年，油彩‧畫布，162 x l25 公分，比利時皇家美術館，布魯塞爾，比利時. 圖 21. 方煒棋，《私生活–即使抽筋》，2019，油彩／畫布，局部. 圖 22. 方煒棋，《私生活–想睡》，2019，油彩／畫布，局部. 圖 23 《私生活–捨不得分開》之創作過程圖 24 《私生活–即使抽筋》之創作過程圖 25. 方煒棋，《零碎私生活》小稿特徵描繪，2018-2019，原子筆／插畫紙，10 x20 cm. 圖 26. 方煒棋，《零碎私生活》小稿特徵描繪，2018-2019，原子筆／插畫紙，10 x20 cm. 圖 27. 方煒棋，《零碎私生活》小稿特徵描繪，2018-2019，原子筆／插畫紙，10 x20 cm. 圖 28. 方煒棋，《零碎私生活》小稿特徵描繪，2018-2019，原子筆／插畫紙，10 x20 cm. 圖 29 方煒棋，《零碎私生活》小稿特徵描繪，2018-2019，原子筆／插畫紙，10 x20 cm 圖 30 方煒棋，《零碎私生活》小稿特徵描繪，2018-2019，原子筆／插畫紙，10 x20 cm 圖 31 方煒棋，《零碎私生活》小稿特徵描繪，2018-2019，原子筆／插畫紙，10 x20 cm 圖 32 方煒棋，《肢離破碎-1》，2019，油彩／畫布，35x70 cm 圖 33 方煒棋，《肢離破碎-2》，2019，油彩／畫布，35x70 cm 圖 34 方煒棋，《肢離破碎-3》，2019，油彩／畫布，35x70 cm 圖 35 方煒棋，《肢離破碎-4》，2019，油彩／畫布，35x70 cm 圖 36 筆者所收集之男性雕像照片，奧林匹亞考古博物館圖 37 方煒棋，《肢離破碎-5》，2019，油彩／畫布，35x70 cm 圖 38 方煒棋，《休息一夏》，2014，油彩與複合媒材／畫布，60x60 cm 圖 39 方煒棋，《等待之餘還想著祈禱》，2019，油彩／畫布，40x40 cm 圖 40 方煒棋，《等待之餘還想著伸展》，2019，油彩／畫布，40x40 cm 圖 41 方煒棋，《等待之餘還想著糾纏》，2014，油彩／畫布，40x40 cm 圖 42 方煒棋，《私生活–捨不得分開》，2019，油彩／畫布，155x155 cm 圖 43 方煒棋，《私生活–即使抽筋》，2019，油彩／畫布，155x155 cm. v.

(7) 緒論一、研究動機在一開始接觸繪畫的時候，我們大多從臨摹靜物或描繪石膏像開始，藉此觀察輪廓、塊面、明暗與質感，加強我們對於細節的敏銳度，當轉折缺口這些一開始覺得麻煩或困難的細部能夠被描繪出來並且明確的表達，就會覺得可能進步了一點，離自我期許近了一點。生活中，我喜歡觀察很多細節，也可能是因為就讀研究所前的設計背景，對於截圖的範圍與構圖空間常有莫名的偏執喜好，慢慢的會發現那同時可以訓練我去尋找重點並觀察想要的焦點位置，但也發現自己的焦點與別人不同。我的視覺主角重心常常是別人眼中不會去在意的背景配角，但這並不會讓我感到特殊怪異，反而會覺得每個地方都有人去注意關注，都照顧到了。在參觀美術館、展覽場域、日常生活或旅行當中會無意識地蒐集與紀錄著碎片類型的圖片與資料，我看到許多歷史上挖掘出來的雕刻，無論在美術館內或者美術館外，或是旅行的途中，即使沒有被放在瞻仰的位置上，你都會被那破碎的線條吸引，你會開始想像它原來的樣子，中間歷經了什麼變成現在的樣子，而現在的樣子也好像是最適合的樣子。就好像我們生活中也經歷過很多成長或意外，身上破碎的大小空間都會有獨特的表面質感1，會有故事可以描述。完美當然很美也令人驚嘆，但大家常說的缺陷美2，常常讓我疑惑？這樣衝突的形容詞，大家是不是因為覺得這樣的形容很特別，特別容易感動人心，也常常覺得這樣的字眼要很小心使用，怕給了些許安慰或憐憫感受，何謂缺陷3？每個人所認定的缺陷程度標準為何？別人認為的缺陷不完美也許是我覺得最能 1. 2. 3. 質感可以是觸覺、視覺與經驗連動的統整概念，物件表面可以獲得最直接的觸覺訊息，可以舉例如：軟硬、粗細、溫度；再以視覺去做為次要輔助，幫助閱讀理解物體的表面之紋理、材料、光澤等訊息，並整合成為記憶傳遞到大腦裡，因而建立了「質感經驗」資料庫。參考 https://www.aesthetics.moe.edu.tw/texture/(存取日期：2019/03/15) 缺陷美也可以被稱作殘缺的美，異於沒有任何瑕疵的美、完美之美才是美，過程中會是一種期待完形之實現的美，接受了不完美所形成的另一種可以被欣賞的美。缺陷：可作欠缺；缺失或者不完美，本意也可指為欠缺或不夠完備的地方。 1.

(8) 呈現完美的區塊，而我們是否能在生活中堅持我們對美的觀點、意見或感受，勇於承受也許別人眼中的特異。好像在描繪缺口裂痕時，你也能感受產生裂痕時的凹凸過程，有時覺得有點被虐心態，發現過程中越是痛苦的事越能讓你印象深刻，不需要用力去記憶他就會自己產生痕跡，無論是內心抽象思考的事或是以手具象描繪的過程，在經歷過這些破碎的時刻後，你會感動自己曾經經歷的這些痛苦，珍惜這些令你成長的過程，這也是此次我創作的起源，藉由零碎的空間畫面而產生細膩的觀察。慢慢觀察別人的過程中你也會發現，自己的肢體也產生了一些習慣，放鬆時候的手如何交疊、準備時候的手如何表現出壓力、上廁所時的腳如何折疊、睡覺時的腳如何彎曲，其實帶有隱私性，所以好像可以藉由這些動作的細節，即使沒有看到人物的五官表情也能感受當時的情緒，發現彼此的小秘密。藉由肢體看心情似乎沒有那麼直接銳利，就像有人在溝通時害怕看彼此的眼睛，過分穿透容易感到害羞赤裸，但是肢體其實也是，只是驚喜害羞的比例重落在觀察者上較多，被觀察者也許不自知，又或許較熟悉後你想訴說所觀察到的驚喜，被觀察者也才驚訝地發現自己未曾注意也不了解的肢體行為4，原來也產生了習慣，我們彼此都知道了這個秘密也已經不是秘密，接著偶爾你也會發現，被觀察者也開始自我觀察。那些動作細節，若有其代表的意義與故事，也會是我在觀察畫作中很喜歡的部分，會讓每一個觀察階段加深記憶點，增加了一些喜歡的意義畫面或可以延續自我思考的議題。. 4. 肢體的行為與肢體語言都會是我們在溝通過程中所出現的語調（tone）、手勢（gestures）與面部的表情（facial expression），而出現的一些非語言訊息（non-verbal communication）。參考：肢體語言研究的誤用 https://afu.tw/324 (存取日期：2019/03/15). 2.

(9) 二、創作研究方法與目的基於以上研究動機，本論文主要探討肢體語言所呈現的符碼與散發的訊息含意，並藉由觀察雕刻藝術中的殘破與碎裂之間產生的質感來看見明暗與缺痕，養成細膩的觀察習慣，希望能透過這些不完整的片段、局部畫面與零碎的空間來呈現出五官以外的情感。《零碎私生活》系列作品的研究方法如下 1. 首先以收集大量藝術雕刻作品去找尋零碎或破裂的肢體，在這不完整的畫面中找到自己喜歡與在意的角度或構圖，試圖找尋完美與缺陷美之間的平衡。 2. 研究繪畫或雕刻藝術作品上之缺陷美案例，目的在於理解作品中如何因缺陷而成為美的依據，並將其實踐於創作之中。 3. 肢體語言在藝術表現上所蘊藏的語彙，轉變成各類符碼訊息，透過間接的方式表達所要傳遞的暗示性非語言訊息。 4. 透過記錄個人習慣去分析生活上的肢體語言，其所表達的外在行為是否與內在情緒有所連結呼應，亦或者是互相為衝突的結果。肢體語言也可能在無形間表露出我們與他人之間的微妙互動，人類動力學教授艾力克斯•潘特蘭（Alex Pentland,1951-）曾經強調過我們可透過表情、姿勢、手勢與聲調等這些非語言傳達出來之訊息，且往往比口說之訊息更加正確 5. 。然而藉由肢體語言進而演化成的符號成為了符號特徵6，藉由現代符號學之父. 也就是上世紀初瑞士語言學泰斗索緒爾(Ferdinand de Saussure,1857-1913)教學講稿《普通語言學教程》（1916）中所提及的，在符號學中，將指示符（sign），也就. 是單一的符號或符號系統中根據其傳播模式而得來的分類。所傳播意味藉由使用的. 5. 6. Yvonne de Bark 著，謝靜怡譯，《心理學家教你看懂行為的 30 堂對話練習》，台北，大樂文化 2016 年，頁 025 符號學也可以說是一門分析符號(sign)系統可以被如何運作的科學，探索其意義將如何的透過記號，運用在人類的溝通過程之中被生產與傳遞著；研究符號的學者們認為溝通的基礎是建立在傳播者之間，對於這類記號符碼系統背後所產生的規則與結構有著其共同的理解。 3.

(10) 編碼而確定，並可將符號分成了「能指」（Signifier）及「所指」（Signified）兩個部分。廣義上，能指可以是一個字符、一段聲音、一個手勢或者是一切所見之物。但是就一個能指和一個所指的對應關係之間，只有在一個集體的共同認可才有可能會去形成，而通常來說，這不僅僅會與語言之中的詞彙相關，且相互聯繫到語法。符號中所代表的物或事，也可能會因為其社會和文化之間的關係而帶有隱喻。希望能藉由這些生活中常見的隱喻符碼將內在情緒透過編碼過程轉換至具體的形象傳遞出來，甚至使訊息或情感能夠在編碼者製造符碼後與解碼者之間相互的流動著。三、創作研究範圍與限制關於肢體語言，美國心理學家亞伯特．麥拉賓（Albert Mehrabian,1939）有一個常常被引用的研究，即是「55-38-7 法則」所描述到的溝通黃金比例7，這在說明人們溝通時，會只有 7％是基於實際的詞彙，而其他 38％則會是透過我們說話中的「語調」，最後大宗即是來自於 55％所提到的「肢體語言」。學習著如何意識到交談對象所表現出微妙的肢體語言，並加以解讀，可以讓你與其他人之間的溝通更順利。但是針對這樣的說法，有學者提到更正確的方式應該是要去說明當一個人說話時，語調（tone of voice）、面部表情（facial expression）與其說話的用字（word）若是不一致時，人們就會直覺性的傾向於相信語調或者 8. 是面部的表情，而不會是他所訴說的話。《零碎私生活》系列作品的研究範圍將以生活中常有的情緒、習慣與動作分析自我的內在心理反應與感受，也因為藉由觀察碎裂的質感以及不完整的缺. 7. 亞伯特．麥拉賓（Albert Mehrabian,1939）在 1971 年所發表了《Silent Messages》裡面也談到了「55-38-7 法則」並非用在任何的溝通情境，而僅僅適用於「當一個人說話時的語調（tone）、手勢（gestures）面部表情（facial expression）這一些非語言訊息（non-verbal communication），和說出來的內容（context）這一些語言訊息（verbal communication）不一致時；在這樣的情況下，非語言訊息會造成的影響才被突顯出來。」摘錄於 https://pansci.asia/archives/75952 (存取日期：2019/03/10) 8 摘錄於王永福〈肢體語言研究的誤用〉https://afu.tw/324 (存取日期：2019/03/10) 4.

(11) 憾，想要描繪出裂痕間的複雜與過程中的困難掙扎，並理解出當裂痕產生後，因為有了虛實空間，缺口的陰影即會隨之出現，不再是單純光滑的表象，而當中的細節也會因此產生情緒，可能是遭環境破壞或他人刻意造成的情緒，所以將作品分為兩個部分，零碎系列作品為其中一個，另一系列作品將為此創作研究的主軸，即是以肢體動作去傳遞生活中所產生的習慣是否蘊藏了其他暗示性的符碼語意。四、論文架構本論文一共分為三個章節，第一章主要在探討《零碎私生活》系列作品的學理基礎，本章又分為四小節，第一節著重在肢體語言的研究，了解透過非語言的方式如何得知每個肢體動作所透露出的暗示行為或不自覺的情緒反應。與運用肢體所傳遞的非語言訊息成為符碼的過程與其所呈現之關聯性，以上將成為支撐後面章節的學理基礎。第二節討論的是肢體美學之研究，透過肢體動作傳遞美的訊息與情感表現。第三節分析雕刻藝術之質感運用，在質感肌理之間找尋艱困的描繪之處是我想要體會的過程。在第二章所要呈現的是系列作品創作之理念與方法，運用前面之章節所描述之原理與觀念加以延伸並發展，並提出對應的肢體語言訊息加以說明，在此章節最後會提出本系列作品之創作理念與所想表達的畫面情感，並且說明本系列所使用之創作媒材，包含技法表現與發展過程。第三章將針對《零碎私生活》系列創作之作品提出分析、概念說明、以及如何將肢體語言轉化為筆者創作之藝術語彙。. 最後將在結論中歸納與探討此創作研究帶給筆者自身產生的影響，也期許著此系列作品未來會繼續發展，筆者將在生活中持續地收集、紀錄並繼續創作，如同日記般的紀錄每日的感受或感動。. 5.

(12) 第一章. 《零碎私生活》系列作品學理基礎. 本章節將探討《零碎私生活》系列作品學理基礎，並於第一節透過肢體語言裡理解肢體所代表之涵義，在我們生活中有多少肢體符碼被發現並加以運用，對於傳遞訊息與溝通之間是否有其相輔相成的意義，亦或者產生負面的感受。在第二節將提到「肢體美學」對溝通、對生活與對傳遞訊息所造成的影響，進而延續到第三節中的雕刻藝術之質感運用與肌理表達。最後在第四節將尋找與解讀肢體語言轉換成符碼之後的行為意義與符號特徵。. 第一節肢體語言研究與符碼的呈現一、肢體語言的重要性筆者引用美國心理學家亞伯特．麥拉賓所提到的「55-38-7 比例原則」，強調適當的肢體語言在情感表達的情境上面能夠充分的被運用，也就是說，比起單純口語的表達方式，我們更容易信賴非語言的訊息。而為了強化所要描述之內容、賦予內容之豐富性與份量，並且增加傳遞出事實之可信度，人們常適時的帶入肢體動作以輔助描述內容。在認識肢體語言後，能夠有意識地運用並在與人溝通時，也能精確地猜測出對方所表達出來的心思，這也是增加彼此溝通成功的關鍵。德國著名的女演員伊凡娜．德．巴爾克(Yvonne de Bark,1972)曾經提到過我們的肢體或五官都有著可以被訓練或者無法控制的本能反應，舉例如下：非語言的溝通上，可被訓練的範圍有：姿勢與動作、距離範圍、手勢、表情。無法控制中的本能反應則包含：1.瞳孔：瞳孔的大小會受到情緒起伏影響，不受我們所控制；2.聲音：必須經過很有自覺性地訓練，才能夠讓聲音表現自如且能自由運用；3.：手抖：有些人感覺到緊張的時候，常會出現的手抖反應，根本無法控制；4.因壓力而冒汗：你無法能以意志力去控制汗腺；5.氣味：嗅覺只有在特定的情況下才可能會受到影響；6.臉紅：血壓如果上升時就會造成血 6.

(13) 管擴張，導致臉紅9。也因此還有著無法控制的身體反應，所以若我們能藉由可訓練的肢體語言表達適當的肢體訊息即可提升人與人之間互相溝通的信任度，以及傳達最有效的訊息感受。. 二、肢體語言如何強化溝通多種肢體語言中若先以手勢來說明，在運用手部動作時，將手勢範圍放在身體前方，使得對方能夠看見你的手，能讓看到的人產生較為安心的感受；而當雙手交疊在後時，便會表現出權威感，也可能顯示著操控權，但有可能會使說話對象感到不安；另外雙手在胸前呈現交叉狀會是一種保護自己的姿態，會像是拒絕他人或感覺較為輕鬆自在；在溝通狀態時若是觸摸自己有助於讓心情平靜，也可能進而產生了安全感；撫摸著下巴會是一種沉思的手勢，可引導之 10. 訊息會是專心思考的狀態。學者自凝心平在《掌握身體語言，破解身體密碼》中也曾透過「身體側寫術」去分析肢體行為的心理狀態與測驗，如下：. 9. 伊凡娜•德•芭爾克(Yvonne de Bark,1972)著，謝靜怡譯，《心理學家教你看懂行為的 30 堂對話練習》，臺北，大樂文化，2016，頁 34 10 同上註，頁 118 7.

(14) 圖 1 自凝心平《掌握身體語言，破解身體密碼》. 就手勢(圖 1 )來觀察，，雙手呈現手指交握動作時與左右腦作分析，來判斷右手大拇指若交疊在上者可能為當機立斷型，反之左手大拇指覆蓋在上者可能為深思熟慮之型。. 圖 2 《掌握身體語言，破解身體密碼》. 接續著往上延伸至手臂的測驗，觀察到此動作所產生的習慣，藉由手臂放置的位置分析，右手臂交疊在上者屬於理性思考類型的人，而左手臂在上者則可能為感性思考類型者11。 11. 自凝心平著，林雅惠譯，《掌握身體語言，破解身體密碼：以身體側寫術善用身體功能、提升工作能力，同時擁有成功與健康》，臺北，新自然主義，2017 8.

(15) 三、各肢體所延伸的涵義托爾斯登．哈芬納(Thorsten Havener)博士12在《職場上解讀肢體語言》一書中提到了無論站立著或坐著，高權勢態度之姿勢會向外延伸著肢體，佔據了更多的空間；而低權勢姿態則會縮捲著身體，並垂下目光，佔據較少量空間13。另外作者質問我們是否應該避免那些帶有負面感受的動作？是否因為這些動作帶有自私者的肢體語彙，美國波士頓東北大學的心理學家德斯迪諾(David Desteno) 發現了一連串的連續動作會不自覺地影響著我們的看法，他從所做的實驗中得知並顯示出了四種動作連續的交互作用會引起對方或觀看者極大的不信賴感，以下為其中的四項：1.摸著自己的手；2.摸著自己的臉；3.交叉的雙臂；4.向後的倚靠坐，這些動作在分開時不至於會產生懷疑感，但是連在一起時並持續性的交互著出現，就會越漸產生自私與不可信賴感14。所以肢體語言議題常常會在工作職場上去探討著如何被有效的輔助溝通，包含與客戶對談時、提報或開會時，其中列舉了幾項討論的相關要點，如下： 1. 緊握的雙手：雙手的用力，對大多數的正常人來說，這可能會是一個發泄的方式。用來表達憤怒、焦慮或緊張。而在這樣握緊雙手的過程中，雙手的放置位置也是極為重要的，因為可能會產生不同的解讀方式：臉部前握緊的雙手，可能表明一種焦慮和著急，位於小腹處則表明了內心的糾結。背後握緊的雙手，則是一種帶有欺騙不敢面對的表現，內心也會是極其的緊張的狀態。對於站立時，垂直握緊之雙手，表明了對方對於你談話的內容已經感到不適，甚至會延伸累積到憤怒。而當他移到胸前時，在這個時候你要學會著遠離，避免自己可能受到衝突傷害。. 12 13 14. 托爾斯登．哈芬納為德國著名讀心大師，出生於德國薩爾布呂肯。托爾斯登．哈芬納著，姬健梅譯，《你的身體，正在洩漏你的秘密》，臺北，平安文化，2016 同上註，頁 171 9.

(16) 2. 指尖與指尖彼此對碰：這樣的手勢也被稱為了「尖塔式手勢」，它所表達的意義就是非常的自信，帶有較大的優越感，較少使用互動式身體語言。在職場當中的主要代表者，例如地位較高的上級者在給下屬傳達指示時，常常會使用著這樣的位置與手勢。 3.十指產生了交叉：一般來說，十指交叉手勢中位置所擺放的高度與其情緒的起伏狀態會有關係，若是放置於胸前，則說明了情緒處於高漲、積極，而處在小腹以下位置者，則解讀為情緒可能會產生較為低落或消沉狀態。又或者在一些坐著的姿態環境下，當你以十指交叉放置於桌上，則是在說明你是正向的或者自信的，然而放在較低處的腿上，則可以被說明身分與狀態位處於較低弱、緊張。 4.手在觸摸著不同部位：大多數的我們在人與人之間的交談之中，可能會有習慣性地伴隨著一些些小動作，舉例來說，如摸摸額頭，表明你對此事物的不確定性，沒有小心注意著。摸摸鼻頭，表明你對此交談之內容可能不感興趣，也有可能你的注意力在其他的事物上。摸下巴，表明你很在意別人所談論的內容。摸著耳朵，可能你會說一些昧著良心或者是模稜兩可的話，也有可能會是欺騙著對方15。藉由以上肢體所延伸的意涵，可以了解我們日常生活習慣中，不經意的動作都可能有奇案是，並想幫助與輔助我們剖析自我習慣，也可以在傳遞訊息之間達到溝通者之間的製碼與解碼之間的互動效應，解讀他人時能有較貼近正確之幫助。. 四、肢體符碼的呈現在研究符號的傳播學者研究發現，手勢的表達方式往往比聲音更能夠準確的傳達我們的意思，作為一種可視的溝通方式，它的傳播是不會受到打斷以及. 15. 財經特約心理專家趙小明，《四種出賣你的—手勢》，https://kknews.cc/psychology/59ob5b6.html ，摘錄於 2019 年 4 月 10 10.

(17) 噪音上的干擾。而在手勢表意的這一項傳播信號中，所產生的符碼在各個地區上大相逕庭。比如說，日本男性之間在問有沒有女朋友，在肢體上會藉由伸出小拇指的方式表達，歐美國家在表達不滿時就會豎起中指，也會帶有挑釁之意義，然而在中國指著對方的鼻子那就會是最大的污辱，或者帶給對方有挑釁的感受。大拇指在肢體語言之中也會有著特殊涵義，例如在古代時，若大拇指朝上或朝著下，竟然有著可以決定一個人生死的涵義，有些地區的大拇指代表著正面與正向的意義，但是在某些地區，例如伊朗或者阿拉伯地區卻有著如同比著中指般的不友善意思。另一特別的案例，有關於張開雙手互碰指間的動作，也被稱作為是「梅克 16. 爾菱形」（Merkel-Raute）( 圖 14 ) 有時也會被稱為「權力三角形」（Triangle of Power），也因為政治政治人物因素而使得此肢體動作進而產生了部分的嘲諷與聯想，所以在圖 15 中德國第 31 屆 Chaos Communication Congress 通信大會的海報用上了這個手勢和「母親在看著你」的標語就有其意義存在。. 圖 14 安格拉·梅克爾與她的經典菱形手勢. 16. 圖 15 Chaos Communication Congress. 它是德國總理安格拉·梅克爾的招牌性手勢，被稱為「世界上最容易辨認的手勢之一」摘錄於 https://kknews.cc/zh-tw/world/blrzmn9.html，(存取日期：2019/03/10). 11.

(18) 肢體的慣用邊也能夠呈現個人習慣、特質與心理層面之思考方式，平日若是多以右手來表現手勢行為，表示此人的想法、論點大多會以邏輯與理智作為基礎；反之，如果左手的動作較多，表示感性的成分較大。所以延伸之下男女之間所使用的慣用肢體方式也會有所不同，例如同樣是表現訊息的一句話：「請你看一下」，男性通常會使用著封閉的手勢 ( 圖 16 ) 來加強此訊息要求，開放手勢 ( 圖 17 ) 引導方向會是表達請求需求，封閉的手勢則帶有命令表現。. 圖 16 封閉手勢. 圖 17 開放手勢. 第二節繪畫中的肢體表現在肢體、雕刻或藝術的美學研究中，當我們提到關於缺陷美，不完美地的美，似乎就會提到美神《米羅的維納斯》17 她被譽為是「希臘黃金時期的縮影」，女神的雕像雖然已經失去了雙臂，但保留了有完整的頭部和面容，從頭部、肩膀、腰部、腿到足部之間的曲線變化，使人體的表現以無比聖潔的姿態展現在人們的眼前，而沉靜的表情裡產生了的情緒有種坦蕩且自尊的神態，在. 17. 《米羅的維納斯》在 1820 年間發現於愛琴海的米洛島﹝Milos﹞ 12.

(19) 她的面前，人們感到了親切感、喜悅以及對生命自由所有的嚮往，絲毫沒有了俗媚和肉慾感。創造著此雕像的藝術家充滿著濃厚情感，深情地表現了女性中溫柔與寧靜的美，被認為是女性所有美的原型。以上皆為大多數的人對《米羅的維納斯》(圖 3 ) 的完美印象，而以此作為開頭是想要延續緒論所提及之原本就不完美的缺陷美和因環境或人為破壞的殘缺的美，只要提及藝術表現之缺陷美之案例必會提到法國羅浮宮中的雕塑《維納斯》和《勝利女神》(圖 3-1 )等，其原因在於他們擁有了自身所屬的缺陷之美。維納斯没有了完整的形象，也少了胳臂卻具有勻稱精緻的美，失去了昂揚頭顱的勝利女神卻具備有健壯之美，而勝利女神沒有了手臂也能傳遞出自在優雅的肢體動作進而與主題形成了非常強烈的對比。. 圖 3 《米羅的維納斯》，約西元前 150 ~ 100 年，大理石， 208 公分高，羅浮宮，巴黎，法國. 圖 3-1《勝利女神像》，約西元前 200 ~ 190 年，大理石， 328 公分高，羅浮宮，巴黎，法國 13.

(20) 此章節將運用此研究主題來找尋出肢體語言在藝術作品中的呈現，在一開始以米開朗基羅著名作品《創造亞當》( 圖 4 )為例，亞當倦怠的身姿以地面的斜線和動作曲線為基礎，與造物主、天使周圍的渦旋形線相呼應。畫面中的焦點是神與人之間指頭與指頭所展現的接觸與不接觸間所呈現的虛實效果。該作品強調著人體動作，使二人之間的聯繫感具有動態效果。觀畫者可以目睹著亞當悠閒地斜倚靠著，將手伸出去接觸那賜予他生命的偉大上帝，而上帝則是上前伸出其右手食指，似乎即將控制亞當的左手，兩個指尖即將產生接觸，迸發的火花，成為了整個創世記的象徵，而這樣視覺感極為強烈的肢體動作，因為手部的情緒傳遞為這幅畫產生了富有想像的故事性，也因這樣的畫面聚焦性在記憶上留下深刻且無法遺忘之印象。. 圖 4 米開蘭基羅，《創造亞當》1510 年，濕壁畫，拱頂裝飾畫，280 x 570 公分，西斯汀禮拜堂，梵蒂岡. 14.

(21) 圖 5 米開蘭基羅，《創造亞當》局部. 此經典畫作所呈現的肢體動作已成為創世紀之強烈意象，也因為此肢體意象太過強烈，即使現在畫面當中只出現中間聯繫的手( 圖 5 )，也能使人一眼就認出這是米開朗基羅之《創造亞當》作品，在藝術與設計間也常看到將此肢體符碼運用在各作品中，圖 6 與圖 7 分別是廣告作品，所使用的設計表現手法即是將其品牌意象或商品帶入畫作中，並放置在視覺焦點之間以需求性之符碼傳遞給消費者有趣，並能加深其印象之訊息。. 圖 6 廣告作品. 圖 7 廣告作品，畫面中敘述著，從天上飛來的上帝手中持握著電視遙控器，似乎感覺要把科技帶入凡間。 15.

(22) 下一幅杜勒的著名畫作《祈禱的雙手》( 圖 8 )中描述好友之間的情誼，杜勒看見好友雙手合掌禱告，那雙呈現「過勞」的手給了杜勒靈感，因此而勾勒出這幕動人情景，成為一幅不朽之名畫。畫面中只憑藉著一雙手即表達出的辛勞氛圍與情感，在動作上也呈現了祈禱之符碼，沒有臉孔五官的方式，將視覺構圖擺放在雙手，讓肢體的表面肌理與手勢符號成為了極度重要的傳達情感的訊息與主因，去除掉了能直接表達情緒的臉孔，以間接的肢體符碼來表達與闡述人的辛勞與祈求之情感，比起表情更為觸動人心。. 圖 8 杜勒，《祈禱的雙手》，1508 年，畫筆‧色紙，29 x 19.7 公分，維也納，奧地利. 而在《埋葬基督》(圖 9 )中，卡拉瓦喬在畫面表現上，畫作中去突顯了繪畫裡兩項最基本的要求：一個是藉由著光線，表現出人物的個性、形象以及物體所呈現之質量感；其二則是與之緊密聯繫最顯著的是顯現主角基督產生的光。此畫作中從高處直落下來的光停在人物的身上，使得他們逐步一一被照明的越 16.

(23) 漸清晰。而他們即是：那個把雙臂伸向了天空、表情漸而絕望的女人；另一面孔是處在於陰影之中、彎著身抹著淚的另一個女人；伸出了一隻手要做最後一次撫摸她兒子的聖母；這些敘述都藉由著這些肢體動作一再的引領著我們去觀看畫作所呈現的視覺動線，使我們關注著他們的情緒張力。. 圖 9 卡拉瓦喬《埋葬基督》，1602 ~ 1604 年，油彩‧畫布，300 x 203 公分，梵蒂岡美術館，羅馬，義大利. 拉圖爾作品中的《算命師》( 圖 10 ) 其中的人物們靠著手臂、手掌和眼神連成了一個整體故事。畫中在年輕人左邊的那位女孩則正在切割著他身上有的金鏈條；另一個女孩則在偷他的錢包，準備轉移給其後方者(人物在陰影裡伸長. 17.

(24) 著手，預備動作的準備接過錢包)。藉由動作去營造此畫面的故事性與連續性，觀眾也能明確的接收到每個人物此時的狀態與計畫。. 圖 10 拉突爾，《算命師》，1632 ~ 1635 年，油彩‧畫布，102 x 123 公分，大都會美術館，紐約，美國. 在華鐸《丑角吉爾》( 圖 11 ) 的這幅畫中，吉爾的動作產生木訥之感，且雙手不定搖晃著，兩腳略略稍為分開，頭部則緊縮在脖子裡頭，給人留下了深刻的印象。由於我們的視角是從比較低的角度進行觀察，所以使吉爾顯現得更加高大。肢體可以表達情緒呈現了空虛與不安定，孤單充滿了不可能實現的幻想和內心的感傷與孤寂，使觀眾感到極度的不安。. 圖 11 華鐸，《丑角吉爾》，1718 年，油彩‧畫布，184.5 x 149.5 公分，羅浮宮，巴黎，法國 18.

(25) 第三節雕刻藝術之質感運用. 圖 12 筆者所收集的破碎質感. 就中文的字面文字意義來解說，「質感」﹝texture﹞又可以被稱為「質地」或「肌理」。它包含了材質自身的自然或特殊屬性又或者可以呈現的是人為加工後表現在物體表面的感覺。換言之，「質感」就是指物體材質所呈現在色彩、光澤、透明度、紋理、粗細、厚薄等多種外在特性的綜合材質表現。也可以是人對設計物表面紋理特徵感受的表達。一般而言，肌理與「質感」所描述的含義極為相近。對設計的形式元素來說，廣義之造形具備三種基本要素：「型態」、「色彩」、「質感」。其中就包含「質感」要素，當肌理與質感相互聯繫時，它一方面是作為材料的表現形式而被人們所感受，另一方面則體現在通過先進的工藝手法，創造新的肌理形態，不同的材質，不同的工藝手法可以產生各種不同. 19.

(26) 的肌理效果，並能創造出豐富的外在造形形式18，因此我們也有許多研究學者將「質感」分成了以這三種形式與方法進行分析說明，其中包含了：實在的質感、擬態的質感、虛構的質感。「實在質感」指的會是「真實的東西」，也就是真實的物體其表面所看起來和感覺起來的情況樣子能夠直接連結。通常在描述實在質感是比較強調觸摸起來的感覺，真實摸到看到的感受，不過藉由視覺也能夠預先地看出或理解出紋理的觸覺感受。「擬態質感」指的會是模擬物體表面所呈現的特徵，而製做出模擬出了些幾可亂真的質感，並且每種表面都可能會有特定明暗特徵與反射效果。所以擬態質感其實也能夠讓觀賞者經由視覺享受到豐富有趣或者產生意外的觸感效果。「虛構質感」指的是沒有實際物體可以參照而創造出來的質感，完全可以是來自設計師、藝術家的想像。譬如利用現代科技與電腦繪圖之技術所創造出來或者運算出來的的虛擬實境與模擬效果。在這種情況之下，想要去區分與辨別擬態的、虛構的質感實屬不易；即便虛構質感是為原創的，看起來也像是實物的重現19。筆者《肢離破碎》《描繪質感系列》圖 13 為作品，藉由古代雕像來作為研究的對象，探討質感所呈現的視覺效果，也許曾經有著完美形體，但當出現在我們面前的雕塑為碎裂的樣貌，會使我們對原始的美產生想像、產生好奇，也因為著這樣碎裂的痕跡，是否也產生了一點時間與歷史的記憶累積，會讓人更想去探究其時空背景與故事性，雖然形體未見完整，但是整體並沒有被缺口、裂縫與消失的肢體失去他所想刻畫的樣貌，反而在表現動作、構圖與張力之間的肌理還是有一定強烈的程度。. 18. 摘錄於《.藝術的構成元素 - 第五講：質感》，視覺素養學習網， http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/chap04/chap04-05.htm (存取日期：2019/03/10) 19 同上註 20.

(27) 圖 13 方煒棋，《肢離破碎》系列， 2019，油彩／畫布，局部. 第二章. 《零碎私生活》系列作品創作理念與方法. 本章節主要提出筆者《零碎私生活》系列作品之創作理念，透過記錄肢體語言找尋創作的方法，並分析私領域的情緒狀態，與想要呈現的形式運用說明，最後呈現創作媒材之步驟分解並說明創作過程。. 第一節創作理念筆者一開始被破碎的雕刻與那不完整的形體所吸引，它們所展現出來的破碎細節與肌理和那消失的軀體所營造出來的美感，常常是我們沒有去注意到的細節，容易被遺忘的範圍，甚至呈現一種不被需要的丟棄型態，但是在那殘破不堪的狀態裡，所呈現的形式雖不盡完美，卻是當下獨有的狀態，是一種意外、並且無法預期的姿態。筆者運用這樣即時的、片刻的畫面延伸至創作是來自觀察生活中每個關於自身的局部片段，並想利用這種局部聚焦的方式來細心觀察生活畫面與紀錄個人的習慣，包含肢體行為、動作與模式，剖析自己的行為模式是否產生緊張的情緒，怎樣可能會代表著不安，狀態如何代表放鬆，或者下意識的形成該動作。希望能夠藉由非語言的方式傳遞給觀者，不需要五官也能夠藉由其他行為、手勢與姿態表達出創作中的故事性，產生一種溝通的方式。在記錄過程中，也越漸發現著某些肢體動作會因習慣的養成而不由自主，看似扭曲的肢體 21.

(28) 其實是一種舒展放鬆肌肉的方式，想藉由畫面中的主角動作來說明情緒上的起伏，將自己跳脫出來成為觀察者紀錄的過程。筆者想就這些紀錄過程去達到以肢體為主角，符合排除了五官與表情，藉由肢體的動作、肌肉的扭曲或變形，以及自然或不自然的伸展，表達出筆者在當時的心理感受，並將當時的情緒反應於畫作中。沒有五官的肢體情感，也許能夠多一點想像空間，觀者也可能將自己的情緒與畫作乎應，而有更加強烈或其他附加情緒的產生，會比五官所呈現的情緒表達，感受更加豐富。. 第二節形式運用在形式運用上則思考到了畫家林布蘭早期畫面中著重於光與影的強烈對比效果，以及他所看到的人物色彩表現。強調的光感就如同被舞臺的照明燈光照射到一般，作品亦更具有戲劇強烈效果。進而延伸出來特有的「林布蘭光20 」 (Rembrandt lighting)，希望能夠呈現畫面中的戲劇光影與聚焦感。圖 18 畫作中背景呈現皆為明度較低之色調表現，林布蘭有大量自畫像畫作而此幅自畫像則是林布蘭所畫的自畫像中的最後一幅，完成時間於林布蘭他過世的那一年。在這幅畫中，他著重在於臉部的表情，然而對於衣服的細節，他並沒有太過於強調，並且從他的臉部表情，我們可以看到他面對死亡之前，一點都沒有呈現恐懼與激動之感受，反而帶有一種哲學家味道的幽默感。. 20. 畫家林布蘭所常用於繪畫中的佈光手法方式，於臉上那三角形的光位正是標記。與環形的佈光方式不同，鼻子區塊與面頰的影子是相連性的，不過更重要的是陰影那邊的眼睛，依然能保有眼神光感，以保持炯炯有神的面貌，並且照片中也具備戲劇光感。拍攝時對象者會稍稍轉離光源，當然光源的位置也會高過頭部，讓鼻子的影與面頰的影產生了延續。不過並非所有的人都適合這樣佈光方式，顴骨範圍較大的人會比較理想，然而鼻樑不夠高挺的人則會較難佈光。所以佈光應該要選擇合適的對象，不能夠一概而論之。. 22.

(29) 圖 18 林布蘭，《自畫像》，1669 年，油彩‧畫布，86 x 70.5 公分，國家畫廊，倫敦，英國. 在形式運用上對應到筆者《私生活–捨不得分開》圖 19 之作品，畫中主角情緒未在臉部做特別描繪，反而將臉部區域柔化模糊呈現前景、中景與背景之空間層次，所有的畫面張力放置於前景之互勾的指頭，藉由肢體表達情感。. 圖 19 方煒棋，《私生活–捨不得分開》，2019，油彩／畫布，局部. 23.

(30) 大衛所作之《馬拉之死》21這幅畫所描述的內容雖然是關於死亡，但此畫中主角所呈現的肢體給了我放鬆的感覺，並不死亡而感到害怕或緊張，這幅畫是這麼被描述與評論著的：「那聖潔的瑪拉一隻手臂垂放在浴盆外面，無血色的手還拿握著筆，胸口有著褻瀆神明的創傷，而他剛剛咽氣。在那綠絨布上的另一隻手，拿著一封信，而浴盆裡的水被染紅了，肩上的是斑斑血跡，地板上則有著一把沾滿鮮血的廚刀；接續著在一個木板搭的小桌，一個記者可隨時用來作為書寫的工作桌上可以看到描述著這樣的一行字「獻給瑪拉─大衛」。所有這些細節就會像巴爾札克的小說般一樣，是屬於那歷史的、且真實的。這畫活似就像一齣戲，充滿著那陰森、恐怖的活生生的戲，這種奇蹟使得這幅畫成為了大衛的傑出作品之一，毫無平庸和低俗的味道。」描述了這麼多層次的細節，能使你進入這樣的故事空間後，每個環節都想要細心去注意了解，細膩的肢體動作描繪使人著迷，也希望能藉有這樣細膩的層次去描繪並營造緊繃與放鬆感受，並藉由肢體動作產生一些故事情節。. 圖 20 大衛，《馬拉之死》，1793 年，油彩‧畫布，162 x l25 公分，比利時皇家美術館，布魯塞爾，比利時. 21. 摘錄於 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/david/david-03.htm (存取日期：2019/03/08) 24.

(31) 筆者《私生活–即使抽筋》圖 21《私生活–想睡》圖 22 之作品中顯示出筆者的創作形式主要在強調前景主體聚焦，形式上為對角線式構圖，主要去表現畫面中的聚焦線條以及研究主角身上富有的皮膚色調與光影表現，手部和手部之間的交疊也會產生柔軟的陰影空間。肢體動作間因為扭轉所產生的皺褶變化加以細緻刻劃，特別強調之處為距離畫面最前端之細節並在整體做前景打光的氣氛營造，所以在背景處理上也不做太細節的描繪，以強調前景與背景的虛實空間，讓聚光效果集中在變形的肢體或是扭轉的肢體肌肉。. 圖 21 方煒棋，《私生活–即使抽筋》，2019，油彩／畫布，局部. 25.

(32) 圖 22 方煒棋，《私生活–想睡》，2019，油彩／畫布，局部. 第三節創作媒材與技法表現本系列創作以油彩顏料與畫布來做呈現，想要藉油彩呈現較濃厚的色彩表現，傳遞較強烈的色彩與構圖張力，在西洋油畫傳統技法中，筆者在不同階段運用了多層次畫法、透明畫法與直接畫法。以下簡述筆者創作過程：. 1. 打底在第一階段先將所有畫布做統一色調的打底，藉由灰色調去調和中性色調降低畫面明度與彩度，並且開始第一階段的單色起稿，在線條輪廓定位後，作初步簡化的大面積上色，初步以暗部為主呈現塊面型的立體明暗效果，並將整體明度做初步確認。. 2. 大色調鋪陳此時開始做正確性色彩調和，先鋪陳暗部色塊做薄塗上色，包含較強烈之血管區塊，因肢體為主要描繪對象，特別加強皮膚之間的明暗立體，調和主角各階段膚色色調，此時將背景做局部柔焦處理，強調視覺景身效果，最後加強聚光最強區域，以呈現前景清晰與背景模糊的空間聚焦效果。. 3. 細節刻畫並深入描繪當畫面整體都已完成上色，顏料也逐漸加厚去發揮筆觸之間所喘生的肌理線條，與皮膚方向能有所配合。強調想表現的肌理與光影，等待所有型態與色調都已完成確認，先做初步細節描繪，包含縐褶紋理等細節，等 26.

(33) 候顏料色調稍乾再做更細節之加強，特別是強烈反光部分。. 4. 整體修飾調整透過遠觀與照相觀察畫面，更能看到主角與背景之間的關係，再細作明暗與主體的表現，虛與實之間的取捨加減，主要想要強調主角的表現張力。並且再次審視構圖中主角與背景間的層次關係。以上步驟皆運用於《肢離破碎》系列作品、《等待之餘》系列作品與《私生活》系列作品，. 圖 23《私生活–捨不得分開》之創作過程：. 圖 23. 圖 24《私生活–即使抽筋》之創作過程：. 圖 24. 27.

(34) 第三章. 《零碎私生活》系列作品分析. 在收集與紀錄零碎的質感與肢體過程中，會先以速寫的方式進行小稿特徵描繪 ( 圖 25–31 )，此系列小稿媒材使用一致的喜好色，平日就喜歡以此色調作為創作，因為媒材是原子筆，所以在描繪與創作過程中不去作刪除塗抹動作，強迫自己面對錯誤或失誤而用描繪方式去修正或者接受缺失，保留了描繪時可看見的初稿、輔助線條或掙扎的過程，也因此在平時的生活中也形成另一系列作品。. 圖 25. 圖 26. 28.

(35) 圖 27. 圖 28. 圖 29. 29.

(36) 圖 30. 圖 31. 運用此媒材是因為對於這色調的喜好，此色調並非油彩中容易調和出來的，最深的狀態也不會過暗，單一色調所產生的明暗雖然有所限制，但也能有 22. 一些意外的線條描繪或是挑戰，小稿中常會運用點線面的元素去裝飾畫面為筆者喜好，例如背景或藉由身體延伸出來的過程線、輔助線或裝飾線，保留過程中的起搞線與輔助線，能夠將繪製的歷程保留下來，這樣的疏密線條有時也能夠成為表面的立體明暗。. 22. 藝術家康丁斯基，現代藝術理論的經典名著－「藝術的精神性」和「點線面」。 30.

(37) 作品一–五《肢離破碎 1-5》. 圖 32 方煒棋，《肢離破碎-1》，2019，油彩／畫布，35x70 cm. 圖 33 方煒棋，《肢離破碎-2》，2019，油彩／畫布，35x70 cm. 圖 32 與圖 33 為描繪世界遺產狄洛斯島眾多雕像的其中兩尊雕像，這系列的作品描繪對象無論在四肢或軀體都已無完整型態，但仍然可以藉由身體的曲線、弧度與局部肢體動作產生動態感，構圖上皆將視覺重心放置於畫面三分之一位置強化不對稱之平衡，並與主角的肢體扭曲方向做呼應，藉此達到穩定效果，並刻意的去強調缺口與碎裂之處。. 31.

(38) 圖 34 方煒棋，《肢離破碎-3》，2019，油彩／畫布，35x70 cm. 圖 34 作品為描繪雅典國家考古博物館的一尊男性雕像，此雕像在頭部銜接處產生了多處尖銳的破碎感，喜歡的是碎裂之處也形成了模糊曖昧的虛實空間，並因為碎裂的空間往上延伸可以指引頭部的區域型體樣貌表情。. 圖 35 方煒棋，《肢離破碎-4》，2019，油彩／畫布，35x70 cm. 圖 36. 圖 35 為描繪奧林匹亞考古博物館中的一尊男性戰士雕像，圖 36 為此雕像一般展示之正面形象，因為發現腳部的肢體張力能凸顯更沉重的碎裂感，形成了極大暗面和深度空間，故以此角度呈現關節與腿部之間的力量。. 32.

(39) 圖 37 方煒棋，《肢離破碎-5》，2019，油彩／畫布，35x70 cm. 圖 37 作品為描繪古科林斯考古博物館的一尊男性雕像，因身軀形成的碎裂光影而被此畫面吸引，胸口的碎裂凹凸幾乎已經遍佈全身，就連軀體邊緣也不放過，尤其越靠近邊緣所形成的厚度反光是描繪時的掙扎之處，會產生強烈的吸引力想深入探討與研究。. 綜合以上系列作品，發現其所表現之共通性，皆為不完整的軀體，既沒有頭部區塊，也就更不會有所謂的五官表情，同時能回應到此創作研究之主題，未有眼睛、嘴巴等五官之表情是否能夠傳遞情緒與情感，雖然不完整，藉由肢體的弧度線條也能指引出假定或延伸的身體形象，去呈現身體的型態，表現所謂不完整之缺陷美，也許這樣的缺憾，也是造就美的其中一項要素，就如同畫面有時適當的留白才能形成夠好的空間與視覺平衡感。. 33.

(40) 作品六. 圖 38 方煒棋，《休息一夏》，2014，油彩與複合媒材／畫布，60x60 cm. 此作品為此系列的開端，於美術西畫研究所時期在複合媒材的運用課程中所完成的作品，平時畫作所使用的媒材都是較為單純的單一媒材，所以此作品在創作時運用了平時所不會使用的麻繩、液態與固態的表面處理，在當時所想表達的概念雖然是以複合媒材為主題，但我希望可以與畫面有所呼應，描繪的主題是我的雙腳，一雙休憩中的雙腳，腳上的繃帶呼應著想要學習芭蕾舞的心卻未曾接觸此領域，雖然背景設定在柔軟的棉被上享有著舒適的狀態感受，但腳的間隙之間偶有緊繃的感覺，周圍纏繞的麻繩有著凌亂的複雜的思緒感或暗示性的表達著環境所形成的壓力，這些沒有章法的麻繩纏繞的樣子就像我們環境的紛亂，顏色也隨著混濁不清了。肢體也許休息了，卻是在壓力影響之下休息了。. 34.

(41) 作品七. 圖 39 方煒棋，《等待之餘還想著祈禱》，2019，油彩／畫布，40x40 cm. 此系列作品為等待系列，有別於創作研究中所提到的肢體語言大多較為具體且能夠藉由之體符碼就能明白其中意義，在此系列所表現的是較為個人而非與他人互動型、傳達指示性的姿態，此系列主要為個人習慣，而圖 39 也是此系列作品當中較為放鬆的姿態，主角為坐姿才能讓此手勢呈現較為包覆之感覺，這是我的日常紀錄，描述著可能休息也可能預備著下一個動作的開始，而我們在面對很多事情的等待之餘，若在未與人交談時，其實肢體並不會作太大動作變化，也就處與放鬆姿態，《等待之餘》系列作品皆以圓形畫布表現，想要強調一種平時不會去注意的局部畫面，刻意去放大或聚焦後的強迫注視感，而每個等待之餘都可能同時還存在著其他必須思考或即將去做的事，而不自覺地在與自己對話的同時產生了思考或等待的習慣，《等待之餘還想著祈禱》這像是祈禱 35.

(42) 前會有的預備動作，雙手即將凝聚在一起產生些力量，安心的、或有希望的，還沒實際許下目標之前，手裡有些空間可以讓我們塞下些不疾不徐。. 作品八. 圖 40 方煒棋，《等待之餘還想著伸展》，2019，油彩／畫布，40x40 cm. 此系列作品為等待系列中最常出現之肢體習慣動作，因為開始這系列的創作，發現筆者自身在任何等待之情況都會習慣性將手部扭轉，這並不是一個放鬆的姿態，似乎是想將心裡的緊張或不安之情緒扭轉至手上。藉由這樣的扭轉手臂至手指之間都能有所伸展釋放些力量，也因為這樣的扭轉，手與手之間的間隙變的密不可分，肢體之間不會產生空洞感並藉著這樣實際的踏實感受消除 36.

(43) 了不安，久而久之即使沒有緊張不安也成了習慣。有時候這樣的姿態不一定舒服但能有那種想破除正常框架的伸展效果使肌肉舒坦，在聆聽時、預備動作時已不自覺養成了這樣的等待手勢。在自凝心平《身體側寫》中23所提及之分析，也因此論述內容會隨之思考在生活紀錄中，我們的習慣為何？而筆者也於這些論點中去思考自我本身的肢體行為所產生的動作和心理的相關性，隨之而來的分析類型是屬於何者。是否真如論述內容中的說明判斷相符合，藉而因此找尋到感性思考與深思熟慮型。. 23. 「身體側寫術」在說明身體側寫經常運用以下幾個方法。 1.從平時不經意會出現的行為動作，來推敲出當事者本身的身體行為傾向。 2.就當事者的面部和外表肢體行為所見，判讀來自身體動作的訊息。 3.觸摸著當事者的背部肌肉，檢視著左、右背部肌肉的彈性和其差異性，藉以探查著身體中內部的慣用訊息。 4.請當事者做著幾個具體的動作行為，從中來讀取各項不同屬於身體的特質。. 37.

(44) 作品九. 圖 41 方煒棋，《等待之餘還想著糾纏》，2014，油彩／畫布，40x40 cm. 本作品為此系列作品中情感表現較為強烈之姿態，如同手部線條所形成的肌理浮動，比起圖 39、圖 40 起伏較為大些，也許緊張、也許擔憂亦或者蓄勢待發，因為在緊張時刻大多數人都會想要避免被看到、被發現緊張或不安之感，強裝鎮定並且把此情緒隱藏起來，也可能在擔憂之餘呈現的無能為力之狀態，而導致手部的不自覺出力，產生了手部壓力而型成的姿態，若是在預備動作之前，迫切的、緊急的想要接續著下一項任務時，也可能形成這樣的緊張刺激感，進而帶給觀者較為緊繃的感受。. 38.

(45) 作品十. 圖 42 方煒棋，《私生活–捨不得分開》，2019，油彩／畫布，155x155 cm. 此系列作品尺寸皆使用油彩／畫布(155x155 cm)呈現，一開始即是以筆者之人體尺寸 155cm 之身高為比例去設定，能夠容納筆者的肢體尺寸為考量，後來想呈現強調肢體產生的線條肌肉，而採用局部的放大動作而達到聚焦的效果，當肢體被放大後所呈現的細微色彩也隨之可見，小至細紋與毛孔、大至皮膚骨骼。一直覺得人體的皮膚色調是很神奇有趣的，不僅隨著環境改變，也會因自身的情緒產生冷白或脹紅之色調，不同的骨骼伸展也會導致皮膚的厚薄產生變化，肢體施力的大小也會產生血管動脈的顯現，也因此覺得每個人的皮膚都會有自己獨有的美麗色調。《捨不得分開》如同作品名稱描述，此作品主要描述的情感表現較為悲痛，此景為筆者剛失去陪伴十二年的貓咪，正處於悲痛狀態時因為想遮住雙眼與整個面孔，在家人想要安慰與振作時才發現小指處於環扣狀態，使雙臂不須出力 39.

(46) 也不會分開的狀態，也因此在創作過程也產生了極度的難過感受，會使你想起當時的肢體行為與心理狀態，捨不得分開的在描繪時早已離開，但當時的記憶依舊存在，肢體不僅能在溝通時強調與輔助，也能強化肢體所產生的記憶。. 作品十一. 圖 43 方煒棋，《私生活–即使抽筋》，2019，油彩／畫布，155x155 cm. 此作品為私生活系列第二幅創作，這是筆者在自我觀察後發現到平時常有的習慣姿態，在坐或躺、工作或休憩，腳掌會不定時做的翻轉動作，這樣的翻轉在某些時刻會造成腳部抽筋狀，即使感受到即將抽筋的疼痛緊繃感，還是會因為個人習慣想要舒展肌肉而去挑戰抽筋所造成的疼痛臨界點，雖然畫面呈現緊繃並且不自然的捲曲，但因為這是肢體習慣，所以帶來的是卻是舒適感與安全感，安全感來自於睡前的包覆與身體的捲縮，不超出床以外的範圍，習慣性 40.

(47) 的封閉型態的肢體動作，減少肢體開放範圍與降低不安，緊繃的肢體帶來放鬆的心理，這樣產生的矛盾也已成為習慣。. 作品十二. 圖 44 方煒棋，《私生活–想睡》，2019，油彩／畫布，155x155 cm. 此作品描述的狀態為睡前或休息時的伸展，在即將入睡時手臂扭轉成反向姿態，另一手想抓緊或倚靠著某樣熟悉的觸感，使得安心、放心，每個人應該都有這樣的經驗，在生活了一整天之後都會有肢體行為上的固定姿態，所以會在休息片刻之時將身體做扭轉與伸展，將較少變動的肌肉進行一些調整，進而產生較為舒適的感受，此創作研究也希望以這樣放鬆的姿態來做最後呈現。在情感描述上，雖然呈現的姿態帶給大眾的感受可能是放鬆休息之姿，但其實內在正處於思考的狀態，左手伸展放鬆但採不自然的扭轉狀，右手雖未扭 41.

(48) 轉但是手指間因為想要抓取另一手臂，而展現了施力效果，有時外在的表徵並未與內在情緒呈共通的視覺效果，也因為想強調肢體與感受，故此系列作品的背景都較為單純，配合主體去簡化背景的質感細節，也在周圍產生柔焦感營造出部分景深之效果，強化主角肢體。. 結論藉由此次創作研究理解到觀察是隨時隨地的事，任何你所看到的細節都有可能成為主角也有可能成為影響畫面的因素，並藉由紀錄逐漸發現個人習慣。任何肢體動作與現象都有其存在的價值與意義，會隨著當時的情緒與環境有所改變，當下的動作因為了解後會產生故事性與記憶點，成為自己身體故事的紀錄方式。雖然是透過主觀意識的方式紀錄與寫實地描繪，但想藉由客觀的探討與分析，並結合許多心理感受與心理分析所代表之因素引導出較內在化、情感化與藝術化的方式呈現，與觀者溝通並傳遞著情緒感受。運用沒有五官的肢體寫實的剖析生活中的緊張情緒、不自然的壓力，藉由肢體所產生的語言來做為間接或暗示性的描述，而非透過語言五官表情直接的或過於銳利的讓觀者接收情緒與感受。並運用聚光效果將各個表象的質感加以強調，能夠加強視覺印象與光影明暗，當肢體與皮膚的轉折因光與影的關係產生了強烈的皺褶，使對象受到更大的注目性並加以描繪。希望能夠持續記錄著未被注意到的肢體動作產生的身體符碼，隨時記錄著自身持續或尚未發現的習慣，調整或修正，並且能夠友善的加以運用在人與人的溝通之間，透過文字以外的方式記錄著生活，將藝術與創作延續，延續生活中讓彼此感動感受的私生活。. 42.

(49) 參考文獻. 中文書目：白取春彥、冀劍制合著，《未經檢視的生活不值得過：跟著世界哲學家檢視 12 件重要的事》，臺北，商周出版，2019 林志明，《複多與張力–論攝影史與攝影肖像》，臺北，田園城市，2013 趙毅衡著，《符號學》，臺北，新銳文創 2012 蔣勳、黃海雲、倪再沁合著，《東西方藝術欣賞》，臺北，國立空中大學出版，1989 林嵩郎、蓋瑞忠、許天治合著，《藝術概論》，臺北，國立空中大學出版， 1987. 中譯書目：托爾斯登．哈芬納著，姬健梅譯，《你的身體，正在洩漏你的秘密：3 個步驟，解開肢體語言的密碼！》，臺北，平安文化，2016 自凝心平著，林雅惠譯，《掌握身體語言，破解身體密碼：以身體側寫術善用身體功能、提升工作能力，同時擁有成功與健康》，臺北，新自然主義，2017 伊凡娜•德•芭爾克著，謝靜怡譯，《心理學家教你看懂行為的 30 堂對話練習》，臺北，大樂文化，2016 康丁斯基著，余敏玲譯，《點線面》，臺北，華滋出版，2013 康丁斯基著，余敏玲譯，《藝術中的精神》，臺北，華滋出版，2013 大衛‧克羅著羅亞琪譯，《看得見的符號：154 個設計藝術案例理解符號學基本知識》，臺北，麥浩斯，2016 亞瑟．丹托著林雅琪、鄭惠雯譯，《在藝術終結之後：當代藝術與歷史藩 43.

(50) 籬》，臺北，麥田，2010 約翰．伯格、尚．摩爾著，張世倫譯，《另一種影像敘事》，臺北，麥田， 2009 –約翰．伯格著，吳莉君譯《觀看的方式》，臺北，麥田，2010 –蘇珊．桑塔格著，黃燦然譯，《論攝影》，臺北，麥田，2010 –約翰．瑞內斯著，葉東翔譯《肖像繪畫表現技法》，廣西，廣西美術出版. 網路資源： ( 視覺素養網 ) 〈http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/index.html〉 ( 六種不可不懂的人像佈光 ) 〈https://photoblog.hk/〉 ( 55-38-7 溝通黃金比例？ ) 〈https://pansci.asia/archives/75952〉 ( 四種出賣你的—手勢 ) 〈https://kknews.cc/psychology/mb5284p.html〉 ( 美感 )〈https://www.aesthetics.moe.edu.tw/texture/〉. 44.

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零碎 私 生活 — 方煒棋創作論述

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