研究架構
本研究架構如圖（圖 2）。
圖 2 研究架構圖
第一章 緒論
第二章 舞台音響工程
第三章 舞台音響工程規劃與再進化方案 第四章 樂團彩排與設備規劃
第五章 結論與建議
4
第二章 舞台音響工程
舞台音響工程的設計與規劃可以從聲音的「輸入」、「處理」、「輸出」三階段架 構進行探討（圖 3）。「輸入」是收音與監聽，「音控台」為混音與聲音強化，「輸出」
將處理好的音訊傳送至喇叭進行擴音，若有錄音需求，則與錄音工程配合。為了解 如何降低舞台音壓、採用樂手耳內監聽與音箱模擬，以做為進化方案，本章就舞台 音響工程的輸入為探討主題，並兼論音訊輸入相關的音控處理。
圖 3 舞台音響工程設計與規劃架構圖2
2 本研究繪製。
5
舞台音響工程
舞台音響工程（Public Address），簡稱 PA 或音控工程，也就是「對大眾傳達」
或是「對大眾擴音廣播」3的意思，隨著擴音器材技術的發達，逐漸擴大成演唱或
（Mixer）、擴大機或功率擴大器（Amplifier）、DI Box、導線、接頭等器材5，進行 收音、調變、與放送等；其中，喇叭有主喇叭、監聽喇叭、超低頻喇叭等之分，主 https://sites.google.com/a/xz.com.tw/eng_dept/yin-xiang-gong-cheng-she-ji-shi-gong/pa_teach/wubiaotidewenzhang，摘錄於 7 November 2019。
5 DigiLog 聲響實驗室，〈舞台 PA 系統大小事－舞台監聽與混音器〉，
https://digilog.tw/posts/1158，摘錄於 16 October 2019。
6 DigiLog 聲響實驗室，〈關於監聽喇叭你必須知道的事〉，https://digilog.tw/posts/1087，摘錄 於 6 November 2019。
6
對象是現場觀眾。舞台音控的任務包括佈線與架設、收音、試音、錄音、混音等，
以及聲音強化（Sound Reinforcement 或 Live Sound）。
舞台音響工程人員常見職種7如下：
7
聲音特性與音控
雖然音控人員的工作都與音響器材有關，但只會操作器材，是無法把音控做好，
音控人員真正的工作是處理「聲音」與「音樂」。因此本節就音控常用之聲音特性 進行討論。
一、 聲音特性
聲音是一種能量，透過介質傳遞，介質包含空氣、液體、金屬、纖維、木材、
橡膠等，當物體振動而產生聲音，即產生「聲波」，發出振動的物體生為「發音體」， 其所發出的聲波稱為「聲源」，在探討聲音的傳遞時，多數以在空氣中的傳遞為探 討背景。聲音擠壓空氣，而被擠壓的空氣則再往四方擴散出去，高低密度的空氣形 成一疏一密的球面波。聲音傳播的場所，稱為「音場」，當觀眾與舞台在同一空間，
稱為「同音場」，現場演唱會即屬之；當聽眾與演出者在不同的空間，稱為「異音 場」，例如：錄音室。演唱會現場常常出現的回授音（feedback，亦稱囂叫聲），是 在同音場才會發生的現象。
8
9 塑造演唱會的聲音風格。
三、 音壓、音量、及響度
空氣傳輸造成空氣壓力改變，這種氣壓的改變就是音壓9；人耳能聽到最小聲 波強度為 20μPa，將此當作 0 分貝（dB），把聲波產生氣壓變化的相對指數，以分 貝表示，就是音壓水平（sound pressure level），一般而言，人耳所能承受的對大音 壓水平為 120dB，但搖滾音樂演奏現場、展演空間、或舞廳裡，也有測量出 130dB 以上的音壓水平。音壓與音量是兩種概念，音壓是聲音強度的物理表現，音量是聲 音大小的知覺度，音量又稱為響度（loudness），單位 Phon，是主觀的心理量，與 音壓水平和頻率（音高）有關。三者關係舉例如下：頻率 1000Hz、音壓 70dB 的正 弦波，其響度為 70Phon，當聲音的頻率（音高）改變，聲音的響度音量的 Phon 也 會改變，人耳聽到的音量就會變化。頻率、音壓水平、和響度的關係變化須參照等 感曲線（Robinson-Dadson curves），兩個相同音壓水平的高音和低音，低音響度比 較低，亦即聽起來比較小聲，音控人員在輸出聲音時，無論是送到監聽喇叭或是送 到主喇叭，若要聽起來感覺與高音樂器同等大聲，都須加大低音樂器的音壓水平，
才能令聽眾感到音量上的平衡。
9 陳榮貴，《專業音響實務秘笈》（臺北市：麥書國際文化事業有限公司，2018），215。
10
11
3. 單一指向性麥克風：又稱心型指向性（cardioid）麥克風，前端感度最高、兩側 感度略低、後端感度為零的麥克風，一般現場音控的麥克風都具有這種特性，
以避免回授音。
4. 超心型（super-cardioid）、極度超心型或極心型（hyper-cardioid）、單槍（shotgun）
麥克風：這些麥克風的後端也有敏感度，必須留意回授的現象。其中，在套鼓
12
號輸入至功率放大器中並驅動喇叭，進而產生表演者和聽眾聽到的聲音。這是電子 樂器的發聲方式。一個讓樂手對自己樂器聲音能夠滿意的樂器音箱，是非常重要的。
一般市面上，大家公認、多半樂師所認可的樂器音箱，Bass 有 Ampeg、Fender、
Lany、VOX、SWR 等廠牌；電吉他有羅蘭 ROLAND、Marshall、Orange 等廠牌，
上述這些樂器音箱能夠滿足樂手對於自身樂器的要求。
近年來，音箱模擬器（圖 4）的出現，讓樂手可以不用搬運厚重的樂器音箱，
直接以音箱模擬器模擬樂器的音色與聲音，再輸入至演唱會現場的混音器。音箱模 擬器（Cabinet Simulator，簡稱為 Cab）簡稱為音箱模擬，不使用音箱直接發聲，而
是透過某些硬體或是數位訊號處理器（DSP Model）模擬樂器音箱輸出的聲音，樂
手可透過調整 tone，獲得想要的音色，模擬器亦有內建大廠牌或業界常用的音箱效
果，供樂手使用。
圖 4 音箱模擬器（左：吉他音箱模擬器13、右：Bass 音箱模擬器14）
13 Strymon, Iridium AMP & IR CAB, https://www.strymon.net/products/iridium/, accessed on 9 January 2020.
14 Ampeg, SCR-DI, https://ampeg.com/products/pedals/scr_di/#, accessed on 9 January 2020.
13
樂器音箱和音箱模擬器都是為了讓樂手能夠清楚且滿意的聽到自身的樂器音
色。音色調整需經過前級放大。前級放大（Pre-Amplifier，簡稱 Preamp），其主要 功能調整電子樂器音色，而非音訊的擴大。鍵盤樂器，因為其本身設計出來的頻率
響應（Frequency response，簡稱頻響）是平順的、從低音到高音，音色流暢好聽，
將鍵盤樂器的聲音訊號直接輸入音響系統，是沒有問題的。至於 Bass，一般做法
是經過高低阻抗匹配器（DI Box）輸入至混音器，但較理想的做法是透過 Bass 專
屬的前級放大器，再輸入到混音器，如此 Bass 手也能將聲音依曲風變化做適當的
調整使其更接近理想值。電吉他則必須經過專屬的前級放大效果器來調整音色與
音質，例如：電晶體風、真空管風等，然後再輸入至混音器。
14
舞台監聽
在舞台上，除了樂手各自的樂器音箱，音響工程還會為每位樂手或歌手規劃專 屬的監聽喇叭，即所謂的舞台監聽（Stage Monitoring）15，其目的在於幫助舞台上 的演出者聽到自己的聲音，讓樂手調整想要聽到的樂器或主唱音量，監聽喇叭所聽 到的聲音層次與觀眾聽到的聲音並不相同，在音樂和人聲充斥的舞台環境中，對樂 團的舞台整體表現與演出調度等具有關鍵的影響力。
一、 舞台監聽的起源
在 1960 年代早期，當時的舞台音響系統（Public Address System，PA System）
目的在於擴音，並沒有監聽的功能，電吉他、電貝斯（Bass）、電子琴（Keyboard） 7 November 2019。
15
以地板監聽喇叭為舞台監聽系統唯一且主流的解決方案，持續了一段時間，既 使 1970 年代耳內監聽器問世，1980 年代 Chris Lindop 為 Stevie Wonder 訂製耳內 監聽器，但地板監聽依然蔚為主流。1995 年，樂團 Van Halen 為其專輯 Balance 進 行巡迴演出，鼓手 Alex Van Halen 抱怨地板監聽喇叭的巨大音量影響聽力，也干擾 舞台上樂手間的溝通，表達希望以客製化的耳內監聽耳機（In ear monitor，IEM）
為替代方案，隨團工程師 Jerry Harvey 以其舞台音訊工程師的經驗，研發能與耳型 貼合以有效隔絕外界聲音，且可傳遞簡單訊號以提示樂手就定位演出的耳內監聽 耳機，當時隨 Van Halen 樂團演出的 Skid Row 樂團的樂手們也紛紛向 Jerry Harvey 訂製耳返，以耳內監聽為主流的舞台監聽方式，自此逐漸普及16。
二、 地板監聽與耳內監聽
舞台監聽主要為地板監聽（Speaker Monitoring, Floor Monitoring）及耳內監聽
（In-ear Monitoring）兩大種方式，前者簡稱「地返」，後者簡稱「耳返」。在音響工 程規劃方面，以「分路」調整的方法，依各聲部的需求，分別傳送監聽內容給樂手。
16 Audiofly, History of In-Ear Monitors, https://audiofly.com/blog/history-of-in-ear-monitors/, accessed on 15 October, 2019.
16 以下將這兩種監聽方式做一介紹與比較。
（一）地板監聽（Floor Monitoring）
地板監聽是舞台監聽（Stage Monitoring）的一種方式，指利用放在台上、靠近
17 Sound on sound, Stage Monitoring & Monitor Mixing,
https://www.soundonsound.com/techniques/stage-monitoring-monitor-mixing, accessed on 6 November 2019.
17
圖 5 地板監聽的舞台喇叭、監聽喇叭、樂器位置簡圖18
圖 6 使用地板監聽之舞台演出照片19
18 Sound on sound, Stage Monitoring & Monitor Mixing,
https://www.soundonsound.com/techniques/stage-monitoring-monitor-mixing, accessed on 6 November 2019.
19 同前。
18
（二）耳內監聽（In-ear Monitoring）
當舞台場地大而樂手有在舞台上走動演出的需求時，樂手的監聽喇叭不可能 跟著樂手移動，又，當舞台小而眾多的喇叭與音箱之間無法取得平衡或產生互相干 擾時，即建議使用耳內監聽為舞台監聽的方式，耳內監聽（In-Ear Monitoring, IEM）
耳機是一組系統，包含訊號發送器、訊號接受器，以及一副耳機。耳內監聽的耳機
https://kknews.cc/psychology/5ex8bak.html，摘錄於 6 November 2019。
21 Cymatics, In Ear Monitors: What Are They & How to Use them,
19
https://cymatics.fm/blogs/production/in-ear-monitors, accessed on 6 November 2019.
22 樂手巢，〈舞台上聽不清楚？何不試試耳內監聽〉，https://ysolife.com/iem-in-ear-monitor/，
摘錄於 6 November 2019。
23 同前。
20
由於耳內監聽的耳機是針對隔絕外部噪音而設計，在聲音的收錄上，理論上是 不會收錄到其他聲音，若仍有回授的情況發生，是因為歌手在舞台上移動時，其手 持麥克風收錄到主喇叭的聲音，主喇叭聲音來自樂器與歌手，因而產生回授音。
（三）樂手監聽（Personal Monitoring System）
地板監聽透過喇叭、耳內監聽透過耳機，將舞台監聽的內容從音控台傳送給樂 效能提升，樂手監聽系統（Personal Monitoring System）的使用逐漸普及。樂手監 聽系統是附加於地板監聽或耳內監聽的配置系統中的一個控制器（圖 7），主要功
能是控制各聲部的音量，並且能讓樂手自己手動調控音量。有了樂手監聽，樂手能 依照自己的需求即時調控自己所聽到各聲部的監聽音量，不用透過監聽音控人員。
21 圖 7 樂手監聽系統24
24 Allen & Heath, ME Personal Monitoring System, https://www.allen-heath.com/ahproducts/me-1/, accessed on 18 November 2019.
22
音控台與輸出
一、 音控台
音控台人員使用混音器（Mixer，圖 8）來主控演唱會現場音響工程，混音器
音控台人員使用混音器（Mixer，圖 8）來主控演唱會現場音響工程，混音器