中小型演唱會音響工程規劃與再進化之探討
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(2) 摘要 隨著電子樂器的運用日漸廣泛，音響工程對於音樂表演的整體呈現有關鍵影響。本 研究以中小型演唱會為主，設計與進行音響工程規劃。首先，以論文說明樂團演出之音 響需求與配置、舞台音響工程常用方案、以及舞台音壓過大對樂團演出與觀眾聆聽感受 的干擾。為達到演唱會之音響需求並降低音壓，本研究使用音箱模擬（cabinet simulator） 、 前級放大（pre-amplifier） 、與樂手耳內監聽（In ear monitor）為優化與解決方案。接著， 本研究聘請樂團實際演出一場中小型演唱會，包含電吉他、電貝斯、爵士鼓、Keyboard、 以及主唱之演出配置，使用前述方案為音響工程規劃，並同時進行現場收錄音為畢業製 作，讓觀眾實際體驗，印證論述本研究方案之可行性與優點。最後，本研究綜述此方案 在提升演唱會整體呈現、收錄音工程、以及現場調校等層面都有更理想的效益。本研究 為中小型演唱會音響工程提出整體規劃實例與再進化之建議。. 關鍵字：音響工程、音控、耳內監聽、音箱模擬、演唱會. I.
(3) Abstract. The Electronic musical instruments are generally used in many occasions today, which makes the public address design more and more important to the overall performance of live concert. To address this issue, present study aims at providing an upgrade and practical solution for the public address engineering of small concert. Present study explains the sound engineering requirement and compares the stage monitoring solution. The most common solutions, floor monitoring, has the side effect that causes the overdrive sound pressure to the band on the stage and disturbances audience’s experience of live concert. To reduce the impact, present study proposes a solution of using the cabinet simulator, pre-amplifier, and the in-ear monitor. In order to demonstrate the effect and advantages of aforementioned solution in practical, present study also holds a small live concert performed by a band equipped with vocal, electronic guitar, electronic bass, jazz drams, and keyboard. Present study contributes a better solution for small live concert which improves the overall performance of band, and brings the public address engineering, record engineering, and on-side adjustment with more efficiency.. Keywords: Public Address, In-ear Monitoring, Cabinet Simulator, Live Concert.. II.
(4) 目次 摘要. I. Abstract 目次 圖次 第一章. II III IV 緒論 1 問題與動機 .................................................................................................... 1 研究目的 ........................................................................................................ 2 研究架構 ........................................................................................................ 3. 第二章. 舞台音響工程 4 舞台音響工程 ................................................................................................ 5 聲音特性與音控 ............................................................................................ 7 舞台收音 ...................................................................................................... 10 舞台監聽 ...................................................................................................... 14 音控台與輸出 .............................................................................................. 22 中小型演唱會舞台音響工程的挑戰 .......................................................... 26. 第三章. 中小型演唱會舞台音響工程規劃與再進化方案 31 舞台音響工程的需求與理想 ...................................................................... 31 音箱模擬與前級放大 .................................................................................. 32 耳內監聽與樂手監聽 .................................................................................. 33 採用本研究之音箱模擬與樂手耳內監聽的優點 ...................................... 36. 第四章. 樂團練習與演唱會現場之音響工程整體規劃 39 樂團練習 ...................................................................................................... 40 演唱會現場 .................................................................................................. 48. 第五章. 結論與建議 57 結論 .............................................................................................................. 57 建議 .............................................................................................................. 60. 參考文獻. 61. III.
(5) 圖次 圖 1 中小型演唱會主桌與舞台距離之案例圖 圖 2 研究架構圖 圖 3 舞台音響工程設計與規劃架構圖 圖 4 音箱模擬器（左：吉他音箱模擬器、右：Bass 音箱模擬器） 圖 5 地板監聽的舞台喇叭、監聽喇叭、樂器位置簡圖 圖 6 使用地板監聽之舞台演出照片 圖 7 樂手監聽系統 圖 8 混音器 圖 9 一千人以上演唱會現場之觀眾席音壓示意圖 圖 10 兩百人場地採用樂器音箱及地板監聽喇叭之觀眾席音壓示意圖 圖 11 採用樂器音箱與地板監聽之舞台音壓示意圖 圖 12 採用音箱模擬與地板監聽之舞台音壓示意圖 圖 13 採用音箱模擬及樂手耳內監聽之舞台音壓示意圖 圖 14 採用地板監聽喇叭之器材 圖 15 採用音箱模擬與耳內監聽之器材圖 圖 16 本研究之音響工程規劃與流程圖 圖 17 配線示意圖 圖 18 團練時男女主唱用麥克風收音與使用耳內監聽 圖 19 團練時爵士鼓的收音麥克風配置 圖 20 團練時大鼓的收音麥克風 圖 21 團練時爵士鼓之鼓組與雙面鈸收音麥克風 圖 22 團練時使用之樂手監聽系統 圖 23 團練時之樂手監聽系統配線 圖 24 團練時之內場集線設置 圖 25 團練時之外場音控台 圖 26 團練時音控台之壓縮器使用示意圖 圖 27 團練時音控台之效果器使用示意圖 圖 28 演唱會現場之整體舞台 圖 29 節目單 圖 30 演唱會現場主唱使用麥克風收音與樂手耳內監聽 圖 31 演唱會現場男女主唱在台上演出情形 圖 32 演唱會現場男女主唱與觀眾互動 圖 33 演唱會現場之爵士鼓高音鈸與套鼓收音設置 圖 34 演唱會現場之爵士鼓收音設置 圖 35 吉他音箱模擬器 圖 36 Bass 音箱模擬器 圖 37 Bass 的樂手監聽系統與音箱模擬器整體使用圖 圖 38 現場演唱會音控台 圖 39 筆者在音控台以電腦進行同步錄音 圖 40 現場演唱會音控台之壓縮器使用圖 圖 41 「音箱模擬與樂手耳內監聽」及「地板監聽喇叭與樂器音箱」之比較圖. IV. 1 3 4 12 17 17 21 22 28 29 34 34 35 38 38 39 41 42 42 43 43 44 44 45 46 47 47 48 49 50 51 51 52 52 53 53 54 55 56 56 59.
(6) 第一章. 緒論. 問題與動機 筆者從事專業音響工程規劃已有三十幾年的經驗，承接過的演出，有些是純粹 的演唱會，也有很多是在宴會的場地中進行，結合音樂演出、舞蹈表演、及團體聚 會等複合型態的聚會，例如：公司尾牙或是團體的聚會。最常使用的場地是飯店的 宴會廳，大概 20 到 30 桌、甚至 50 桌，可容納大約 200 至 500 人左右的小型展演 場地。這類型的演出和場地，在音響工程方面，都屬於中小型演唱會的設計範疇。 在這類型場地演出時，常見問題為舞台音壓過大，舞台上的音量幾乎等於主系 統的音量，甚至於大於主喇叭音量，干擾整體演出及觀眾的聆聽感受，尤其是貴賓 所坐的主桌最靠近舞台（圖 1），普遍都有被噪音轟炸的感受。. 圖 1 中小型演唱會主桌與舞台距離之案例1. 此外，多數的聚會不只有樂團演出，還有舞蹈演等的節目，但舞台上滿滿的音. 1. 本研究拍攝。. 1.
(7) 箱、喇叭、以及佈線，對於演出者的安全，與舞台的換場與撤場，都是考驗。 音響對演出的聲音品質，有關鍵的決定性。隨著電子樂器演出與運用日漸廣泛， 從音響工程規劃的觀點，力求呈現高品質的聲音，並控制與降低現場演唱會的音質 干擾因素，是樂手們與音控工作人員的共同課題。. 研究目的 有鑑於此，本研究以能容納 500 人以下的中小型演唱會現場為研究場域，以 小型樂團編制為例，本研究目的為： 1.. 減少舞台的音箱與喇叭，以降低舞台音壓，減少觀眾的聽覺干擾。. 2.. 為達到舞台監聽功能提出替代方案，採用前級放大、音箱模擬、個人耳內 監聽等方式做為解決方案，滿足樂手對樂器聲音的要求，並能清楚監聽與 調控其他樂器音量。. 3.. 提升舞台收音的品質，以及音響工程進場、撤場、換場、與器材搬運等效 率。. 4.. 整合以上需求，提出再進化的解決方案，並以樂團實際演出印證採用此方 案的優點，對臺灣的流行音樂舞台音響工程設計與音控規劃提出建議。. 2.
(8) 研究架構 本研究架構如圖（圖 2）。. 第一章 緒論 第二章 舞台音響工程 第三章 舞台音響工程規劃與再進化方案 第四章 樂團彩排與設備規劃. 第五章 結論與建議 圖 2 研究架構圖. 3.
(9) 第二章. 舞台音響工程. 舞台音響工程的設計與規劃可以從聲音的「輸入」 、 「處理」 、 「輸出」三階段架 構進行探討（圖 3） 。 「輸入」是收音與監聽， 「音控台」為混音與聲音強化， 「輸出」 將處理好的音訊傳送至喇叭進行擴音，若有錄音需求，則與錄音工程配合。為了解 如何降低舞台音壓、採用樂手耳內監聽與音箱模擬，以做為進化方案，本章就舞台 音響工程的輸入為探討主題，並兼論音訊輸入相關的音控處理。. 圖 3 舞台音響工程設計與規劃架構圖2. 2. 本研究繪製。. 4.
(10) 舞台音響工程 舞台音響工程（Public Address） ，簡稱 PA 或音控工程，也就是「對大眾傳達」 或是「對大眾擴音廣播」3的意思，隨著擴音器材技術的發達，逐漸擴大成演唱或 活動現場上的音控工程，其目的為將理想的聲音傳遞給觀眾，成功的演唱會，除了 演出的樂手，幕後 PA 規劃更是功不可少。舞台音響工程的使用範圍廣泛4，凡是公 開表演或演講，例如：舞台、演唱會、演講、教堂、pub 等，所有需要將聲音播放 及放大，並且進行調變與整合的場合，音控都是一個重要環節，更是舞台音響工程 規劃與職責所及之處。 舞台音響工程運用一系列的音響設備，包括麥克風、內外場喇叭、混音台 （Mixer） 、擴大機或功率擴大器（Amplifier） 、DI Box、導線、接頭等器材5，進行 收音、調變、與放送等；其中，喇叭有主喇叭、監聽喇叭、超低頻喇叭等之分，主 喇叭和監聽喇叭的功能與目的不同，監聽喇叭著重於擴散效率與準確度6，呈現原 始音質，其投射角度和距離是設計給樂手；而主喇叭著重於悅耳與聽覺感受，放送. Ric Viers， 《現場錄音聖經：第一部徹底解說影視對白收音方法》 ，林筱筑、潘致蕙譯（臺 北市：易博士文化，城邦文化出版，2019） ，23。 3. 敦煌樂器，〈聲音的魔術師－PA 音響工程〉 ， https://sites.google.com/a/xz.com.tw/eng_dept/yin-xiang-gong-cheng-she-ji-shigong/pa_teach/wubiaotidewenzhang，摘錄於 7 November 2019。 4. DigiLog 聲響實驗室， 〈舞台 PA 系統大小事－舞台監聽與混音器〉， https://digilog.tw/posts/1158，摘錄於 16 October 2019。 5. DigiLog 聲響實驗室， 〈關於監聽喇叭你必須知道的事〉 ，https://digilog.tw/posts/1087，摘錄 於 6 November 2019。 6. 5.
(11) 對象是現場觀眾。舞台音控的任務包括佈線與架設、收音、試音、錄音、混音等， 以及聲音強化（Sound Reinforcement 或 Live Sound）。 舞台音響工程人員常見職種7如下： 1. 在演唱會上：觀眾席控台的音控員，控制監聽喇叭音量的監聽音控員， 在舞台上待命裝設或交換麥克風的舞台助理。 2. 在演唱會舞台下：專職設計音響系統的 PA 系統規劃設計師，設置、 組裝音箱並決定配線的音控工程師、組裝喇叭音箱的組裝工程師、計 算、供應、管理並監控電源容量的電工工程師。 3. 音響公司人員：負責器材的修理與改良的維修工程師，前置配線或組 合機櫃的倉管工程師。 由前述可知，舞台音響工程是綜合聲音知識、電學與電工知識與技能、PA 設 計與規劃、音響架設與組裝、聲音美學設計與處理等的專業。. 小瀨高夫、須藤浩， 《圖解音控全書》 ，黃大旺譯（臺北市：易博士文化，城邦文化出版， 2019） ，9-10。 7. 6.
(12) 聲音特性與音控 雖然音控人員的工作都與音響器材有關，但只會操作器材，是無法把音控做好， 音控人員真正的工作是處理「聲音」與「音樂」 。因此本節就音控常用之聲音特性 進行討論。. 一、 聲音特性 聲音是一種能量，透過介質傳遞，介質包含空氣、液體、金屬、纖維、木材、 橡膠等，當物體振動而產生聲音，即產生「聲波」 ，發出振動的物體生為「發音體」 ， 其所發出的聲波稱為「聲源」 ，在探討聲音的傳遞時，多數以在空氣中的傳遞為探 討背景。聲音擠壓空氣，而被擠壓的空氣則再往四方擴散出去，高低密度的空氣形 成一疏一密的球面波。聲音傳播的場所，稱為「音場」 ，當觀眾與舞台在同一空間， 稱為「同音場」 ，現場演唱會即屬之；當聽眾與演出者在不同的空間，稱為「異音 場」 ，例如：錄音室。演唱會現場常常出現的回授音（feedback，亦稱囂叫聲） ，是 在同音場才會發生的現象。. 7.
(13) 二、 殘響與音控 聲波和光線一樣，碰到硬的物質，例如：牆壁，就會反射。聲波具有直進性， 以直線的方式前進，當碰到牆壁時，其觸碰到壁面的角度（入射角） ，即為聲波反 射的角度（反射角） ，從音源出發的聲音為直射音，經由物質反射的聲音為反射音。 當反射音的傳遞距離越來越長，聽起來像兩道聲音重疊，這種現象是回音，而在兩 面牆壁之間反射的聲波，稱為「共鳴回音」或「抖動回音」 （flutter echo） ，共鳴回 音會一直持續，形成特別的聲響，演奏廳或錄音室通常會將牆壁及天花板設計成斜 面或是不規則表面，並搭配吸音材質，以抵減共鳴回音。而聲音也會因為在不同的 位置被反射，留下許多反射音，稱為「殘響」（reverberation）；殘響受到所處空間 的特性而有不同的特徵，殘響衰減的時間稱為「殘響時間」 ，大型演唱會場館或古 典樂演奏廳的殘響時間較長，聆聽感覺上為「活」 （live） ；演奏搖滾樂的小型演唱 會空間的殘響時間較短，聆聽感覺上為「乾」 （dead） 。回音與殘響是聲音與空間的 交互作用。 回音與殘響是音控兩大主要效果音8，能夠創造聲音的空間感並修飾音色；殘 響太多使音場定位不清，並降低聲音品質與細節清晰度，影響收音的成效；但殘響 過少使得音樂太乾或毫無生氣；適度的殘響可改變聲音餘音的過程，讓聲音的質感 更豐潤。現場音控人員的任務即是控制這些的空間聲學的因素與其效果，以符合並. 小瀨高夫、須藤浩， 《圖解音控全書》 ，黃大旺譯（臺北市：易博士文化，城邦文化出版， 2019） ，28。 8. 8.
(14) 塑造演唱會的聲音風格。. 三、 音壓、音量、及響度 空氣傳輸造成空氣壓力改變，這種氣壓的改變就是音壓9；人耳能聽到最小聲 波強度為 20μPa，將此當作 0 分貝（dB） ，把聲波產生氣壓變化的相對指數，以分 貝表示，就是音壓水平（sound pressure level），一般而言，人耳所能承受的對大音 壓水平為 120dB，但搖滾音樂演奏現場、展演空間、或舞廳裡，也有測量出 130dB 以上的音壓水平。音壓與音量是兩種概念，音壓是聲音強度的物理表現，音量是聲 音大小的知覺度，音量又稱為響度（loudness），單位 Phon，是主觀的心理量，與 音壓水平和頻率（音高）有關。三者關係舉例如下：頻率 1000Hz、音壓 70dB 的正 弦波，其響度為 70Phon，當聲音的頻率（音高）改變，聲音的響度音量的 Phon 也 會改變，人耳聽到的音量就會變化。頻率、音壓水平、和響度的關係變化須參照等 感曲線（Robinson-Dadson curves） ，兩個相同音壓水平的高音和低音，低音響度比 較低，亦即聽起來比較小聲，音控人員在輸出聲音時，無論是送到監聽喇叭或是送 到主喇叭，若要聽起來感覺與高音樂器同等大聲，都須加大低音樂器的音壓水平， 才能令聽眾感到音量上的平衡。. 9. 陳榮貴，《專業音響實務秘笈》 （臺北市：麥書國際文化事業有限公司，2018） ，215。. 9.
(15) 舞台收音 一、 麥克風 舞台收音使用麥克風將聲波轉換成機械性的振動、再轉換成電流訊號。依換能 原理，音控現場常用的麥克風10有以下種類： 1. 動圈式麥克風 透過電磁能轉換驅動的麥克風，藉由線圈纏繞在磁鐵，產生震動傳給薄膜， 將聲波轉換成電子訊號。因為是聲波振動線圈轉換電能，因而稱為動圈式麥克 風。由於不需要電源驅動，也不受到溫溼度影響，因而比較耐用。 2. 電容式麥克風 透過電容變化的原理驅動麥克風。電流持續被分別送到振膜與基板，利用 電極間電荷的變化，藉由改變電容產生電子訊號。因為不需要再透過線圈換能， 電容式麥克風比動圈式麥克風更靈敏，頻寬也較大，更可透過縮小振膜與背極 板的間距來提高靈敏度。 麥克風具有指向性（Directionality） ，亦即麥克風的收音方向與感度。依指向性， 麥克風種類如下： 1.. 無指向性麥克風：單純的感壓式麥克風，對任何方向的聲音都保持相同的感度， 通常用於街頭訪問、戶外錄音、演唱會觀眾席的收音，或古典音樂的錄音場所，. Ric Viers， 《現場錄音聖經：第一部徹底解說影視對白收音方法》 ，林筱筑、潘致蕙譯（臺 北市：易博士文化，城邦文化出版，2019） ，23-24。。 10. 10.
(16) 但不用於容易產生回授的場地，例如演唱會舞台，因為無指向性麥克風會把喇 叭的聲音也一起收錄而產生囂叫聲。 2.. 雙指向性麥克風：前後端靈敏度相同但兩側感度為零的麥克風，在舞台現場不 太用這類型麥克風。但在音室裡，則適用於合音天使、套鼓、和 toms 的收音 錄11。. 3.. 單一指向性麥克風：又稱心型指向性（cardioid）麥克風，前端感度最高、兩側 感度略低、後端感度為零的麥克風，一般現場音控的麥克風都具有這種特性， 以避免回授音。. 4.. 超心型（super-cardioid） 、極度超心型或極心型（hyper-cardioid） 、單槍（shotgun） 麥克風：這些麥克風的後端也有敏感度，必須留意回授的現象。其中，在套鼓 的錄音上，極心型麥克風可用於只收錄高音鈸12而去除高音鼓的聲音。 具有指向性的麥克風越接近音源，對低頻就越敏感，對音控人員而言，在架設. 現場收音麥克風時，樂器的高低音特性，也是決定麥克風架設的合適距離，以求獲 得有效的收音。 二、 樂器音箱、音箱模擬與前級放大 有別於古典樂器以撥弦、空氣柱震動、敲打等方式發聲，電子樂器仰賴於前級 放大器與音箱發聲。電子樂器以電子電路產生聲音，通過產生電子音頻訊號，將信. 11. 鍾思明，《聲音設計與錄音工程：影音整合理論與應用》 （臺北市：五南，2010） ，28-29。. 12. 同前。. 11.
(17) 號輸入至功率放大器中並驅動喇叭，進而產生表演者和聽眾聽到的聲音。這是電子 樂器的發聲方式。一個讓樂手對自己樂器聲音能夠滿意的樂器音箱，是非常重要的。 一般市面上，大家公認、多半樂師所認可的樂器音箱，Bass 有 Ampeg、Fender、 Lany、VOX、SWR 等廠牌；電吉他有羅蘭 ROLAND、Marshall、Orange 等廠牌， 上述這些樂器音箱能夠滿足樂手對於自身樂器的要求。 近年來，音箱模擬器（圖 4）的出現，讓樂手可以不用搬運厚重的樂器音箱， 直接以音箱模擬器模擬樂器的音色與聲音，再輸入至演唱會現場的混音器。音箱模 擬器（Cabinet Simulator，簡稱為 Cab）簡稱為音箱模擬，不使用音箱直接發聲，而 是透過某些硬體或是數位訊號處理器（DSP Model）模擬樂器音箱輸出的聲音，樂 手可透過調整 tone，獲得想要的音色，模擬器亦有內建大廠牌或業界常用的音箱效 果，供樂手使用。. 圖 4 音箱模擬器（左：吉他音箱模擬器13、右：Bass 音箱模擬器14）. 13. Strymon, Iridium AMP & IR CAB, https://www.strymon.net/products/iridium/, accessed on 9 January 2020. 14. Ampeg, SCR-DI, https://ampeg.com/products/pedals/scr_di/#, accessed on 9 January 2020.. 12.
(18) 樂器音箱和音箱模擬器都是為了讓樂手能夠清楚且滿意的聽到自身的樂器音 色。音色調整需經過前級放大。前級放大（Pre-Amplifier，簡稱 Preamp），其主要 功能調整電子樂器音色，而非音訊的擴大。鍵盤樂器，因為其本身設計出來的頻率 響應（Frequency response，簡稱頻響）是平順的、從低音到高音，音色流暢好聽， 將鍵盤樂器的聲音訊號直接輸入音響系統，是沒有問題的。至於 Bass，一般做法 是經過高低阻抗匹配器（DI Box）輸入至混音器，但較理想的做法是透過 Bass 專 屬的前級放大器，再輸入到混音器，如此 Bass 手也能將聲音依曲風變化做適當的 調整使其更接近理想值。電吉他則必須經過專屬的前級放大效果器來調整音色與 音質，例如：電晶體風、真空管風等，然後再輸入至混音器。. 13.
(19) 舞台監聽 在舞台上，除了樂手各自的樂器音箱，音響工程還會為每位樂手或歌手規劃專 屬的監聽喇叭，即所謂的舞台監聽（Stage Monitoring）15，其目的在於幫助舞台上 的演出者聽到自己的聲音，讓樂手調整想要聽到的樂器或主唱音量，監聽喇叭所聽 到的聲音層次與觀眾聽到的聲音並不相同，在音樂和人聲充斥的舞台環境中，對樂 團的舞台整體表現與演出調度等具有關鍵的影響力。. 一、 舞台監聽的起源 在 1960 年代早期，當時的舞台音響系統（Public Address System，PA System） 目的在於擴音，並沒有監聽的功能，電吉他、電貝斯（Bass） 、電子琴（Keyboard） 皆有其專屬擴大音箱，而主唱（Vocal）幾乎是聽不到自己的聲音，在這樣的舞台 環境下，主唱和樂手往往難以配合而影響演出效果。為了解決這樣的狀況，讓主唱 透過專屬喇叭聽到自身演唱聲音的方案逐漸浮現，最有名的例子為披頭四（the Beatles）在亞特蘭大體育場（Atlanta Stadium）進行演唱會時，歌迷的瘋狂尖叫聲 蓋過演出者的人聲，為了讓樂手能夠聽到自己的聲音，當時的舞台音響工程師便將 某些原本面向觀眾放送的地板揚聲器調整為轉向面對樂手，以幫助樂手聽到自己 的聲音，自此，舞台監聽的時代正式登場，成為演唱會音響工程中的一環。. 敦煌樂器，〈舞台上的監聽喇叭－是要監什麼？聽什麼？〉 ， https://sites.google.com/a/xz.com.tw/eng_dept/yin-xiang-gong-cheng-she-ji-shi-gong/pa_teach，摘錄於 7 November 2019。 15. 14.
(20) 以地板監聽喇叭為舞台監聽系統唯一且主流的解決方案，持續了一段時間，既 使 1970 年代耳內監聽器問世，1980 年代 Chris Lindop 為 Stevie Wonder 訂製耳內 監聽器，但地板監聽依然蔚為主流。1995 年，樂團 Van Halen 為其專輯 Balance 進 行巡迴演出，鼓手 Alex Van Halen 抱怨地板監聽喇叭的巨大音量影響聽力，也干擾 舞台上樂手間的溝通，表達希望以客製化的耳內監聽耳機（In ear monitor，IEM） 為替代方案，隨團工程師 Jerry Harvey 以其舞台音訊工程師的經驗，研發能與耳型 貼合以有效隔絕外界聲音，且可傳遞簡單訊號以提示樂手就定位演出的耳內監聽 耳機，當時隨 Van Halen 樂團演出的 Skid Row 樂團的樂手們也紛紛向 Jerry Harvey 訂製耳返，以耳內監聽為主流的舞台監聽方式，自此逐漸普及16。. 二、 地板監聽與耳內監聽 舞台監聽主要為地板監聽（Speaker Monitoring, Floor Monitoring）及耳內監聽 （In-ear Monitoring）兩大種方式，前者簡稱「地返」 ，後者簡稱「耳返」 。在音響工 程規劃方面，以「分路」調整的方法，依各聲部的需求，分別傳送監聽內容給樂手。 每個聲部對監聽內容的需求不同，例如：電吉他手需要聽到大鼓和小鼓的聲音，鼓 手希望聽到一點 Bass 加上一點電吉他與大鼓，而主唱只希望聽到自己的聲音外加 一點鋼琴。由於樂手需聽到自己的樂器聲音與其他聲部聲音以進行演出，舞台監聽 是舞台音響工程中重要的一環。地板監聽與耳內監聽可各自獨立使用，亦可混搭。. 16. Audiofly, History of In-Ear Monitors, https://audiofly.com/blog/history-of-in-ear-monitors/, accessed on 15 October, 2019.. 15.
(21) 以下將這兩種監聽方式做一介紹與比較。 （一）地板監聽（Floor Monitoring） 地板監聽是舞台監聽（Stage Monitoring）的一種方式，指利用放在台上、靠近 樂手旁的監聽喇叭，讓樂手在演出之際同時能聽清楚其他樂器發出的聲音，做為演 出時的合奏參考。使用地板監聽的舞台配置17如圖 5，照片如圖 6。當舞台上眾多 的監聽喇叭與樂器音箱同時使用時，舞台上聲音的平衡與收音規劃就極為重要，由 圖 6 可見，舞台上佈滿的喇叭與接線，因舞台小，若監聽喇叭與收音麥克風的角度 不對，或稍微一點收音範圍重疊，即會造成訊號干擾，樂器的串音與回授現象即變 得明顯，例如：吉他音軌卻同時收錄到 Bass 的聲音、主唱的麥克風同時收錄到爵 士鼓的聲音。此外，麥克風收音傳送到喇叭有時間差，無法即時傳遞音訊，會降低 舞台監聽的準確度。. 17. Sound on sound, Stage Monitoring & Monitor Mixing, https://www.soundonsound.com/techniques/stage-monitoring-monitor-mixing, accessed on 6 November 2019.. 16.
(22) 圖 5 地板監聽的舞台喇叭、監聽喇叭、樂器位置簡圖18. 圖 6 使用地板監聽之舞台演出照片19. 18. Sound on sound, Stage Monitoring & Monitor Mixing, https://www.soundonsound.com/techniques/stage-monitoring-monitor-mixing, accessed on 6 November 2019. 19. 同前。. 17.
(23) （二）耳內監聽（In-ear Monitoring） 當舞台場地大而樂手有在舞台上走動演出的需求時，樂手的監聽喇叭不可能 跟著樂手移動，又，當舞台小而眾多的喇叭與音箱之間無法取得平衡或產生互相干 擾時，即建議使用耳內監聽為舞台監聽的方式，耳內監聽（In-Ear Monitoring, IEM） 耳機是一組系統，包含訊號發送器、訊號接受器，以及一副耳機。耳內監聽的耳機 功能與目的與一般欣賞音樂的耳機不同，是設計給樂手隨時聽到自己的聲音，著重 於保持聲音原始的音質，並能清晰分離樂器與人聲，所傳達的音質解析度較為精細， 音色比較尖銳，更重要的是能隔絕或阻擋外部環境的噪音。隨著表演舞台的規模變 大，仰賴耳內監聽功能的情形也逐漸增多。 以耳內監聽為舞台監聽方式的演唱會有以下優點與功能20： 1.. 有助於樂手聽到其他樂器伴奏以協同演出，並樂手可以自行選擇所要監聽的樂 器並自由調整監聽的音量。此外，聲音的傳遞會隨著場地變大而延遲更多，耳 內監聽耳機將音源直接放到樂手耳邊，更有助於樂手之間對拍。. 2.. 有助於樂手聽到自身聲音或樂器以修正錯誤。雖然透過主喇叭也能聽到自己的 聲音，但同時也收錄了其他的雜音，耳內監聽能有效隔絕外部聲音，樂手可以 清楚聽到自身的聲音，調整音高與節奏。. 3.. 增加機動性21：耳內監聽讓樂手可以在舞台的任何位置之間移動，或與觀眾互. 〈耳返到底是用來幹啥的，不戴耳返的歌手唱功真的很厲害嗎？〉 https://kknews.cc/psychology/5ex8bak.html，摘錄於 6 November 2019。 20. 21. Cymatics, In Ear Monitors: What Are They & How to Use them,. 18.
(24) 動，演出團體能充分利用舞台空間。演唱會導演可以透過耳內監聽進行整體調 度，將指示傳達給樂手與工作人員。 4.. 更好的聲音品質22：聲音品質是演唱會最重要的元素，使用耳內監聽，能消除 其他音源的干擾，並減少收錄不必要的聲音，進而增進聲音的乾淨度。使用地 板監聽時，除了其他樂器的聲音，經空間反射後的聲音也會被地板監聽喇叭收 錄；此外，地板監聽喇叭音量過小，樂手聽不清楚，又若地板監聽喇叭音量過 大，也會和樂器音箱與麥克風產生回授，造成演出的噪音。耳內監聽把音訊直 接送到耳朵，就能避免這樣的問題，而在混音時，也能使用品質較佳的音源。. 5.. 降低舞台音壓：耳內監聽減少了地板監聽喇叭的使用狀況，當發聲體減少，舞 台上的音量與音壓就能有效降低。. 6.. 保護樂手的聽力23：使用耳內監聽降低了舞台上的音量，同時又能阻絕外界的 噪音，降低對樂手聽力的傷害。. 7.. 耳內監聽可以讓樂手在團練時，根據演出曲目的特性，事先設定好監聽的參數， 讓樂團在練習時即習慣監聽的情境，因耳內監聽受到空間的影響較小，到演唱 會現場時，樂團能立即進入狀況，減少現場調校的時間，讓演唱會程序快速進 入演出階段。. https://cymatics.fm/blogs/production/in-ear-monitors, accessed on 6 November 2019. 樂手巢，〈舞台上聽不清楚？何不試試耳內監聽〉 ，https://ysolife.com/iem-in-ear-monitor/， 摘錄於 6 November 2019。 22. 23. 同前。. 19.
(25) 由於耳內監聽的耳機是針對隔絕外部噪音而設計，在聲音的收錄上，理論上是 不會收錄到其他聲音，若仍有回授的情況發生，是因為歌手在舞台上移動時，其手 持麥克風收錄到主喇叭的聲音，主喇叭聲音來自樂器與歌手，因而產生回授音。. （三）樂手監聽（Personal Monitoring System） 地板監聽透過喇叭、耳內監聽透過耳機，將舞台監聽的內容從音控台傳送給樂 手，早期做法是利用彩排時，樂手與音控人員事先溝通好樂手所需之其他聲部的監 聽音量大小，樂手對其他聲部的音量要求因人而異，例如：Bass 手可能需要鼓的 監聽需求較高但主唱的監聽需求較低，因此，對 Bass 手而言，Bass 的音量最多、 鼓的音量多一點，但主唱的監聽音量可以少一些；而主唱對人聲的聲部的監聽需求 最多、電吉他的監聽需求次之，對鼓的監聽需求較低。由於樂團中每位樂手對自己 或其他樂器及人聲的監聽音量需求都不同，而監聽音量也會隨著樂曲而調整，通常 需要有音控人員專司舞台監聽。 隨著舞台音響技術的發達，為減輕音控台的工作負荷並且讓舞台音控的工作 效能提升，樂手監聽系統（Personal Monitoring System）的使用逐漸普及。樂手監 聽系統是附加於地板監聽或耳內監聽的配置系統中的一個控制器（圖 7），主要功 能是控制各聲部的音量，並且能讓樂手自己手動調控音量。有了樂手監聽，樂手能 依照自己的需求即時調控自己所聽到各聲部的監聽音量，不用透過監聽音控人員。. 20.
(26) 圖 7 樂手監聽系統24. 24. Allen & Heath, ME Personal Monitoring System, https://www.allen-heath.com/ahproducts/me-1/, accessed on 18 November 2019.. 21.
(27) 音控台與輸出 一、 音控台 音控台人員使用混音器（Mixer，圖 8）來主控演唱會現場音響工程，混音器 連接麥克風、耳機、監聽、樂器等所有的音源訊號，混音器有數位、類比、錄音用、 PA 用各種類型。音控台是音控工程的核心，主要目的是： 1. 放大麥克風或音源的輸入訊號。 2. 決定訊號的目的地。. 圖 8 混音器25. 25. Allen & Heath, SQ-5. https://www.allen-heath.com/ahproducts/sq-5/, accessed on 9 January 2020.. 22.
(28) 數位混音器有輸入、輸出、音控監聽、及效果器等26功能： 1.. 輸入：將聲音訊號導入混音器，可進行麥克風的前級擴大，將麥克風訊號增幅 為線路電平，也供線路訊號的輸入，無論是麥克風或是線路訊號，都須經過個 別的電平控制或增益控制（trim） ，方能獲得合適的輸入音量。為避免輸入訊號 的音量過大，在音控台，通常會先將各路訊號的音量調到最小，再依照需求逐 一增大音量。. 2.. 音控監聽：混音器有一區是專門做為監聽功能，有音量調整、監聽選擇兩大功 能，以提供音控台監聽各樂器或聲部。. 3.. 音頻推桿：是混音器上的主要控制器，控制音軌送到主輸出的音量大小，且平 衡各音軌之間的平衡關係。. 4.. 效果器： 效果器主要為等化器、壓縮器、噪音閘門的使用。這是音控師進行音樂美學設. 計與聲音強化的操作點，風格決定於音控師的主觀與功力，透過使用效果器，音控 師可以調控各聲部輸出至主喇叭的音色，以塑造演唱會的聲音風格。效果器的各功 能介紹如下。 (1) 等化器（Equalizer，EQ）是一種濾波器，可以衰減或放大特定的頻段，消 除不要必要的低頻，讓音控師自行決定被調整的頻寬的中心點頻率。音控. 小瀨高夫、須藤浩， 《圖解音控全書》 ，黃大旺譯（臺北市：易博士文化，城邦文化出版， 2019） ，68-104。 26. 23.
(29) 員可以利用等化器，搭配壓縮器（Compressor） 、噪音閘門（Gate）等功能 修飾聲音，並用效果器增加聲音的空間感。 (2) 壓縮器或限幅器（Compressor） ：主要功能為保持訊號音量的穩定，即使訊 號音量很大，也能把把音量壓低。音控員會先預設好臨界值（threshold） 的參數，設定觸發音量值，低於臨界值的訊號直接通過，高於臨界值的訊 號被壓縮後傳送，也會設定壓縮比率（ratio） 、控制壓縮開始時間的「起音 時間」（attack）與壓縮終止的「釋放時間」（release）。 (3) 噪音閘門（Gate） ：大於設定值的訊號得以通過，小於設定值的訊號將被關 閉。壓縮器與噪音閘門都是為了讓各個訊號的輸入達到平衡。 (4) 空間效果：有別於古典樂器有發聲音箱可以表達空間感的音色，電子樂器 都必須透過音箱發聲，並模擬聲音的空間感。傳送到混音器的樂器聲音， 若音控人員覺得空間感不足，可以效果器增加該聲部的聲音回音或是殘響， 以修飾聲音的質地與製作效果。 5.. 輔助輸出（AUX SEND）：決定音訊去向，運用於連接效果器和監聽喇叭。除 了用音量鈕調整訊號送到目的地的強弱，還可以使用推桿前/後切換鈕（PRE） 決定是否以推桿調整訊號音量。. 6.. 主輸出：訊號調整及整合後送到最終目的地之前須通過主輸出，音控師以推桿 調整各聲部輸入至主喇叭及錄音設備的音量。. 24.
(30) 二、 擴大機與喇叭 擴大機又稱功率擴大機，是讓喇叭發出聲音的器材，功能在於擴大音訊的電流， 擴大機的選用需搭配喇叭的阻抗值，喇叭阻抗值越低，輸出功率越高，但阻抗值過 低，則會導致短路。然擴大機的選擇不是只依賴功率，還需就喇叭的阻尼以及線材 的品質，做整體的搭配，以決定輸出的音質。 由於本研究以舞台音響工程的收音為主要探討範疇，並兼論音控台會使用之 音訊輸入相關功能，故在此僅以此篇幅簡述舞台音響工程之輸出。. 25.
(31) 中小型演唱會舞台音響工程的挑戰 一、 舞台音壓 常見的演唱會樂團編制包括電吉他、電貝斯（Bass）、鍵盤樂器（電子琴， Keyboard）、爵士鼓以及主唱，以組成完整的音樂結構：節奏、旋律、和聲、與低 音四層面。其中，爵士鼓本身即可發聲，有其基本音量，尤其是節奏比重高的音樂 類型，例如：舞曲或是重金屬搖滾，爵士鼓的音量與偏重就更大。除爵士鼓外，電 吉他、Bass、Keyboard 均屬電子樂器，須仰賴於前級放大器與音箱，才能呈現樂器 的聲音。如果這些樂器的音量要能與爵士鼓的音量平衡，歸納過去經驗、一般樂團 能接受、或能夠達到樂手要求、或是根據樂團所提出的器材清單，電吉他的音箱輸 出功率大約需要 100 瓦以上、鍵盤樂器音箱輸出功率大約需要 150 瓦以上，而 Bass 因為樂器屬性，所需要的音箱輸出功率更大，大概需要 150 瓦到 250 以上，這樣組 成的音量才能夠與爵士鼓取得在音量上的平衡。 但當舞台上的樂器都能取得音量的相對平衡，且所有樂器的聲音都能被台下 聽見時，樂手卻反而聽不到其他樂器的聲音，一方面是因為樂手在舞台上的位置不 同，一方面是因為自己的樂器音量蓋過了其他樂器的音量，使得樂手在演奏的過程 中只能聽到自己樂器的聲音；雖然電子樂器發聲的需求被滿足了，但樂手無法聽到 其他樂器的聲音，無法團體合作演出。因此，目前常用的規劃方式是使用地板監聽， 提供每位樂手一個專屬的地板監聽喇叭，以聽到自己聲音或樂器的聲音。監聽喇叭 的輸出功率，從早期的 250 瓦進化到 500 瓦，可以讓樂手勉強聽到其他樂器聲音. 26.
(32) 但不是很滿意，到現在的 1000 瓦以上，總算可以讓樂手清楚的聽到，甚至可以蓋 過其他樂器的聲音。 當樂器音量與監聽音量都滿足，隨之而來的新問題「舞台音壓過大」即產生。 根據樂團配置，舞台上至少包含三個樂器音箱與六個監聽喇叭：電吉他、Bass、鍵 盤樂器有至少三個專屬音箱，加上爵士鼓與台上的六個監聽喇叭，當台上佈滿了音 箱喇叭與監聽喇叭時，根據筆者的實務經驗，在挑選音箱方面，樂器音箱的輸出功 率約 100 至 300 瓦，監聽喇叭輸出功率 500 瓦，當這些音箱與喇叭同時發聲，總 輸出功率超過 3000 瓦，舞台上即發出巨大聲響。如果是大型演唱會的場地，大概 是容納 500 到 1000 人以上、甚至一萬人這樣的大型演出場地，由於場地大、主喇 叭功率也大、觀眾愈離舞台比較遠，舞台上的音量遠小於主喇叭的音量，舞台音壓 對觀眾的影響可被忽略，不構成音壓干擾觀眾閱聽享受的問題（圖 9）。 但中小型演出場地，設計為容納 200 至 500 人，因觀眾與主喇叭的距離近，當 舞台上全部的樂器同時發出聲音時，其音壓對觀眾的閱聽感受產生顯著影響，即構 成「音壓過大」的問題，示意如圖（圖 10）。. 27.
(33) 圖 9 一千人以上演唱會現場之觀眾席音壓示意圖27. 27. 本研究繪製。. 28.
(34) 圖 10 兩百人場地採用樂器音箱及地板監聽喇叭之觀眾席音壓示意圖28. 28. 本研究繪製。. 29.
(35) 二、 進場、裝機、及撤場效率 中小型演唱會的場合，通常還有其他形式的表演藝術演出，以公司尾牙為例， 除了樂團音樂表演，還有舞蹈表演等。當音響工程公司進場裝機、佈線、調整音場 等前置作業完成後，在正式演出前，往往為了樂團演出前的表演節目所需，得把前 置作業完成的音響整個撤除，讓之前的工作都白費了，而在樂團正式演出前，又得 衝上台去重新並加速建置；或在樂團表演完成後，盡速將台上的布線、音箱、麥克 風及麥克風架等設備撤除。這些都是音響公司無法控制但對工作效率有重大影響 的情形。. 三、 小結 總結音響工程的挑戰如下： 1. 滿足樂手對於樂器聲音的要求。 2. 滿足舞台監聽需求，讓樂手及歌手能夠清楚聽到其他聲部的聲音。 3. 須解決音壓過大的問題，以免干擾樂手演出，並滿足觀眾聆聽的舒適 度。 4. 須提升進場裝機、現場調校、及設備撤場的效率。. 30.
(36) 第三章. 中小型演唱會舞台音響工程規劃與再進化方案. 為解決小型演唱會舞台音響工程的挑戰，包含舞台上音壓過大，以及進場與撤 換場效率的，本研究以減少舞台上的音源，而仍維持舞台收音與監聽的功能為目標， 提出以音箱模擬（cabinet simulator）、前級放大（pre-amplifier）、耳內監聽（In ear monitor）、及樂手監聽，為優化與解決之音響工程規畫方案。. 舞台音響工程的需求與理想 理想的舞台音響工程需要考量與具備以下兩個要點： 1. 滿足樂手對聲音品質與音量的要求，唯有足夠好的音質的跟音量，能 夠充分呈現樂器聲音，並讓樂手聽到，樂手才能夠專注於演奏上並充 分發揮。 2. 此外，樂手還希望能夠聽到其他樂器的聲音，以及主唱與和聲的人聲， 這樣子才能夠讓樂手在演出的過程中，與團體合奏演出。. 樂器音箱與監聽喇叭固然能解決樂手對於樂器音質與音量的需求，以及讓樂 手聽到彼此樂器的聲音得以順利進行演出，但並未考慮舞台下觀眾的聆聽感受，來 自舞台上的巨大音壓干擾到觀眾的聆聽舒適度，干擾觀眾的聆聽感受，甚至足以消 滅觀眾聽音樂的想法。當觀眾不想也不能聽到好的音樂，而只是不斷的被來自台上. 31.
(37) 的噪音所困擾，演出即失去了最初的意義：畢竟高品質的音響效果才是聽眾所想要。 由於舞台主喇叭是必備的，因此，以減少地板監聽喇叭與樂器音箱為切入點的解決 方案，採用音箱模擬與樂手耳內監聽為替代方式，是降低舞台音壓、提升聲音品質、 增加音響工程效率的有效方案。以下分節論述此方案如何逐步進低音壓，並提供更 優質的演出與聆聽環境。. 音箱模擬與前級放大 為了解決舞台上音壓過大問題，首先減少樂器音箱，並提供另樂手滿意的音箱 替代方案。樂器配置中，都是電子樂器，只有爵士鼓是傳統發聲樂器，本身即有相 當的音量；雖然有電子鼓的問世，但大部分的鼓手還是無法接受電子鼓，因為爵士 鼓的音色表現，尤其是銅鈸、小鼓，以及腳踏鈸（hi-hat cymbal），都具有極細緻 的音樂表情與輕重音，是專屬於傳統樂器所能表現的，權衡之下，樂團還是以爵士 鼓為主，無法以電子鼓取代，並以麥克風收音，進入至混音器。 在其他電子樂器方面，以音箱模擬與前級放大的方式取代樂器音箱。如何讓樂 手採用音箱模擬方案，並信任與滿意其音質呢？首先與樂手充分溝通音箱模擬，事 先測試數位監聽的功能讓樂手能夠放心；在練習室中，讓樂手不斷嘗試前級放大與 音箱模擬的效果，調整到樂手滿意並相信、願意以音箱模擬取代傳統的樂器音箱， 然後再進入練習室裡將所有樂器與麥克風設備都接上，再進行整團演練。此外，由 於以上充分的前置作業，樂團在練習室裡都把參數都設定好，到現場裝台時，只需 32.
(38) 花費最短的時間裝台而且可以有更多的時間讓樂團進行現場排演和調控，縮短工 程的時間讓樂團有更多時間現場調教。. 耳內監聽與樂手監聽 接著，整合耳內監聽（In Ear monitor）與樂手監聽為舞台監聽的方案。將前述 的地板監聽以耳內監聽方式取代，讓演出者直接配戴耳機，以能清楚接聽其他樂器 的音源訊號，即可減少地板監聽喇叭的數量，當舞台上的地板監聽喇叭減少了，就 能大幅降低舞台音壓，帶給觀眾更好的聆聽感受；另，將耳內監聽與前述的樂手監 聽系統搭配使用，樂手可以透過專屬的個人監聽系統，在動態的演出過程中，即時 自行調整對各個樂器聲部的監聽音量，而現場音控師調控觀眾席喇叭的音量即可。 以四位樂手加上一位主唱的樂團編制為例，舞台上原本總共有六個地板監聽 喇叭、三個樂器音箱（圖 11）；以音箱模擬器替代樂器音箱，將鍵盤樂器、電吉 他、Bass、主唱及和聲的音源訊號直接輸入至混音器，舞台上只留下爵士鼓的音源 並以麥克風收錄（圖 12），舞台上直接減少了來自於三個樂器音箱的干擾。再使 用樂手監聽以及耳內監聽的方法，讓樂手在個人專屬的樂手監聽器上，依自己的需 求調整監聽音量，包括自己的樂器聲音以及想要聽的其他樂器聲音。少了監聽喇叭 與樂器音箱的音量，只剩下鼓的音量（圖 13），不但可以大幅減少舞台上的音箱 與喇叭數量，樂手也能聽得更清楚，在觀眾席上就可以避開舞台上所發出來的巨大 音壓。 33.
(39) 圖 11 採用樂器音箱與地板監聽之舞台音壓示意圖29. 圖 12 採用音箱模擬與地板監聽之舞台音壓示意圖30. 29. 本研究繪製。. 30. 本研究繪製。. 34.
(40) 圖 13 採用音箱模擬及樂手耳內監聽之舞台音壓示意圖31. 31. 本研究繪製。. 35.
(41) 採用本研究之音箱模擬與樂手耳內監聽的優點 綜合前述可知，採用耳內監聽與樂手監聽的組合方案，做為中小型演唱會的音 響工程規劃與再進化，可以達到「滿足樂手對樂器聲音的要求」、「讓樂手聽到其 他樂器的聲音並能自行調整」、以及「降低舞台音壓並改善觀眾的聆聽感受」、「搬 運成本降低」、及「撤換場有效率」等益處，分述如下。 1. 採用前級放大、音箱模擬（cabinet simulator）取代樂器音箱，滿足樂手對 樂器聲音的需求。 2. 採用樂手個人監聽系統，可以清楚聽到所有樂手的聲音，樂手並可隨時任 意調控各個樂器音量大小。 3. 舞台音源與音壓大幅降低：以音箱模擬取代樂器音箱，以個人耳機監聽取 代地板監聽，大幅降低舞台直接音壓，將來自舞台監聽音量降到最低，減 少來自舞台的音量干擾。 4. 減少串音（crosstalk）與回授（feedback）現象：串音是指不同聲道間互相 干擾。在舞台演出時，最常見的串音現象就是別的樂器的聲音被自己演奏 的樂器麥克風收錄；回授指的是監聽喇叭所發出的聲音被麥克風收入，循 環放大而產生的嘯叫聲。由於舞台上音箱與喇叭的大幅減少，意外收音到 其他樂器聲音的機會也大幅降低，有效減少串音與回授的干擾。 5. 收錄到更為純淨的聲音：過去採用樂器音箱與地板監聽的方式，麥克風所 收錄到的聲音包含電吉他音箱、Bass 音箱、主唱音箱等，收錄的聲音並不. 36.
(42) 乾淨，例如：電吉他音軌轉大聲時，還有一點鼓的聲音、一點的 Bass 聲 音，甚至一些監聽喇叭的聲音等環境噪音。但在採用音箱模擬與耳內監聽 後，由於意外收音到其他樂器聲音與環境噪音情況減少，現場收音能收錄 到更為純淨的聲音，樂手更能掌控音量調整，而現場錄音時，在聲音的處 理上就會變得更單純。 6. 設備材積大幅降低32：以音箱模擬的方式取代實體樂器音箱，以耳內監聽 的方法取代地板監聽喇叭的架設，設備的總材積大幅減少，圖 6-1 為採用 地板監聽喇叭之器材示意圖，圖 6-2 為採用音箱模擬與耳內監聽之器材示 意圖，兩圖相比可知改善前後的總材積相差甚大（圖 14、圖 15）。 7. 樂團有更多現場調校與彩排的時間：由於現場裝台與架設的時間減少，演 出樂團能有更多時間進行現場調校與演出彩排，有助於演出的進行與呈現。 8. 撤換場效率提升：由於設備體積大幅降低、佈線與音箱減少，音響公司在 進場建置、換場及撤場時，可有效提升工作效率。. 32. Shure. In-Ear Monitoring: Why Use Personal Monitor Systems? https://www.shure.eu/musicians/discover/educational/in_ear_monitoring_basics, accessed on 8 November 8, 2019. 37.
(43) 圖 14 採用地板監聽喇叭之器材33. 圖 15 採用音箱模擬與耳內監聽之器材圖34. 33. 本研究拍攝。. 34. 本研究拍攝. 38.
(44) 第四章. 樂團練習與演唱會現場之音響工程整體規劃. 本研究以耳內監聽、個人監聽系統、音箱模擬為音響工程規劃，流程如圖 16。 事先於團練時使用耳內監聽與個人 監聽系統，並設定音箱模擬與監聽 音量。音控台預先設定等化器、壓 縮器、及噪音閘門等參數。. 樂團練習. ▲演唱會前 ▼演唱會當天 架設主喇叭、音控台、耳內監聽與個 音響工程進場. 人監聽系統、收音設備，以及場內及 場外集線設定與動線規劃。. 樂團進行彩排 音控人員現場調校 燈光搭配彩排. 樂團彩排與現場調教. 觀眾進場 樂團演出. 正式演出. 表演結束 音響設備拆除與撤場. 音響工程撤場. 圖 16 本研究之音響工程規劃與流程圖. 39.
(45) 首先在樂團練習時採用耳內監聽、樂手監聽系統、及音箱模擬的方式進行，一 方面樂手可調整並選擇樂器的音色與監聽音量，音控人員亦可預先設定參數與模 擬現場音響工程佈線與規畫。隨後在現場演出時即採用團練時的設定，以期能提高 進場佈線與現場調教效率、並達成現場演出的聲音效果。 以下分段呈現樂團練習、演唱會現場的音響工程規劃與配置。. 樂團練習 一、 樂團配置與團練曲目 樂團配置為 Bass、電吉他、Keyboard、爵士鼓、男主唱，以及女主唱。 練習曲目為：Just the Way You Are、《濃妝搖滾》、《野狼 disco》、《開到荼 蘼》、《Take the A train》、《山頂黑狗兄》、Bad Guy、Uptown Funk》、《來個蹦蹦》、 Señorita，共 10 首歌曲。. 40.
(46) 二、 團練之音響工程配線示意圖 配線示意如下圖（圖 17）。. 圖 17 配線示意圖35. 三、 團練之音響工程收音 內場只剩下男女主唱（圖 18）和爵士鼓（圖 19、圖 20、圖 21）使用麥克風收 音並使用樂手耳內監聽。其他樂器的聲音以音箱模擬器與前級放大直接收錄到音 控台。. 35. 本研究繪製。. 41.
(47) 圖 18 團練時男女主唱用麥克風收音與使用耳內監聽36. 圖 19 團練時爵士鼓的收音麥克風配置37. 36. 本研究拍攝。. 37. 本研究拍攝. 42.
(48) 圖 20 團練時大鼓的收音麥克風38. 圖 21 團練時爵士鼓之鼓組與雙面鈸收音麥克風39. 38. 本研究拍攝。. 39. 本研究拍攝。. 43.
(49) 四、 團練之音響工程樂手監聽系統 本次研究所使用的樂手監聽器（圖 22、圖 23） 。由音控台以並聯方式分別送到 樂手監聽，讓樂手以有線的耳內監聽耳機搭配使用。. 圖 22 團練時使用之樂手監聽系統40. 圖 23 團練時之樂手監聽系統配線41. 40. 本研究拍攝。. 41. 本研究拍攝。. 44.
(50) 五、 團練之音響工程內場集線 內場的集線設置如圖（圖 24） 。下方的箱子為場內的麥克風訊號與樂器訊號的 輸入，訊號整合後以右邊的灰線傳到上方的箱子，送到音控台，音控台再將監聽訊 號回上方箱子，並分送到樂手監聽器，以及內場的喇叭。. 圖 24 團練時之內場集線設置42. 42. 本研究拍攝。. 45.
(51) 六、 團練之音控台設置 外場的音控台設置（圖 25）。. 圖 25 團練時之外場音控台43. 43. 本研究拍攝。. 46.
(52) 七、 團練之音控台輸出與後製 壓縮器與效果器使用示意圖（圖 26、圖 27）。. 圖 26 團練時音控台之壓縮器使用示意圖44. 圖 27 團練時音控台之效果器使用示意圖45. 44. 本研究拍攝。. 45. 本研究拍攝。. 47.
(53) 演唱會現場 一、 演唱會現場之樂團演出配置與曲目 樂團配置為 Bass、電吉他、Keyboard、爵士鼓、男主唱，以及女主唱。 演出曲目為： 《落雨聲》 、 《家後》 、 《我們不一樣》 、 《追追追》 、 《痴情玫瑰花》 、 《可愛的玫瑰花》 、 《我要你的愛》 、 《有多少愛可以重來》 、 《我是一隻小小鳥》 、 《山 頂黑狗兄》 、 《我的心裡只有你沒有他》 、We will rock you、I will survive、September、 《熱線你和我》、《大眼睛》、《濃妝搖滾》、《你是我的花朵》，共 18 首歌曲。 現場演出之整體舞台如圖（圖 28）。. 圖 28 演唱會現場之整體舞台46. 46. 本研究拍攝。. 48.
(54) 本研究之節目單如圖（圖 29）。. 圖 29 節目單. 49.
(55) 二、 演唱會現場之舞台收音與監聽 1. 主唱用麥克風收音以及耳內樂手監聽（圖 30）。. 圖 30 演唱會現場主唱使用麥克風收音與樂手耳內監聽47. 47. 本研究拍攝。. 50.
(56) 主唱可離開舞台與台下互動，載歌載舞不受限制（圖 31、圖 32）。. 圖 31 演唱會現場男女主唱在台上演出情形48. 圖 32 演唱會現場男女主唱與觀眾互動49. 48. 本研究拍攝。. 49. 本研究拍攝。. 51.
(57) 2. 演唱會現場之爵士鼓高音鈸及套鼓（圖 33）、與大鼓（圖 33）的收音設置。. 圖 33 演唱會現場之爵士鼓高音鈸與套鼓收音設置50. 圖 34 演唱會現場之爵士鼓收音設置51. 50. 本研究拍攝。. 51. 本研究拍攝。. 52.
(58) 三、 演唱會現場之音箱模擬器 吉他音箱模擬器（圖 35）。. 1.. 圖 35 吉他音箱模擬器52 Bass 音箱模擬器（圖 36）及樂手監聽系統（圖 37）。. 2.. 圖 36 Bass 音箱模擬器53. 52. 本研究拍攝。. 53. 本研究拍攝。. 53.
(59) 圖 37 Bass 的樂手監聽系統與音箱模擬器整體使用圖54. 54. 本研究拍攝。. 54.
(60) 四、 演唱會現場之音控台 筆者在音控台操作狀況（圖 38） ，並以電腦進行同步錄音（圖 39） 。本研究方 案在舞台監聽方面，沒有使用地板監聽喇叭，而是以耳內監聽的方式進行舞台監聽； 在收音方面，僅男女主唱和爵士鼓以麥克風收音，而吉他與 Bass 使用音箱模擬器， 與 Keyboard 直接將音訊收錄輸入至音控台，經音控台的調整（圖 40），直接進行 錄音，此方案所收錄到的聲音更為純淨，有利於提升錄音品質。. 圖 38 現場演唱會音控台55. 55. 本研究拍攝。. 55.
(61) 圖 39 筆者在音控台以電腦進行同步錄音56. 圖 40 現場演唱會音控台之壓縮器使用圖57. 56. 本研究拍攝。. 57. 本研究拍攝。. 56.
(62) 第五章. 結論與建議 結論. 本研究從舞台音響工程規劃的角度，探討聲音的特性：殘響與音控、音壓、音 量及響度等，聲音的物理特性與測量指標；到舞台收音：麥克風的使用、樂器音箱 與音箱模擬、前級放大；舞台監聽的方式：地板監聽與耳內監聽，以及樂手監聽的 搭配使用；簡述音控台與輸出；並指出目前中小型演唱會的音響工程需求與普遍遇 到的挑戰。為解決舞台音壓過大與提升建置效率，本研究以小型樂團為例，以舞台 音響工程設計與規畫的角度，提出更優化與更有效率的解決方案。演唱會樂手需要 聽到自己滿意的樂器聲音、也需要聽到其他樂器的聲音，普遍做法是採用樂器音箱 與舞台地板監聽。然而當這兩項要點滿足後，卻衍生出新的問題：舞台音壓過大， 且干擾觀眾的聆聽感覺。 因此，本研究提出以音箱模擬器、樂手監聽、耳內監聽等三種做法同時達到兩 項要點並解決其衍生的音壓問題，讓舞台音壓降低至只剩下鼓的音量，並以演唱會 現場樂團實際演出印證，本研究之規劃與優化方案效能與音響效果，能效滿足表演 者、觀眾、音響公司等三方面的要求與需求。對表演者而言，能滿足樂手的需求， 讓樂手能夠自己調整監聽內容與音量；對觀眾而言，舞台上的聲壓降低，能有更優 質的聆聽感受；在後續的錄音工程方面，能減少串音與回授的干擾，收錄到更純淨 的聲音；對音響公司而言，不用攜帶監聽喇叭與樂器音箱，設備的體積降低，在搬. 57.
(63) 運器材、進場裝機、換場及撤場能更有效率，把省下來的時間留給樂團做現場彩排， 給音控師做現場調校，更能有助於演唱會的演出。本研究之「音箱模擬與樂手耳內 監聽」以及傳統的「地板監聽喇叭與樂器音箱」兩方案之配線與器材之比較圖（圖 41），由圖可知本研究之音箱模擬與樂手耳內監聽方案之配線較簡單且器材材積減 少許多。 目前業界大部分使用能取代的是地板監聽，但多數還是此用樂器音箱，只有大 型演唱會用耳內監聽與音箱模擬器，本研究嘗試並成功在中小型演唱會使用耳內 監聽與音箱模擬的配置，這是本研究的突破與貢獻。. 58.
(64) 56 圖 41 「音箱模擬與樂手耳內監聽」及「地板監聽喇叭與樂器音箱」之比較圖58. 58. 本研究繪製。. 59.
(65) 建議 中小型場的宴會，通常是尾牙或是團體聚會，主桌通常設定在最靠近舞台中央 的位置，但由於音壓與燈光的關係，安排給老闆與貴賓的主桌，通常是影音效果最 糟糕的位置。有些樂團未將演出的場地大小列入音響工程的考量範圍，樂手為確保 其樂器的聲音品質，而忽略了對於前排聽眾的影響，導致觀眾的聆聽品質降低，這 是筆者多年來所觀察到的普遍問題，本研究希望能藉此文提出更好的解決方案，提 升演出品質，為國內的舞台音響工程規劃提出進化方案，期盼這樣的問題能獲得改 善。此外，對音響工程公司而言，因為少了音箱的體積與材積，在搬運上更經濟， 在架設上也更省時，與無需佈設這麼多的線材，音響工程公司進場、調教、換場、 撤場都更有效率。對於舞台上的演出人員，無論是樂團樂手，或是其他節目的表演 人員，都能提供更加安全的工作環境。. 60.
(66) 參考文獻 一、中文部分 小瀨高夫、須藤浩。 《圖解音控全書》 。黃大旺譯。臺北市：易博士文化，城邦文化 出版，2019。 陳榮貴。 《專業音響實務秘笈》。臺北市：麥書國際文化事業有限公司，2018。 敦煌樂器。〈舞台上的監聽喇叭－是要監什麼？聽什麼？〉。 https://sites.google.com/a/xz.com.tw/eng_dept/yin-xiang-gong-cheng-she-ji-shigong/pa_teach；摘錄於 7 November 2019。 敦煌樂器。〈聲音的魔術師－PA 音響工程〉。 https://sites.google.com/a/xz.com.tw/eng_dept/yin-xiang-gong-cheng-she-ji-shigong/pa_teach/wubiaotidewenzhang；摘錄於 7 November 2019。 樂手巢。〈舞台上聽不清楚？何不試試耳內監聽〉。https://ysolife.com/iem-in-earmonitor/；摘錄於 6 November 2019。 鍾思明。《聲音設計與錄音工程：影音整合理論與應用》。臺北市：五南，2010。 〈耳返到底是用來幹啥的，不戴耳返的歌手唱功真的很厲害嗎？〉。 https://kknews.cc/psychology/5ex8bak.html；摘錄於 6 November 2019。 DigiLog 聲響實驗室。〈舞台 PA 系統大小事－舞台監聽與混音器〉。 https://digilog.tw/posts/1158；摘錄於 16 October 2019。 DigiLog 聲響實驗室。〈關於監聽喇叭你必須知道的事〉。 https://digilog.tw/posts/1087；摘錄於 6 November 2019。 Ric Viers。《現場錄音聖經：第一部徹底解說影視對白收音方法》。林筱筑、潘致 蕙譯。臺北市：易博士文化，城邦文化出版，2019。 二、外文部分 Allen & Heath. ME Personal Monitoring System. https://www.allen-heath.com/ahproducts/me1/, accessed on 18 November 2019. Allen & Heath. SQ-5. https://www.allen-heath.com/ahproducts/sq-5/, accessed on 9 January 2020. Ampeg. SCR-DI, https://ampeg.com/products/pedals/scr_di/#, accessed on 9 January 2020. 61.
(67) Audiofly. History of In-Ear Monitors, https://audiofly.com/blog/history-of-in-earmonitors/, accessed on 15 October, 2019. Cymatics. In Ear Monitors: What Are They & How to Use them,. https://cymatics.fm/blogs/production/in-ear-monitors, accessed on 6 November 2019. Shure. In-Ear Monitoring: Why Use Personal Monitor Systems? https://www.shure.eu/musicians/discover/educational/in_ear_monitoring_basics, accessed on 8 November 8, 2019. Sound on sound, Stage Monitoring & Monitor Mixing, https://www.soundonsound.com/techniques/stage-monitoring-monitor-mixing, accessed on 6 November 2019. Strymon, Iridium AMP & IR CAB, https://www.strymon.net/products/iridium/, accessed on 9 January 2020.. 62.
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