第三章 樂曲分析與詮釋
第二節 薩拉邦德 (Sarabande)
一、曲種簡介15
薩拉邦德 “Sarabande”，（法、德：sarabande、義：sarabanda、西：zarabanda）
十七、十八世紀的歌唱舞蹈。最早的和聲進行為 I-IV-I-V，速度在後期漸漸穩定 成為緩慢的 3 拍子，通常重音在第 2 拍，並且延長音值。薩拉邦德在巴洛克時期 常與阿勒曼 (Allemande)、庫朗 (Courante、Corrente)、基格 (Gigue) 舞曲搭配為 組曲，為組曲的的三首。
Sarabande 此單字最早出現在 1539 年費南多•古斯曼•梅西亞 (Fernando Guzmán Mexía) 的詩裡，16而薩拉邦德在 1580 年到 1610 年為西班牙最熱門及狂 著歌詞，作者為吉羅拉莫•蒙泰賽爾多 (Girolamo Montesardo, 1606–1620)。18可 看到其和聲進行為 I-IV-I-V，並且是 6/8 拍切換到 3/4 拍的變化拍（譜例 23）。19
15 主要資料來源自以下：
Richard Hudson and Meredith Ellis Little. "Sarabande." Grove Music Online. Oxford Music Online.
Oxford University Press. Web. 3 Dec. 2014.
<http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/24574>.
胡小萍：《巴哈鍵盤舞曲》（台北：小雅音樂有限公司，2001），頁 31。
16 Fernando Guzmán Mexía 為巴拿馬的詩人，根據 B. J. Gallardo: Ensayo de una biblioteca española de libros raros y curiosos (Madrid: Imp. M. Tello, 1888–9, iv), 1528.（測試性與新奇的西班牙文之珍 貴書藉書庫）
17 Cervantes 以及 Lope de Vega 為西班牙文學家，寫作劇本，詩集及小說。Lope de Vega 在西班 牙文學史上的名譽僅次於 Cervantes。
18 Girolamo Montesardo (1606–1620) 為義大利歌手以及作曲家。他的吉他書裡是最早使用字母記 號在和絃上，給彈奏五弦吉它所使用。
19 譜例來源同註腳 15。
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譜例 23 吉羅拉莫•蒙泰賽爾多〈指法的新發明〉，第 1-2 小節
大致上薩拉邦德在西班牙、義大利及英國是較快的速度，然而到了德國及法 國則是慢的速度。形成這樣的原因也許可以從地理位置來看，起源於西班牙的薩 拉邦德與義大利及英國皆是外緣環海的地區，而傳到了法國以及鄰近的德國後為 了配合當地的文化，薩拉邦德則形成緩慢而莊嚴的速度。
薩拉邦德到了法國，去掉了歌詞，形成緩慢而莊嚴的三拍子舞曲，強調第二 拍之外，通常會加附點。早期十七世紀法國盛行起宮廷芭蕾 (Ballet de cour)，20而 薩拉邦德也出現在宮廷芭蕾的音樂中。
巴洛克時期有譜曲薩拉邦德的作曲家有巴哈、韓德爾 (George Frideric Handel, 1685-1759)、柯瑞里 (Arcangelo Corelli, 1653–1713)……等。而薩拉邦德 舞曲形式的復興是從愛德華•葛利格 (Edvard Grieg, 1843-1907) 的作品霍爾堡組 曲 (Holberg Suite)開始，21十九到二十世紀譜此曲的法國作曲家有德布西、薩悌。
在英國則包含各種不同的風格，如：沃恩•威廉斯 (Vaughan Williams, 1872-1958)、
本傑明•布里頓 (Benjamin Britten, 1913-1976)、赫伯特•豪厄爾 (Herbert Howells, 1892-1983)。
20 Ballet de cour 宮廷芭蕾。於亨利三、四世以及路易十三、十四統治的期間內，流行於法國的宮 廷中，為一種芭蕾表演的形式。
21 參考自維基百科。<https://www.wikipedia.org>
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二、分析與詮釋 1.樂曲概述
薩拉邦德舞曲曾為熱情活力的風格，經過文化的洗禮後，已轉化為優雅 緩慢的風格，但由於過去源於熱情的快舞，故典雅的曲風中，仍有內斂的熱 情存在。這種特質，舞者與作曲家們則以第二拍為重拍或長拍的切分重節奏 方式表現（胡小萍 174）。
此曲於開頭所標記的術語為隆重而優雅的緩慢 (Avec une elegance grave et lente )，整曲以平行和聲進行為主要特色，平行的和聲為和絃式旋律，
進行時形成一種滑動的效果，22和聲依附著旋律線條，細膩且非傳統的和聲 變化以及小聲的力度，營造了特殊的靜謐風格。
旋律的表現大致上可分為三種，第一種為依附在和聲的旋律，演奏和絃 時移動一致（譜例 24）。第二種為八度同音的旋律，織度單薄（譜例 25）。
第三種以分聲部的方式區別出旋律與和絃伴奏（譜例 26）。不同的聲部配置 產生不同厚度的旋律，此曲的旋律大部分以第一種表現方式為主。
譜例 24 德布西〈薩拉邦德〉，第 1-4 小節
22 約瑟夫•馬吉利 (Joseph Machlis) 在《當代音樂介紹》內文提到德布西的〈葛拉納達之夜〉所 使用的「滑動的」和絃乃為印象派的主要特徵。約瑟夫•馬吉利 (Joseph Machlis) 著。《當代音 樂介紹》。蘇同右 譯。彰化市：自行出版，1990，頁 65。
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譜例 25 德布西〈薩拉邦德〉，第 5-6 小節
譜例 26 德布西〈薩拉邦德〉，第 11-12 小節
譜例 24 的和絃式旋律作曲手法類似於印象派的繪畫概念，明亮的光暈 事實上只是線條的濃化。德布西將旋律附於和聲上，聽覺感受為於成糰的音 響中聽見一條被濃化的旋律（約瑟夫•馬吉利 66）。旋律當中含有教會調式 的色彩，平穩的旋律線條配合著不同於傳統的和聲變化，使古老的薩拉邦德 風格也兼併了德布西個人的創作特色。
此曲主題樂句處理為傳統的四小節樂句，但以素材來分為「2+2 小節」
的樂句，反覆前半樂句的素材，並在旋律稍加變化，但不改變和聲結構（譜 例 24）。此創作手法沿襲著西班牙與義大利的薩拉邦德舞曲風格，早期的法 式薩拉邦德也類似以上的方式（胡小萍 32）。
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Pearson Education. Debussy Pour le piano: Sarabande. 2014. N.P. n.d. Web. 9 Dec. 2014.
<http://www.edexcel.com/migrationdocuments/GCE%20New%20GCE/24__Debussy___Pour_le_pian o_Sarabande.pdf >
25 “……like an object viewed from different perspectives……”摘自 J. Peter Burkholder, Donald J.
Grout and Claude V. Palisca. A history of Western Music, 782.
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和絃的最高音聲部為主旋律，會以平行八度來增厚旋律，也會於其中填 充四度和絃(quartal)、五度和絃音，使其產生古代的奧干農 (organum) 聲響。26
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3.樂曲詮釋
A 段之第 I 句（譜例 27a）：
德布西於主題的設計有著細膩的巧思，此四小節為主題樂句，創作技法 涵蓋以下幾點：(1) 平行的和聲進行。(2) 教會調式色彩。(3) 使用三度的和 聲進行 (I-iii)。(4) 整曲的三連音節奏只出現於主題旋律。平行五八度的和 聲與教會調式色彩使其主題接近古代的奧干農風格。三度進行 (I-iii) 的和 聲（第 2、4 小節）削弱了 E 大調的色彩，而二分音符停留於 iii 級以及持音 的記號，顯得此音（g# 音）的重要性，g# 音為起音的佛里吉安與 E 大調的 音重複著，故主題旋律為含有 E 大調色彩的佛里吉安調式，當中也含有 E 大調的和聲架構，但較無大調感。
德布西在旋律的音高、節奏及和聲結構有其設計的巧思，使其音樂的銜 接緊密，但仍舊能表現出薩拉邦德於第 2 拍為長拍的傳統特質，只是此特質 於主題的第二及第四小節才呈現。
開頭第 3 拍的正拍音高最高，旋律向下走動並作了三連音的變化，下一 小節為穩定的兩個八分音符，其和聲結構為 V-I，使兩者緊密相連，韻律感 有些許接近兩拍為一組的錯覺。演奏上特別注意不能使其韻律成為兩拍一組。
德布西在此也特別加了圓弧線於主題的第一和三小節，提醒演奏者在彈奏時 的分句。
譜例 27a 德布西〈薩拉邦德〉，第 I 句：1-4 小節
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（原本的拍子）
譜例 27b 德布西〈薩拉邦德〉，第 1-2 之節奏音型
假使真以兩拍的「強、弱」律動來演奏，也並不符合開頭主題的音樂設 計，但或許作者想製造出第 3 拍到第 1 拍的強烈拉力，再來的第 2 小節第 2 拍二分音符則使音樂能夠鬆弛下來。I-iii 級的進行於傳統和聲來看並非穩定 踏實，但德布西使其成為理所當然，並加上持音 (tenuto) 的記號作為穩定 的意義。此句為為 2+2 小節的樂句，和聲結構不變，第二組改變一些音以及 增加一點力度的變化。
A 段之第 II 句（譜例 28）：
第 5 小節開始的雙手八度使旋律小聲而清晰地顯現出來，4 拍的音型使 得圓弧線 (slur) 分句不受小節線限制。第 6 小節第 2 拍和絃增厚並反行，
加上重複半樂句（第 6 小節第 2 拍與第 3 拍）使其音樂形成兩次的波動，調 性由 c#小調色彩推進到 E 大調的 V 級和絃。
譜例 28 德布西〈薩拉邦德〉，第 II 句 5-8 小節
A 段之第 III 句（譜例 29）：
結構使其產生層次感，調性處理則有其巧思。以兩小節為單位來看，第
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9-10 小節的 A#音與 A 音反覆出現，調性擺動不定，第 11-12 小節旋律以外 的伴奏和絃皆為屬七和絃，彼此連接為全音的進行，調性模糊，到了第 13-14 小節終於嶄露調性，停留在 g#小調的 v 級，作為此樂句的收尾。
德布西在此也運用力度與節奏製造音樂的起伏。第 9-10 小節以及第 11-12 小節的旋律部分節奏相同，整體節奏穩定且具前進感，到了第 13 小節 改變節奏為 1 拍半的長拍，配合著更弱 (plus p) 如同提示著樂曲的行進即將 和緩，第 14 小節使用漸慢 (retenu) 來拉住音樂的速度感，力度雖為 pp 卻 顯得重要而特別。
綜合以上的調性處理先為擺動不定，再以全音削弱調性感，最後的第 13-14 小節音樂的調性色彩才逐漸明朗清晰，過程使用更弱 (plus p) 至極弱 (pp) 搭配漸慢 (retenu) 來呈現出此句的短暫收尾，故此部分在觸鍵方面需 稍加控制方能表現其樂曲的變化。
譜例 29 德布西〈薩拉邦德〉，第 9-14 小節
A 段之第 IV 句（第 15-18 小節）與開頭第 I 句（第 1-4 小節）相同。
A 段之第 V 句（譜例 30）：
第 19 小節與第 II 句節奏一樣，但音型略作變化。左手聲部增厚且反行，
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以琶音加上漸強來擴充張力，音型展現豐厚音響，卻在下一個小節降低音域 以同音八度來變化織度，形成音樂上的情緒轉換，造成一種不預期感，使得 演奏者在觸鍵上的配合顯得相當重要，觸鍵立即轉換。
此句的聲響停留於 c# 小調的 i 級，同時結尾處的設計也相當微妙，德布 西似乎使用三度進行的終止 (E- C#)，但卻於中間增加了 F#的八度音作為變 化，而 F# 到 C# 音則產生有 iv-i 的類似教會終止聲響。第 20 小節的十六分 音符圓弧線與第 19 及 5 小節不一樣，此圓弧線的劃分有助於鋼琴低音的清 晰度。
譜例 30 德布西〈薩拉邦德〉，第 19-22 小節
B 段之第 I 句（譜例 31）：
B 段主題使用了四、五度和絃，重複其中的音作為旋律，並產生了二度 音聲響。主和絃以外的聲部作為裝飾及色彩變化。此句 D 音的還原可看出 為調性為 A 大調，但旋律以 C#音為起音的的佛里吉安。彈奏時對於最高聲 部的旋律以及其四、五度和絃和絃和其餘的聲部在觸鍵有不同的差異，以此 展現其層次。
樂句也可細分為 2+2 小節，反覆的手法類似於 A 段的第 I 句，同樣的 素材，改變一點旋律和力度。但不同的是低音聲部的切分節奏和使用 G#音-C# 音的五度關係使其具有肯定感且節奏性強，音樂上具有前進感。
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譜例 31 德布西〈薩拉邦德〉，第 23-26 小節
B 段之第 II 句（譜例 32）：
此句以兩小節為單位做分析。(1) 除了裝飾性質的經過音 B 音有降記號，
此句以兩小節為單位做分析。(1) 除了裝飾性質的經過音 B 音有降記號，