複合透視作品分析

Jerry N. Uelsmann 的攝影作品分析

Jerry N. Uelsmann是美國著名的超現實攝影家，為了營造超現實的幻象效 果，其作品時而有著複合透視的特徵，圖3-1是利用俯視的手的影像作為湖景的

圖 3-1 Jerry N. Uelsmann 的攝影作品http://www.uelsmann.net/

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複合透視手法在視覺構成之研究與應用

框景，而以平視的湖中的小船作為主影像，運用蒙太奇的手法，將此2種影像做 一和諧的處理。由於此2種影像結合了截然不同的視角，因而產生了奇特的視覺 張力。在應該是淺短的雙手捧水的視角中，居然看到了深邃的遠方的湖及湖中的 小船，而此作品亦可與圖3-2 Jerry N. Uelsmann 的另一件作品相互對照, 圖3-2雖 然也是以手捧著湖水作為主視覺，但因手中的水與後方的湖景有著同樣的合理的 透視，雖然畫面營造出一種和諧的美感；但其視覺上的衝擊相對就減少了一些。

再就圖3-3 其另一件作品做分析，此件作品仍然採用 2 個影像作結合，一個 是特寫的手部的影像，一個是中景的女性的臉部；此兩種影像雖然視點不同；光 影方向各異，但由於型態的巧妙結合，仍然表現出奇特的視覺印象。

圖3-2 Jerry N. Uelsmann 的攝影作品 http://www.uelsmann.net/

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就畫面所欲傳達的意義上來分析，左邊女性臉上流露的哀怨神情與右方男性 緊握的拳頭做結合，不難理解此一影像試圖表現在男性暴力恐懼下受威脅的婦女 的恐懼。所以在這裡我們看到創作者運用相衝突的2 種影像及視角，做為傳遞影 像的衝突性的一種表現手法。

大衛•哈尼克（David Hockney）的攝影作品分析

英國的藝術家大衛•哈尼克是自認為是「立體主義真正的理解者」，他以攝 影拼貼的形式延伸立體主義的空間概念，提示攝影拼貼的另外一種可能性，他的 作品可說是立體派作品的真實版，塞尚以靜物做為立體派表現的主題，大衛•哈 尼克則以我們身邊的事物，如親人、街道、家具等等做為其表現的主題；由於這 些事物的可親性，讓我們更能以切身的觀點思考它的創作。圖3-4「我的母親」

及圖3-5「椅子」，大衛•哈尼克以「攝影者移動的繼時性空間表現手法」由不同 的視角記錄她的母親及椅子，最後以拼貼的手法將其組合在一個平面上。原本單 純的一張影像因為藝術家運用了主觀角度的取捨及拼貼，使得不同影像間產生

圖 3-3 Jerry N. Uelsmann 的攝影作品http://www.uelsmann.net/

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圖 3-4 哈尼克 / 我的母親

圖 3-5 哈尼克 / 椅子

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了視覺的中斷及不連續，而我們的視覺因為完形心理的自然導引作用，試圖將其 重新組合成可辨識的影像，而此藉著「形」的解構又重組的過程，刺激了我們的 視覺經驗，我們的視覺暫停了習以為常的「眼見為憑」，重新思考視覺所傳遞的 意義，母親不再僅僅是一張肖像；而椅子也不再只是一張不起眼的椅子。

在圖3-6「John Kasmin」中，大衛•哈尼克拋棄以往不規則的拼貼方式，而 用工整的直線排列，拼貼出了這張向幫他辦了第一次個展的經紀人致意的作品。

在這作品中，影像與影像間有一道白色的邊框，藉著這樣的邊框來阻斷視覺的連 續，但由於影像間仍存在著互相關聯的線索，因此視覺仍會依著完形心理的作用 將其拼湊成一幅完整的影像，而在拼湊的過程中，我們也被導引著細細觀察被分 割的個別影像間有著甚麼樣不同的細節，而形成一種觀看的趣味。與大衛•哈尼 克上述作品不同的是，此幅作品其個別影像間的視角差異度不大，但仍能從被攝

圖 3-6 哈尼克 / John Kasmin

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者的鞋子的角度發現些許的不同；即組合成此影像的原始影像應該有著不同的視 角。而在被攝者的臉部，尤其是眼睛的部分影像被刻意放大，形成此作品的焦點，

這也是拼貼作品與攝影不同卻與繪畫相同的特性；藝術家是可以自由選擇、操控 畫面，以獲得其主觀希望被強調的部分。

達利（Salvador Dalí）的作品分析

超現實主義代表畫家達利的作品，以表現超現實的空間著名，如圖3-7 前景 的桌子與遠景的山脈海洋便有著不同的消失點，而畫面中散置的不相關的物件形

成了畫面中詭異的氣氛。他的藝術，喜歡把現實世界的對象混合而任意解釋和變 形，把一種偏執狂者的感受運用在畫面上，創造了一種「偏執狂的批判方式」， 用不正常的錯覺，同時產生二重或三重的特殊印象，來描繪想像中的世界。而由 不同的透視點所構成的虛擬世界則提供了這個舞台供他揮灑。由於我們的視覺習 慣於正常的單點透視的空間，所以當畫面上的各個物件出現了不只一個透視點 時，因沒有明顯的跡象可循，也許我們並未明顯覺察哪裡不對勁；但此不合理的

圖 3-7 達利 / 記憶的堅持

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空間無形中已經令觀者感到一種神祕而奇特的感受。

奇里訶（GERICAULT, Theodore）的作品分析

奇里訶是超現實主義畫家先驅之一，1911 年至巴黎時曾與立體派畫家接觸，

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圖 3-8 基里訶 / 大街的神秘和憂愁

圖 3-9 基里訶 / 愛之歌

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安東尼歐 婁拜茲（Antonio Lopez Garcia）的作品分析

安東尼歐 婁拜茲是西班牙寫實主義畫家，他善於以寫實的手法描繪日常舉 目可見的景物。這些平淡無奇的景物在其特別的畫面安排下，卻能讓觀者感受到 奇特的體驗。在圖3-10 的作品中，我們每天早上站在廁所鏡子前視線所見的景 象被忠實的描繪出來；我們直視所見的鏡子及低頭會看到的洗臉盆，這2 種不同 視點及不同時間點所見的影像，在安東尼歐 婁拜茲的筆下，巧妙的呈現在一個 畫面上；看似和諧又存在著不合理，第一、鏡中一片空白，並未出現繪圖者的影 像。第二、直視所見的鏡子及低頭會看到的洗臉盆在一道混沌的空白接縫連結 下，竟存在於同一畫面中。彷彿眼前的空間突然打了個折，不合理的2 個空間因 為這道接縫而能相安無事的和諧相處。愈是平凡的事物，當他的本質被改變，挑 戰了我們早已疲乏的視神經，就愈能引起我們的關注，起而思考畫面以外隱含的

圖 3-10 Antonio Lopez Garcia / Sink and Mirror

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意義。

碧翠絲 阿雷馬娜（Beatrice Alemagna）的作品分析

碧翠絲 阿雷馬娜出生於義大利，在獲得法國未來新銳獎後移居法國從事創 作的新生代的插畫家。在圖?的這幅作品中，碧翠絲 阿雷馬娜用拼貼的手法將插 圖與照片安排在一個畫面中，雖然有真實的建築物的照片作為素材，可是畫家卻 用主觀的、接近兒童畫的空間編排，將畫面營造成包含多個視點的奇特空間，畫 家不拘泥於正常透視的手法，反而更能凸顯主觀想要表達及強調的畫面張力；這 種不被自然及真實所左右而隨心所欲的創造空間，也是拼貼藝術的特徵之一。

野田凪（Nagi Noda）的作品分析

Nagi Noda，是日本新生代藝術家中，極具原創性創意的一人，她在 2003 年 為日本女歌手Yuki 所製作的《Sentimental Journey》MTV 中，以真人表現動畫分 格的效果，找了100 位長得像 Yuki 的女孩，分別表演單一的靜止動作，然後再

圖 3-11Beatrice Alemagna / 巴黎的獅子

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複合透視手法在視覺構成之研究與應用

連串成具有故事性的連續晝面。此種表現不但成功的在單一畫面上呈現了不同時 間點及不同位置的同一主角的動態，也將不同時間點的（晴天、雨天、白天、黃 昏）影像融合在同一畫面中，:完整呈現了「對象移動的繼時性空間表現」；其背 景是以接近全景攝影的方式呈現，雖然左右兩邊的空間因透視的改變而扭曲，但 空間感並不因此而消失。

中國傳統長幅山水畫的分析，以「五代 巨然 層巖叢樹圖」為例

巨然（西元10 世紀後半葉），南唐鍾陵人，開元寺的和尚。南唐被宋滅亡（西 元975 年）後，巨然隨李後主降宋，而遷至汴梁。擅畫山水，畫法學自董源。繼 承其師之披麻皴（如麻布纖維散開來一般的筆觸表現）而自創山巒陰鬱層疊情景 之畫格，被稱贊為造化之神。

中國傳統山水多利用「三遠法」來表現畫面中的透視，以五代巨然的層巖叢

圖 3-12 Yuki / Sentimental Journey / Music video

圖 3-13 Yuki / Sentimental Journey / Music video

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樹圖為例，畫中上方及中間的山巒，以其山形大小未能辨其遠近，但以其上下位 置的安排即可得知「遠者高」、「近者低」，而其樹林的描繪更透露出「空氣遠近 法」的效果，即遠者模糊、粗略；近者清晰、描繪細緻且墨色較深，其整體遠、

中、近景雖並存於一畫面中，但其實並不同於西方發展出來的消失點透視法，而 是各自有其獨立的視點。畫家藉著自身主觀的意識安排，將雲霧裊繞、山巒起伏、

林木茂盛，乃至於近景的風行草偃都巧妙的做了融合，透視原則的不合理並不損 其畫面神韻的表達。

圖 3-14 五代 巨然 / 層巖叢樹圖

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