西方寫實繪畫

一、 照相寫實主義(Photo-Realism)

是 1960 年代演變出的新極端寫實風格，又稱超寫實主義(Super-Realism)，其風格注 重完全的客觀性形象，做到純客觀、真實、絕對中性的，就像攝影那樣的描繪照片再現

圖 18 筆者 2011 年作品〈時空‧轉變 II〉

物象，透過鏡頭看世界，加以特寫、放大、複製相片，以達成照相寫實的效果。²⁷ 其創作手法是藝術家利用照相機和相片，以機械或半機械如:幻燈機、投影機、噴槍 等，把資料轉畫到畫布上，需具備細膩寫實的描繪功力，如:完全客觀化創作的 Chuck Close 作品〈约翰〉(圖 19)從各類質感到顏色色調的精準表現，將人物臉部肉感、眼鏡、

毛髮表現得淋漓盡致。此外當代英國藝術家 Cath Riley 作品(圖 20)以及美國藝術家 Alyssa Monks 的作品〈Koi〉(圖 21)，以科技影像、新攝影技術轉換到手繪畫作上，展現這世 代的超寫實繪畫，這些藝術家在人物的毛孔、膚質的視覺感、髮絲的細維……等精細的 處理功力另人為之一亮，深刻的影響著觀者內心的波動與感受。

圖 19 Chuck Close 〈约翰〉 畫布、壓克力 254x228.6cm 1971—1972

(圖片來源: K U N S T B E S C H O U W E N 網站〈http://www.tonihorrevorts.eu/kunstbeschouwen.html〉， 2013-12-10)

27 李美玲，台灣現代美術大系-超寫實風繪畫， 2004，P12~P13。

圖 20 Cath Riley 的鉛筆素描作品

(圖片來源: Cath Riley 個人網站〈http://www.cathriley.com/gallery/faces〉，2013-12-10)

圖 21 Alyssa Monks,KOL,oil on linen,56x84cm,2010

(圖片來源: Alyssa Monks 線上作品集〈http://www.alyssamonks.com/index.asp〉，2013-12-27)

二、 靜物繪畫

靜物從西元前五世紀的希臘就開始了，中國花鳥，有著花卉水果，也算是一種靜物 畫；荷蘭的靜物畫發展得比其他西方國家更早，統稱所有描繪無生命物品的畫叫做靜 物，舉凡花卉、水果、食物、餐具、樂器、書籍、頭顱……等都是使用的主題，畫家藉 以象徵美麗、幸福、或虛空。²⁸十七世紀畫家斯滕域克於 1656 年所畫的勸世靜物畫(圖

28 南畫廊網站-談畫室:

〈http://www.nan.com.tw/easyarticle/easyarticle.asp?ftimg=friendprinttitle.gif&title=undefined&do=detail&pm=11281

〉，2013-11-10。

22)在作品當中有著很明顯的象徵意義；酒杯與煙斗代表感官享受的短暫，書、劍、笛 代表人類才藝，表達世俗事務累贅於煩不勝煩的鸚鵡螺，以及代表人類生命短暫的蠟 燭、乾葫蘆與枯髏頭等。這些靜物擺設與安排並非只有單純實質上的直接意義，而都是 經過畫家考量後所構置出的想法，這樣的靜物畫同時也發揮了教化人心的功能性。另 外，靜物畫也正反映不同時代背景下物質與人的生活，這發揮了它記錄的功能，如圖 23 海達的作品〈有黑莓派的早餐桌〉，內容描繪荷蘭人於廚房一隅準備簡單的餡餅、水果 或白酒，以便主人隨時取用的奢華習慣，作品中有盛裝食物的銀器、玻璃酒杯，隨意擱 置的懷錶，均是當時經商致富的中產階級用來炫富的象徵，這不只記錄了當時富裕人家 的生活背景，也同時象徵了富裕。

而筆者在創作〈醮〉系列作品時也使用類似的象徵手法來安排物件，如淨香爐、臉 譜面具、八仙綵……等等，各類具本土風格的靜物畫展現在這些畫作當中，至於如何使 用象徵與形式的運用，筆者將在第三章深入探討。

圖 22 斯滕域克〈勸世靜物畫〉木板、油彩 38x38cm 1656

(圖片來源: 教育部數位教學資源入口網〈http://content.edu.tw/primary/art/ch_js/artstyle/painting.htm〉， 2013-12-27)

圖 23 海達〈有黑莓派的早餐桌〉木板、油彩 54 x 82 cm 1631

(圖片來源: 世界藝術大師作品介紹，〈http://120.105.166.96:8080/a03/select.htm〉，2013-11-15)

三、 小結

在作品創作上不管是人物、靜物或風景畫，寫實繪畫有多種表現方式，而照相寫實 繪畫對於描寫對象物的完全客觀性的細膩刻畫，甚可與照片機可亂真，透過機器捕捉後 的影像畫面，再現到畫布上，在這世代當中，這樣藉用科技攝影技術輔助寫實繪畫的完 成也司空見慣，藝術家如何運用影像才是當今創作需思考的問題。不管如何運用安排，

寫實繪畫從發展至今日的畫壇當中還是有它的影響力存在著，面對攝影技術的挑戰下，

以長久取代了過去的記錄功能，或許對觀者來說有兩極化的評論，不過經歷長久的世 紀，在時間推衍下，這樣的畫作還是不斷的推陳出新，精緻度、處理畫面的技術……等，

皆存在著其深遠的魅力，是無法完全被攝影所取代的。