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西方美術潮流與水墨畫的抽象化

第二章 韓國與臺灣水墨的變革

第一節 西方美術潮流與水墨畫的抽象化

9 行的非定型繪畫(informel),並結合東方感性的傳統筆墨,創造出新的抽象繪畫 手法。他的「群像」及「文字抽象」系列也在歐洲包括德國、英國、義大利、美 國等等地區受到畫壇的注意,也舉辦過多次展覽。在 1964 年他在巴黎創辦巴黎 東方藝術學校,並教授書法及韓國畫,也是位致力於東方文化的教育家。

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在圖 1〈構成〉中,可看出他非定型繪畫的特色,筆者認爲圖 2〈山水風 景〉的山水畫作品系列也極具特色。1980 年馬可波羅寫了一本關於東方著作的 書(東方見聞錄),而李應魯受邀為本書作畫,一共約八十多件作品,儘管身為 偏早期的畫家,但是作品中的畫風卻是突破傳統、獨樹一幟,有別於過往的山 水風景。而他也運用移動視點的概念,將所有景象連結,在圖 2〈山水風景〉

中可以發現李應魯在旅行的過程中透過想像力的連結,將一座座山峰串聯起 來,崎嶇蜿蜒的小路也成為一圈圈的漣漪,構成一幅如同無止盡的作品。

圖 1:李應魯,〈構成〉,1961 年,拼貼,116×89cm,圖片來源:出自「李應魯」

http://t.cn/EfN0BTS (2018.6.6)

圖 2:李應魯,〈山水風景〉,1980 年,水墨,18×18cm,圖片來源:出自「李應魯」

http://t.cn/EfNWalf (2018.10.6)

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(二)、 徐世鈺(1929–)

圖 3: 徐世鈺,〈山〉,1978 年,水墨,98.3×86.9cm,圖片來源:出自美術與批評 http://t.cn/EfNWFLZ (2018.10.15)

圖 4: 徐世鈺,〈人群〉,1994 年,水墨,63×129cm,圖片來源:出自「galleryhyundai」

http://bit.ly/2GMasZJ (2018.4.10)

徐世鈺於 1929 年出生在大邱,畢業於首爾大學美術學院東洋畫學系,重新 詮釋正統東洋畫,並在首爾大學中進行了研究工作。在同一個時代的韓國畫家中,

他被刻畫成了最具創新能力的人物,重新詮釋了傳統的韓國畫。從初期使用傳統 的繪畫工具,加上較為新穎的想法,以抽象和單純的色彩爲基礎,開拓現代東方 色彩,1950 年代以點和線的抽象繪畫爲基礎,掀起了韓國現代美術的新風潮。

從 1970 年代後期開始,透過對人類的觀察和冥想,將人和大自然合而唯一。

在圖 4〈人群〉展現了單純的線條,同時也表現了人們的形象,呈現出來的動作 和表情非常豐富,他所使用的線條和墨法,使形象變得單純,構成了獨特的空間。

他的筆法,主要以水墨的暈染和滲透爲主,隨著墨色的變化,和線條的變化 所創造出來的對象可以隨心所欲的改變。在這個過程中融合用筆和線條、乾墨、

濃墨、留白和形象等等,透過不斷提問來尋找繪畫的本質。

12 科,韓國學中央研究院,2018/4/20。

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1950-1960 年代是臺灣美術史上的特殊時代。這是因爲雖然在政治上極度緊張,

但在文藝創作中創造了黃金時代。藝術家們在壓抑的統治下、在提倡民主和自由

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認同以及國際上的肯定。劉國松近幾年也在倫敦大英博物館、紐約大都會美術館、

香港會議展覽中心等等國際都會舉辦中國水墨的展覽。

筆者在韓國時參觀了畫展「轉動藝臺灣」,第一次見識到劉國松的作品,站 在巨大的作品前,感受到了作者賦予這張畫作的力與美,第一眼看到的時候,覺 得只是一張簡單的構圖,然而細細品嘗之後,發現雖然有許多留白的地方,但是 充滿了無限想像的空間與畫家用毛筆揮灑出的生命力。「轉動藝臺灣」的畫冊裏 面寫著這件作品的説明,「劉國松在繪畫上強調傳統的紙,筆,墨,經過對技巧 與抽象形式的探索,〈宇宙即我心〉系列,即是此一風格的代表作之一。畫中的 構圖簡潔明快,以大筆觸的狂草式飛白,畫寫太空。」6

圖 5: 劉國松,〈宇宙即我心之六〉,1999 年,186×366 cm,纸本水墨設色,國立臺灣美術館收 藏,圖片來源:出自《轉動藝臺灣-1960 年代以來的臺灣美術承轉》

(二)

、楚戈

圖 6: 楚戈,〈結構主義之八〉,1995 年,水墨紙本,92×105.5cm,圖片來源:出自 http://www.lianggallery.com/?s=%E6%A5%9A%E6%88%88, (2018/5/19)

6蔡昭儀,《轉動藝臺灣-1960 年代以來的臺灣美術承轉》(臺北市:國立臺灣美術館,

2013),頁 36。

16 隨著 60、70 年代全球流行之西方繪畫的極簡主義(minimalism),monochrome 成 為韓國西洋畫界的主流。

許多韓國藝術評論家和作家用「monochrome」來代表1970年代的韓國藝術。

但自1990年代中期以來,「韓國的monochrome」已被「單色畫(Danseakhwa)」該術 語所取代。因西方monochrome繪畫及韓國單色畫的風格和概念不同,而「韓國 monochrome」也因這點決定不延用「monochrome」此以說法,並改以「單色畫

(Danseakhwa)」。

「單色」這一詞雖不具美學概念,「卻是一個可以很好地表達平面繪畫特徵

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