教師專業學習社群︰視覺藝術（中學教師）
教師專業學習社群︰視覺藝術（小學教師）
常見問題
問
1：
什麼是學會學習2.0？答
1：
學會學習2.0被視為自2001年開始學會學習課程改革以來的課程持續更新 以回應本地和全球在經濟、科學、技術、社會和政治方面的環境變化。為 讓本地學校教育與時並進，並保持本地學生的國際競爭力，我們有需要為 香港學校課程開展下一個週期的更新行動，其目的是深化和持續已獲得的 成果和聚焦在可行發展範圍。我們通過不同渠道邀請持份者持續參與討論 以制定持續更新課程的方向。常見問題
問2：藝術教育學習領域課程有甚麼主要更新項目？
答2：我們提出以下主要更新項目，以回應社會和教育趨勢的轉變，並為現在及未 來五至十年藝術教育學習領域的課程發展與推行提供建議。主要更新項目 包括：i) 更新課程宗旨、課程架構，以及四個學習目標；ii) 加強全面規劃和 推行校本藝術課程的措施；iii) 在第四學習階段包含其他學習經歷的「藝術 發展」；iv) 提供更新的學習、教學和評估取向和策略；以及 v) 把跨課程語 文學習、資訊素養及STEM教育融入課程架構。
常見問題
問3：個別學校可採取甚麼措施去推行校本藝術課程﹖
答
3：
學校應在有效的領導與管理下推行校本藝術課程。相關措施包括：委任藝 術教育學習領域課程領袖、調配受專科訓練的藝術教師、分配足夠的藝術 學習時間、有效地運用資源（如為音樂和視覺藝術而設的課室，學與教材 料、經濟及人力資源）、與本學習領域及其他學習領域的教師協作、提升 專業能力，以及建立夥伴協作。此外，學校應留意勞作包會限制學生創意 及表達的可能性，故不應該採用。常見問題
問4：在小學或中學階段應為學生提供甚麼類型的藝術學習經歷﹖
答4：在第一至第三學習階段，均衡及連貫的校本藝術課程包含不同的藝術形式 如音樂、視覺藝術、戲劇、媒體藝術及舞蹈，讓學生在課堂內外學習藝術 在第四學習階段，學校應為所有學生提供「藝術發展」學習經歷作為「其 他學習經歷」，並涵蓋多樣化的藝術學習活動。學校還應根據學生的興趣 和能力提供音樂科、視覺藝術科，以及與藝術相關的應用學習課程作為選 修科。此外，學生亦應在正規課堂外獲得全方位藝術學習機會，以拓寬視 野及培養對藝術的終身興趣。
常見問題
問5：如何把電子學習融入校本藝術課程中？
答5： 電子學習是指一種開放及靈活的學習模式，通過應用電子媒介（包括數碼資 源及通訊工具）以達至學習重點。電子學習工具可作學習、教學和評估之用 例如，建議教師：
引導學生搜尋網上資料，如網上博物館的藝術作品、互聯網上的音樂，從 而豐富學習資源和培養自主學習；
引導學生運用資訊科技設施去擴闊藝術表現的可能性，如使用軟件及硬件 創作藝術或音樂作品，以培養學生的創造力；
採用互聯網資源，並運用方便存取的數碼化資料去提升學與教效益；以及
利用網上平台與學生加強溝通，並就學生的藝術課業進行同儕評估。
創造力
• 即興創作身體律動以反映音樂作品的表現特質。
• 為歌曲、故事及詩詞創作聲響效果，並創作及使用符號或圖像標記去記錄音 樂意念。
• 以有趣的主題創作富想像力的藝術作品。
• 發掘藝術作品隱藏的細節，並提出原創和具說服力的詮釋。
• 在創作活動中，融入新技巧以提升藝術作品的表現力和感染力。
明辨性思考能力
• 分析、討論及評賞不同樂種和風格的音樂。
• 在評賞藝術作品時提出理據，如視覺元素、內容及藝術史的資料，從而得出 合邏輯的結論。
溝通能力
• 運用藝術詞彙去討論藝術作品。
• 以口述或文字方式表達藝術觀點。
• 運用音樂、視覺及／或身體語言去創作及表演藝術作品。
協作能力
• 在音樂演出中，以小組形式演奏，並互相聆聽，從而達至音量平衡。
• 在組織藝術展覽和舞台演出時參與不同的崗位。
數學能力
• 運用圖像記錄法或符號去表達節奏和音高。
• 運用比例分析音樂作品結構和舞台設計。
• 運用音樂動機組織樂曲，或運用基本形作圖案設計。
• 在藝術評賞中，應用形狀、大小及位置的概念進行形式分析。
• 運用線性透視在平面上營造立體錯覺。
解決問題能力
• 確立一個設計的問題或發展藝術的意念，並探索如何通過藝術手法傳遞信息。
• 於練習、彩排或演出時，辨別技術困難，並尋找解決方法，以改善演奏技巧。
運用資訊科技能力
• 運用適當的資訊科技工具創作視覺藝術、記錄及創作音樂。
• 搜尋並選取資料作欣賞之用，以及為創作音樂和視覺藝術發展意念。
自學能力
• 根據體裁及風格，把蒐集的音樂及視覺藝術作品分類。
• 研究及瞭解將要演出音樂作品的背景，令演繹更具說服力。
• 探究主題及相關意念，試驗以不同媒介和圖像去表達意念，並根據個人的步 伐、興趣和學習方式建立視覺藝術作品集。
自我管理能力
• 根據個人的步伐和能力，為學習樂器訂定清晰及可行的目標。
• 妥善管理資源，如時間和金錢，為藝術創作作出合適的選擇。