更新藝術教育學習領域課程

更新藝術教育學習領域課程

（小一至中六）

學校課程持續更新：聚焦、深化、持續

2015年12月9日

學校課程持續更新：

為何 ^?

更新的七個學習宗旨

掌握兩文三語，有利更好學習和生活。

獲取和建構廣闊而穩固的知識基礎，能夠理解當今影響學習者個人、社會、國家 及全球日常生活的問題。

綜合發展和應用共通能力，成為獨立和自主的學習者 ，以利未來進修和工作。

成為有識見、負責任的公民，認同國民身份，並具備世界視野，持守正面價值 觀和態度，珍視中華文化和尊重社會上的多元性。

靈活、有效和合乎道德地運用資訊和資訊科技。

了解本身的興趣、性向和能力，因應志向，為未來進修和就業，發展和反思個人 目標。

建立健康的生活方式，積極參與體藝活動，並懂得欣賞運動和藝術。

1 2

3 4

6 7

5

更新的七個學習宗旨

2009

建立健康的生活方 式，積極參與體藝 活動。

2016

建立健康的生活方式，

積極參與體藝活動，並

懂得欣賞運動及藝術。

藝術教育學習領域的議題

藝術教師調配

學校資源分配（例如學習時數）

教學法運用

學習和社區資源運用

加強全面規劃藝術課程︰

更新理念

包含學校課程持續更新的重點 回應社會及科技發展帶來的機遇 學校課程 與

持續更新 保持一致

更新理念

例如在第四學習階段推行「藝術發展」

適時回應 課程發展

豐富的社區資源

家長支持學生學習藝術

發展學生的創造力、明辨性思考力、溝通和協作能力的正面影響

更新理念

多元化的藝術學習機會

現有優勢 建基於

更新理念

• 西九文化區計劃, 中區警署活化計劃, 元創方等

• 提供多元化社區資源及大量藝術學習機會

社會轉變 帶來的 機遇

文化藝術計劃及設施

更新理念

• 社會日益重視培育創意人才和發展學生的創造力

社會轉變 帶來的 機遇

文化及創意產業

更新理念

• 瞭解在生活中大量湧現的數碼資訊

• 提供嶄新的藝術表達方式

• 提供有效學習的其他方法，如電子學習

社會轉變 帶來的 機遇

科學與科技的急速發展

更新理念

• 思考如何使學生更有意義地參與藝術的活動 注重實用的社會風氣

社會轉變 帶來的

機遇

強調藝術的重要性

Interdisciplinary nature of the

arts

Learning through

the arts Learning

in the arts (在藝術的學習 ⁾

(通過藝術的學習 ⁾ (藝術的跨領域本質 ⁾

學習藝術的重要性

使學生參與︰

• 欣賞、創作和表演

• 愉快及無可比擬的方式去 探究藝術

• 表達自我、抒發情感、與 人溝通、追求知識及從多 角度地探索世界

因此幫助學生:

• 建構藝術知識及發展藝術技能

• 改善通過藝術的溝通的表達

• 培養美感判斷的能力

• 培養生活品味

• 發展共通能力、價值觀和態度

• 瞭解社會、文化和歷史

跨領域本質 藝術的

主要更新項目

更新課程宗旨、課程架構，以及四個學習目標；

加強全面規劃和推行校本藝術課程的措施；

在第四學習階段包含其他學習經歷的「藝術發展」；

提供更新的學習、教學和評估取向和策略；以及

把跨課程語文學習、資訊素養及STEM教育融入課程架構中。

2002 2016

藝術教育幫助學生： 藝術教育幫助學生：

 發展創造力及批判性思考能力，

培養美感、建立文化認知及有效 的溝通能力；

 發展創造力、明辨性思考能力和 溝通能力，並培養美感及對文化 的認知；

 發展藝術創作的技能、建構知識

及培養正面的價值觀和態度；  發展藝術技能、建構知識和培養 正面的價值觀和態度；

 從參與藝術創作活動獲得愉悅、

享受及滿足；以及  從參與藝術活動中獲得愉悅、享 受和滿足；以及

 培養對藝術的終身興趣  培養對藝術的終身興趣。

課程宗旨

藝術教育學習領域的四個學習目標

2002 2016

培養創意及想像力 通過參與藝術創作及／或表演活

動，學生應能夠運用創意及想像 力建構意念。

通過參與藝術評賞、創作及表演 活動，學生能運用想像力及創意 建構意念。

發展技能與過程 學生能運用材料、元素及資源去

體驗和表現藝術，亦重視在創造 過程中的探究和實驗。

學生能運用不同材料、元素、藝術 語言及資源去體驗和表現藝術，亦 重視在創造過程中的探究和實驗。

培養評賞藝術的能力 學生應能針對藝術的問題，有所

回應和評鑑。 學生能評鑑和回應藝術及與藝術相 關的議題。

認識藝術的情境 學生能了解藝術在文化層面的定

位及其與人類生活和社會的關係。 學生能瞭解藝術的情境，以及藝術 與生活和社會的關係。

 課程架構無重大轉變

 課程宗旨及學習目標的微細更新

 把學校課程持續更新的重點 融入課程架構

跨課程語文學習、資訊素 養及科學、科技、工程及 數學 （STEM） 教育 更新對共通能力、價值觀 和態度的瞭解

 在第四學習階段的其他學習經 歷

藝術教育學習領域的課程架構

其他學習經歷的「藝術發展」

* 其他學習經歷的五個部分：藝術發展、體育發展、德育及公民教育、社會服務，以及與工作有關的經驗

• 培養學生對藝術的終身興趣和正面的價值觀和態度

• 為所有高中學生提供豐富而具意義的藝術學習經歷

• 推行有組織的藝術學習時段是推行「藝術發展」的重要模式

• 安排各類型的聯課活動，讓學生在真實的情境中學習藝術

「藝術發展」是藝術教育學習領域 課程第四學習階段的重要組成部分

「藝術發展」是其他學習經歷的五

個部分之一 *

例子A：時間分配及人 力資源調配

學校A，五位教師負責 中四級不同課題／藝 術形式的單元。

各人負責一個為期約 四循環周的單元，並 輪流教授不同班別。

每班學生在中四至中 五學習共八至十個不 同課題的單元。學習 時間可隨單元的設計 方式增減，從而讓學 生深入學習藝術。

例子B：多元藝術學習 機會

學校B在下午時段為所 有高中學生提供各類藝 術形式的學習單元，如 視覺藝術、音樂、舞蹈、

戲劇及媒體藝術。

為了鞏固所學，學生在 學年完結時，會以小組 形式合力創作及演示他 們的多媒體作品。

學校亦鼓勵學生參加與 藝術有關的社區活動，

例如，在醫院表演音樂 或戲劇，以及為長者舉 辦籌款展覽會。

例子C：建基於現有優勢的 藝術計畫

學校C的傳統是為所有高中 學生提供普通音樂科。

為了推行其他學習經歷的藝 術發展，該校在每個循環周，

為所有高中學生安排音樂科 或視覺藝術科的相連課節，

以擴闊學生的學習。

學校還邀請了不同的藝術團 體及藝術家舉辦各類型的活 動，如樂器大師班、舞蹈表 演和電影欣賞講座。

學校亦安排學生參觀展覽，

以及參與校外的藝術比賽，

讓他們發揮潛能。

其他學習經歷的「藝術發展」

幫助學生綜合地發展共通能力

更新對共通能力的瞭解

基礎能力 思考能力 個人及社交能力 溝通能力 明辨性思考能力

³

自我管理能力 數學能力

¹

創造力 自學能力

²

運用資訊科技能力 解決問題能力 協作能力

註：在《學會學習：課程發展路向 終身學習 全人發展》（2001）， ¹稱為運算能力，²稱為研習能力，

3過去譯作「批判性思考」。2015年起，建議使用「明辨性思考」作為 critical thinking 的中譯，以強調其 要義是謹慎思考，明辨分析。為保持課程文件用語的一致性 ， 所有於2015年或以後更新的中、小學課程 文件均會相應更新。我們理解其他華語地區的教育專業部門及群體仍多採用「批判性思考」或「批判思 維」，我們將按需要予以註明。

有關在藝術教育學習領域發展共通能力的例子，請參閱諮詢簡介：

改進或增潤藝術作品的細節 以提升表達效果

在藝術教育學習領域發展共通能力

採用嶄新的方式用於創 作藝術或表達意念

在短時間內建構一些意念 用於藝術創作或評賞 在演出或評賞時辨別和展 示藝術作品的細微之處

共通能力

創作或評賞藝術時 表達獨特的意念或 採用嶄新的方式

創作及演出藝術

 堅毅、責任感、

評賞不同藝術家、文化和 承擔精神

歷史背景的藝術作品

 尊重他人、包容不同文化、

珍視歷史和文化

欣賞國畫及書法、

中國音樂和粵劇

 國民身份認同

選擇與生活相關的主題

用於課程設計

 堅毅、尊重不同文化

出席音樂會和展覽

 尊重他人

加強價值觀教育，例如︰

在藝術教育學習領域內培養學生價值觀和態度

把課程持續更新的重點融入藝術課程架構︰

資訊素養

、跨課程語文學習 及

STEM 教育

• 學生從不同的來源找出、搜尋和合乎道德地使用資訊，在創作 和評賞藝術作品中發展意念。

資訊素養，例如︰

• 談論藝術可幫助學生:

• 幫助思考和建構知識

• 以口頭方式分享意念和感覺

• 轉化以文字表達出來

 提升寫作能力

• 閱讀與藝術相關的不同文本

 培養知識和技能、對藝術的興趣；提升閱讀的能力

跨課程語文學習，例如︰

• 從科學、科技及數學的角度引導學生討論及評賞藝術作品

 拓寬學生對藝術的瞭解

• 應用科技去探索不同方式

 創作和表演藝術

• 採用電子學習策略

 提升藝術的學與教效能

STEM 教育，例如︰

直接傳授

經驗學習

教學法 採用合適的策略以達至不同的學習目標

探究學習

戲劇教學法 專題研習

藝術的綜合學習 專家表演／

示範

教學法 採用不同策略以學習者多樣性，例如︰

電子學習

教學法

資訊科技硬件及軟件

印刷及數碼材料

教科書

採用不同的學與教材料

文本及視聽材料 美勞包

有關使用不同學與教策略的例子一請參閱諮詢簡介

有關使用不同學與教策略的例子二請參閱諮詢簡介

獲取回饋以改善學與 教效能

促進學生監察並評估 自己的學習

評估學生在某階段／

活動後的學習表現 促進學習的

評估 作為學習的

評估 對學習的

評估

評估目的︰

評估

如︰幫助學生瞭解學 習重點和評估要求

評估 評估學生的藝術學習過程及成果同樣重要

學習過程 例如︰發展意念；評賞藝術或音樂作品；在表演和創作 過程中解決難題；驗試不同媒介、技巧和表現手法

學習成果 例如︰視覺藝術作品、音樂作品、台上演出、反思報告 工具 例如：觀察、表演／匯報、作品集、專題研習、個人及

同儕評估等

有效使用具質素的資源

社區資源

電子資源及 工具

(

例如教育局 一站式學與教

資源平台)

人力資源 財政資源 教科書

學校環境 資源

全面課程規劃、領導與管理

藝術教育課程的全面規劃

全面的 課程規劃

建立夥伴協作 委任藝術教育學

習領域課程領袖

調配受專科訓 練的藝術教師

分配足夠的藝 術學習時間

財政及 社區等資源

與藝術教育學習 領域及其他學習 領域的教師協作 學校的願景、

使命及文化

提升專業能力

專業發展課程

藝術教育

學會學習2.0：透過其他學習經歷藝術發展提升學生的人文素養（新

辦） 中學

電影與本土文化（新辦） 中學

音樂劇欣賞（新辦） 中學

欣賞藝術演出學習活動的設計（重辦） 中學

戲劇教學法（修訂） 小學及中學

學會學習2.0與藝術教育（新辦） 小學及中學

專業發展課程

藝術教育 – 音樂

利用學習成果促進音樂科的學與教（新辦） 小學 有效的課堂器樂演奏學與教策略（新辦） 小學 小學音樂教師基礎教學知識課程（新辦） 小學

有效學與教—合唱（新辦） 中學

中國器樂編曲（新辦） 中學

有效的流行音樂學與教策略（新辦） 小學及中學

有效運用電子學習策略於音樂科（修訂） 小學及中學 音樂科促進學習及作為學習的評估（新辦） 小學及中學

有效的聆聽活動學與教策略（新辦） 小學及中學

粵劇名作欣賞（新辦） 小學及中學

專業發展課程

藝術教育 – 音樂

新任音樂及視覺藝術科教師導引（修訂） 小學及中學

有效的粵劇學與教策略（新辦） 小學及中學

有效的課堂器樂演奏學與教策略（新辦） 小學及中學

在音樂科照顧個別差異（新辦） 小學及中學

中國器樂音樂入門（重辦） 小學及中學

學會學習2.0系列：音樂科課程領導及規劃（新辦） 小學及中學

專業發展課程

藝術教育 – 視覺藝術

提升人文素質：從文化認識中國藝術（修訂） 小學

視覺藝術科專責單元設計（新辦） 小學

從實踐藝術創作到視覺藝術教學—平面藝術創作（修訂） 小學

小學視覺藝術科教師基礎知識課程（新辦） 小學

學會學習2.0系列：視覺藝術科課程領導及規劃（新辦） 小學 有效運用電子學習策略於視覺藝術科（修訂） 小學

創作及評賞設計品（修訂） 中學

專業發展課程

藝術教育 – 視覺藝術

有效運用電子學習策略於視覺藝術科（修訂） 中學

中學視覺藝術科課堂分析（新辦） 中學

學會學習2.0系列：視覺藝術科課程領導及規劃（新辦） 中學 高中視覺藝術科課程詮釋及學習評估（新辦） 中學

提升人文素質：比較中西藝術（新辦） 中學

在視覺藝術科照顧個別差異（新辦） 小學及中學

專業發展課程

音樂

教師專業學習社群︰音樂創作（中學教師）

教師專業學習社群︰音樂創作（小學教師）

教師專業學習社群︰粵劇（中學及小學教師）

視覺藝術

教師專業學習社群︰視覺藝術（中學教師）

教師專業學習社群︰視覺藝術（小學教師）

常見問題

問

1：

什麼是學會學習2.0？

答

1：

學會學習2.0被視為自2001年開始學會學習課程改革以來的課程持續更新 以回應本地和全球在經濟、科學、技術、社會和政治方面的環境變化。為 讓本地學校教育與時並進，並保持本地學生的國際競爭力，我們有需要為 香港學校課程開展下一個週期的更新行動，其目的是深化和持續已獲得的 成果和聚焦在可行發展範圍。我們通過不同渠道邀請持份者持續參與討論 以制定持續更新課程的方向。

常見問題

問2：藝術教育學習領域課程有甚麼主要更新項目？

答2：我們提出以下主要更新項目，以回應社會和教育趨勢的轉變，並為現在及未 來五至十年藝術教育學習領域的課程發展與推行提供建議。主要更新項目 包括：i) 更新課程宗旨、課程架構，以及四個學習目標；ii) 加強全面規劃和 推行校本藝術課程的措施；iii) 在第四學習階段包含其他學習經歷的「藝術 發展」；iv) 提供更新的學習、教學和評估取向和策略；以及 v) 把跨課程語 文學習、資訊素養及STEM教育融入課程架構。

常見問題

問3：個別學校可採取甚麼措施去推行校本藝術課程﹖

答

3：

學校應在有效的領導與管理下推行校本藝術課程。相關措施包括：委任藝 術教育學習領域課程領袖、調配受專科訓練的藝術教師、分配足夠的藝術 學習時間、有效地運用資源（如為音樂和視覺藝術而設的課室，學與教材 料、經濟及人力資源）、與本學習領域及其他學習領域的教師協作、提升 專業能力，以及建立夥伴協作。此外，學校應留意勞作包會限制學生創意 及表達的可能性，故不應該採用。

常見問題

問4：在小學或中學階段應為學生提供甚麼類型的藝術學習經歷﹖

答4：在第一至第三學習階段，均衡及連貫的校本藝術課程包含不同的藝術形式 如音樂、視覺藝術、戲劇、媒體藝術及舞蹈，讓學生在課堂內外學習藝術 在第四學習階段，學校應為所有學生提供「藝術發展」學習經歷作為「其 他學習經歷」，並涵蓋多樣化的藝術學習活動。學校還應根據學生的興趣 和能力提供音樂科、視覺藝術科，以及與藝術相關的應用學習課程作為選 修科。此外，學生亦應在正規課堂外獲得全方位藝術學習機會，以拓寬視 野及培養對藝術的終身興趣。

常見問題

問5：如何把電子學習融入校本藝術課程中？

答5： 電子學習是指一種開放及靈活的學習模式，通過應用電子媒介（包括數碼資 源及通訊工具）以達至學習重點。電子學習工具可作學習、教學和評估之用 例如，建議教師：

 引導學生搜尋網上資料，如網上博物館的藝術作品、互聯網上的音樂，從 而豐富學習資源和培養自主學習；

 引導學生運用資訊科技設施去擴闊藝術表現的可能性，如使用軟件及硬件 創作藝術或音樂作品，以培養學生的創造力；

 採用互聯網資源，並運用方便存取的數碼化資料去提升學與教效益；以及

 利用網上平台與學生加強溝通，並就學生的藝術課業進行同儕評估。

創造力

• 即興創作身體律動以反映音樂作品的表現特質。

• 為歌曲、故事及詩詞創作聲響效果，並創作及使用符號或圖像標記去記錄音 樂意念。

• 以有趣的主題創作富想像力的藝術作品。

• 發掘藝術作品隱藏的細節，並提出原創和具說服力的詮釋。

• 在創作活動中，融入新技巧以提升藝術作品的表現力和感染力。

明辨性思考能力

• 分析、討論及評賞不同樂種和風格的音樂。

• 在評賞藝術作品時提出理據，如視覺元素、內容及藝術史的資料，從而得出 合邏輯的結論。

溝通能力

• 運用藝術詞彙去討論藝術作品。

• 以口述或文字方式表達藝術觀點。

• 運用音樂、視覺及／或身體語言去創作及表演藝術作品。

協作能力

• 在音樂演出中，以小組形式演奏，並互相聆聽，從而達至音量平衡。

• 在組織藝術展覽和舞台演出時參與不同的崗位。

數學能力

• 運用圖像記錄法或符號去表達節奏和音高。

• 運用比例分析音樂作品結構和舞台設計。

• 運用音樂動機組織樂曲，或運用基本形作圖案設計。

• 在藝術評賞中，應用形狀、大小及位置的概念進行形式分析。

• 運用線性透視在平面上營造立體錯覺。

解決問題能力

• 確立一個設計的問題或發展藝術的意念，並探索如何通過藝術手法傳遞信息。

• 於練習、彩排或演出時，辨別技術困難，並尋找解決方法，以改善演奏技巧。

運用資訊科技能力

• 運用適當的資訊科技工具創作視覺藝術、記錄及創作音樂。

• 搜尋並選取資料作欣賞之用，以及為創作音樂和視覺藝術發展意念。

自學能力

• 根據體裁及風格，把蒐集的音樂及視覺藝術作品分類。

• 研究及瞭解將要演出音樂作品的背景，令演繹更具說服力。

• 探究主題及相關意念，試驗以不同媒介和圖像去表達意念，並根據個人的步 伐、興趣和學習方式建立視覺藝術作品集。

自我管理能力

• 根據個人的步伐和能力，為學習樂器訂定清晰及可行的目標。

• 妥善管理資源，如時間和金錢，為藝術創作作出合適的選擇。

跨課程語文學習

• 談論藝術可幫助學生以口頭方式表達感受，進而轉化為文字表達。

• 閱讀不同來源的文本可獲取不同角度與藝術相關的知識。

STEM 教育

• 從科學、科技及數學的角度引導學生討論及評賞藝術作品，以拓寬學生對藝 術的瞭解。

• 應用科技去探索不同方式的藝術創作和演出

• 採用電子學習策略提升藝術的學與教效能 資訊素養

• 找出、搜尋和合乎道德地使用資訊，在創作和評賞藝術作品中發展意念。