論文架構

覺與荒謬，顯現出強烈的後現代情境，《暗戀桃花源》的戲中戲結構形成了劇作的 後設，在相互指涉間更隱含著劇作的多重詮釋，「後設」是後現代文化中很重要的 一個概念，但後現代戲劇不能只從文本的「文字意涵」論述，得全面關照，需從 整體的「劇場」與社會文化思潮的流動與以多方探討。

四、沈惠敏。2009 年。《台灣戲劇表演團體在北京演出之研究以『表演工作坊』

為例》。高雄：國立中山大學中國與亞太區域研究所碩士論文。

後現代文化的精神是關照大眾、走向群眾的，戲劇必定與群眾相結合，戲劇 因消費大眾而產生意義，一個完整的劇場必須兼顧視聽觀眾與劇場讀者，本論文 從消費端詳盡地觀察、探索「表演工作坊」的經營策略與模式，並從而歸結出劇 團如何經營讀者，如何關照大眾，可惜本論文多著重於大陸上的文化與消費社會 範疇的研究未能廣泛論述台灣表演工作坊的整體，但也提供了許多兩岸皆同的營 運操作模式，使筆者得以資參考借鑑。

五、陳惠芳。2011 年。《歌仔戲丑角陳勝在的表演藝術》。台北：國立台灣大 學戲劇研究所碩士論文。

本論文就陳勝在的表演藝術作探討，陳勝在所飾演的丑角是特有的「主角丑」， 他經長年累月的舞台經驗練就了一番唱作俱佳的功夫，靈活地運用各種語彙與表 情、動作、特有的詮釋方式，形成了戲台上的「王」，臺上所有的悲喜全落入掌中，

筆者論文的主題《暗戀桃花源》雖然本質上是西方話劇，但因 2006 年與明華園結 合演出的明華園版《暗戀桃花源》形成了另一種戲劇形式的再創作，極富後現代 文化中西交融的深意，筆者得以從中了解歌仔戲與話劇的深沉對話，並一窺陳勝 在於明華園版改編時的再創作。

筆者援引前人的研究借他山之石攻己身之錯， 借前人論文攀上世界巨人肩頭，

於龐雜的後現代文化中得以一窺《暗戀桃花源》堂奧。

第四節 論文架構

第一章為〈緒論〉，略述《暗戀桃花源》一劇的研究動機與目的，並從後現代 文化的角度透視劇作，觀察出後現代社會中特有之人文與風範，使得劇作的內在 精神得以交錯並於其間匯出燦美的花朵，而在後現代文化思潮的現代生活中，處 處即可構築出《暗戀桃花源》的因子。

第二章為台灣社會與劇場的後現代現象，先就台灣社會的後現代現象探討，

次而析論台灣劇場的後現代風尚，之外進而細論《暗戀桃花源》後現代的演出，

先探討《暗戀桃花源》初本的主題與意義，以此為根基次而一一細訴《暗戀桃花 源》不確定而多元的舞台展現，略述歷次演出概況，並探討緣著人、事、時、地、

物的不同所形成之迥異的《暗戀桃花源》後現代舞台展現，茲將各次演出依著演 出形式與地域的不同而區分：

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多次翻演劇場版（1986 年、1991 年、1999 年）先概述劇場版中歷次演出，兼 論其時代性，有（一）1986 年——首演版、（二）1991 年——重演版、（三）1999 年——千禧版並予探討。

流傳廣泛電影版（1992 年），說明因媒體的不同而致呈現方式及操作模式亦不 同，《暗戀桃花源》電影版有別於一般的話劇演出，賴聲川領著創作團隊在特有的 條件下，在基隆文化中心中生發出這部「話劇電影」，《暗戀桃花源》一劇在後現 代文化中源著科技與資訊的發達而有了不同的風貌，也因電影的傳遞迅速，流傳 廣泛，致使《暗戀桃花源》在大陸尚無論有版權與否地傳播廣遠，有了深廣的影 響，甚而成為戲劇相關學校或社團必排戲碼。

多重趣味明華園版（2006 年），在劇作創作後滿二十年時，表演工作坊為了紀 念本劇而重演，並開啟了以另一種全新的方式讓劇作浴火重生，與明華園的配合 讓劇作加入了民間戲曲旺盛的生命力，使得老靈魂有了新面貌並交雜地開出另一 朵奇葩，更啟動了另一種思維讓劇作成為「真的兩個劇團」，從此《暗戀桃花源》

便有了更多的風貌。

之外，在兩岸開放後，在多方文化交流下，劇作開始西進大陸，也因賴聲川 的赴美講學更讓《暗戀桃花源》的英文版得以面世，於是有了：異地開花的各版 本，依時列敘如下：（一）大陸明星版（2006 年 11 月~2010 年）、（二）美國史丹 佛版（2007 年）及紐約新學院版（2010 年）、（三）香港版（2007 年）、兩岸三地聯 演版（2007 年）、（四）文雅古典越劇版（2010 年）、（五）2006 年復刻版（2012 年 6 月至今）2006 年大陸明星版的回歸，本論文一一列舉歷次演出，並析論其間的差 異與特色，歸納出每次的展演有其大同的主幹也有其小異的枝葉，藉此呈現《暗 戀桃花源》後現代文化中的多種面貌，並探討歷年劇作的一番用心。

第三章《暗戀桃花源》的創意、發想，說明在每一回的演出節目單上都能看 到寫著「編劇」是「賴聲川規劃完成之集體即興創作」，「參與創作者」是「金士 傑、丁乃竺、管管、施心慧、金士會、李立群、劉靜敏、顧寶明、陳玉慧、游安 順、蘇妧玲」，「導演」是「賴聲川」的意義，可知本劇作非僅由單一的劇作家在 斗室中埋頭寫就而成，是由賴聲川領導的創意團隊共同形構、眾人成就了「文本」， 而真正展現時又有一批劇場工作者投入創作，每一回的演出也因著不同的參與者 而有了不同的劇作呈現，所以在這集眾人之力而成的創作，就存有了參與眾人的 共同智慧，本章先從「創意、發想與統合者－賴聲川」入手，賴聲川所採用的是 他首創特有的「規劃式集體即興創作」，身為領導者的他決定了劇作的走向，只有 他能完整地看到劇作的整體，而他的學養及創發理念更決定了劇作的美學，故先 就「多元文化的薰陶」了解探討賴聲川的學養背景，及「佛學的因緣」看出賴聲 川的人生觀與處世之道，再就「《賴聲川的創意學》與創意的發想」一節談筆者參 與過的表演工作坊與國家兩廳院暨 PAR（表演藝術雜誌）合辦的「賴聲川的戲劇 學——高階戲劇研習班」，筆者因幸運地親炙了大師如沐的春風，得以一窺賴聲川 的奧秘，在這全球只有五場的研習——台灣台北僅有的一場研習中，領略了賴聲

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川創意的發想，也一探了賴聲川在戲劇編導的堂奧，更活化了《賴聲川的創意學》

一書的精髓。再就最劇作析為《暗戀》劇組、《桃花源》劇組及戲中戲三部分談劇 中「主要腳色的劇場詮釋」，就劇作中的主要腳色因詮釋者的不同賦予了劇作不同 的風貌而探討，而「演員的個人魅力」更建構了劇作的魅力因子，亦進而深究其 魅力所在，歸結出劇作中的「經典」所在。

第四章《暗戀桃花源》文本的內蘊，閱讀劇本能暫時回到劇作上，並在劇作 的字裡行間領略戲劇的文字之美，後現代文化下因科技的發達更有了劇作的視聽 錄影得以還原劇作演出的當下，因此文本的研究必得包含劇作的文字劇本及影視 DVD 錄影，以藉此探討劇作的深沉內蘊。《暗戀桃花源》初看是一齣「戲中戲」， 而這戲中戲裡又多所相互指涉，看似只是兩個不相干的劇團正爭搶彩排場地，但 實質上卻互滲出許許多多後設的主題，本章先就《暗戀桃花源》一劇拼貼離散的 劇情，將《暗戀桃花源》的劇情先行拆解為：《暗戀》的分裂與干擾、《桃花源》

的分裂與干擾及戲中戲之外的戲三部分探討。之後，說明本劇情節為遊走式三段 性敘事表達，分析出本劇的敘事性結構並探討劇中濃重的後設戲劇語言，裂解出 本劇的旨意。再深入探究後現代中的重要特質「雙關互滲」如何形構出本劇的劇 場話語。

第五章《暗戀桃花源》的複調重演，《暗戀桃花源》因為是一齣「彩排」的戲，

因為從來都不是正式演出，所以它一直都是「不確定的」，也因此它永遠是「未完 成式」。《暗戀桃花源》一直都是有機的、不斷在更新的，首先就文本的複調而言，⁵ 賴聲川的戲一直都是像巴哈的音樂是多音交響的，在設定劇作之初就已經有多個 主題隱藏其中，而觀者可隨機擷取自己領略的部分加以詮釋，而在演員的劇作展 現時又能因著演員個人的理解與領悟有著不同的呈現，所以呈現的滋味極其豐富，

劇作必得考量呈現時的差異，感動才能升溫，而《暗戀桃花源》的有機讓每回的 演出或多或少因為時代背景的變遷、演員的表達詮釋、演出形式的不同、演出地 的人文風貌、消費端觀眾的質素與互動多寡影響到每齣戲呈現的風貌，這些個複 雜的因子讓《暗戀桃花源》常能創造出不斷的驚奇，且《暗戀桃花源》是賴聲川 特有的「規劃性集體即興創作」而成的劇作，更是眾人共同形構而成的劇作，是 植基於眾人潛意識中所發掘出的議題，並不限於一時一地的議題，是眾人所成就 的眾人事，更是集體潛意識的具體呈現，宛若多音交響，和諧的演奏眾人集體的 夢境。而因其後現代的特質形成對話的不斷更新，產生了不斷更新的趣味性，也 有了不斷生發出的大小議題。之外，看似與表演無關的「消費端的舞台行銷」卻 是後現代文化中極其重要的一環，後現代文化中，消費是大眾唯一較為自覺的行 為，更是後現代文化時代的代表，消費端的行銷整合是一齣戲能否持續創造價值 必要而確實的考量。

第六章，結論，歸結出《暗戀桃花源》得以常演常新的原因，從本論文探討的各

5 筆者 2012 年 2 月 11 日訪談劉培能

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個環節中即可歸納出《暗戀桃花源》是不拘時代與地域性的，它有著各種的風貌，

個環節中即可歸納出《暗戀桃花源》是不拘時代與地域性的，它有著各種的風貌，