跨界思想形式交匯

繪畫這件事，我們透過書籍圖鑑來了解生物、透過科博館了解自然宇宙、 透過網路了解

46 純粹主義（Purism）（1920 年-1925 年），這種現代主義藝術又名後立體派（Post Cubism）。以幾何關係 和構圖上的技巧在知覺的透明性上把主體形狀義意消失，把背景位移倒轉。

間的對比…等，由這些物的對比也暗示著人的對比、存在這時空中眾多生命的對比。在整 體的配置上，主要是藉由 軸線 的引導方式，來強調教堂的神聖性與崇高性。⁴⁷

(圖 3-1) 柯比意 廊香教堂（Chapelle Notre Dame du Haut de Ronchamp）建於 1950~1955 法國 圖像資料:

http://www.bing.com/images/search?q=%e7%8f%be%e4%bb%a3%e5%bb%ba%e7%af%89%e5%a4%a 7%e5%b8%ab%e6%9f%af%e6%af%94%e6%84%8f&FORM=HDRSC2#view=detail&id=A2AC71E5096A

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收藏於美國當代藝術館的金屬鋼管躺椅 B306(圖 3-1)，展現了一種可視為國際風格縮影 的全新理性美學。柯比意(Corbusier)的發想來自於 18 世紀流行的坐臥兩用長沙發（day bed）

或者是和中式竹躺椅有關。B306 躺椅前衛、大膽的造型搭配了可自行調整的椅架支架，

依使用者的需求調整、滑動弧形鋼管的角度，提供了從直立到平躺的多元可能。B306 躺 椅由弧形延展的金屬管架作為滑軌，讓他架在黑色支撐底座上， 這種具有弧度造型的躺

47 http://www.slideshare.net/Efanlow/ss-2174516。參考日期 103 年 4 月 11 日

椅，靠摩擦力與地心引力固定位置。但該弧形結構即使不靠黑色底座支撐，也能獨立使用 作為斜躺搖椅，這種躺椅上下分開的結構反應當代流行的純淨主義概念。

(圖 3-2) Charlotte Perriand, Le Corbusier, Pierre Jeanneret (B306) W56.5 x L160 cm 美國當代藝術館 1928 圖像資料:http://www.daz.com.tw/b306-lc4-chaise-longue/

現代主義的德國建築師路德維希 · 密斯 · 凡德羅（Ludwig Mies van derrohe,1886~1969）

48，他的格言「少即是多」(Less is More)，意即把形體純粹話去蕪存菁捨棄傳統不必要的裝 飾。 1929 年設計巴塞隆納萬國博覽會德國館(圖 3-3)時，打破傳統封閉的箱式空間，從而 讓空間自由流動，展現出現代主義的開始，也充分的傳達了密斯(Mies)的名言，由於形 體的簡潔純粹，因而更加的突顯出建築材料本身的色彩、特性、紋理與質感，並且更加呈 現出建築體本身的美感，藉由新的材料和方法創造出了豐富的藝術效果。德國館內為了讓

48

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%AF%86%E6%96%AF%C2%B7%E5%87%A1%C2%B7%E5%BE%B7%

E7%BE%85 參考日期 103 年 7 月 3 日

原名為瑪麗亞·路德維希·密夏埃爾·密斯(Maria Ludwig Michael Mies)

西班牙國王及皇后好好觀賞館內的展出，密斯(Mies)又設計了巴塞隆納椅(Barcelona Chair)，

(圖 3-2)。這又是二十世紀工業設計難以逾越的一個作品，沙發面採直角線條的拼縫，而椅

架卻採優雅流線亮面的交疊椅腳，背上的一根弧形管子延伸成前腿，椅背和椅座由皮帶組 成。雖然是頭重腳輕但仍然顯現簡潔的美感，巴塞隆納椅讓密斯(Mies)不但是在建築界享 譽盛名，也得到工業設計界的尊崇，這件經典家具現在已經和他設計的建築體緊緊相黏在 一起。⁴⁹

(圖 3-3 ) 密斯 巴塞隆納萬國博覽會德國館 鋼框架、玻璃、大理石 建於 1929 同年拆除 1986 重建 圖像資料:

http://www.bing.com/images/search?q=%e5%b7%b4%e5%a1%9e%e9%9a%86%e7%b4%8d%e8%90%ac%e5%9c%8b%e5%8d%

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49 http://blog.roodo.com/gminor40/archives/16953321.html。參考日期 103 年 4 月 11 日

(圖 3-4)密斯 萬國博覽會德國館內量身打造 巴塞隆納椅 W61 x D60 x H37.5 cm 1929 圖像資料:http://photo.roodo.com/photos/gminor40/1431337.html

而有超過 70 年建築生涯的美國建築師法蘭克 · 洛伊 · 萊特(Frank Lloyd Wright ,

1867~1959 年），相信建築的設計應該達到人類與環境之間的和諧，他在 1908 年所提出的 有機建築(Organic Architecture)即指鋼筋混凝土懸臂構造做成像樹枝一樣的自然形象，對於 鋼鐵骨架的應用，除了是對建築有新的形式組成構件，最重要的是他還保留著對天然材料 的感情。跳脫了傳統形式的束縛，充分的藝術意識和能力，作為他建築語言上的特質，象 徵著有機建築的觀念。1934 年他在賓州幽靜的山谷裏橫跨熊溪之上的「落水山莊」

（Fallingwater）(圖 3-5 )中所設計的建築案可以得到最佳的詮釋。與森林、溪流形成鮮明對 比，一條奔流而下的落水，被創造性的融入建築設計內，人在室內朝外望去，瀑布聲則不

絕於耳。室外的細部設計，也可看出萊特(Wright)對大自然的熱愛與運用。混凝土石板一 片片嵌入原有的自然山石之內，在有陽光灑下的天氣，自然形成光影斑駁的灰空間。有如 在大自然的懷抱中屹立不搖，可聽著風聲、水聲，眼前所見盡是一片大自然的景觀，是典 型的人與自然互動完美的意象表現。「落水山莊」（Fallingwater）被認是美式建築的代表，

與歐洲建築十分不同。歐洲建築受到現代主義的影響，對週遭環境保持一種刻意冷靜的旁 觀，萊特(Wright)的混擬土厚板、就地取材的石頭，建築中富有自然紋理與顏色，不論在 實質或象徵意義上，都與土地有具體連結。活的觀念是萊特(Wright)有機建築的重要概念，

所謂「活」，就是每一種生物所具有的特殊外貌，是決定它能夠存在於大自然的內在因素。

而建築的形式以及它的構成，與之有關的各種問題的解決，也要依據各自的內在因素來思 考。建築應是土生土長 ,與環境融為一體。建築設計要依據大自然所揭示的原理行事，亦 即老子的哲學思想「道法自然」。

(圖 3-5 ) 萊特 落水山莊（Fallingwater） 美國賓州 1934

圖像資料:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/hlee/course/th6_520/sty_20c/architect/wright-01X.jpg

萊特(Wright)也曾提出:造形與機能密不可分（Form and Function are one）而視覺傳達設 計的作品應該要用繪畫的表現方式，將視覺造形具體化，產品設計的造形中，則基於生活 上的需要和思想的表達，透過科學的、合理的思考促成了造形活動，呈現具有機能、結構、

經濟與藝術性等積極目的的優美造形物。萊特(Wright)為建築物設計傢俱，顏色、大小、

材質、型態、功能量身訂做，適合此建築的傢俱，使其和諧不突兀，相對的，萊特(Wright) 一生也在為大自然訂做適合此環境的設計，盡其所能的將建築物融於大自然當中相互呼應，

如同環境中的一偶。(圖3-6)

(圖3-6) 萊特為黛娜之家所設計鑲崁玻璃吊燈 1902 圖片資料:http://murphylu.myweb.hinet.net/articles/history.htm

二十世紀初期許多國家都想將藝術融於工業之中，義大利未來派的學家(futurist) 追求 藝術中的速度、機械、甚至戰事的美感，這種風格可說是一種動態的立體派(cubism on the move)，動態的圖解元素對機械生產風潮有很大的影響。瑪莎拉蒂（Maserati ）在 1914 年的義大利波隆納 (Bologna) 成立，自此開始瑪莎拉蒂(Maserati) 在跑車的文化和發展歷史 上佔了舉足輕重的地位。它的標誌是在樹葉形的底座上放置的一件三叉戟(圖 3-7)⁵⁰，是公司 所在地義大利波隆那市的市徽，它於 1926 年生產了歷史上第一輛鑲有三叉戟徽標的瑪莎 拉蒂轎車 Tipo26 型) 。(圖 3-8)

(圖3-7) Maserati 徽章三叉戟(Trident) 1926

圖片資料:http://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/b/b8/Maserati_logo.png

50 三叉戟(Triden)羅馬神話中的海神納普秋手中的武器，顯示出海神巨大無比的威力。

(圖 3-8) Maserati《Tipo 26》義大利 1926 圖像資料:

http://wiki.mbalib.com/zh-tw/Image:%E7%8E%9B%E8%8E%8E%E6%8B%89%E8%92%82%E6%97%A9%E6%9C%9F%E8%B7

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柯比意(Corbusier)曾說:「原始的形體即是美的形體」，無論是現代主義建築或是極簡 主義（Minimalism）⁵¹，沒有過多的雕飾，強調材料的自然性以及結構的完整度，更重要 的是與自然界的光影環境互動關係。

雖然筆者當時深受現代主義建築及工業設計機械美學的影響，但也僅能藉由外文書 籍圖冊了解現代主義的形式樣貌或流線造型風格。往後有機會親臨造訪現代與古典建築，

開啟了筆者另一視野與感觀，2000 年首次造訪義大利境內最宏偉的哥德式建築（Gothic architecture）⁵²「米蘭教堂」（Duomo di Milano）(圖 3-9)，建造過程歷經了數個世紀以及多位建

51 極簡主義（Minimalism），60 年代紐約的藝術運動，強調理性、直線、幾何、對比等形式，這些極簡的藝 術概念後來在繪畫、文學、建築、音樂等方面都產生影響，進而衍生出近代許多重要的藝術派別。極簡主 義某個程度上與東方禪學也有不謀而合之處。

築師們竭盡心力的奉獻。教堂本身的高度有 109 公尺，長有 157 公尺，寬有 92 公尺。教 堂外牆和屋頂的雕像總計超過了三千尊，樣態繁複雄壯，令人嘆為觀止。教堂內可容納兩 萬五千人次，室內裝飾相當華美莊嚴。窗邊透進的淺黃色光束灑進教堂之時，宗教之美以 及當下神聖的氛圍更令許多民眾神醉不已。然而現代主義建築卻是極欲擺脫歷史上過時的 傳統建築束縛， 創造出新的藝術風格代表，這與整個時代背景有很大的關聯性，在此同 時筆者對於現代或古典藝術反而多了包容性與開放性。當筆者不再藉由圖片了解世界後，

便開始將世界盡收眼底存放於心中融於畫中。

(圖 3-9) 米蘭大座堂（Duomo di Milano）建於 1386 完工 1965 義大利 圖像資料:

http://www.bing.com/images/search?q=%e7%b1%b3%e8%98%ad%e6%95%99%e5%a0%82&qpvt=%e7%b1%b3%e8%98%ad%e 6%95%99%e5%a0%82&FORM=IGRE#view=detail&id=38CA8878985174CA8E58E63393FA2812E1DF4F8E&selectedIndex=16

52哥德式建築（Gothic architecture），興盛於中世紀高峰與末期的建築風格。它是由羅馬式建築發展而來，

為文藝復興建築所繼承。建築特色包括尖形拱門、肋狀拱頂與飛拱。整體風格為高聳削瘦，也表現了神秘、

哀婉、崇高的強烈情感。

我們所說的形式，就是人們所說的「有意味的形式」或「表現性的

在文藝復興時期認為「畫是無聲詩」，而「詩是有聲畫」，李奧納多 · 達 · 芬奇

(Leonardo daVinci, 1452~1519)在藝術的比較中(Comparison of the Arts〉中闡釋他個人主張圖 畫勝過詩文的看法:如果你將圖畫稱為「啞巴詩」，那麼畫家可以將詩人稱為「瞎子畫」。

創作者內在欲展現的意念涵養與人格養成。

第四章 記憶回流系列創作與實踐

56 http://www.ait.org.tw/infousa/zhtw/PUBS/Dance/CHAPTER5.HTM 參考日期 103 年 4 月 15 日。

57 現代舞:主要指由舞蹈家伊莎多拉·鄧肯以後，不同舞蹈家創立的舞蹈派系、技巧及形式。

58 維基百科

http://zh.wikipedia.org/zh-hant/%E8%89%BE%E8%8E%8E%E9%81%93%E6%8B%89%C2%B7%E9%82%93%E8%82%AF 參考 日期 103 年 3 月 30 日。