第二章 創作與理論
第一節 遊筆暢神論創作
毛筆的運用是中國畫中一個重要的特色，也可以說是中國畫重要精神所在，西洋畫 家能夠用鉛筆寫生，而我們能夠使用毛筆遊走天下、對景寫生，這筆可以乾枯、可以濕滑，
可以緩慢也能表現速度，中國的用筆真是太特別了。
在自然中寫生遊歷的時候，我每每看見路旁的小小生命，就感到十分愉悅，這些小 小生物帶來在靈魂中的波動，這樣的感動比較起美麗的人造建築物是不同的，兩者都是感 動，但是小小的生物不論是花、草、樹、木，那一小片葉子隨風搖曳的姿態都讓我的靈魂 感受到生命的喜悅，有人說大自然是最好的護士，在大自然的環境下，在他的照顧之中，
人類得到恢復，曾經有看過這樣的一幅畫，靜靜的陳述生命的力量。如果不能經常在戶外 的大自然中享受，藉由創作者將自然之美帶入畫中，帶到觀賞者的面前，是不是也能像法 國楓丹白露派的畫家所建立的功績，或像梵谷將熱情的大自然帶給日後的欣賞者，讓觀賞 者略略得著身心的療癒，感受自然的生命律動，豈不是一件善事。
唐·杜甫《戲題王宰畫山水圖歌》說道：｢十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王 宰始肯留真跡。｣惲壽平更加以提到｢十日一水，五日一石造化之理，至靜至深。｣不論杜 甫或是惲壽平的詮釋，表達的是一個在藝術追求中的深度與精神上理解的層次，需要觀察 並深入其中許久才能參悟，理解萬物之理，造化之趣，中得心源之後才創作出來。
圖 3 丁姿文《芭蕉寫生》
水墨紙本 ，68cm53cm 圖 2 丁姿文《向日葵寫生》
紙本水墨，52cm71cm 圖 1《樹枝剪影》攝影 丁姿文
中國的線條是有個性、有情感的，在古代就有十八描法，表現的是線條的美感，但
4殷偉《趣味畫的故事》，http://t.cn/R12s1MC，頁 239 5許禮平《名家翰墨-吳冠中專號》，遠流出版社，2000，頁 96
6李倍雷《中國山水畫與歐洲風景畫比較研究》，北京，榮寶齋出版社，2006，頁 452
在許多中國藝術家中也有一些在線條的表現特別突出的，或著可以說是在創作表現 上偏重於線條的展現的藝術家，透過簡單的線條，能透流露出的特色與個人情感是無比的 豐富。
線條有時也作為面與面之間連結的功能，然後在這些線條的連結中，再組織成為一 個結構，畢竟「線」能夠組合成「面」，線真是最基本但也是重要的藝術元素的組成單位。
二、 暢神與創作
中國古代在顧愷之的畫論中，說到「傳神寫照」，他將「神」的概念應用於繪畫中，
但顧愷之所說的「神」是應用在人物畫中。而六朝時期的宗炳則在《畫山水序》中提出其
「暢神」說，應用在山水畫中:
「峰岫嶤嶷，雲林森渺，聖賢映於絶代，萬趣融其神思。余復何為哉？暢神而已。
神之所暢，孰有先焉！」7
而在這裡我所說的暢神，比較接近宗炳的創作理論。
宗炳提出了”至於山水，質有而趣靈”、”山水以形媚道”，在很大程度上就是 對自然的一種解釋，”形”是”神”與”道”的載體。8
如同王微《敘畫》中所言：｢望秋雲，神飛揚，臨春風，思浩蕩…。｣大自然使得我
〝神、思〞有新的想法、新的靈感、體悟與感動，〝大自然之物〞誘發〝我的創作動機〞：
自然的因素導引誘發心中創作的動力，也經常得靈感就在這個時刻在腦袋裡迸發出來。
7 俞崑《中國畫論類編》，華正書局，1984，頁 584
8李倍雷《中國山水畫與歐洲風景畫比較研究》，2006，頁 391
在中國宋代以花鳥山水為楷模與根基，表現凝神觀照之美，這樣一個美的情境與環境深深
表現個人精神性是在創作中我所強調的部分，南朝宋·宗炳《畫山水序》中言道：｢以
漢代著名文學家揚雄「言，心聲也。書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣。」或又說
改變。而在竹畫的創作中也可以看見除了技巧的轉變之外在畫面結構呈現上透露的是思想
「由於筆觸我們說弗即斯.荷爾是暴烈的，魯本斯是快樂的，佛拉歌納爾是喜歡
廷時代風格的屋簷下遮風避雨，而是成功的形成自己的簡筆風格「非不能，而是不為也。」 120cm60cm，約 1988
性格的因素能使繪畫的表現書裡出一套屬於自己的程式語言，由古而今不同的性格
這是表示了重視一個人個性的成熟現象，創作要成熟要求於性情的成熟。我想董其昌
shop.artlib.net.tw/client/article.php?s=gct&a=gct349 -
們的本性；而人之所以有趣也是因為人是多變的，有著不同的個性，而藝術之所以繽紛燦 爛也因為藝術式自由的。如同畢卡索所說的：「我要學習的就是畫得像小孩子一樣。」小 孩子擁有的就是他的本性，我想，那個所謂原始的、表現生命原始本質的，是在學院或私 塾多年學習的我們想要找回的，也就是當代藝術中所謂的個人藝術語言，這些元素在我們 的生命中原本就有，只是得重新挖掘出來。在藝術治療的領域中有以下的研究論述：
藝術為一自我表達的方式，他給予意念一個視覺的形式。16
因此藝術無疑地在表達自己，而每一個人就是一種個性一種風格。