依現存的畫作分析，金勤伯花鳥畫富麗典雅的裝飾風可分為：線條的裝飾 風、色彩的裝飾風、圖案畫的裝飾風，和構圖的裝飾風：
（一）、線條的裝飾風：金勤伯善用線條來提煉自然現象，組成規律化和定型化 的圖案紋樣。不管是工筆畫或寫意畫，他都能掌握線條的輕重剛柔、長短粗細、
濃淡乾濕、虛實收放，構成了畫面的裝飾美，產生了律動感。「木菫花卉」（圖 5
－31），畫面上花瓣、葉子的生長姿態，透過線條，展現它的律動感。
（二）、色彩的裝飾風：中國繪畫在色彩上的裝飾風，以鮮豔的純原色或接近原 色以及對比色的使用，在專家畫境的宋院體畫裡達到極至。除此之外，藏傳佛畫 金碧輝煌的色彩，以及民間年畫用大紅大綠的顏色來裝飾年節歡愉樂觀的氣氛，
都在在顯示中國畫真實與裝飾巧妙結合在一起的藝術風格。金勤伯也是善用色彩 來達到畫面的裝飾效果，「折枝花卉」（圖 5－32）。此畫用鮮豔對比的黃、紅、
白色來畫花，襯以鮮綠、石綠的葉子，用色大膽，具有色彩華麗的裝飾風。
圖 5－32 折枝花卉，32.8×42.2cm，
1990 以後作。
圖 5－31 木菫花卉，43.5×30.5cm。
（三）、圖案化的裝飾風：中國畫的裝飾風善於在畫面上細節處的圖案化處理。
在山水畫方面，各式各樣表現程式的夾葉、點葉、松針、行雲、流水、勾金點翠；
在花鳥畫方面，花葉平整的勾勒，鳥羽有規律的渲刷，都是屬於此種手法。中國 畫家面對大自然的詳細觀察之後，取得了現實物象的精神，進而進行內心的重組 排列。「花鳥冊頁之八」（圖 5－33），畫中麻雀一片片一圈圈的羽毛處理，一瓣 瓣工整有致的花瓣，平整對稱的花葉勾勒，都充分展現金勤伯個人在圖案化裝飾 風的特色。
（四）、構圖的裝飾風：中國畫的不同表現形式，從大幅的幛壁、中堂，小幅的 冊頁、扇面，都是為了適應不同需要的構圖裝飾風而產生的。「散點透視的創造 更為裝飾風的構圖開闢了廣闊的活動餘地。中國畫構圖一般是運用散點透視的表 現手法，採平面佈局的構圖處理；在平面佈局中又很強調賓主、虛實、呼應、開 合等這些構圖的法則，也就是『疏密』、『大空小空』、『繁簡』等問題；中國畫論 之所謂『密處密』、『疏處疏』、『不齊而齊』，以及『不齊弧三角』等，都與構圖 的裝飾要求有關」。66「花鳥冊頁之九」（圖 5－34），畫面採由左向右斜出式的構 圖，竹葉的疏密，小菊花的陪襯，空間的留白處理，提供了一黃一黑的小雛雞優 游的天地，這都是金勤伯在構圖上裝飾風的表現。
66 陳兆復（1988），頁 175。
圖 5－33 花鳥冊頁之八，30.5×41.2cm。
金勤伯的工筆畫比寫意畫更帶有強烈的裝飾風，有時運用題跋、鈐印來展現 另一種裝飾風。整體來看，他的繪畫裝飾風是與其出身豪門「富麗典雅」的氣質 息息相關。
二、畫中有詩的文學意境
金勤伯幼時接受良好的古典文學教育，書香門第的薰陶，養成他喜歡讀書的 習慣，他的畫在專家畫境之中可以艷而不俗、出類拔萃，是因為他擁有深厚的文 人內涵。在面對不同的大自然景物時，往往可以信手拈來就是一首相關的詩句，
第三章提到畫紅葉時，就想到以前秋遊北平西山的情景，馬上吟出石濤上人的詩 句「西風吹落紅雨來」。非文學功力深厚的人，絕無法達到傳統中國畫最高的審 美標準－「畫中有詩」至高境界。
一個畫家如果不懂得藉讀書來開創繪畫的境界，在日積月累的技巧成熟之 後，內涵不夠，因而「匠氣」太重，格調不高，只能被視為一位畫匠而已。當代 的水墨畫大師張大千曾經說過：「許多畫家捨本逐末，專在技巧上講求；卻不知 要回過頭來多唸書，才是根本變化氣質之道」。67潘天壽也說：「書畫須有高尚之 品德，宏遠之抱負，超越之識見，厚重淵博之學問，廣闊深入之生活，然後能登 峰造極。豈僅如董華亭所謂『但讀萬卷書，但行萬里路』而已哉」？68
金勤伯掌握了唐宋以前中國畫使用重彩重色的傳統，恢復了自明朝董其昌
（1555－1636）「南北分宗」重南貶北以來逐漸失去的色彩生命，在畫面上保有 職業畫家裝飾與形式的技巧，意境上卻有文人畫的豐富內涵，對台灣當代花鳥畫 來說，他的花鳥畫具有相當的貢獻。
67 馮幼衡（1983），形象之外，台北：九歌出版社，頁 211。
68 潘天壽（1987），潘天壽美術文集，台北：丹青圖書，頁 58。
圖 5－34 花鳥冊頁之九，30.5×41.2cm。
金勤伯的花鳥畫形象鮮活，正如俞劍華在《國畫欣賞與入門》中曾經提到：
外國美術史家說「中國花鳥畫，極力避免強烈的色彩，利用諧和的調子，達到『活 生色香』的地步。那種畫意，好像使人看見了花苞在帶露開放，枝葉在迎風招展，
同時也使人聞到馥郁的香氣」。69
將金勤伯的工筆花鳥畫與脫胎自中國宋畫的日本明治時期花鳥畫相較，可以 發現他們都保有了傳統筆墨的筆情墨韻，帶有強烈東方民族的色彩。「明治二十 年前後的花鳥畫，是多是少是習慣用中國唐、宋傳統的類型化手法，如前人所謂 的『花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔雀，必使之富貴。而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，
必見之悠閒』的各有特定寓意。但是這一批畫家也注重寫實寫生，在那藝術概括 上，才不至於完全失其天然機趣。所以，我們可以說他們的作品中，看到不同花 草的偃仰正側或已將開放，凋殘枯敗和沐風迎雨等各種精細的描寫。至於各種禽 鳥的飛鳴宿食，嬉戲靜立，群居獨處，也有細膩的刻畫。只是藝術到底是藝術，
它不是自然科學，藝術只能用藝術的尺度去衡量。所以藝術必須敢於取捨，敢於 誇張，既要注重客觀的條件，更需要注重主觀的反應，只有這樣才能達到立意的 境界」。70
金勤伯的花鳥畫吸收宋花鳥畫的工筆技巧，又吐露了文人畫的無限詩情，兼 有工筆、寫意等兩種畫法的長處，從而形成自己顯著的詩情畫意、鳥語花香的風 格和特色，如「花鳥冊頁之五」（圖 5－35）一隻麻雀在雪葉上戲耍，生機無限。
69 俞劍華（1997），國畫欣賞與入門，台北：莊嚴出版社。
70 劉奇俊（1988），明治花鳥畫之美－明治花鳥畫集成，台北：藝術圖書，頁 3。
圖 5－35 花鳥冊頁之五，30.5×41.2cm。
金勤伯的花鳥畫不僅深受宋畫技巧的影響，連畫中的思想也受到宋文化人生 哲理與宇宙觀極深的感召。開闊的胸襟、曠淡的情懷和寧謐的心志乃是南宋文化 最優美的部分，71金勤伯由此產生自我精神的激發，將個人的才情和天賦作淋漓 盡致的發揮。
金勤伯在中學、大學時期自己喜歡養鳥蒔花，餵養昆蟲，平時亦常到各公園 寫生名花珍禽，體驗所畫對象的形神，正如他在「北京中國畫研究會」的老師于 非闇所說：「工筆畫不是有文必錄，而是抓住它的特徵，去重點表現，捨去一些 繁瑣的細節，才能形神兼備。他時常移花接木畫牡丹，取春天的花，初夏舒展婀 娜的葉，秋天挺拔矯健的枝幹，將牡丹的花、葉、幹最美的形象集中起來表現。
這正是源於生活又高於生活藝術思想的完美體現」。72「花鳥畫要畫得朝氣蓬勃，
使人看後如身臨其境，如欣賞鮮花和活潑的蟲鳥一樣。消除掉一天工作後的疲 勞，更感生活幸福」。73金勤伯擅長利用色彩來營造畫面積極樂觀，我們觀看他的 畫，每每可以讀出他在視覺意象上，捕捉了陽光下明朗的紅、黃、白、藍、綠等 顏色，藉由色彩心理的感受，描寫生活中生機蓬勃的花卉禽鳥，吸收其他藝術之 長，意境清新而富有詩意，用筆剛柔相濟，注意氣勢，呈現工麗細緻的花鳥情調。
民國初年的畫家鄭昶主張：「蓋言畫家為自然傳神，不拘任何實像皆須抱忠 實的態度，體驗物理之當然，以與自我的內感相契合，然後乃借畫於手，其盡焉 者，不但畫物之外部，必須得物之內情」。74金勤伯的工筆花鳥畫得自自然，筆法 細緻簡鍊，能把握大體，故無瑣碎之感。「桃花」（圖 5－36），用柔嫩的顏色表 達春暖花開，強化歡樂的氣氛。
71 高木森（1994），宋畫思想探微，台北：台北市立美術館，頁 117。
72 于非闇特集（1991），香港：名家翰墨，頁 48。
73 于非闇特集（1991），頁 49。
74 鄭昶（1966），中國畫學全史，台北：中華書局，頁 236。
圖 5－36 桃花，33×42cm。
根據筆者所研究的 160 件金勤伯花鳥畫樣品統計，他畫最多的花卉依序是竹