領 域
專家
學者 觀點 檢核
金恆鑣
1. 我們學生態的，對藝術創作中，跟生命有關係的，而且是比較寫實的，我們比 較能接受的。
2. 所謂生態藝術，最簡單的形式是攝影，因為攝影可以掌握一些其他藝術創作做 不到的，照片忠實的呈現。
3. 創作者他會焦聚對準某一個，但在生態學的人來看，他的焦聚或許不是我們的 焦聚，我們會看到焦聚以外旁邊的東西，然後我們就覺得旁邊的東西它可以 強化你的焦聚，但這個焦聚很多純粹藝術創作或攝影看不到的。
4. 但是藝術作品就若只是照相，視為攝影作品，會受很多限制，他不要的東西，
他不喜歡的東西也會在裡面，因此，在純粹表達個人心裡的這個藝術作品中，
有關生態的部份，或許繪畫可以取代很多，它可以調節光、影，還可以拿掉 一些東西，加一點東西，這個時候就會牽涉到生態和藝術間兼顧的問題。
5. 要兼顧生態跟藝術，藝術作品裡面要呈現生態的現象，對生態一定要有某種程 度地了解。
6. 台灣生態藝術推廣暨發展的話還是需要管理人才，藝術家不會去推銷他的作 品，在推廣策略下，台灣的生態藝術就可以走入市場，第一你要把你的作品 提升，第二是需要有人替你推廣，一個是藝術本身，第二個是橋樑，怎樣跟 社會大眾接軌。
生 態
汪靜明
1. 取之於斯用之於斯，大自然裡的色彩、元素、線條都是很好的東西，在一個綠 色生態觀念裡面，你取之於大自然的素材，反應大自然，將來再回饋大自然，
我覺得這是藝術家可以考量到的一個綠色環保觀念。
2. 在新興領域中一定會有不同的意見，不同意見都有他存在價值，這對生態藝術 是很重要的觀念，如果生態藝術侷限於少數領域或某種媒材的話，就失去了 生態藝術的本質，因為生態是一種多元的整合。
3. 為什麼推動生態藝術？因為有七個大點：人－你必須要考慮到人才培育；事－
需要結合生態與藝術的共榮；時－在 21 世紀生態與藝術必須匯流；地；物；
情－生態藝術是最具情感的，因為你用很多的美工圖案去拉幾個線條出來也 可以，可是你看看最令人感動的最好的，就是取之於大自然裡面的
4. 生態藝術作品將來還有它層級的分類，它的訴求。
5. 訴求生態藝術作品的真很簡單，你符合「真」，有些人就認為這些是生學術態藝 術作品；你若認為是取之於自然界裡的東西，我表達的東西就是「美」的一 種表現。
6. 有些東西即使很美，可是你取之不當不善，不被鼓勵，只能做學術研究使用，
因為已經把整個大自然的法則打破掉了。不影響生物與環境互動關係的自然 演進的時候，它是被值得稱許跟推廣的；而在創作的過程裡面，你傷害了某 些動物，或在使用過程中，會影響生物跟環境的互動跟自然演進，這種就不 被鼓勵，甚至要禁止。所以解釋的標準就是有沒有影響到生物與環境互動關 係的自然演進。
7. 生態藝術最後的作品不是淪為少數人收藏而已，生態藝術的作品可以流入人 心，觸動人心，對於生態認知，環境了解，生命的關懷更加寬廣化。
藝
術 楊恩生
1. 對一個藝術家來講，一個舞台最重要，尤其是所謂的大型美術館，也就是官方 的畫廊，最重要的資源，其實就是經費，這就是台灣，牽涉到經費，牽涉到 政府或相關單位，就是政治問題。
2. 生態藝術創作者要有狂熱，對自然、對生態裡面的各種元素、礦石、生物、植 物、動物、昆蟲，你不能要求每個人都喜歡，但是他至少要對某些物種有特 別的情感，用你的藝術去好好去表現，我講的藝術不只是繪畫，音樂也算藝 術，詩歌、舞蹈都是，所以生態藝術應該是很廣的，但是在視覺藝術裡面，
我們可以反過來說，有很多藝術家跟生態藝術沒有關係，所以，將來的文學 也是生態藝術，但是你的內涵絕對不能夠走樣，不能走調。
3. 藝術是一個名詞，生態是一個形容詞，這是一個複合的名詞，是一個特殊的行 業，如果你不了解生態，你不能做生態藝術家
4. 生態藝術應該具備有基本的表現能力，具象的表現能力，可以是比較瀟灑的，
造型稍微表現主義的，但是至少要讓人認的出來，這是什麼物種，而且色彩 也要基本準確到可以讓人辯認它的固有色。
5. 你要先有理念，你要做什麼，你下一個主題，你剛講到故事，故事就是靈感，
你的靈感是什麼？那所以你面臨的問題：第一個就是知識面要擴充，所以你 一定要去看了相關的書，然後跟相關專業領域的專家去討論，你要有討論的 能力；首先你要有聽的能力，科學家跟你講什麼你要聽的懂；然後你要有分 析的能力，接下來要有閱讀的能力，反過來，你要有 Feedback（回饋），你要 有跟科學家來問問題的能力，所以這是雙向的溝通。
柯鴻圖
1. 生態藝術創作者基本上生態要有興趣，還有必須要有相當的素描寫實根基，因 為這是生態藝術的基礎，熱愛、有興趣，平常應多涉獵生態、藝術的圖書。
2. 做一個創作者必須觀察，所謂做功課是指：觀察、閱讀，還有就是去看已經有 的東西；觀察、蒐集資料，或者是與專家學者做一點溝通。
3. 不管你從哪邊取材或是拍攝，去蕪存菁，畫面的構圖，所以就會有一些思考到 底應該表現的重點在哪裡，進行修飾，有些不必要的東西拿掉，在構思畫面 的過程，怎樣讓畫面表現主體，但是還有適當的呼吸空間，讓畫面看起來很 健康、生動、有設計感的一個呈現，這就是設計要去思考的。
4. 楊恩生老師畫的可能是生態藝術的繪畫，因為他是畫水彩畫，一個是純藝術繪 畫，一個是設計，基本上源頭是一樣的，就是說我們為了某一個最終目的去 製作它，換句話說，是功能上的需要的差異。