一、課程發展
藝術領域之課程發展應整合社會資源以及文化資產，著重領域內不同科目教師之 協作，以凝聚藝術教育共同圖像，進行彈性、累進、多元、創新的課程設計。依據藝 術領域特性以及教育趨勢，課程發展應注意下列原則：
（一）素養導向：課程應確保學生藝術學習之核心素養，規劃時應培養學生整合藝術 學習的興趣和知能，並將藝術運用於生活情境、生涯發展與職涯探索等。
（二）漸進發展：課程規劃應具順序性和連貫性，顧及學生身心發展與藝術認知成長，
循序漸進加深、加廣，以持續累積其藝術知能，強化美感經驗。延續第一學習 階段的生活課程，第二學習階段主要為充實藝術的基本認知；第三學習階段強 調藝術知能之應用；第四學習階段逐漸培養議題思考與建構價值觀；第五學習 階段則兼衡社會公民的藝術素養以及專業藝術職涯之發展。
（三）銜接連貫：課程應連結學生過去、現在和未來的藝術學習經驗，強化各教育階 段藝術學習的縱向連貫。同時，應由師生共構學校本位的藝術課程，橫向連結 其他領域/科目，進而外擴至社區或學區，發展在地之特色課程。
（四）統整原則：在領域課程架構下，課程可採跨科目、跨領域之主題、專題或現象 導向的設計。課程發展應參考「附錄二：議題適切融入領域課程綱要」，適時 融入性別平等、人權、環境、海洋教育等相關議題。在國民小學階段，以領域 教學為原則；在國民中學階段，在領域課程架構下，得依學校實際條件，彈性 採取領域或分科教學；高級中等學校教育階段，在領域課程架構下，以分科教 學為原則，並透過跨領域/科目專題或實作及探索等課程，強化跨領域/科目的 藝術課程。此外，普通型高級中等學校加深加廣選修課程皆屬於跨領域/科目專 題實作，亦可作為校訂必修與多元選修開設參考。
（五）均衡組合：學校規劃藝術課程時應衡酌領域總節數/學分數，提供適當且均衡學 習量的教材。同時，各學習階段藝術領域各科目之學習內容應能均質均量，在 減少每週授課科目原則下進行課程組合，領域學習總節數/學分數應予維持，不 得減少，以達成藝術教育之總體目標。
（六）多元適性：學校應視學生性向與學習需要，在第五學習階段開設必、選修藝術 學習之多元課程，以提供具藝術興趣與性向的學生修習。同時，各級學校應組 織藝術領域教師社群，如「藝術領域教學研究會」，活化藝術教學與精進學生 學習，並依據學校教育願景，發展多元適性的學校本位藝術領域特色課程，鼓
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勵教師進行課程實驗與創新，並分享課程實踐成果。
二、教材編選
藝術教材取自於生活，也應用於生活；除了教科用書外，亦包含各種形式教學資 源，如圖書、物件、數位影音教材等。教師可研發與彙編多元適切的素養導向教材，
以累積教學資源。
（一）研發與應用 1.共通原則
（1）各學習階段教材均包含表現、鑑賞與實踐等三大學習構面，強調藝術與美感 的基本概念、原理原則與生活應用。教材編選時應依關鍵內涵，選取適切重 要之藝術詞彙，整合單項或多項學習表現與學習內容，以轉化發展為素養導 向的教材。
（2）輔助教材與教具應符合課程綱要之基本理念、課程目標、領域核心素養、學 習重點，採取素養導向的教學與學習策略設計之。
（3）為增進藝術領域學習的豐富性，以及在地關懷與國際視野，教材編選應結合 相關議題，教師應適時增補各類議題，如可納入性別平等、人權、環境、海 洋教育等素材，尤其學習重點中有關「人文關懷」部分，可與議題做適當之 結合。
（4）教材編選時，在學習內容選材上，應避免傳遞特定的性別、族群等刻板印象 ， 尊重各族群文化表現，並針對文化習俗所潛藏之偏見、歧視，宜加以檢視與 批判。
（5）教材編選應連結其他領域/科目，重視臺灣在地藝術與各族群藝術，兼顧傳 統藝術文化資產與當代藝術文化，兼及在地特性及學校特色，活用不同形態 文化資產，引導學生體驗藝術與文化。
（6）各教育階段教材每學期至少一個單元採取跨科目、跨領域之主題、議題、專 題或現象導向的統整設計；教材發展應重視藝術與社會文化、藝術與生活環 境之統整，強調藝術領域內科目間與跨領域/科目之科際整合，培養學生以 藝術解決問題之能力，並注意各學習階段課程的連貫與銜接。
（7）教材之編輯宜求清晰易懂，所用文字與插圖，應考量美感，以及學生身心發 展及需求。
（8）各學習階段應依學習內容選取適切重要之藝術詞彙，使學生能深入了解、表 達溝通與實踐應用在藝術文化與生活情境中。
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（9）為協助教師理解本領綱，相關名詞補充說明請參考《十二年國民基本教育 國 民中小學暨普通型高級中等學校藝術領域課程手冊》。
2.區域/學校特色教材研發
（1）地方政府與學校可以考量區域特色，以及學生的能力、需要、興趣、生活經 驗、族群背景、文化特質、人力與物力資源等條件，調整或發展區域或學校 本位的藝術教材。
（2）教師應視學生需求與社區特色，自編或選擇多元而適切的教學資源，豐富學 生藝術學習經驗。
（二）各科目教材之編選原則 1.音樂
（1）音樂教材中之音樂概念編排，應依學習階段循序漸進、由淺入深，如音樂元 素，包括：力度、速度、音色、節奏、曲調、和聲、織度、曲式等；創作技 法，包括：模仿、反覆、對比、頑固音型、持續低音等。
（2）教材應含括各樂種與曲式、各時代與風格之代表作品，重視臺灣在地音樂與 各族群音樂，並自學生生活經驗取材，與當代議題或跨領域/科目相結合。
普通型高級中等學校教育階段選材，除延續國民中學外，更強調廣納多元風 格，同時鼓勵學生作品之發表與欣賞，展現個人或團體之音樂學習成果，並 能接觸音樂工作者，了解音樂在社會的角色與功能。
（3）歌曲之編選應配合單元主題或內容，歌詞（含譯詞與填詞）宜符合學生之身 心發展，應選擇音域適合的歌曲，歌曲音域宜顧及個人聲音之差異、時期變 化及適用性不同，並打破性別刻板印象；欣賞教材，宜重視音樂與歷史、社 會及人文背景之連結，並適時配合譜例或圖文解說。
（4）樂器教學可依學生興趣、學校與地方特色選擇，提供多元學習與豐富美感經 驗的機會；亦可配合簡易樂器之製作，建立學生對樂器與藝術文化的認識。
2.視覺藝術/美術
（1）教材編選應與學生之生活經驗連結，透過真實體驗循序漸進，引導學生學習 媒材、技法、構成要素、形式原理、符號概念與藝術鑑賞等知能，並鼓勵學 生創意表現與多元思考。
（2）教材編選能適時引導學生參與當代藝術世界，接觸不同藝術工作者，理解藝 術對個體及社會的意義與價值。
3.表演藝術
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（1）表演藝術教材涵括當代與傳統表演知識、聲音與身體表達、表演藝術元素的 認識與實作、創作原則與方法、呈現展演、美感體驗與鑑賞等範疇。
（2）戲劇、舞蹈、劇場、影視媒體等表演藝術教材應取材自生活，在實作中解構 、 重組，體會他人想法與感受，表現個人創意與多元思考。
（3）教材應積極結合當代議題或其他領域/科目，擷取合宜的素材為教材教具，
引導學生即興感受、想像、思考，進而探索、表現、實踐。
（4）教材宜融入劇場藝術家、工作職掌與製作流程；可邀請藝術家到校，或進行 校外參訪，探訪藝術家的工作。
4.藝術生活
（1）教材之編選應著重在藝術對生活的意義與價值。
（2）教材中所需之作品實例，應兼顧硬體文化資產（如建築、寺廟、古蹟等）與 軟體文化資產（如音樂、戲劇等）等，並可因應地區、學校與學生之特性及 需求而擇用。
（3）各類教材之賞析、實作或展演宜由淺入深，結合電腦科技應用。教材之選擇 應兼顧地區特性及學生特質，選取代表性藝術家，介紹其作品及其與生活的 相關性。
三、教學實施
藝術領域教學以引導學生藝術探究、自主學習、互動對話與實踐參與為主軸，以學 生為學習中心，應用多元、靈活、彈性的教學方法、教材教具、多元樂器等，培養藝術 核心素養。除了領域教學外，可統整年段與其他領域/科目，搭配彈性學習課程、社團 活動、團體活動等課程，運用多元方式教學，並在舉例或引導反思上，得導入性別平等、
人權、環境、海洋教育等議題之價值觀點，以豐富教學的內容。
（一）建立學習情境：教師應營造適合該學習階段的藝術學習情境，運用案例、角色 扮演、意象引導與軟硬體設備，引發學習動機和安排學習歷程，鼓勵學生主動 學習，引導察覺、感知、嘗試、探索、實作、思考價值態度，並負起學習責任。
（二）發展基礎技能：教師可以提供良好示範，提示重要技能，並依據教材性質斟酌 採用講解、示範、問答、發表、討論、遊戲、實作、展演、合作學習等教學方 法，發展藝術基礎技能。
（三）培養美感態度：教學時應啟發學生多元感官體驗與學習，引導表現、鑑賞與實 踐的能力，養成對美的感受與知覺，並能表現於各種空間與場域。
（四）促進師生互動：教師能以積極、開放、熱忱的態度引導學生自主學習、溝通互
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動與社會參與；尊重學生的詮釋、原創、獨特表現或解決問題的方式，並能正
動與社會參與；尊重學生的詮釋、原創、獨特表現或解決問題的方式，並能正