十二年國民基本教育課程綱要

(1)

十二年國民基本教育課程綱要

國民中小學暨普通型高級中等學校

藝術領域

(2)

中華民國一○七年十月

(3)

(4)

藝術源於生活，應用於生活，是人類文化的累積，更是陶育美感素養及實施全人教育的主要途徑。人們藉由藝術類型的符號與其多元表徵的形式進行溝通與分享、傳達無以言喻的情感與觀點。基於藝術具有如此的本質與特性，能激發學生的直覺、推理與想像，

促進其創意及思考的能力。從表現、鑑賞與實踐的學習過程，體驗美感經驗，創造藝術價值，從而領悟生命及文化的意義。

21 世紀的藝術教育具多元視野，學校應善用在地人才、文化與空間及數位媒介等，

讓學生探索與感受生活環境中的人事與景物，認識與鑑賞環境中各類藝術形式與作品。

學生能運用感官、知覺和情感，透過實作、實地參訪學習、參與操作、提升自主學習與探索能力，以辨識藝術的特質與意義，了解藝術與生活、社會、時代、文化、國家與族群的相關議題。教師應鼓勵學生依據個人經驗及想像，發展其自主性的創造能量，學習溝通、表現、創作與發表，豐富其身心靈，涵養美感素養與宏觀視野，感受生活的幸福，

並與他人共創美善的社會與文化。

本藝術領域課程，包含國民中小學教育階段的音樂、視覺藝術與表演藝術，以及普通型高級中等學校的音樂、美術、藝術生活等必修科目，與表演創作、多媒體音樂、基本設計、新媒體藝術等四科加深加廣選修科目。在《十二年國民基本教育課程綱要總綱》

「自發、互動、共好」的理念下，藝術領域課程不但能啟迪學生的藝術潛能和興趣，同時可進一步建立人與自己、人與他人、人與環境之尊重多元、同理關懷、公平正義與永續發展的和諧共生關係，傳承文化與創新藝術。

藝術領域的課程發展，強調以核心素養來連貫、統整與發展國民小學、國民中學與普通型高級中等學校的課程與學習。課程內容適時連結各領域/科目，並融入各項議題，結合藝術領域的基本素養與社會文化的關切。整體而言，經由多元的藝術學習與美感經驗的累積，培養以學生為中心的感知覺察、審美思考與創意表現能力，從快樂學習的過程，

充實藝術涵養與美感素養。

貳、課程目標

藝術領域課程旨在培育學生具備藝術涵養與美感素養，以及面對未來、開展不同生涯所需終身學習的素養。其目標如下：

一、增進對藝術領域及科目的相關知識與技能之覺察、探究、理解，以及表達的能力。

二、發展善用多元媒介與形式，從事藝術與生活創作和展現的素養，以傳達思想與情感。

三、提升對藝術與文化的審美感知、理解、分析，以及判斷的能力，以增進美善生活。

四、培養主動參加藝術與文化活動的興趣和習慣，體會生命與藝術文化的關係與價值。

五、傳承文化與創新藝術，增進人與自己、他人、環境之多元、同理關懷與永續發展。

(6)

參、時間分配及科目組合

國民小學國民中學普通型高級中等學校

第二學習階段第三學習階段第四學習階段第五學習階段

三四五六七八九十十一十二

藝術領域(3) 藝術領域(3)

藝術領域(3)：

音樂視覺藝術表演藝術

必修

音樂、

美術、

藝術生活 (10學分) 加

深加廣選修

表演創作(2)、

多媒體音樂(2)、

基本設計(1)、

新媒體藝術(1) (6學分) 1.在領域課程架構下，國民中小學藝術領域學習，內容應包

含音樂、視覺藝術、表演藝術三科目。

2.國民小學以領域教學為原則，國民中學除實施領域教學外，亦得實施分科教學；各科目可在不同年級、學期彈性開設，並得連排，但領域各科目學習總節數應予維持，不得減少。

1.部定必修三科目共 10 學分，每科目至少開設 2 學分。在減少每週授課科目之原則下，各科目可在不同年級、學期彈性開設，並得連排。

2.藝術生活科包含以下三類：視覺應用、音樂應用與表演藝術。

(7)

肆、核心素養

藝術領域「核心素養」強調藝術學習不以知識及技能為限，而應關注藝術學習與生活、

文化的結合，透過表現、鑑賞與實踐，彰顯學習者的全人發展。

下表係依循《總綱》各教育階段核心素養之具體內涵，結合藝術領域之基本理念與課程目標後，在藝術領域內的具體展現。藝術領域核心素養同時做為課程發展之主軸，以裨益各教育階段間的連貫以及各領域/科目間的統整。

總綱核心素養面向

總綱核心素養

項目

總綱核心素養項目說明

藝術領域核心素養具體內涵國民小學教育

(E) 國民中學教育

(J) 普通型高級中等學校教育(S-U)

A 自主行動

A1 身心素質

與自我精進

具備身心健全發展的素質，

擁有合宜的人性觀與自我觀，同時透過選擇、分析與運用新知，有效規劃生涯發展，探尋生命意義，並不斷自我精進，追求至善。

藝-E-A1

參與藝術活動，

探索生活美感。

藝-J-A1

參與藝術活動，

增進美感知能。

藝S-U-A1 參與藝術活動，

以提升生活美感及生命價值。

A2 系統思考

與解決問題

具備問題理解、思辨分析、推理批判的系統思考與後設思考素養，並能行動與反思，以有效處理及解決生活、生命問題。

藝-E-A2

認識設計思考，

理解藝術實踐的意義。

藝-J-A2

嘗試設計思考，

探索藝術實踐解決問題的途徑。

藝S-U-A2 運用設計與批判性思考，以藝術實踐解決問題。

A3 規劃執行創新應變與

具備規劃及執行計畫的能力，並試探與發展多元專業知能、充實生活經驗，發揮創新精神，以因應社會變遷、增進個人的彈性適應力。

藝-E-A3

學習規劃藝術活動，豐富生活經驗。

藝-J-A3

嘗試規劃與執行藝術活動，因應情境需求發揮創意。

藝S-U-A3 發揮創新精神，

並具備規劃、執行與省思藝術展演能力，以因應社會變化。

B 溝通互動

B1 符號運用

與溝通表達

具備理解及使用語言、文字、數理、肢體及藝術等各種符號進行表達、溝通及互

藝-E-B1

理解藝術符號，

以表達情意觀點。

藝-J-B1

應用藝術符號，

以表達觀點與風格。

藝S-U-B1 活用藝術符號表達情意觀點和風格，並藉以做為溝通之道。

(8)

總綱核心素養

項目

(J) 普通型高級中等學校教育(S-U) 動的能力，並

能了解與同理他人，應用在日常生活及工作上。

B2 科技資訊

與媒體素養

具備善用科技、資訊與各類媒體之能力，培養相關倫理及媒體識讀的素養，俾能分析、思辨、批判人與科技、資訊及媒體之關係。

藝-E-B2

識讀科技資訊與媒體的特質及其與藝術的關係。

藝-J-B2

思辨科技資訊、

媒體與藝術的關係，進行創作與鑑賞。

藝S-U-B2 運用多媒體與資訊科技進行創作思辨、批判與溝通。

B3 藝術涵養

與美感素養

具備藝術感知、創作與鑑賞能力，體會藝術文化之美，透過生活美學的省思，

豐富美感體驗，培養對美善的人事物，

進行賞析、建構與分享的態度與能力。

藝-E-B3

善用多元感官，

察覺感知藝術與生活的關聯，以豐富美感經驗。

藝-J-B3

善用多元感官，

探索理解藝術與生活的關聯，以展現美感意識。

藝S-U-B3 善用多元感官，

體驗與鑑賞藝術文化與生活。

C 社會參與

C1 道德實踐

與公民意識

具備道德實踐的素養，從個人小我到社會公民，循序漸進，養成社會責任感及公民意識，主動關注公共議題並積極參與社會活動，關懷自然生態與人類永續發展，而展現知善、樂善與行善的品德。

藝-E-C1

識別藝術活動中的社會議題。

藝-J-C1

探討藝術活動中社會議題的意義。

藝S-U-C1 養成以藝術活動關注社會議題的意識及責任。

C2 人際關係團隊合作與

具備友善的人際情懷及與他人建立良好的互動關係，並發展與人溝通協調、包容異己、社會參與及服務等團隊合作的素養。

藝-E-C2

透過藝術實踐，

學習理解他人感受與團隊合作的能力。

藝-J-C2

透過藝術實踐，

建立利他與合群的知能，培養團隊合作與溝通協調的能力。

藝S-U-C2 透過藝術實踐，

發展適切的人際互動，增進團隊合作與溝通協調的能力。

(9)

總綱核心素養

項目

(J) 普通型高級中等學校教育(S-U)

C3 多元文化

與國際理解

具備自我文化認同的信念，

並尊重與欣賞多元文化，積極關心全球議題及國際情勢，且能順應時代脈動與社會需要，發展國際理解、多元文化價值觀與世界和平的胸懷。

藝-E-C3

體驗在地及全球藝術與文化的多元性。

藝-J-C3

理解在地及全球藝術與文化的多元與差異。

藝S-U-C3 探索在地及全球藝術與文化的多元與趨勢。

(10)

伍、學習重點

一、說明

（一）學習重點作用：學習重點係結合本領域基本理念、課程目標與核心素養發展而來，包含「學習表現」與「學習內容」，用以引導課程設計、教材研發、教科用書編審、教學與學習評量的實施。

（二）領域課程架構：以表現、鑑賞與實踐三個學習構面組織藝術領域的課程架構；

依此架構建立本領域各科目的關鍵內涵，進而引導發展學習表現與學習內容。

（三）「藝術領域學習重點與核心素養呼應表參考示例」（詳參附錄一）乃為使學習重點與核心素養能夠相互呼應，且透過學習重點落實本領域核心素養，並引導跨領域/跨科目的課程設計，增進課程發展的嚴謹度。

（四）「議題融入藝術領域課程綱要說明」（詳參附錄二）乃為豐富本領域的學習，

促進核心素養的涵育，使各項議題可與藝術領域的學習重點適當結合。

（五）編碼方式

1.科目縮寫：「音」音樂、「視」視覺藝術、「表」表演藝術。第五學習階段必修科目「音」音樂、「美」美術、「藝」藝術生活；加深加廣選修「演」表演創作、「多」多媒體音樂、「設」基本設計、「新」新媒體藝術。

2.學習表現與學習內容包含三項編碼類別。說明如下：

學習重點學習構面(第 1 碼) 學習階段(第 2 碼) 流水號(第 3 碼) 學習表現表現1、鑑賞 2、實踐 3 Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、V 1.2.3…

學習內容表現E、鑑賞 A、實踐 P Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、V 1.2.3…

（六）第五學習階段部定必修音樂、美術、藝術生活之學習內容附「*」標記者，表示每科目超過2 學分時建議增加之內容。

二、各教育階段領域內各科學習重點

（一）國民小學

學習階段學習構面關鍵內涵學習表現學習內容

第二學習三、四年階段：

級

表現

歌唱演奏

1-Ⅱ-1

能透過聽唱、聽奏及讀譜，建立與展現歌唱及演奏的基本技巧。

音E-Ⅱ-1

多元形式歌曲，如：獨唱、齊唱等。基礎歌唱技巧，如：聲音探索、姿勢等。

音E-Ⅱ-2

簡易節奏樂器、曲調樂器的基礎演奏技巧。

音E-Ⅱ-3

讀譜方式，如：五線譜、

唱名法、拍號等。

音E-Ⅱ-4 視覺探索 1-Ⅱ-2

能探索視覺元素，並表達自我感受與想像。

媒介技能 1-Ⅱ-3

能試探媒材特性與技法，

進行創作。

表演元素 1-Ⅱ-4

能感知、探索與表現表演

(11)

藝術的元素和形式。音樂元素，如：節奏、力度、速度等。

音E-Ⅱ-5

簡易即興，如：肢體即興、節奏即興、曲調即興等。

視E-Ⅱ-1

色彩感知、造形與空間的探索。

視E-Ⅱ-2

媒材、技法及工具知能。

視E-Ⅱ-3

點線面創作體驗、平面與立體創作、聯想創作。

表E-Ⅱ-1

人聲、動作與空間元素和表現形式。

表E-Ⅱ-2

開始、中間與結束的舞蹈或戲劇小品。

表E-Ⅱ-3

聲音、動作與各種媒材的組合。

創作展現

1-Ⅱ-5

能依據引導，感知與探索音樂元素，嘗試簡易的即興，展現對創作的興趣。

1-Ⅱ-6

能使用視覺元素與想像力，豐富創作主題。

1-Ⅱ-7

能創作簡短的表演。

1-Ⅱ-8

能結合不同的媒材，以表演的形式表達想法。

鑑賞

審美感知

2-Ⅱ-1

能使用音樂語彙、肢體等多元方式，回應聆聽的感受。2-Ⅱ-2

能發現生活中的視覺元素，並表達自己的情感。

2-Ⅱ-3

能表達參與表演藝術活動的感知，以表達情感。

音A-Ⅱ-1

器樂曲與聲樂曲，如：獨奏曲、臺灣歌謠、藝術歌曲，以及樂曲之創作背景或歌詞內涵。

音A-Ⅱ-2

相關音樂語彙，如節奏、

力度、速度等描述音樂元素之音樂術語，或相關之一般性用語。

音A-Ⅱ-3

肢體動作、語文表述、繪畫、表演等回應方式。

視A-Ⅱ-1

視覺元素、生活之美、視覺聯想。

視A-Ⅱ-2

自然物與人造物、藝術作品與藝術家。

視A-Ⅱ-3 民俗活動。

表A-Ⅱ-1

聲音、動作與劇情的基本元素。

表A-Ⅱ-2

國內表演藝術團體與代表 審美理解 2-Ⅱ-4

能認識與描述樂曲創作背景，體會音樂與生活的關聯。2-Ⅱ-5

能觀察生活物件與藝術作品，並珍視自己與他人的創作。2-Ⅱ-6

能認識國內不同型態的表演藝術。2-Ⅱ-7

能描述自己和他人作品的特徵。

(12)

學習階段學習構面關鍵內涵學習表現學習內容人物。

表A-Ⅱ-3

生活事件與動作歷程。

實踐

藝術參與

3-Ⅱ-1

能樂於參與各類藝術活動，探索自己的藝術興趣與能力，並展現欣賞禮儀。3-Ⅱ-2

能觀察並體會藝術與生活的關係。

音P-Ⅱ-1

音樂活動、音樂會禮儀。

音P-Ⅱ-2 音樂與生活。

視P-Ⅱ-1

在地及各族群藝文活動、

參觀禮儀。

視P-Ⅱ-2

藝術蒐藏、生活實作、環境布置。

表P-Ⅱ-1

展演分工與呈現、劇場禮儀。

表P-Ⅱ-2

各類形式的表演藝術活動。

表P-Ⅱ-3

廣播、影視與舞臺等媒介。

表P-Ⅱ-4

劇場遊戲、即興活動、角色扮演。

生活應用

3-Ⅱ-3

能為不同對象、空間或情境，選擇音樂、色彩、布置、場景等，以豐富美感經驗。3-Ⅱ-4

能透過物件蒐集或藝術創作，美化生活環境。

3-Ⅱ-5

能透過藝術表現形式，認識與探索群己關係及互動。

第三學習階段：

五、六年級

表現

歌唱演奏

1-Ⅲ-1

能透過聽唱、聽奏及讀譜，進行歌唱及演奏，以表達情感。

音E-Ⅲ-1

多元形式歌曲，如：輪唱、合唱等。基礎歌唱技巧，如：呼吸、共鳴等。

音E-Ⅲ-2

樂器的分類、基礎演奏技巧，以及獨奏、齊奏與合奏等演奏形式。

音E-Ⅲ-3

音樂元素，如：曲調、調式等。

音E-Ⅲ-4

音樂符號與讀譜方式，如：音樂術語、唱名法等。記譜法，如：圖形譜、簡譜、五線譜等。

音E-Ⅲ-5

簡易創作，如：節奏創作、曲調創作、曲式創作等。

視E-Ⅲ-1

視覺元素、色彩與構成要素的辨識與溝通。

視E-Ⅲ-2

多元的媒材技法與創作表視覺探索 1-Ⅲ-2

能使用視覺元素和構成要素，探索創作歷程。

媒介技能 1-Ⅲ-3

能學習多元媒材與技法，

表現創作主題。

表演元素 1-Ⅲ-4

能感知、探索與表現表演藝術的元素、技巧。

創作展現 1-Ⅲ-5

能探索並使用音樂元素，

進行簡易創作，表達自我的思想與情感。

1-Ⅲ-6

能學習設計思考，進行創意發想和實作。

1-Ⅲ-7

能構思表演的創作主題與內容。1-Ⅲ-8

能嘗試不同創作形式，從事展演活動。

(13)

學習階段學習構面關鍵內涵學習表現學習內容現類型。

視E-Ⅲ-3

設計思考與實作。

表E-Ⅲ-1

聲音與肢體表達、戲劇元素(主旨、情節、對話、

人物、音韻、景觀)與動作元素(身體部位、動作/

舞步、空間、動力/時間與關係)之運用。

表E-Ⅲ-2

主題動作編創、故事表演。

表E-Ⅲ-3

動作素材、視覺圖像和聲音效果等整合呈現。

鑑賞

審美感知

2-Ⅲ-1

能使用適當的音樂語彙，

描述各類音樂作品及唱奏表現，以分享美感經驗。

2-Ⅲ-2

能發現藝術作品中的構成要素與形式原理，並表達自己的想法。

2-Ⅲ-3

能反思與回應表演和生活的關係。

音A-Ⅲ-1

器樂曲與聲樂曲，如：各國民謠、本土與傳統音樂、古典與流行音樂等，

以及樂曲之作曲家、演奏者、傳統藝師與創作背景。

音A-Ⅲ-2

相關音樂語彙，如曲調、

調式等描述音樂元素之音樂術語，或相關之一般性用語。

音A-Ⅲ-3

音樂美感原則，如：反覆、對比等。

視A-Ⅲ-1

藝術語彙、形式原理與視覺美感。

視A-Ⅲ-2

生活物品、藝術作品與流行文化的特質。

視A-Ⅲ-3 民俗藝術。

表A-Ⅲ-1

家庭與社區的文化背景和歷史故事。

表A-Ⅲ-2

國內外表演藝術團體與代表人物。

表A-Ⅲ-3

創作類別、形式、內容、

技巧和元素的組合。

審美理解

2-Ⅲ-4

能探索樂曲創作背景與生活的關聯，並表達自我觀點，以體認音樂的藝術價值。2-Ⅲ-5

能表達對生活物件及藝術作品的看法，並欣賞不同的藝術與文化。

2-Ⅲ-6

能區分表演藝術類型與特色。2-Ⅲ-7

能理解與詮釋表演藝術的構成要素，並表達意見。

實踐藝術參與 3-Ⅲ-1

能參與、記錄各類藝術活

音P-Ⅲ-1

音樂相關藝文活動。

(14)

學習階段學習構面關鍵內涵學習表現學習內容動，進而覺察在地及全球

藝術文化。

3-Ⅲ-2

能了解藝術展演流程，並表現尊重、協調、溝通等能力。

音P-Ⅲ-2

音樂與群體活動。

視P-Ⅲ-1

在地及全球藝文展演、藝術檔案。

視P-Ⅲ-2

生活設計、公共藝術、環境藝術。

表P-Ⅲ-1

各類形式的表演藝術活動。

表P-Ⅲ-2

表演團隊職掌、表演內容、時程與空間規劃。

表P-Ⅲ-3

展演訊息、評論、影音資料。

表P-Ⅲ-4

議題融入表演、故事劇場、舞蹈劇場、社區劇場、兒童劇場。

生活應用

3-Ⅲ-3

能應用各種媒體蒐集藝文資訊與展演內容。

3-Ⅲ-4

能與他人合作規劃藝術創作或展演，並扼要說明其中的美感。

3-Ⅲ-5

能透過藝術創作或展演覺察議題，表現人文關懷。

（二）國民中學 1.音樂

第四學習階段：七至九年級

表現

歌唱演奏

音1-Ⅳ-1

能理解音樂符號並回應指揮，進行歌唱及演奏，展現音樂美感意識。

音E-Ⅳ-1

多元形式歌曲。基礎歌唱技巧，如：發聲技巧、表情等。

音E-Ⅳ-2

樂器的構造、發音原理、演奏技巧，以及不同的演奏形式。

音E-Ⅳ-3

音樂符號與術語、記譜法或簡易音樂軟體。

音E-Ⅳ-4

音樂元素，如：音色、調式、和聲等。

音E-Ⅳ-5 基礎指揮。

創作展現

音1-Ⅳ-2

能融入傳統、當代或流行音樂的風格，改編樂曲，

以表達觀點。

鑑賞審美感知

音2-Ⅳ-1

能使用適當的音樂語彙，

賞析各類音樂作品，體會藝術文化之美。

音A-Ⅳ-1

器樂曲與聲樂曲，如：傳統戲曲、音樂劇、世界音樂、

電影配樂等多元風格之樂曲。各種音樂展演形式，以

(15)

及樂曲之作曲家、音樂表演團體與創作背景。

音A-Ⅳ-2

相關音樂語彙，如音色、和聲等描述音樂元素之音樂術語，或相關之一般性用語。

音A-Ⅳ-3

音樂美感原則，如：均衡、

漸層等。

審美理解

音2-Ⅳ-2

能透過討論，以探究樂曲創作背景與社會文化的關聯及其意義，表達多元觀點。

實踐

藝術參與

音3-Ⅳ-1

能透過多元音樂活動，探索音樂及其他藝術之共通性，關懷在地及全球藝術文化。

音P-Ⅳ-1

音樂與跨領域藝術文化活動。

音P-Ⅳ-2

在地人文關懷與全球藝術文化相關議題。

音P-Ⅳ-3

音樂相關工作的特性與種生活應用類。

音3-Ⅳ-2

能運用科技媒體蒐集藝文資訊或聆賞音樂，以培養自主學習音樂的興趣與發展。

(16)

2.視覺藝術

第四學習階段：七至九年級

表現

視覺探索

視1-Ⅳ-1

能使用構成要素和形式原理，表達情感與想法。

視E-Ⅳ-1

色彩理論、造形表現、符號意涵。

視E-Ⅳ-2

平面、立體及複合媒材的表現技法。

視E-Ⅳ-3

數位影像、數位媒材。

視E-Ⅳ-4

環境藝術、社區藝術。

媒介技能

視1-Ⅳ-2

能使用多元媒材與技法，表現個人或社群的觀點。

創作展現

視1-Ⅳ-3

能使用數位及影音媒體，表達創作意念。

視1-Ⅳ-4

能透過議題創作，表達對生活環境及社會文化的理解。

鑑賞

審美感知視2-Ⅳ-1

能體驗藝術作品，並接受多元的觀點。

視A-Ⅳ-1

藝術常識、藝術鑑賞方法。

視A-Ⅳ-2

傳統藝術、當代藝術、視覺文化。

視A-Ⅳ-3

在地及各族群藝術、全球藝術。

審美理解

視2-Ⅳ-2

能理解視覺符號的意義，並表達多元的觀點。

視2-Ⅳ-3

能理解藝術產物的功能與價值，以拓展多元視野。

實踐

藝術參與

視3-Ⅳ-1

能透過多元藝文活動的參與，培養對在地藝文環境的關注態度。

視3-Ⅳ-2

能規劃或報導藝術活動，展現對自然環境與社會議題的關懷。

視P-Ⅳ-1

公共藝術、在地及各族群藝文活動、藝術薪傳。

視P-Ⅳ-2

展覽策劃與執行。

視P-Ⅳ-3

設計思考、生活美感。

視P-Ⅳ-4

視覺藝術相關工作的特性生活應用與種類。

視3-Ⅳ-3

能應用設計思考及藝術知能，因應生活情境尋求解決方案。

(17)

3.表演藝術

第四學習階段：七至九年

級

表現

表演元素

表1- -1Ⅳ

能運用特定元素、形式、技巧與肢體語彙表現想法，發展多元能力，並在劇場中呈現。

表E- -1Ⅳ

聲音、身體、情感、時間、空間、勁力、即興、

動作等戲劇或舞蹈元素。

表E- -2Ⅳ

肢體動作與語彙、角色建立與表演、各類型文本分析與創作。

表E- -3Ⅳ

戲劇、舞蹈與其他藝術元素的結合演出。

創作展現

表1- -2Ⅳ

能理解表演的形式、文本與表現技巧並創作發表。

表1- -3Ⅳ

能連結其他藝術並創作。

鑑賞

審美感知表2- -1Ⅳ

能覺察並感受創作與美感經驗的關聯。

表A- -1Ⅳ

表演藝術與生活美學、在地文化及特定場域的演出連結。

表A- -2Ⅳ

在地及各族群、東西方、

傳統與當代表演藝術之類型、代表作品與人物。

表A- -3Ⅳ

表演形式分析、文本分析。

審美理解

表2- -2Ⅳ

能體認各種表演藝術發展脈絡、文化內涵及代表人物。

表2- -3Ⅳ

能運用適當的語彙，明確表達、解析及評價自己與他人的作品。

實踐

藝術參與

表3- -1Ⅳ

能運用劇場相關技術，

有計畫地排練與展演。

表3- -2Ⅳ

能運用多元創作探討公共議題，展現人文關懷與獨立思考能力。

表P- -1Ⅳ

表演團隊組織與架構、劇場基礎設計和製作。

表P- -2Ⅳ

應用戲劇、應用劇場與應用舞蹈等多元形式。

表P- -3Ⅳ

影片製作、媒體應用、電腦與行動裝置相關應用程式。

表P- -4Ⅳ

表演藝術活動與展演、表演藝術相關工作的特性與種類。

生活應用

表3- -3Ⅳ

能結合科技媒體傳達訊息，展現多元表演形式的作品。

表3- -4Ⅳ

能養成鑑賞表演藝術的習慣，並能適性發展。

（三）普通型高級中等學校必修課程 1.音樂

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第五學習階段：十至十二年級

表現

歌唱演奏

音1-V-1

能運用讀譜知能及唱奏技巧詮釋樂曲，進行歌唱或演奏，提升生活美感。

音E-V-1

各種唱(奏)技巧與形式。

音E-V-2

音樂詮釋、音樂風格*。

音E-V-3 指揮技巧。

音E-V-4

音樂元素，如：織度、曲式等。

音E-V-5

簡易作曲手法，如：反覆、模進、變奏等。

創作展現

音1-V-2

能即興、改編或創作樂曲，並表達與溝通創作意念。

音1-V-3

能關注社會議題，運用記譜方式或影音軟體，

記錄與分享作品。

鑑賞

審美感知

音2-V-1

能使用適當的音樂語彙，賞析不同時期與地域的音樂作品，探索音樂與文化的多元。

音A-V-1

多元風格之樂曲。

音A-V-2 音樂展演形式。

音A-V-3

相關音樂語彙，如織度、

曲式等描述音樂元素之音樂術語，或相關之一般性用語。

音A-V-4 音樂美感原則。

音A-V-5

音樂家與音樂表演團體。

審美理解

音2-V-2

能探究樂曲創作背景與文化的關聯，並闡述自我觀點。

實踐

藝術參與

音3-V-1

能探究在地及全球藝術文化相關議題，並以音樂展現對社會及文化的關懷。

音P-V-1 當代多元文化。

音P-V-2

文化資產保存與全球藝術文化相關議題。

音P-V-3

音樂的跨領域應用*。

生活應用

音3-V-2

能進行音樂跨領域專題實作或展演，以提升團隊合作與自主學習的能力。

(19)

2.美術

表現

視覺探索

美1-V-1

能運用多元視覺符號詮釋生活經驗，並與他人溝通。

美E-V-1

色彩與造形應用、形式原理、平面與立體構成原理

*、視覺符號分析與詮釋

*。

美E-V-2

繪畫性、立體性、複合性媒材與表現技法、複製性媒材與表現技法*。

美E-V-3

影音媒體與表現技法、數位媒體與表現技法*。

美E-V-4

公共藝術、社群藝術*。

美E-V-5

生活議題創作、跨領域專題創作*。

媒介技能

美1-V-2

能運用多元媒材與技法，展現創新性。

美1-V-3

能運用數位及影音媒體，進行創作表現。

創作展現

美1-V-4

能透過議題創作，展現對生活環境及社會文化的省思。

美1-V-5

能整合藝術知能與重要議題，進行跨領域藝術創作。

鑑賞

審美感知

美2-V-1

能使用分析藝術作品的方法，並表達與溝通多元觀點。

美A-V-1

藝術概念、藝術批評、美感價值*。

美A-V-2

數位文化、傳統藝術、藝術風格*、當代藝術*。

美A-V-3

臺灣美術、中國美術*、

世界美術*。

審美理解

美2-V-2

能分析視覺符號與圖像的意涵，並表達與溝通多元觀點。

美2-V-3

能分析藝術產物的文化脈絡，以思考在地與全球化特性。

實踐

藝術參與

美3-V-1

能透過多元藝文活動的主動參與，展現對在地及世界文化的探索與關懷。

美3-V-2

能發表多元藝術活動，

傳達對在地及全球性重要議題的省思。

美P-V-1

藝術組織與機構、文化資產、在地及各族群藝文活動。

美P-V-2

主題藝術活動與策展、雲端策展。

美P-V-3

文化創意、生活美學*。

美P-V-4

藝術與社會、生態藝術、

藝術行動* 、藝術職涯生活應用 *。

美3-V-3

能應用設計思考及藝術知能，因應特定議題提出解決方案。

美3-V-4

能透過藝術活動，展現對人文與環境議題的關懷及省思。

3.藝術生活

(20)

視覺應用音樂應用表演藝術

表現應用基礎

藝1-V-1 能運用設計思考，加強對生活中各類藝術型態觀察、探索及表達的能力。

藝1-V-2 能理解各類藝術型態之創作原則、組合元素及表現方法。

藝E-V-1 人造物的材料、結構與形式。

藝E-V-2 設計與多媒體*。

藝E-V-3 音樂與科技媒體。

藝E-V-4 音樂與跨領域展演創作*。

藝E-V-5 身體、聲音、戲劇、舞蹈之即興與創作。

藝E-V-6 劇場與科技媒體之活動規劃、排練、整合與製作*。

鑑賞

審美感知

藝2-V-1 能具備對各類藝術之美感經驗及鑑賞的能力。

藝A-V-1 設計與影像、電影藝術。

藝A-V-2 設計與環境*。

藝 A-V-3 音樂與音像藝術。

藝A-V-4 音樂與環境空間*。

藝A-V-5 戲劇、舞蹈、劇場表演形式與風格之欣賞與評析。

藝A-V-6 各類表演藝術工作者、劇場藝術家與團體。

審美理解

藝2-V-2 能了解藝術與社會、歷史及文化的關係。

實踐

藝術參與

藝3-V-1 能認識文化資產，豐富藝術生活。

藝P-V-1 設計思考與美感經驗。

藝P-V-2 設計與文化*。

藝P-V-3 流行音樂與創意產業。

藝P-V-4 音樂與文化*。

藝P-V-5 各類表演藝術、在地及各族群藝文活動的參與習慣。

藝P-V-6 表演藝術應用於生活、

職涯、傳統文化與公民議題。* 生活應用

藝3-V-2 連結區域文化與全球的議題。

（四）普通型高級中等學校加深加廣選修課程 1.表演創作

「表演創作」課程目標為提升與深化學習者對於戲劇、舞蹈和劇場創作及探究的能力。學生透過觀察與模仿，不僅善於運用身體與聲音嘗試結合生活時事、

融入議題，以進行獨自或集體創作演出，也能擁有分析表演藝術作品之技能，提出個人的表演感知與美感論述。

第五學

習階表現表演元素演1-V-1

能運用表演元素呈現戲

演E-V-1

聲音、身體、情感、時

(21)

段：十至十二年級

劇或舞蹈作品。間、空間、勁力、即興、動作元素與組合。

演E-V-2

角色分析與扮演、動作分析、文本創作、讀劇、主題動作創作、創作性戲劇、創造性舞蹈。

演E-V-3

劇場演出規劃、設計、排練與演出執行。

創作展現

演1-V-2

能分析與創作戲劇或舞蹈作品。

演1-V-3

能運用空間進行劇場演出，並與他人分工合作共同完成一齣戲劇或舞蹈。

鑑賞

審美感知

演2-V-1

能透過觀察與多元的回饋方式，論述對表演者或作品的看法。

演2-V-2

能融入表演藝術美感及鑑賞能力於生活。

演A-V-1

觀察力、洞察力、分析力、思辨力、批判力。

演A-V-2

生活美學、戲劇美學、舞蹈美學、劇場美學。

演A-V-3

表演藝術家與團體、傳統藝術、藝術行政、劇場形式及相關技術配置。

審美理解

演2-V-3

能認知各類表演形式、

風格及展演空間於文化傳承與歷史的意義。

實踐

藝術參與

演3-V-1

能規劃、經歷與演出劇場作品。

演3-V-2

能主動觀賞、參與表演藝術演出，進行相關職涯探索。

演P-V-1

議題呈現、跨領域合作、

校內外演出。

演P-V-2

表演藝術消費者、表演藝術工作者、相關產業資訊、終身學習。

演P-V-3

戲劇與舞蹈應用於身心健康、傳統文化與在地社會活動。

演P-V-4

圖像、影音拍攝與剪輯。

生活應用

演3-V-3

能以人文關懷的角度結合議題，創作文本或編創舞蹈。

演3-V-4

能以科技資訊與媒體製作與宣傳，並了解傳播科技對媒體內容的影響。

2.多媒體音樂

「多媒體音樂」課程目標為提供高級中等學校教育階段的學生探索與創作音樂的學習機會與展現形式。透過數位科技，將音樂與多種媒體元素，如文字、聲音、影像與動畫等其他藝術進行整合創作，以呈現多元之音樂表現模式並增進多媒體音樂創作與展演實作經驗。

表現編曲多1-V-1

能透過音樂數位軟體剪裁及拼貼等手法，進行音樂編輯。

多1-V-2

能運用混音技巧對聲音

多E-V-1

音樂軟體、曲式。

多E-V-2

混音器、合成器與效果器的使用。

(22)

學習階段學習構面關鍵內涵學習表現學習內容進行修飾與編輯。

多1-V-3

能為影像設計合適之音效及配樂。

多E-V-3

影音編輯軟體、音效設計、配樂技巧、編曲風格。

作曲

多1-V-4

能從生活周遭的聲音取材，創作具個人特色之音樂。

鑑賞

審美感知

多2-V-1

能賞析不同類型之多媒體音樂，並探究其與社會文化的關聯。

多A-V-1

多媒體音樂之發展背景與社會文化。

多A-V-2

各類型多媒體音樂之代表審美理解多2-V-2 作品。

能了解與闡釋多媒體音樂之創作背景與手法。

實踐

藝術參與多3-V-1

能以多媒體音樂進行專題製作與發表。

多P-V-1

專題製作與發表。

多P-V-2

智慧財產權、多媒體與網路素養、網路分享平台。

生活應用

多3-V-2

能運用適當媒介，呈現個人或團體所作之多媒體音樂作品（結合議題或跨領域藝術）。

3.基本設計

「基本設計」課程目標為提供學習對事物美感的鑑賞、設計思考方法與創意的啟發。學習內容則從生活中體察、理解設計的實用價值，應用設計的基本原理發現設計的美，提升對造形感覺與表現能力，並透過創意思考，認識多元的設計觀點與價值。

第五學習階段：十至十二

年級表現

媒介技能

設1-V-1

能運用適當媒材、工具，

呈現自製的設計作品與他人分享。

設E-V-1

各式媒材與製作技法。

設E-V-2

點、線、面的構成。

設E-V-3

圖案與造形設計預想創作展現圖。

設1-V-2

能描繪、表現各式圖樣。

設1-V-3

能運用點、線、面等原理進行設計。

鑑賞

審美感知

設2-V-1

能運用設計原理，並分析自己與他人作品表現的差異。

設A-V-1

設計創意、技巧、觀察及分析。

設A-V-2

設計的基本原理原則。

設A-V-3 設計與文化。

審美理解設2-V-2

能理解設計基礎。

設2-V-3

(23)

學習階段學習構面關鍵內涵學習表現學習內容能探究各國及不同文化的

設計。

實踐

藝術參與

設3-V-1

能用設計思考流程發現並解決生活問題。

設P-V-1 設計思考。

設P-V-2 設計風格。

生活應用

設3-V-2

能主動參與設計相關活動，並關注不同國家、文化設計作品。

4.新媒體藝術

數位時代的來臨，讓藝術家對於傳統的創作思維進行解構，也讓當代藝術的形態多元且富變化。「新媒體藝術」課程主要從表現、鑑賞與實踐三個學習構面出發，帶領學生認識當代的數位文化，從後現代藝術的多元面向，分析與詮釋新媒體藝術的創作美學，並嘗試讓學生以數位硬體與軟體操作，進而完成跨學科之藝術創作。透過此課程也希望讓學生思考數位科技在藝術創作中不僅只是工具，

而是思考與呈現藝術意念及創作方式的「媒體」。

表現

數位創作

新1-V-1

能選擇並運用數位及影音媒介，傳達藝術思維。

新E-V-1

數位創作過程與體驗、數位硬體與軟體操作。

新E-V-2

數位藝術案例分析。

跨域整合

新1-V-2

能以新媒體藝術知能，

完成跨學科之藝術創作。

鑑賞

多元審美

新2-V-1

能多面向地分析與詮釋新媒體藝術創作，並進行審美判斷。

新A-V-1

新媒體美學特質、多元感官經驗。

新A-V-2

互動作品體驗。

互動回饋

新2-V-2

能參與新媒體藝術展演，進行作品的互動體驗與感知回饋。

實踐

發表展演

新3-V-1

能透過新媒體藝術創作，以靜態或動態之形式進行發表展演。

新P-V-1

網路創作發表。

新P-V-2

行動媒體、數位文創。

生活應用

新3-V-2

能活用數位工具及新媒體藝術知能，提升數位生活的藝術美感。

三、藝術領域學習重點架構表

（一）依學習階段排序之「學習表現」

(24)

編碼學習表現必修課程綱要第二學習階段：3-4 年級

表現1-Ⅱ-1 能透過聽唱、聽奏及讀譜，建立與展現歌唱及演奏的基本技巧。

1-Ⅱ-2 能探索視覺元素，並表達自我感受與想像。

1-Ⅱ-3 能試探媒材特性與技法，進行創作。

1-Ⅱ-4 能感知、探索與表現表演藝術的元素和形式。

1-Ⅱ-5 能依據引導，感知與探索音樂元素，嘗試簡易的即興，展現對創作的興趣。

1-Ⅱ-6 能使用視覺元素與想像力，豐富創作主題。

1-Ⅱ-7 能創作簡短的表演。

1-Ⅱ-8 能結合不同的媒材，以表演的形式表達想法。

鑑賞2-Ⅱ-1 能使用音樂語彙、肢體等多元方式，回應聆聽的感受。

2-Ⅱ-2 能發現生活中的視覺元素，並表達自己的情感。

2-Ⅱ-3 能表達參與表演藝術活動的感知，以表達情感。

2-Ⅱ-4 能認識與描述樂曲創作背景，體會音樂與生活的關聯。

2-Ⅱ-5 能觀察生活物件與藝術作品，並珍視自己與他人的創作。

2-Ⅱ-6 能認識國內不同型態的表演藝術。

2-Ⅱ-7 能描述自己和他人作品的特徵。

實踐3-Ⅱ-1 能樂於參與各類藝術活動，探索自己的藝術興趣與能力，並展現欣賞禮儀。

3-Ⅱ-2 能觀察並體會藝術與生活的關係。

3-Ⅱ-3 能為不同對象、空間或情境，選擇音樂、色彩、布置、場景等，以豐富美感 3-Ⅱ-4 經驗。能透過物件蒐集或藝術創作，美化生活環境。

3-Ⅱ-5 能透過藝術表現形式，認識與探索群己關係及互動。

第三學習階段：5-6 年級

表現1-Ⅲ-1 能透過聽唱、聽奏及讀譜，進行歌唱及演奏，以表達情感。

1-Ⅲ-2 能使用視覺元素和構成要素，探索創作歷程。

1-Ⅲ-3 能學習多元媒材與技法，表現創作主題。

1-Ⅲ-4 能感知、探索與表現表演藝術的元素、技巧。

1-Ⅲ-5 能探索並使用音樂元素，進行簡易創作，表達自我的思想與情感。

1-Ⅲ-6 能學習設計思考，進行創意發想和實作。

1-Ⅲ-7 能構思表演的創作主題與內容。

1-Ⅲ-8 能嘗試不同創作形式，從事展演活動。

鑑賞2-Ⅲ-1 能使用適當的音樂語彙，描述各類音樂作品及唱奏表現，以分享美感經驗。

2-Ⅲ-2 能發現藝術作品中的構成要素與形式原理，並表達自己的想法。

2-Ⅲ-3 能反思與回應表演和生活的關係。

2-Ⅲ-4 能探索樂曲創作背景與生活的關聯，並表達自我觀點，以體認音樂的藝術價值。

2-Ⅲ-5 能表達對生活物件及藝術作品的看法，並欣賞不同的藝術與文化。

2-Ⅲ-6 能區分表演藝術類型與特色。

2-Ⅲ-7 能理解與詮釋表演藝術的構成要素，並表達意見。

實踐3-Ⅲ-1 能參與、記錄各類藝術活動，進而覺察在地及全球藝術文化。

3-Ⅲ-2 能了解藝術展演流程，並表現尊重、協調、溝通等能力。

3-Ⅲ-3 能應用各種媒體蒐集藝文資訊與展演內容。

(25)

編碼學習表現

3-Ⅲ-4 能與他人合作規劃藝術創作或展演，並扼要說明其中的美感。

3-Ⅲ-5 能透過藝術創作或展演覺察議題，表現人文關懷。

第四學習階段：7-9 年級 表現

音1-Ⅳ-1 能理解音樂符號並回應指揮，進行歌唱及演奏，展現音樂美感意識。

音1-Ⅳ-2 能融入傳統、當代或流行音樂的風格，改編樂曲，以表達觀點。

視1-Ⅳ-1 能使用構成要素和形式原理，表達情感與想法。

視1-Ⅳ-2 能使用多元媒材與技法，表現個人或社群的觀點。

視1-Ⅳ-3 能使用數位及影音媒體，表達創作意念。

視1-Ⅳ-4 能透過議題創作，表達對生活環境及社會文化的理解。

表1-Ⅳ-1 能運用特定元素、形式、技巧與肢體語彙表現想法，發展多元能力，並在劇場中呈現。

表1-Ⅳ-2 能理解表演的形式、文本與表現技巧並創作發表。

表1-Ⅳ-3 能連結其他藝術並創作。

鑑賞

音2-Ⅳ-1 能使用適當的音樂語彙，賞析各類音樂作品，體會藝術文化之美。

音2-Ⅳ-2 能透過討論，以探究樂曲創作背景與社會文化的關聯及其意義，表達多元觀點。

視2-Ⅳ-1 能體驗藝術作品，並接受多元的觀點。

視2-Ⅳ-2 能理解視覺符號的意義，並表達多元的觀點。

視2-Ⅳ-3 能理解藝術產物的功能與價值，以拓展多元視野。

表2-Ⅳ-1 能覺察並感受創作與美感經驗的關聯。

表2-Ⅳ-2 能體認各種表演藝術發展脈絡、文化內涵及代表人物。

表2-Ⅳ-3 能運用適當的語彙，明確表達、解析及評價自己與他人的作品。

實踐

音3-Ⅳ-1 能透過多元音樂活動，探索音樂及其他藝術之共通性，關懷在地及全球藝術文化。

音3-Ⅳ-2 能運用科技媒體蒐集藝文資訊或聆賞音樂，以培養自主學習音樂的興趣與發展。

視3-Ⅳ-1 能透過多元藝文活動的參與，培養對在地藝文環境的關注態度。

視3-Ⅳ-2 能規劃或報導藝術活動，展現對自然環境與社會議題的關懷。

視3-Ⅳ-3 能應用設計思考及藝術知能，因應生活情境尋求解決方案。

表3-Ⅳ-1 能運用劇場相關技術，有計畫地排練與展演。

表3-Ⅳ-2 能運用多元創作探討公共議題，展現人文關懷與獨立思考能力。

表3-Ⅳ-3 能結合科技媒體傳達訊息，展現多元表演形式的作品。

表3-Ⅳ-4 能養成鑑賞表演藝術的習慣，並能適性發展。

第五學習階段：10-12 年級表現

音1-V-1 能運用讀譜知能及唱奏技巧詮釋樂曲，進行歌唱或演奏，提升生活美感。

音1-V-2 能即興、改編或創作樂曲，並表達與溝通創作意念。

音1-V-3 能關注社會議題，運用記譜方式或影音軟體，記錄與分享作品。

美1-V-1 能運用多元視覺符號詮釋生活經驗，並與他人溝通。

美1-V-2 能運用多元媒材與技法，展現創新性。

美1-V-3 能運用數位及影音媒體，進行創作表現。

美1-V-4 能透過議題創作，展現對生活環境及社會文化的省思。

美1-V-5 能整合藝術知能與重要議題，進行跨領域藝術創作。

藝1-V-1 能運用設計思考，加強對生活中各類藝術型態觀察、探索及表達的能力。

藝1-V-2 能理解各類藝術型態之創作原則、組合元素及表現方法。

鑑賞

音2-V-1 能使用適當的音樂語彙，賞析不同時期與地域的音樂作品，探索音樂與文化

(26)

編碼學習表現的多元。

音2-V-2 能探究樂曲創作背景與文化的關聯，並闡述自我觀點。

美2-V-1 能使用分析藝術作品的方法，並表達與溝通多元觀點。

美2-V-2 能分析視覺符號與圖像的意涵，並表達與溝通多元觀點。

美2-V-3 能分析藝術產物的文化脈絡，以思考在地與全球化特性。

藝2-V-1 能具備對各類藝術之美感經驗及鑑賞的能力。

藝2-V-2 能了解藝術與社會、歷史及文化的關係。

實踐

音3-V-1 能探究在地及全球藝術文化相關議題，並以音樂展現對社會及文化的關懷。

音3-V-2 能進行音樂跨領域專題實作或展演，以提升團隊合作與自主學習的能力。

美3-V-1 能透過多元藝文活動的主動參與，展現對在地及世界文化的探索與關懷。

美3-V-2 能發表多元藝術活動，傳達對在地及全球性重要議題的省思。

美3-V-3 能應用設計思考及藝術知能，因應特定議題提出解決方案。

美3-V-4 能透過藝術活動，展現對人文與環境議題的關懷及省思。

藝3-V-1 能認識文化資產，豐富藝術生活。

藝3-V-2 能連結區域文化與全球的議題。

加深加廣選修課程綱要第五學習階段：10-12 年級 表現

演1-V-1 能運用表演元素呈現戲劇或舞蹈作品。

演1-V-2 能分析與創作戲劇或舞蹈作品。

演1-V-3 能運用空間進行劇場演出，並與他人分工合作共同完成一齣戲劇或舞蹈。

多1-V-1 能透過音樂數位軟體剪裁及拼貼等手法，進行音樂編輯。

多1-V-2 能運用混音技巧對聲音進行修飾與編輯。

多1-V-3 能為影像設計合適之音效及配樂。

多1-V-4 能從生活周遭的聲音取材，創作具個人特色之音樂。

設1-V-1 能運用適當媒材、工具，呈現自製的設計作品與他人分享。

設1-V-2 能描繪、表現各式圖樣。

設1-V-3 能運用點、線、面等原理進行設計。

新1-V-1 能選擇並運用數位及影音媒介，傳達藝術思維。

新1-V-2 能以新媒體藝術知能，完成跨學科之藝術創作。

鑑賞

演2-V-1 能透過觀察與多元的回饋方式，論述對表演者或作品的看法。

演2-V-2 能融入表演藝術美感及鑑賞能力於生活。

演2-V-3 能認知各類表演形式、風格及展演空間於文化傳承與歷史的意義。

多2-V-1 能賞析不同類型之多媒體音樂，並探究其與社會文化的關聯。

多2-V-2 能了解與闡釋多媒體音樂之創作背景與手法。

設2-V-1 能運用設計原理，並分析自己與他人作品表現的差異。

設2-V-2 能理解設計基礎。

設2-V-3 能探究各國及不同文化的設計。

新2-V-1 能多面向地分析與詮釋新媒體藝術創作，並進行審美判斷。

新2-V-2 能參與新媒體藝術展演，進行作品的互動體驗與感知回饋。

實踐

演3-V-1 能規劃、經歷與演出劇場作品。

演3-V-2 能主動觀賞、參與表演藝術演出，進行相關職涯探索。

演3-V-3 能以人文關懷的角度結合議題，創作文本或編創舞蹈。

演3-V-4 能以科技資訊與媒體製作與宣傳，並了解傳播科技對媒體內容的影響。

多3-V-1 能以多媒體音樂進行專題製作與發表。

多3-V-2 能運用適當媒介，呈現個人或團體所作之多媒體音樂作品（結合議題或跨領

(27)

編碼學習表現域藝術）。

設3-V-1 能用設計思考流程發現並解決生活問題。

設3-V-2 能主動參與設計相關活動，並關注不同國家、文化設計作品。

新3-V-1 能透過新媒體藝術創作，以靜態或動態之形式進行發表展演。

新3-V-2 能活用數位工具及新媒體藝術知能，提升數位生活的藝術美感。

（二）依學習階段排序之「學習內容」

編碼學習內容

必修課程綱要第二學習階段：3-4 年級表現

音E-Ⅱ-1 多元形式歌曲，如：獨唱、齊唱等。基礎歌唱技巧，如：聲音探索、姿勢等。

音E-Ⅱ-2 簡易節奏樂器、曲調樂器的基礎演奏技巧。

音E-Ⅱ-3 讀譜方式，如：五線譜、唱名法、拍號等。

音E-Ⅱ-4 音樂元素，如：節奏、力度、速度等。

音E-Ⅱ-5 簡易即興，如：肢體即興、節奏即興、曲調即興等。

視E-Ⅱ-1 色彩感知、造形與空間的探索。

視E-Ⅱ-2 媒材、技法及工具知能。

視E-Ⅱ-3 點線面創作體驗、平面與立體創作、聯想創作。

表E-Ⅱ-1 人聲、動作與空間元素和表現形式。

表E-Ⅱ-2 開始、中間與結束的舞蹈或戲劇小品。

表E-Ⅱ-3 聲音、動作與各種媒材的組合。

鑑賞

音A-Ⅱ-1 器樂曲與聲樂曲，如：獨奏曲、臺灣歌謠、藝術歌曲，以及樂曲之創作背景或歌詞內涵。

音A-Ⅱ-2 相關音樂語彙，如節奏、力度、速度等描述音樂元素之音樂術語，或相關之一般性用語。

音A-Ⅱ-3 肢體動作、語文表述、繪畫、表演等回應方式。

視A-Ⅱ-1 視覺元素、生活之美、視覺聯想。

視A-Ⅱ-2 自然物與人造物、藝術作品與藝術家。

視A-Ⅱ-3 民俗活動。

表A-Ⅱ-1 聲音、動作與劇情的基本元素。

表A-Ⅱ-2 國內表演藝術團體與代表人物。

表A-Ⅱ-3 生活事件與動作歷程。

實踐

音P-Ⅱ-1 音樂活動、音樂會禮儀。

音P-Ⅱ-2 音樂與生活。

視P-Ⅱ-1 在地及各族群藝文活動、參觀禮儀。

視P-Ⅱ-2 藝術蒐藏、生活實作、環境布置。

表P-Ⅱ-1 展演分工與呈現、劇場禮儀。

表P-Ⅱ-2 各類形式的表演藝術活動。

表P-Ⅱ-3 廣播、影視與舞臺等媒介。

表P-Ⅱ-4 劇場遊戲、即興活動、角色扮演。

第三學習階段：5-6 年級表現

音E-Ⅲ-1 多元形式歌曲，如：輪唱、合唱等。基礎歌唱技巧，如：呼吸、共鳴等。

音E-Ⅲ-2 樂器的分類、基礎演奏技巧，以及獨奏、齊奏與合奏等演奏形式。

音E-Ⅲ-3 音樂元素，如：曲調、調式等。

音E-Ⅲ-4 音樂符號與讀譜方式，如：音樂術語、唱名法等。記譜法，如：圖形譜、簡

(28)

編碼學習內容譜、五線譜等。

音E-Ⅲ-5 簡易創作，如：節奏創作、曲調創作、曲式創作等。

視E-Ⅲ-1 視覺元素、色彩與構成要素的辨識與溝通。

視E-Ⅲ-2 多元的媒材技法與創作表現類型。

視E-Ⅲ-3 設計思考與實作。

表E-Ⅲ-1 聲音與肢體表達、戲劇元素(主旨、情節、對話、人物、音韻、景觀)與動作元素(身體部位、動作/舞步、空間、動力/時間與關係)之運用。

表E-Ⅲ-2 主題動作編創、故事表演。

表E-Ⅲ-3 動作素材、視覺圖像和聲音效果等整合呈現。

鑑賞

音A-Ⅲ-1 器樂曲與聲樂曲，如：各國民謠、本土與傳統音樂、古典與流行音樂等，以及樂曲之作曲家、演奏者、傳統藝師與創作背景。

音A-Ⅲ-2 相關音樂語彙，如曲調、調式等描述音樂元素之音樂術語，或相關之一般性用語。

音A-Ⅲ-3 音樂美感原則，如：反覆、對比等。

視A-Ⅲ-1 藝術語彙、形式原理與視覺美感。

視A-Ⅲ-2 生活物品、藝術作品與流行文化的特質。

視A-Ⅲ-3 民俗藝術。

表A-Ⅲ-1 家庭與社區的文化背景和歷史故事。

表A-Ⅲ-2 國內外表演藝術團體與代表人物。

表A-Ⅲ-3 創作類別、形式、內容、技巧和元素的組合。

實踐

音P-Ⅲ-1 音樂相關藝文活動。

音P-Ⅲ-2 音樂與群體活動。

視P-Ⅲ-1 在地及全球藝文展演、藝術檔案。

視P-Ⅲ-2 生活設計、公共藝術、環境藝術。

表P-Ⅲ-1 各類形式的表演藝術活動。

表P-Ⅲ-2 表演團隊職掌、表演內容、時程與空間規劃。

表P-Ⅲ-3 展演訊息、評論、影音資料。

表P-Ⅲ-4 議題融入表演、故事劇場、舞蹈劇場、社區劇場、兒童劇場。

第四學習階段：7-9 年級表現

音E-Ⅳ-1 多元形式歌曲。基礎歌唱技巧，如：發聲技巧、表情等。

音E-Ⅳ-2 樂器的構造、發音原理、演奏技巧，以及不同的演奏形式。

音E-Ⅳ-3 音樂符號與術語、記譜法或簡易音樂軟體。

音E-Ⅳ-4 音樂元素，如：音色、調式、和聲等。

音E-Ⅳ-5 基礎指揮。

視E-Ⅳ-1 色彩理論、造形表現、符號意涵。

視E-Ⅳ-2 平面、立體及複合媒材的表現技法。

視E-Ⅳ-3 數位影像、數位媒材。

視E-Ⅳ-4 環境藝術、社區藝術。

表E-Ⅳ-1 聲音、身體、情感、時間、空間、勁力、即興、動作等戲劇或舞蹈元素。

表E-Ⅳ-2 肢體動作與語彙、角色建立與表演、各類型文本分析與創作。

表E-Ⅳ-3 戲劇、舞蹈與其他藝術元素的結合演出。

鑑賞

音 A-Ⅳ- 1

器樂曲與聲樂曲，如：傳統戲曲、音樂劇、世界音樂、電影配樂等多元風格之樂曲。各種音樂展演形式，以及樂曲之作曲家、音樂表演團體與創作背景。

音A-Ⅳ-2 相關音樂語彙，如音色、和聲等描述音樂元素之音樂術語，或相關之一般性用語。

(29)

編碼學習內容音A-Ⅳ-3 音樂美感原則，如：均衡、漸層等。

視A-Ⅳ-1 藝術常識、藝術鑑賞方法。

視A-Ⅳ-2 傳統藝術、當代藝術、視覺文化。

視A-Ⅳ-3 在地及各族群藝術、全球藝術。

表A-Ⅳ-1 表演藝術與生活美學、在地文化及特定場域的演出連結。

表A-Ⅳ-2 在地及各族群、東西方、傳統與當代表演藝術之類型、代表作品與人物。

表A-Ⅳ-3 表演形式分析、文本分析。

實踐

音P-Ⅳ-1 音樂與跨領域藝術文化活動。

音P-Ⅳ-2 在地人文關懷與全球藝術文化相關議題。

音P-Ⅳ-3 音樂相關工作的特性與種類。

視P-Ⅳ-1 公共藝術、在地及各族群藝文活動、藝術薪傳。

視P-Ⅳ-2 展覽策劃與執行。

視P-Ⅳ-3 設計思考、生活美感。

視P-Ⅳ-4 視覺藝術相關工作的特性與種類。

表P-Ⅳ-1 表演團隊組織與架構、劇場基礎設計和製作。

表P-Ⅳ-2 應用戲劇、應用劇場與應用舞蹈等多元形式。

表P-Ⅳ-3 影片製作、媒體應用、電腦與行動裝置相關應用程式。

表P-Ⅳ-4 表演藝術活動與展演、表演藝術相關工作的特性與種類。

第五學習階段：10-12 年級表現

音E-V-1 各種唱(奏)技巧與形式。

音E-V-2 音樂詮釋、音樂風格*。

音E-V-3 指揮技巧。

音E-V-4 音樂元素，如：織度、曲式等。

音E-V-5 簡易作曲手法，如：反覆、模進、變奏等。

美E-V-1 色彩與造形應用、形式原理、平面與立體構成原理*、視覺符號分析與詮釋

*。

美E-V-2 繪畫性、立體性、複合性媒材與表現技法、複製性媒材與表現技法*。

美E-V-3 影音媒體與表現技法、數位媒體與表現技法*。

美E-V-4 公共藝術、社群藝術*。

美E-V-5 生活議題創作、跨領域專題創作*。

藝E-V-1 人造物的材料、結構與形式。

藝E-V-2 設計與多媒體*。

藝E-V-3 音樂與科技媒體。

藝E-V-4 音樂與跨領域展演創作*。

藝E-V-5 身體、聲音、戲劇、舞蹈之即興與創作。

藝E-V-6 劇場與科技媒體之活動規劃、排練、整合與製作*。

鑑賞

音A-V-1 多元風格之樂曲。

音A-V-2 音樂展演形式。

音A-V-3 相關音樂語彙，如織度、曲式等描述音樂元素之音樂術語，或相關之一般性用語。

音A-V-4 音樂美感原則。

音A-V-5 音樂家與音樂表演團體。

美A-V-1 藝術概念、藝術批評、美感價值*。

美A-V-2 數位文化、傳統藝術、藝術風格*、當代藝術*。

美A-V-3 臺灣美術、中國美術*、世界美術*。

藝A-V-1 設計與影像、電影藝術。

(30)

編碼學習內容藝A-V-2 設計與環境*。

藝A-V-3 音樂與音像藝術。

藝A-V-4 音樂與環境空間*。

藝A-V-5 戲劇、舞蹈、劇場表演形式與風格之欣賞與評析。

藝A-V-6 各類表演藝術工作者、劇場藝術家與團體。

實踐

音P-V-1 當代多元文化。

音P-V-2 文化資產保存與全球藝術文化相關議題。

音P-V-3 音樂的跨領域應用*。

美P-V-1 藝術組織與機構、文化資產、在地及各族群藝文活動。

美P-V-2 主題藝術活動與策展、雲端策展。

美P-V-3 文化創意、生活美學*。

美P-V-4 藝術與社會、生態藝術、藝術行動*、藝術職涯*。

藝P-V-1 設計思考與美感經驗。

藝P-V-2 設計與文化*。

藝P-V-3 流行音樂與創意產業。

藝P-V-4 音樂與文化*。

藝P-V-5 各類表演藝術、在地及各族群藝文活動的參與習慣。

藝P-V-6 表演藝術應用於生活、職涯、傳統文化與公民議題。*

加深加廣選修課程綱要第五學習階段：10-12 年級 表現

演E-V-1 聲音、身體、情感、時間、空間、勁力、即興、動作元素(身體部位、動作 /舞步、空間、動力/時間與關係)與組合。

演E-V-2 角色分析與扮演、動作分析、文本創作、讀劇、主題動作創作、創作性戲劇、創造性舞蹈。

演E-V-3 劇場演出規劃、設計、排練與演出執行。

多E-V-1 音樂軟體、曲式。

多E-V-2 混音器、合成器與效果器的使用。

多E-V-3 影音編輯軟體、音效設計、配樂技巧、編曲風格。

設E-V-1 各式媒材與製作技法。

設E-V-2 點、線、面的構成。

設E-V-3 圖案與造形設計預想圖。

新E-V-1 數位創作過程與體驗、數位硬體與軟體操作。

新E-V-2 數位藝術案例分析。

鑑賞

演A-V-1 觀察力、洞察力、分析力、思辨力、批判力。

演A-V-2 生活美學、戲劇美學、舞蹈美學、劇場美學。

演A-V-3 表演藝術家與團體、傳統藝術、藝術行政、劇場形式及相關技術配置。

多A-V-1 多媒體音樂之發展背景與社會文化。

多A-V-2 各類型多媒體音樂之代表作品。

設A-V-1 設計創意、技巧、觀察及分析。

設A-V-2 設計的基本原理原則。

設A-V-3 設計與文化。

新A-V-1 新媒體美學特質、多元感官經驗。

新A-V-2 互動作品體驗。

實踐

演P-V-1 議題呈現、跨領域合作、校內外演出。

演P-V-2 表演藝術消費者、表演藝術工作者、相關產業資訊、終身學習。

(31)

編碼學習內容

演P-V-3 戲劇與舞蹈應用於身心健康、傳統文化與在地社會活動。

演P-V-4 圖像、影音拍攝與剪輯。

多P-V-1 專題製作與發表。

多P-V-2 智慧財產權、多媒體與網路素養、網路分享平台。

設P-V-1 設計思考。

設P-V-2 設計風格。

新P-V-1 網路創作發表。

新P-V-2 行動媒體、數位文創。

(32)

陸、實施要點

一、課程發展

藝術領域之課程發展應整合社會資源以及文化資產，著重領域內不同科目教師之協作，以凝聚藝術教育共同圖像，進行彈性、累進、多元、創新的課程設計。依據藝術領域特性以及教育趨勢，課程發展應注意下列原則：

（一）素養導向：課程應確保學生藝術學習之核心素養，規劃時應培養學生整合藝術學習的興趣和知能，並將藝術運用於生活情境、生涯發展與職涯探索等。

（二）漸進發展：課程規劃應具順序性和連貫性，顧及學生身心發展與藝術認知成長，

循序漸進加深、加廣，以持續累積其藝術知能，強化美感經驗。延續第一學習階段的生活課程，第二學習階段主要為充實藝術的基本認知；第三學習階段強調藝術知能之應用；第四學習階段逐漸培養議題思考與建構價值觀；第五學習階段則兼衡社會公民的藝術素養以及專業藝術職涯之發展。

（三）銜接連貫：課程應連結學生過去、現在和未來的藝術學習經驗，強化各教育階段藝術學習的縱向連貫。同時，應由師生共構學校本位的藝術課程，橫向連結其他領域/科目，進而外擴至社區或學區，發展在地之特色課程。

（四）統整原則：在領域課程架構下，課程可採跨科目、跨領域之主題、專題或現象導向的設計。課程發展應參考「附錄二：議題適切融入領域課程綱要」，適時融入性別平等、人權、環境、海洋教育等相關議題。在國民小學階段，以領域教學為原則；在國民中學階段，在領域課程架構下，得依學校實際條件，彈性採取領域或分科教學；高級中等學校教育階段，在領域課程架構下，以分科教學為原則，並透過跨領域/科目專題或實作及探索等課程，強化跨領域/科目的藝術課程。此外，普通型高級中等學校加深加廣選修課程皆屬於跨領域/科目專題實作，亦可作為校訂必修與多元選修開設參考。

（五）均衡組合：學校規劃藝術課程時應衡酌領域總節數/學分數，提供適當且均衡學習量的教材。同時，各學習階段藝術領域各科目之學習內容應能均質均量，在減少每週授課科目原則下進行課程組合，領域學習總節數/學分數應予維持，不得減少，以達成藝術教育之總體目標。

（六）多元適性：學校應視學生性向與學習需要，在第五學習階段開設必、選修藝術學習之多元課程，以提供具藝術興趣與性向的學生修習。同時，各級學校應組織藝術領域教師社群，如「藝術領域教學研究會」，活化藝術教學與精進學生學習，並依據學校教育願景，發展多元適性的學校本位藝術領域特色課程，鼓

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十二年國民基本教育課程綱要