圖解的方式描述音樂的特性，如圖形式表示的樂譜(Musical Graphic Notation)；另 一種視覺化音樂表現方式，是藝術家將聲音或音樂，透過一些方式或儀器直接轉 換為動態的視覺作品，且大部分的作品為實驗性藝術較多，如視覺音樂(Visual Music)。
2.4.1 音樂圖像符號標記法
Musical Graphic Notation/ Graphic Score
以非傳統的音樂符號及使用文字來傳達訊息的音樂表現形式，通常會使用較 特殊的圖像符號，運用於一些難以標準符號標記的狀況下的實驗性音樂，且這些 圖像皆可依循去演奏出來。例如圖像符號即可以以各種形式來呈現：
(A) 圖形式樂譜Graphic Scores：
樂譜大多使用線條、色塊、圖形等抽象的符號及圖示來呈現音樂的各種性質。
圖 11，“Towards...＂，Carl Bergstrom-Nielson.
來源：http://www.notations21.net/neilsen.html
圖 12，“Paprika King ＂，Joe Pignato.
來源：http://www.notations21.net/pignato.html
圖 13，- “PAVILION＂，StevenRoden.
來源：http://www.notations21.net/roden.html
圖 14，“THE EMOTIONAL ORCHESTRA＂，Marina Rosenfeld.
來源：http://www.notations21.net/rosenfeld.html
(B) 即興樂譜Prose Scores：
表演者基於描述說明音樂內容或是精神，所編寫的方式帶點主觀概念，如美 國作曲家約翰．凱吉(John Cage, 1912–1992)在他譜寫的曲子「4 分 33 秒19」裡，
描述寂靜的聲音，他卻沒有彈奏任何樂器，但讓聽眾自己在這四分33 秒裡去體 驗當下環境產生的樂音，此曲的樂譜只有標示“第一章＂、“第二章＂及“第三 章＂的文字，因此真正樂譜只是一個隱藏在每人心中的文本而已，它的音符長 短、節奏快樂、旋律皆是由當下每個聽者來決定。
19 Youtube 網站：http://www.youtube.com/watch?v=gN2zcLBr_VM
圖 15，John Cage, 《4’33”》 Prose Score，1952.
來源： http://www.medienkunstnetz.de/werke/4-33/bilder/3/
(C) 五線譜相關表現Line staves showing relative pitch：
在音樂發展至目前，一種常見且為人熟悉的標記方式，以不同的音高及 拍子等的音符標記在五條平行横線上，又稱「譜表」(Staff or Stave)，如圖 16。
圖 16，基本五線譜結構
來源：http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Tonyli1212Music.jpg
當然爾，許多藝術家也創造了些依主題性變化的作品，(如圖 17) 喬治．克 魯伯 (George Crumb，1929-) 以各星座結合音樂，創作出的具突破一貫垂直水平 線性觀念的圖像作品。
圖 17，“Makrokosmos Vol 1 第 8 號” - (Leo) ，George Crumb.
來源：http://homepage1.nifty.com/iberia/score_crumb.htm
圖 18，"第 12 號-Spiral Galaxy-(Aquarius)"，George Crumb.
來源：http://homepage1.nifty.com/iberia/score_crumb.htm
(D) 鋼琴卷譜Piano Roll Notation：
在早期1950~1960 年代鋼琴能利用有孔的卷譜來自動彈奏，例如音樂盒裡凸 起的銅片(圖 18 )，這種標記法已延續應用到電腦MIDI音樂的製作，其利用電腦 的排序器來產生音樂：利用Music Animation Machine軟體，將樂譜(圖 20)音符轉 化成為不同長短高低的色條(圖 21)隨著旋律呈現出當下的音符。而另一美國音 樂家Hans Christoph Steiner使用自己圖形標記系統，樂譜隨著音樂的音色、速度、
力度、旋律等元素進行轉化而形成如(圖 22)的圖形。
圖 19，Roll Notation.
來源：http://www.notations21.net/NewFiles/n1148776649_30354260_4562635.jpg
圖 20，Music & Sounds.
來源：http://www.musanim.com/all/
圖 21，Visualization by MAM.
圖 22，Music Animation Machine Images.
圖 23，Hans Christoph Steiner's score for“ Solitude＂ created using Pure data's data structures.
2.4.2 視覺音樂Visual Music (或彩色音樂Color Music)
指在運用音樂結構整合於視覺圖像中，最初名詞的釋義是將音樂轉換成畫 作，如俄國藝術家康丁斯基的抽象繪畫等。藝術家透過一些情感方式來描述、或 利用儀器設備等裝置來把聲音或音樂直接地轉換成視覺形式，成為一部影片、電 影或動態電腦圖形，例如實驗動畫、音樂影片、多媒體表演甚至是影像騎師(VJ)20。
以實驗光雕塑家(Light Sculptor)保羅．弗瑞蘭德 (Paul Friedlander) 對視覺音 樂有三種定義和了解：
(A) 視覺音樂是種手段，指將音樂利用系統或是一套格式設定轉化為影像，
可以藉由機器或電腦代碼的工具設備來產生，就能在屏幕上「看見」聲音。
圖 24，visual chord - Paul Friedlander.
20 影像騎師：VJ (Video Jockey)
(B) 視覺音樂是種手段，但這是由藝術家、設計師或導演來解釋音樂，所表 現的視覺形式即顯得主觀和直接。但許多普遍的視覺音樂表現都是必須融合和涉 及不同的形式，例如舞蹈、戲劇表演極少只有純舞蹈或純表演卻沒有音樂來配 合，因此，「多媒體」亦是視覺音樂的特色，例如Pink Floyd 的搖滾電影就是典 型的例證。
圖 25，Pink Floyd The Wall，1982.
(C) 視覺音樂之間沒有關係的方式：此視覺音樂是創造視覺關係，並隨著 時間推移而改變，主要關於形式或顏色的運動和變化。
許多當代藝術家認為視覺音樂和抽象電影在某些程度上與過程重疊，但視覺 音樂並非全然是抽象的。視覺音樂有各種各樣的定義，在近年的一些藝術的書籍 裡，視覺音樂往往被混淆或是界定為一種「共感覺」21，例如2004 年洛杉磯當 代美術館舉辦「Visual Music: Synesthesia in Art and Music Since 1900」展覽，標 明：“音樂提供一種基本的雛型，能讓藝術去追崇嚮往：藝術基於抽象形式的語
21 共感覺 (Synesthesia)
言，來引起無限空間及在短時間發展演變，形成『視覺音樂』＂。
圖 26，Windows Media Player 界面之 Visual Effect。
圖 27，Windows Media Player 界面之 Visual Effect。
圖 28，Windows Media Player 界面之 Visual Effect。