2.6.1 線性敘事故事音樂動畫
動畫內容有起承轉合的故事設計，我們可以從1940 年經典的迪士尼動畫長 片《Fantasia》來談起：
此片與一般動畫片不同的地方是它將古典樂與動畫結合，以音樂為主的一部 Sorcerer's Apprentice）、4. 史特拉汶斯基：春之祭（The Rite of Spring）、5. 貝多 芬：田園交響曲（Pastoral Symphony）、6. 龐開力︰時辰之舞（Dance of the Hours）、7. 穆梭斯基：荒山之夜／舒伯特：聖母頌（Night on Bald Mountain／
Ave Maria），當中除了由米奇主演的“魔法師的學徒＂是具故事性之外，其餘六 段都是無劇情式。
到了2000 年迪士尼推出《幻想曲 2000》，在幻想曲 2000 中只收錄了舊版的
“魔法師的學徒＂，其餘全是新的內容，一共有八段: 1.貝多芬：第五號交響曲
（Symphony NO. 5）、2.雷史畢基：羅馬之松（Pines of Rome）、3.蓋西文：藍色 狂想曲（Rhapsody in Blue）、4.蕭士塔高維契：第二號鋼琴協奏曲快版（Piano
Concerto NO. 2, Allegro, Opus 102）、5.聖桑：動物狂歡節（Carnival of the Animals）、6.杜卡：魔法師的學徒（The Sorcerer's Apprentice）、7.艾爾加：威風 凜凜進行曲（Pomp & Circumstance）、8.史特拉汶斯基：火鳥組曲（Firebird Suite）， 但幻想曲2000 的片長只有 75 分鐘，而 1940 年幻想曲卻有 124 分鐘，在迪士尼 考量當今市場的取向，以一部這類型的影片，75 分鐘是比較能接受的長度，但 是兩者都是以音樂為主，用看的音樂。
在當時1940 年沒有較便利的電腦技術，幻想曲可以配合古典樂而呈現出另 一種動畫的風貌不虧為經典，而幻想曲2000 中利用電腦技術呈現出更精緻的效 果，更具吸引力，而兩者代表的一種音樂與動畫的結合，畫面隨著音樂的旋律起 伏而演出，音樂也隨著畫面人物的表演而牽動，兩者的相互搭配讓人們在視覺與 聽覺都賞心悅目。
圖 31，Fantasia, Disney, 1940.
圖 32，Fantasia, Disney,1940.
2.6.2 MV音樂動畫
而隨著音樂的流行，以及電視電影的盛行趨勢，兩者結合誕生了另一種視覺 與聽覺的產物 - MV，音樂錄影帶(Music Video)是指一種跟隨音樂所產生的動態 影像之作品，通常音樂以貼近年輕一代特色之流行樂，如搖滾樂等。
MV 這種配合音樂再將其視覺化的方式，在此之中也有很多以動畫作為 MV 的例子，在傳達一首樂曲的意境，多以線性敘事故事或視覺音樂之實驗動畫的形 式來呈現，MV 以實驗動畫形態展現也能被年輕族群所能接受。
正如披頭四的黃色潛水艇(YELLOW SUBMARINE)的 MV，可以說是動畫 MV 的創始，這部以鮮艷色彩抽象與普普風特殊的造型，並結合搖滾樂創造出獨
會浪費太多的資源，兼具獨特性和多元性，例如英國搖滾樂團電台司令
(Radiohead)、Subtle、cLOUDDEAD、冰島女歌手碧玉(Björk) 等許多歌手都會嘗 試以動畫的方式來呈現自己的音樂。
圖 33，Yellow Submarine, The Beatles.
圖 34，Feel Good Inc., Gorillaz.
圖 35，Innocence, Björk.
圖 36，Swan Meat, Subtle.
視覺音樂之實驗動畫 2.6.3
在這裡的動畫作品特色，與藝術發生的「遊戲說」理論相似，訴求「為藝術 而藝術」(Art for Art or Art for Art)的形態，不只是表現，也重視作品內容的「傳 達過程」，其餘的故事敘述就並不是那麼重要。
在這裡，表現的重點是「樂曲的精神」，所呈現方式多為抽象的音樂影片、
實驗動畫或燈光即時演出，強調動畫的「表演性」、「即時性」和「數位多媒體的 特性」的影音整合。動畫播送如同遊戲進行一樣一瞬即逝，但在這裡的動畫藝術 所經歷的過程，仍深刻地留在人們的記憶之中。
例如影像騎師(VJ / Video Jockey )利用 VJ 之專業軟體：Resolume、 Motion Dive Tokyo，Modul8，VDMX5 等媒體播放器，一邊播放音樂一邊影像輸出在屏
幕上，放映著像水波般流動的光線視覺特效、或是五光十色炫麗的四方連續進行 旋轉、交融、跳動閃爍等轉場變化，在視覺影像與音樂相互作用同時也達到視覺 音樂呈現的其中一個方式。
圖 37，Visual by VDMX 5.
來源： http://stanley-design.com/news/wp-content/uploads/2009/01/vj_visual.jpg
另外《Animusic》是利用電腦數位模擬樂隊裡各種樂器的演奏以及運用 高質量的圖形元素讓音樂視覺化來製作出各種虛擬3D 的音樂場景之動畫。
圖 38，Animusic, Computer Animation Music.
由上述可以發現，音樂動畫不僅僅是單純將聽覺轉成視覺的一種方式而已，
由於因為人們對於音樂的需求、情感或想法…等等，衍生出許多類型與風貌，讓 音樂動畫如此多采多姿，都基於哈頓 (A.C.Haddon) 的藝術主張，他認為藝術的 發生是由於人類基於心理上的需要，他認為人類會有藝術的創造的想法行為是由 於下列四種需要，1.對藝術本身的需要，2.對於表現的需要，3.對財富的需要，
4.對宗教信仰的需要，由於這些需求所以人們開始藝術的創作，而造就這麼豐富 的藝術作品。
且當代藝術的風潮也是影響的原因之一，由於現代藝術的思維，主張創造 1+1 大於 2 的效果的新概念，藝術家大膽地在創作中嘗試融合許多媒材和想法，
也同時應用在動畫世界裡的創作裡，如像這種音畫併進或以音樂轉換出嶄新的視 覺感受，也令人嘆為觀止，可見在未來的藝術發展，跨涉領域的表現勢必能催生 出更豐富的作品。
3.1
第3章 創作論述
音樂發展動畫腳本之設計過程
根據之前音樂形式結構的分析，作者以加拿大實驗電子音樂家Venetian Snares28的創作音樂開始，選定本首原因是整首樂曲的旋律單純，且節奏淺顯易 懂，對沒真正學習過音樂的作者來說，掌握本首節奏及氛圍是較容易的。由於音 樂轉換為視覺作品是較主觀地，因此透過圖表 1及圖表 2的方式來擬定創作中所 要的劇情設計，步驟如下：
28 由加拿大電子音樂家 Aron Funk ( born January 11, 1975 ) 所化名。
3.1.1 將音樂以文字描述出來：
3.1.2 將文字描述以圖像的方式繪出：
有了上表(表格 5)的分析後，在動畫的情節設計即有了初步的構想，但仍需要 藉由歌曲關鍵的曲式段落和動畫路徑來做畫面安排，作者認為這是在製作腳本時 會較容易掌握，對照形式如下圖：
時間
Time 聲音描述 意念圖 動作路徑
0’05 單純的琴響 水滴聲
0’30
琴響 加入琴弦的 聲音
0’34 琴響
1’15
琴響
琴弦的聲音 鈴鼓
1’30 重覆 琴響
1’39 單一琴響 (漸弱)
表格 6，動畫意念圖與動作路徑之示意表
3.1.3 故事發想：
在對照表格 5與表格 6可以較明確去了解到，當作者聆聽樂曲時，音樂在作 者身上引發出的情感，這些情感元素立即化為圖像。
並且在意念圖中可以看見音樂所產生的圖像，大多是以曲線形式來表現，這 些可能來自於弦樂的音色及旋律得來的。仔細看這系列的圖像，作者發現曲線與 點之間的關係相互輔成和映襯，畫面像是流動的清水中許多小生命互相依賴。
整合表格 5所擬定好的動畫風格，得到動畫創作的故事發想。
3.2 動畫故事大綱
3.3 故事分鏡
第4章 結論
量，舒曼(Robert Schumann)說過：沒有熱情，就不可能創造出任何真正的藝術作 品。而作者平時有在接觸音樂，對於音樂有不小的熱誠與喜好，藉由對音樂的喜參考文獻
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