bestiaire ou corte＇ge d＇Orphe＇e)中，他稱呼奧菲斯(Orgheus，Orphe＇e)為「讓我們 看見光的聲音」，將奧菲斯視為先知以及基督教救世主前身。在杜非（Raoul
Dufy ，1877-1953）為本書所做的木刻插畫中，便將奧菲斯的形象與救贖的魚，救 世主的象徵，結合在一起。透過奧菲斯與魚的象徵意涵結合，阿波里內建立起基 督教與奧菲斯救贖的關連性，而德基里科所畫的這件《阿波里內肖像》將魚作為阿 波里內的配件，即是沿用阿波里內的觀點，將魚作為奧菲斯的代表，因此，在這 裡戴墨鏡的阿波里內事實上即是同時是先知與詩人，彈奏七弦琴的奧菲斯。帶著 墨鏡的詩人象徵的是詩人的盲眼，看不見現在，只看得到過去與未來。而詩人的 作品──詩，則是先知的預言。由這些例子可以看出，在德基里科的作品中，主 人翁的身份通常很難區分：不管是詩人、哲人，或預言者，他們都沒有外表上的 差異，他們的身份可以交互替換，甚至可以重疊（陳英德/張彌彌，2003）
詩人與先知的統一，詩作為預言藝術，除了在阿波里內這個例子中，我們也 可以在尼采的思想與作品中找到例證。在 1911 年 1 月 6-8 日基里訶寫給好友卡茲的 信中，基里訶提到：
但是一股新的氣流湧進我心靈。我聽到一首新歌曲，現在整個世界彷彿都改 變了。秋日午後帶著他長長的影子以及清新的空氣、萬里無雲的天空降臨了。終 歸一句話，查拉圖斯特拉已經來了。你明白嗎？你瞭解蘊含在這些字句中的謎 嗎？最偉大的歌手已經來了，他唱著永恆的回歸，他的歌中有有永恆的聲響。
在這段文字中，德基里科提到尼采的「永恆回歸」的主題。事實上，德基里科 在 1909 年到 1910 年左右正好發展了一個「噴泉」的主題，而這個噴泉主題就是《查 拉圖斯特拉如是說》中隱喻著永恆回歸的象徵物。噴泉出現的場景，諸如《秋日午 後之謎》、《時間之謎》、《詩人之喜悅》等，正好都是這段文字所描述的景象：
秋日午後的修長影子、清新空氣以及澄澈的天空等。對照這些作品的場景與這段 文字，我們可以瞭解，經常出現在形上繪畫中的秋日午後等景象，可能都是來自 於《查拉圖斯特拉如是說》的場景。表面上缺席的查拉圖斯特拉事實上是籍由秋 日、影子、天空不斷地被暗示著他的存在，噴泉則隱喻著時間。許多形上繪畫記 錄的是查拉圖斯特拉吟唱的永恆回歸的詩歌。而尼采筆下的查拉圖斯特拉就是一
位詩人與先知。查拉圖斯特拉正是尼采自身的投影。尼采則是哲人、詩人與先
藝術為現代哲人與詩人所解放。叔本華與尼采最早教我們生命中荒誕事物的 深刻意義以及這種荒誕該如何形變為藝術：它確實必須構成真正新而自由深刻的 藝術之骨架。
對基里訶來說，藝術之所以深刻，它必須與詩和哲學結合在一起，以發掘事 物的深刻意義為目的，藝術必須以事物的深刻意義為骨架。理想的繪畫應是以這 種深刻意義為表要內涵。因此形上藝術既是藝術，同時也必須是詩和哲學，以及 預言。或許，對基里訶來說，這四種身份的同一是理想的創作者典型。
當形上藝術的主角-詩人，與形上藝術的另一個主題-旅程結合在一起時，我們 可以瞭解，船隻航行的旅程所追求的不是金銀財富，而是啟示，也是靈感。是關 於世界之謎的啟示，也是藝術創作的靈感。因此，旅程代表的是一場尋詩之旅，
是一場追求啟示的冒險，而詩人則是冒險旅程中探訪啟示與靈感的尋智者（許麗 香，1991）。
五、恩斯特 - 畫作中的奇幻文學
來自德國的馬克斯‧恩斯特（Max Ernst），是具有代表性的超現實繪畫先驅之 一，他的繪畫特色就是在許多畫作與拼貼作品之中，經常出現一隻具有鳥型、名 叫羅普羅普（Loplop） (圖 3-18) 的飛行獸，羅普羅普（Loplop）乃是虛擬的角色。
這是自我的他者、馬克斯‧恩斯特的自我顛倒，此角色的緣由來自於幼年遭受強 烈的心理衝擊所留下的原型烙印，羅普羅普（Loplop）角色的功能在於藉由淺意識 的心理經驗，描繪出與心理經驗吻合的形象，作為抒發創作的題材，在文學的領 域中，類似神話或奇幻小說中的虛擬人物，屬於幻想文學、奇幻文學。
文學家佛斯特(E.M.Forster，1879-1970)在小說 理論文集(Aspects of Novel)中指出，「幻想」指的是 種暗示超自然之物存在的寫作手法，在日常生活 中引入實際上並不存在的生物，將平常引入超常 的境地，而文學評論家亞特貝里(Brain Attebery)也 認為此種角色的產生使得「不可能將成會自然律」無需一般常識來理解世界運作的 法則，並且帶領觀者完全融入其情境，相信那是真實而非虛像。在恩斯特的繪畫 世界中，此鳥首人身的角色反覆被描寫，並且出現在各種不同的場景之中，創造 出幻想世界中的真實，此種創作手法是讓潛意識運行以取代強烈意志的創作模 式。 這隻鳥介入了他創作者角色的位置，以強勢的、具藝術性的他我呈現。
生平
1891 年出生於德國科倫南部一座小城的恩斯特，其父親是一位刻板而且孤僻 的業餘畫家，但父親喜歡用深奧的文字以及神秘的手勢與人談話，並以此為題材 作畫的手法，深深的吸引了恩斯特。他甚至同意扮演聖嬰，讓父親用傳統的基督 肖像畫法替他畫像。
但由於家庭管教嚴厲，使得恩斯特對任何專制的作風，都有著強烈抗拒感。
(圖 3-32)
後來閱讀了凡爾納、格林姆等人的作品，更使得他想像力變得豐富。因此當他面 臨想像與現實的衝擊時，他寧遠選擇衝破理性的藩離。有一天夜哩，他心愛的鸚 鵡死去了，他難過得甚至推論說是他出生的妹妹吸吮了鳥的生命才會誕生的。
高中畢業被迫進入波昂大學讀哲學，但他卻毫無心思在學業上。偶然修習了 精神病學課程，恩斯特看到精神病患雕塑及繪畫的藝術作品，使他驚愕，他立刻 被他們的才華迷住了。因此恩斯特開始在現實與想像中尋求平衡點，並使用繪畫 來表達自己的思想。1912 年在科倫，他參觀了「分離主義者聯盟」畫展，看到高 更、孟克等大師的作品後，讓他立志成為一位畫家。
第一次世界大戰之後，恩斯特與賽奧多爾以及阿爾普成立了達達主義。主張
「反戰」和「反美」，他們厭倦戰爭的殘酷和恐怖。也常常公開發表無理性行為，
例如在展覽會中，參觀展覽者都會經過一位行聖禮的女孩面前，但這位女孩口裡 唸的卻是不入耳的穢詞。1922 年，他與妻子路易絲的兒子出世了，同時達達主義 的藝術家認為應該發展出更具體的學說，因此超現實主義於此誕生。
恩斯特雖在美國生活了十年，甚至取得國籍，但他最後仍選擇在巴黎走完他 的人生。恩斯特逝世於 1976 年 4 月 1 日，在他八十五歲生日的前夕
（胡永芬，20001）。
恩斯特繪畫中的文學性
(1) 擬人化法
(圖 3-33)
心理學中所意指的「移情作用」，乃是把某種情感，由 原來之物轉移或過渡到另一個可被接受的代替物上，並將此 情感融入現實生活中的一切事物之內。換言之，也就是把萬 事萬物都賦予人的屬性，讓自然界的萬事萬物都和「人」一 樣具有情感和生命。在文學上，這種「物我合一」的手法，
被稱為「擬人法」，也稱呼為「擬人化」、「人性化」或是
「人格化」。恩斯特以一種「萬物同源」的哲學觀，試圖創作出與以往不同面貌的
升格為人的族裔。1941 年《鳥之國》(The Nation of Birds) (圖 3-34) 是動物擬人化的最佳代表，鳥的形貌搭配著人的四
人世，爾後很長一段時間，恩斯特的記憶一直被妄想所左右，使他不能掙脫巫術 鳥扭曲變形的匯集，如 1925 年的《十萬隻鴿子》(100000 Doves)。
綜觀，恩斯特「似鳥」的圖像中，最具特色的非「洛普洛普」(Loplop)莫屬了。
如同畢上索創作人頭牛身的怪物－「Miuntior」及杜象創作一個自稱是「Rorse S＇elavy」的女人一般，恩斯特也創作出一個虛擬生物「洛普洛普」秀異鳥來替代 自己最深處的靈魂，同時，將此虛擬生物具體化為創作的活力泉源。恩斯特應用
佛氏「轉移」與「濃縮」的原理，將自己抽離軀體，使靈魂重置於「洛普洛普」圖 像上，他結合神話中鳥的體現，建造出一個偽裝的人格，用第三人稱的手法，使 其藝術作品呈現出幽默詼諧的趣味；相對的，他也用這偽裝的人格來諷刺、暗喻 傳統藝術觀念的一成不變及當代社會的混亂現象。
恩斯特所構思的「洛普洛普」，名稱取自於法國街頭詩人菲迪南．羅普
〈Ferdinand lop〉，推測「洛普洛普」這個新詞的出現約在 1920 年底，此時正巧恩 斯特與達達主義的 DaDa 詞藻邂逅，於是決定重複 lop 這個詞來為他的「摯友」命名。 週》(A Week of Kindness)和《百頭女》二本拼貼小說內，在這 二本拼貼書籍內，洛普洛普所扮演的角色為一個敘述者和演 員，同時也身兼教化者的身分。
(圖 3-35)
1930 年的《洛普洛普介紹一位年輕的女孩》(Loplop Introduces a Young Girl)
「洛普洛普」是一個高挑的鳥，正在展示自己的戰利品。另一作品 1939 年的《洛普 洛普介紹洛普洛普》(Loplop Introduces Loplop) (圖 3-35)是恩斯特使用第三人稱表現自 己的最佳詮釋，恩斯特把自己化身為「洛普洛普」的樣貌，置於畫面的正中央，畫 作中的洛普洛普是一位藝術家、一位畫家，恰巧和恩斯特的身分吻合。在 1931 年
《人類造型》(Human Figure) (圖 3-32)一圖，也有「洛普洛普」的身影，但在此「洛 普洛普」已轉變為和蚱蜢結合的混種蚱蜢人。1937 年的《家庭天使》中，「洛普洛
普」的角色是一個教化者及預言家，他試圖阻止巨獸的暴亂，但因形體的比例大小 水中》(圖 3-36)，恩斯特描繪出德國抒情詩人史托姆(Thedor woldsen storm)的悲劇小 說，恩斯特利用繪畫重現小說中父親的自責心情，把此小說中最具代表性的場景
普」的角色是一個教化者及預言家，他試圖阻止巨獸的暴亂，但因形體的比例大小 水中》(圖 3-36)，恩斯特描繪出德國抒情詩人史托姆(Thedor woldsen storm)的悲劇小 說，恩斯特利用繪畫重現小說中父親的自責心情，把此小說中最具代表性的場景