【都馬調】腔調分析

所謂的「腔」是指人的口腔，「調」為聲音的旋律，顧名思義「腔調」則是人的 口腔所發出的聲音旋律。腔調可憑藉自然語言，或語言音樂化之號子、山歌、小調、

曲牌、說唱、戲曲等載體來呈現轉達；因此，共同使用某一方言的人，便有共同之

「腔調」。而「唱腔」則是指歌者個人對聲音旋律的運轉而言，因為每個歌者的體悟 技法、個人修為與情感思想皆有所不同，因此，唱腔便有優劣高下和各自特色之別²⁹。

29引用自曾永義著<論說「腔調」>。《中國文哲研究集刊》Vol. 20：11-112。

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依筆者統計唐美雲歌仔戲團所推出的新戲當中，就唐美雲唱腔部份，以【都馬 調】出現的次數最為頻繁，作曲者劉文亮又常以【都馬調】為主要素材，加以創新 及改編。從上節所列的唱腔總表，可以看見【都馬調】在每齣戲的各個場次中運用。

【都馬調】有著「通俗」特質，可使民眾很容易感受到極親切感，易唱、又易懂。

由於【都馬調】是在民謠基礎上發展而成的朗誦體方言音樂形式，節奏活潑、唱唸 自由、板式多變且可塑性強，常用於長篇敘述、抒情、咏嘆，亦可運用於穿插說白 之中。旋律的變化則是隨唱詞的字音和平仄高低而有所不同，即「音隨韻轉」，極富 音樂之表現力，可說是變化較大之曲調³⁰。現今常見之【都馬調】板式，凡九種：標 準板式、散板、搖板、清板、流水板、快板、跺板、十一字都馬以及改編或新編而 成的板式。下文筆者將針對十一齣中，唐美雲所演唱的【都馬調】板式舉例說明之³¹。

一、唱腔板式

板式的運用，端看演員情緒的流轉和劇情的訴說，給予合適的速度與相對應的 曲調，作為最為恰當的氣氛處理及控制。根據筆者對唐美雲十一齣戲之研究，其【都 馬調】唱腔板式以使用標準板式、搖板、散板最為頻繁。甚至以【都馬調】為基調，

新編曲風迴異之唱腔亦是指不勝屈，因而產生新的板式。筆者將唐美雲於【都馬調】

所運用的板式，分為七類，分別為標準板式、散板、搖板、清板、快板、十一字都 馬及改編或新編。

（一）標準板式

本文所指的標準板式，為一句七個字，每首共有四句，詞的音節結構為2＋2＋

3 的模式。唱腔旋律結構乃工整方塊四句體的單樂段，以 2/4 拍為拍號，每句有四 小節，一首曲調共有十六小節。一般而言，這是沒有過門³²的情況下，所算出來的小 節數，如果加上過門的小節數，則不僅於此。開唱的方式有以下幾種，分別為：迴

30引用自《海峽兩岸歌仔戲學術研討會論文集》，第104 頁。

31以下所列舉的譜式，將依十一齣戲的曲序依序列舉說明。

32過門就是樂句和樂句銜接時的一段音樂，過門可長可短，無小節上的限制，主要配合演員動作和情 緒。

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龍介³³起、三角板³⁴起（譜十一）、扎多大起（譜十二）、大點起（譜十三）、二胡起（譜 十四）、弄³⁵起（譜十五）、清唱起（譜十六）等開法；其中迴龍介的開法，屬於早期 之用法，目前已不常使用。開唱板式的抉擇，主要得根據演員的情緒或說話速度，

作事先的設定安排，給予最恰當的開法。總歸說來，【都馬調】標準板式的使用，對 於演唱者敘述事件或表達情緒，係為最常見之用法。

譜十一：

33迴龍介為歌子戲傳統稱法，主要取自京劇鑼鼓點「帽子頭」。

34三角板為歌子戲常用開唱前奏方式，多用於情緒較激動時演唱，或唸白完欲緊接演唱，則用此開法。

鑼鼓經：各 各∣倉才 乙才∣倉 ０║（「各」為扣仔；「倉」為大鑼、鐃鈸、小鑼強音齊奏；「才」

為鐃鈸獨奏；「乙」為休止符）

35弄又可稱為「行絃」，通常使用於樂曲的開頭，抑或樂曲與樂曲、樂句和樂句互相銜接的過渡，為 固定樂句反覆演奏，作為演員說話襯樂之作用以及開唱前提示音高之功能。

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譜十二：

譜十三：

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譜十四：

譜十五：

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譜十六：

（二）散板

散板意即無固定的拍子、節奏，速度上控制完全操自演員，由唱者自由發揮。

劉文亮所編寫的【都馬散板】，通常在唱者開口前，會有一句前奏，落音在首調的G 音上，而唱詞的第一句尾音，習慣落在首調的E 音（譜十七）或 D 音（譜十八）。

在字數上沒有太大的限制，伴奏者通常於每一句的尾音，都會與最後一個音同時演 奏連續五個強音。筆者認為，連續五個強音，除了堆疊演員情緒、烘托氣氛之外，

亦可讓演員調整氣息，預備新樂段的開始。在第五個強音完之後，再將音落在下句 的開口音，俾便演唱者起音。唱詞最後一句的處理，則會作一句尾音的收尾，大部 份尾音皆落在首調的 G 音。此外，另一個處理方式，則是轉上板的【都馬調】，繼 續進行演唱。