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而在國內政治形勢方面，1946 年史達林任命朱達諾夫 (Andrei Zhdanov, 1896-1948)，
開始進行文化整肅，先針對文學、劇場、電影著手，之後又轉往音樂。此舉造成俄國文 化界的世代交替，原本作曲家聯盟由蕭斯塔可維奇領軍，卻改成年輕作曲家兼政府官員 赫連尼可夫 (Tikhon Khrennikov, 1913-2007) 19擔任。甚至連大導演艾森斯坦 (Sergei
Eisenstein, 1898-1948)20都在 1946 年受到譴責，他跟普羅高菲夫兩人分別於 1948、1953 年過世。
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頌史達林的偉大。而《攻克柏林》的配樂亦是蕭斯塔可維奇中期電影音樂創作的的濃縮 版，除了自身風格外，亦結合了許多音樂家的綜合特色：例如柴可夫斯基 (Peter Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893)、史克里亞賓 (Alexander Scriabin, 1872-1915)、鮑羅定 (Alexander Borodin, 1833-1887)…等。 改編之影片《哈姆雷特》(Hamlet, 1964) 和《李爾王》(King Lear, 1971)。此亦是作曲家 晚年規模較大的作品之一。作品《哈姆雷特》中，主角天人交戰內心世界，正是蕭氏透
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結語
蕭斯塔可維奇一貫的作曲信條是：「蘇聯作曲家的主要責任就是為同胞而創作。」。
從他的作品中可以明顯看出這種特質，即便是電影配樂也如此。其電影音樂保持了慣有 的極端情感，與豐富的節奏變化，即使抽離影像部分，依舊充滿獨立欣賞的藝術性。
而在蕭氏過世前最後一趟倫敦行，聽到音樂劇天王安德列．洛伊．韋伯 (Andrew
Lloyd-Webber, 1948-) 的搖滾音樂劇《萬世巨星》(Jesus Christ Superstar, 1973) 演出，蕭 氏不僅主動前往觀賞，更大為讚賞。其實從蕭氏的電影配樂的通俗性來看，不難窺出蕭 氏幽默趣味的另一面，比起他的交響曲、室內樂的隱晦、複雜，蕭斯塔可維奇的電影音 樂顯得親和許多。
經過長達 45 年製作電影配樂的經驗，蕭斯塔可維奇結合音符與影像的幽默感，以 及製作暢銷旋律的能力，還有電影伴以管絃樂伴奏的手法是當代蘇聯作曲家無人能及。
而社會主義歷史發展的建構，加上蕭氏政治受難的悲慘歲月，以及內心對納粹入侵的恐 懼，時代的因緣際會，蕭氏不但為 20 世紀蘇聯最偉大的作曲家之一，更是蘇聯首屈一 指的電影配樂大師！
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《為劇場樂團而作之組曲》(Suite for Variety Orchestra) 創 作動機以及相關資料 了競賽，而蕭氏也因此完成三個樂章的《第一號爵士組曲》(Jazz Suite No. 1, 1934)。但 當時的蘇聯爵士樂與道地的爵士有極大的出入，這裡所謂的「爵士樂」，最多僅算是輕音 樂 (light music) 的代名詞。
關於歷史上真正之《第二號爵士組曲》(Jazz Suite No. 2, 1938) 以及《為劇場樂團而作 之組曲》(Suit for Variety Stage Orchestra) 之爭議：
本論文研究之《為劇場樂團而作之組曲》在歷史上一開始常被誤認其為蕭氏之另一 首作品：《第二號爵士組曲》。在 1999 年之前甚至在曲子標題上仍冠以《第二號爵士組 曲》之名。而《為劇場樂團而作之組曲》則是各樂章來自蕭氏的數部芭蕾與電影音樂作 品集結成一首管弦樂曲，大約創作於 1950 年代（史上未明確紀載），本質上是完全不相 同的兩首作品，但兩首爵士組曲：《第一號爵士組曲》、《第二號爵士組曲》以及《為劇場
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樂團而作之組曲》均沒有作品編號，足見這三首曲子在蕭氏作品中的特殊性。
關於真正的《第二號爵士組曲》之歷史
根據當年擔任國家爵士樂團藝術總監的白蘭達 (Matvei Blanter) 憶述，當國家爵士 樂團最初成立時，他曾屬意找浦羅高菲夫、杜那耶夫斯基 (Isaak Dunayevsky，1900-1955) 和蕭斯塔可維奇等譜寫新曲，但最終決定屬意蕭氏。
蕭斯塔可維奇創作初稿之後，並帶到莫斯科由樂團試演，最初他以第一號爵士樂團 組曲 (Jazz Suite No. 1) 的編制譜寫，但發覺不合適，於是重新配器，並經多次聆聽樂團 的綵排後決定最終版本，在 1938 年於莫斯科首演時大獲好評，雜誌 Sovetskoe Iskusstvo 的評論形容此曲「簡單而具通透性」。
第二次世界大戰期間，蕭氏一家為逃避戰火，被政府安排由列寧格勒撤退至莫斯科 及古比雪夫，而國家爵士樂團亦改編入國防部．成為了部隊中的爵士樂團，第二號爵士 組曲的總譜及原譜亦在此期間遺失。1999 年，學者亞柯柏夫 (Manashir Yakubov) 於葛 令卡國立中央音樂文化博物館 (Glinka State Central Museum of Musical Culture) 中發現 了《第二號爵士組曲》的草稿。後來於 2000 年由英國作曲家兼蕭氏研究學者傑拉德．
馬可布里尼 (Gerard McBurney) 重新配器，並新修訂為三個樂章，於 2000 年的倫敦逍 遙音樂節由安德魯．戴維斯爵士 (Sir Andrew Davis) 指揮英國廣播公司交響樂團
(British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra) 作世界首演。
而真正之《第二號爵士組曲》共分為三個樂章：第一樂章：詼諧曲 (Scherzo)，第二 樂章：搖籃曲 (Lullaby)，第三樂章：小夜曲 (Serenade)，樂團編制規模比第一號爵士組
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曲擴大，但仍屬於合奏 (Ensemble) 的模式。以下為編制：木管樂器：2 中音薩克管、2 次中音薩克管、2 上低音薩克管；銅管樂器：4 小號、2 長號、1 低音號；2 打擊樂器；
絃樂器：6 小提琴、2 低音提琴、班卓琴、吉他；鍵盤樂器：鋼琴。
《為劇場樂團而作之組曲》：21
則完成於 1950 年代中葉，蒐集蕭氏 1930 至 1950 年之間的電影配樂以及芭蕾舞音 樂，茲將詳細內容整理於下之表格（請見【表 3】）。
有關《為劇場樂團而作之組曲》各樂章之來源以及創作年代：
21 《為劇場樂團而作的組曲》於 1988 年於倫敦由指揮家兼大提琴演奏家羅斯托波維奇 (Mstislav Rostropovich, 1927-2007) 指揮，作西方國家之首演。
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Korzinkina, Op. 59)
1940 3' 08" 電影配樂及管弦樂
(Festival Overture,
Op.96)
(Sentimental Waltz)
《第二號芭蕾舞曲》
Korzinkina, Op. 59)
1940 1' 55" 電影配樂
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(3) 鋼琴：手稿為雙鋼琴編制，在正式出版本則改為四手聯彈，但在某些樂章部分重 要段落另外標明提供雙鋼琴編制之選擇。
(4) 在手稿中和後來正式發行的版本中相較，木管組的部分樂句標記和其他樂器常 不一致（主要和薩克斯風、小號、長號等），特別在第六樂章《第一號華爾滋》
中較明顯。
因樂譜原版為俄文，茲附中俄文樂器名稱對照表於於下，詳見【表 4】
由於本曲樂器名稱均以俄文標示，因此特製作此表格提供中俄文對照，相較而言，
打擊樂器之英文與俄文名稱差異較大。
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【表 5】《為劇場樂團而作之組曲》之中俄文對照
木管 銅管 打擊 弦樂
英文 俄文 英文 俄文 英文 俄文 英文 俄文
Piccolo Piccolo Horn Corni Percussion Batteria Violin Violin Flute Flauto Trumpet Trombe Timpani Timpani Viola Viole Oboe Oboe Trombone Tromboni Bass Drum Cassa Violoncello Violoncelli
Clarinet Clarinetti Tuba Tuba Snare Drum
Tamburo e Charleston
Double Bass Contrabassi
Alto sax Bassoon Tambourine Tambourino
Vibraphone Vibrafono xylophone Silofono Triangle Triangolo Bell Campanelli
鍵盤樂器
英文 俄文
Guitar Chitarra Accordian Accordeo Harp Arpa Piano Piano Celesta Celesta
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此樂章取材自蕭氏作品電影音樂《柯辛奇那的大冒險》(The Adventures of Korzinkina,
Op. 59, 1940)。F 大調，拍號為二四拍，速度為 Giocoso Alla marcia （進行曲風格）。
式上為對稱平衡之結構。此名詞詳見荀白克 (Arnold Schoenberg, 1874-1951) 所著之專書：《作 曲之基礎》(Fundamentals of Musical Composition) (p.20-28)。27
3,4 mm.25-40 period(a2) 8(mm.25-32)+8(mm.33-40) 木管及弦樂
薩克斯 11,12 mm.89-104 period(c2) 8(mm.89-96)+
8(mm.97-104)
小號(前段) A
(F 大調) 13,14
mm.105-120 period(a3) 8(mm.105-112)+
8(mm.113-120)-
薩克斯風
B 15,16 mm.121- period(b3) 8(mm.121-128)+ 小號、長號
24 此指的是總譜以及分譜上所標示的數字符號，為代表段落的標記。
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(D 大調) 136 9(mm.129-136)
C
(降 B 大調) 17,18
mm.137-152 period(c3) 8(mm.137-144)+
8(mm.145-152)
小號+木管及弦樂 A
(F 大調) 19,20
mm.153-168 period(a4) 8(mm.153-160)+
8(mm.161-168)
25 俄文全名為：Tamburino e Charleston。
26 Batt. 俄文，為打擊樂器。
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（譜例 5-1-2）第一樂章（第 6~10 小節）小鼓之節奏
A 段（第 9 至 40 小節）： 調性為 F 大調，再細分為 Period (a1)、(a2)
在結構 Period (a1)處，第 9 至 12 小節小號的上行音階動機齊奏和前奏互為與呼應，
長笛、短笛與豎笛則為十六分音符半音下行副旋律做對比（第 10 及 12 小節） （譜例
5-1-3）
（譜例 5-1-3）第一樂章（第 9 至 12 小節）
結構 Period (a2) 處，旋律移至長笛、雙簧管、豎笛及弦樂，而薩克斯風(A.Sax.) 及 手風琴 (Accord.) 則演奏琶音式的快速音群作為副旋律 （譜例 5-1-4）
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（譜例 5-1-4）第一樂章（第 25 至 28 小節）
此動機形式在第一樂章其他樂段亦有類似的音型（例如第 57 至 59 小節的長笛、豎 笛以及第 161 至 167 小節的小提琴及木管）。
Period (a1) 結束於 F 大調 Ⅴ 級和弦（第 24 小節第二拍），之後在第 25 小節轉回 F 大調，但 Period (a2) 結束於 D 大調 Ⅴ 級 (第 40 小節第一拍)，做為轉入 B 段的預備 和弦。
B 段（第 41 至 72 小節）：調性為 D 大調，再細分為 Period (b1)及 Period (b2)
(1) Period (b1)（第 41 至 56 小節）
動機: 第 40 小節第二拍之薩克斯風群做為此段開頭，在前奏與 A 段之薩克斯風均 僅為伴奏，但此是第一次中音薩克斯風做為主導旋律的樂器， 而此段音域非常適宜其 表現，充分展現中音薩克斯風音色之特性。
第 41 至 51 小節之副旋律部分為小提琴第一、二部的同度旋律；而在第 44 小節為 第一次出現三連音動機，但在此僅為樂句句尾之呼應。
在第 44 小節木管三連音動機首次出現（譜例 5-1-5），亦暗示第 52 至 55 小節三連 音動機之重要旋律。
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（譜例 5-1-5）第一樂章（第 44 至 47 小節）
（譜例 5-1-6）第一樂章（第 52 至 56 小節）三連音動機
(2) Period (b2) 部分（第 57 至 67 小節）
長笛、豎笛以及手風琴豎琴部分出現此段第三個主要音型：琶音的快速音群（第 55 至 59 小節），將此段落的音響效果更添華麗。而在結束句（第 68 至 72 小節）加 入了小鼓的三連音以及雙鈸，除了強調三連音之動機外，更凸顯強烈的節奏感（譜例 5-1-7）。
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（譜例 5-1-7）第一樂章（第 68 至 72 小節）
和聲的部分則結束在 D 大調的完全終止 Ⅴ－Ⅰ 級（第 72 小節）。
C 段（第 73 至 104 小節）：調性為降 B 大調，再細分為 Period (c1)及 Period
(c2)
(1) Period (c1)（第 73 至 88 小節）
此段一開始（第 72 小節第二拍）的和聲結構為突然轉調，直接進入降 B 大調（第 73 小節），和前段的 D 大調完全沒有共同和弦連接。音樂調性及風格的突然轉變是一大 特色。
配器上，由低音聲部主導旋律（低音管、長號、低音號、大提琴及低音大提琴），而 高音聲部（木管、弦樂、手風琴）的音型為漣音 (mordant) 形式伴奏，其做為低音域和 高音域聲部的對比。
(2) Period (c2)（第 89 至 104 小節）
此段最具特色為旋律轉為小號 (Tr-be) soli 主導（第 89 至 100 小節），其他聲部 音型為逆漣音 (lower mordant) 形式，並在一開始四小節與小號做反向進行（譜例 5-1-8）（第 89 至 92 小節）。
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（譜例 5-1-8）第一樂章（第 89 至 92 小節）（節選）
段落結束在降 B 大調完全終止 (Ⅴ－Ⅰ 級)（第 103 至 104 小節），之後以 F 大調 Ⅴ 級進入下一段（第 104 至 105 小節）。
A 段（第 105 至 120 小節）：同 A（結構和樂器演奏實際音高），但長度縮減 至一個 Period（16 小節）
B 段（第 121 至 136 小節）：同 B（結構和樂器演奏實際音高），但長度縮減 至一個 Period（16 小節）
C 段（第 137 至 152 小節）：同 C（結構和樂器演奏實際音高），但長度縮減 至一個 Period（16 小節）
A 段（第 153 至 168 小節）：同 A（結構和樂器演奏實際音高），但長度縮減 兩旋律線反向進行
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至一個 Period（16 小節）
Coda（第 169 至 178 小節）：重現前奏，但做了擴展。
結論
關於結構上的特色：
(1) 第二次出現的 A（第 105 至 120 小節）、 B（第 121 至 136 小節）、C （第 137 至 152 小節）之結構與長度均縮減，均僅兩個 Period（16 小節）（原為兩個 Period，32 小 節）
(2) 在配器上主要旋律的演奏樂器有細部改變：例如第一次之結構 A，音樂織度較薄，
(2) 在配器上主要旋律的演奏樂器有細部改變：例如第一次之結構 A，音樂織度較薄，