FROM HIS MORNING NAKENESS AT THE BATHS AND ON THE BEACH. ( 彼 得•亞當，1997)
霍克尼到埃及，甚至在美國期間，頹廢氣氛對他的吸引力，使他長期停 留在該地。這種現象，保羅•梅利亞用殖民者的「權力」(power)觀點來詮釋 霍克尼。筆者以為霍克尼這樣的行動，「權力」引發的「性」的趨力是很大的 動機，但是卻不可貿用殖民主義（colonised）來解釋，畢竟霍克尼有大半的 時間待在美國，當時英國與美國的時空條件似乎都不符合，美國雖然曾是英 國的殖民地，但六零年代美國的富強絕不會輸給英國。1966 年霍克尼到貝魯 特去，為這一系列與詩人同名的〈卡佛菲版畫〉系列尋找靈感，彼得•亞當 也呈現和筆者相同的看法：119在他第一次的到訪卡佛菲的故居亞力山卓之 後，及伊須瓦德的故鄉柏林，他找到卡佛菲和杜瑞爾待過的地方，卻很失望：
「所有的歐洲人都走了」。所以霍克尼花了兩週的時間去貝魯特，走在街道之 間尋找卡佛菲描寫的「破敗的氣氛」。
儘管如此，霍克尼在「淋浴」主題作品中的意象，除了〈室內景致，洛
119 Adam, Peter. David Hockney. New York: Absolute Press, 1997. p.64:
“But after his first visit, as with Ishwood’s Berlin, he was disappointed to have found neither Cavafy’s nor Durrell’s place. ‘All the European were gone.’ So David went for two weeks to Beirut, walking through the streets in search of the ‘seedy atmosphere’ Cavafy had written about.”
杉磯〉，是根據《身體影像畫報》中這樣一則卑微男孩故事發展出來的，比較 接近「放逐傳統的地中海」地區那些卑微的男孩，其它的作品呈現的都是「加 州的意象」。特別是他自己的生活，1966 年結識的彼得•史來辛格，是加州 大學柏克萊分校的學生，而不是亞力山卓一位卑微的男孩。因此在霍克尼身 上，雖然具備自我放逐的情懷，以及對落後地區如埃及、中東特質的環境，
和那裡的男孩有所偏愛，但是回到現實的生活，加州畢竟是重心。無論在繪 畫或是在生活，如果可能的畫將兩者結合，應該是霍克尼心中最理想的狀態。
在〈室內景致，洛杉磯〉這件作品，如果那位遭受繼兄弟欺負的卑微男孩，
是代表「傳統的地中海」地區男孩的特性；霍克尼強加在男孩雙腳上的運動 襪，是「加州陽光男孩」的象徵。那麼我們可以看到霍克尼最喜歡的兩種典 型男孩：也就是「傳統的卑微地中海男孩」，和「加州陽光衝浪男孩」，在〈室 內景致，洛杉磯〉這件作品中結合了。
霍克尼加在這位卑微男孩腳上的運動襪，主要的目的並不是如上述那樣 的複雜。在一般家居的狀況很少會僅僅穿著襪子而不穿著其衣服，霍克尼這 樣做的目的是為了強調男孩的屬性，即這位在影片中被他的繼兄弟欺凌的卑 微男孩，是具有運動嗜好、或運動氣質的男孩，並且藉著去掉男孩身上其他 的衣著，一增一減之下增加它在感官上的刺激。就霍克尼自己而言，如果這 位為男孩是其他特質的男孩，例如斯文的學生或是尋常的鄰家男孩，就比不 上運動氣質男孩所能引起的感官刺激。畫中人物這種衣著方式，霍克尼並不 是第一個這樣表現的藝術家，十八世紀傑里夠(Theodore Gericault) 的作品
〈梅度莎之筏〉（The Raft of the Medusa, 1818-1819, 圖錄 75），畫面左下角出 現形同的光景，畫家一樣是藉著這種不尋常的人體衣著，來刺激觀者這種海 難的可怕情感。另外，十九世紀德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）的作品〈率
領民眾的自由女神〉（La Liberte Guidant le peuple , 1831, 圖錄 74），畫面左下 角的男屍也有相同的情況。
三、大衛•霍克尼內心欲求的反射
卡佛菲詩集裡描寫的亞力山卓的頹廢氣氛，這種類似十八世紀末「環 地中海地區」的氣氛，和《夜的城市》及《身體影像畫報》這樣圖文並茂刻 畫的「加州」同性戀生活意象，霍克尼最終還是選擇「加州」作為長久停留 之地。
從 1964 年霍克尼抵達洛杉磯，到 1966 年霍克尼終於在他任課的班上，
結識彼得•史來辛格。這兩、三年期間，可以說是霍克尼尋找他心中理想生 活，最積極活躍的時間，他不但明目張膽地往同性戀酒吧裡跑，還直呼：「這 真是太棒了」。同時他分別在不同的三所大學任教，1964 年愛阿華大學，1965 年科羅拉多大學，以及 1966 年加州大學洛杉磯分校，在這些學校任教的時間 都非常短暫，最長六週，最短四周。而且他自己說過：如果學生畫的東西很 能夠引起他的共鳴，則他會與學生分享他的看法與觀點；反之，霍克尼對沒 有感覺的作品，他很難面對它說一些什麼（霍克尼，1976）。所以霍克尼自 己也知道，他並不是一個好的指導者。前面兩所學校並不是在霍克尼所喜愛 的西岸，因此任教期間霍克尼開車往來於兩地之間。特別是，當霍克尼第一 次開車去俄亥俄大學時，開車繞道芝加哥再去俄亥俄大學，以便使旅程拉長，
並且可沿途載送搭便車的人，120他們提供六週授課時間，一千五百美金的待
120 Ibid., p.99:
“They offer something like fifteen hundred dollars for six week’s teaching. So I agreed to go and
遇，所以我就同意去任教了，我一路開車經過新墨西哥州、奧克拉荷馬州和 堪薩斯州。我不斷讓人搭便車，我一直去到芝加哥再回到愛阿華，我一路開 車最後抵達愛阿華市，覺得它只是一個郊區。愛阿華市，「市」，應該是一個 大地方才對，但是在美國並不是這樣。它只是芝加哥西方三百里的一個大學 城，在這裡如果排除這個大學，是很難有一個多采多姿的生活的。我在那裡 有四到五件作品，其中只有一件與那個地方有關係。相較之下，1988 年霍克 尼在「麥德石藝術學校」（Maidstone School of Art）任教時，已經比較專注在 教學工作上了，有一次他要求學生畫刊登在英國的「鏡報」(Daily Mirror)上 的男模特兒，並且規定報紙上的小細節，包含文字也要出現在畫面中。一天 他要學生們把這件畫作鋸成兩半，並且帶他們到當地的一條小河，要學生們 把畫的碎片丟到河中。霍克尼自己表示這是要教導學生們不要太珍視
（precious）他們的作品121。從霍克尼一件有關「搭便車」這個主題的照片拼 貼作品（圖錄 51），可以知道，這時縈繞在霍克尼心中的仍然是美國漂亮的 男孩。
霍克尼在愛阿華大學和科羅拉多大學任教期間，只是一個過渡的狀 態，同時對這兩個地方有諸多抱怨。他在科羅拉多大學任教期間就經常趁假 日返回洛杉磯，並且抱怨學校提供的工作室，連一扇窗子都沒有。雖然如此，
霍克尼在科羅拉多大學時卻也邂逅了他的一位學生戴爾克•李斯曼，並且成
I drove off there. I drove all through New Mexico, Oklahoma, Kansas. I keep picking up
hitchhikers. And I went up to Chicago and back to Iowa, and when I arrived in Iowa City I drove straight through it; I thought it as just a suburb. Iowa City, city, c-i-t-y equals big place; but in America it doesn’t. It’s an extremely small university town three hundred miles west of Chicago and it’s difficult to lead an interesting life there not connected with the university. I worked on four or five pictures there, only one of them having anything to do with the place.”
121 Webb, Peter. Portrait of David Hockney New York: E. P. Dutton, 1989. p.54
為密友122。
霍克尼有好幾件「淋浴」主題的作品都是霍克尼離開加州時完成的，
例如在愛阿華大學期間完成〈在比佛力山淋浴的男人〉、〈正要淋浴的男孩〉；
〈室內景致，洛杉磯〉更是在他自訪洛杉磯之前的想像作品，可見霍克尼時 時刻刻想念著洛杉磯的風情。「淋浴」主題作品的呈現，是霍克尼對加州風景、
嚮往與洛杉磯陽光男孩邂逅內心欲求的回應。此外，〈浪子的旅程〉系列版畫 其中，有一幕名為〈宴樂的開始及為金髮的開門〉（The Start of Spending Spree and the Door Opening for a Blonde，圖錄 38），門的兩邊分別是代表霍克尼的 人物，和充滿陽光、椰影的海灘。也是反應 1961 到 1963 年期間，霍克尼想 去洛杉磯尋找金髮衝浪男孩的心理欲求。
此外，霍克尼在「淋浴」主題繪畫中，有著另一個層次的欲求。〈在比 佛力山淋浴的男人〉及〈男人正在淋浴〉兩件作品中細緻刻畫噴濺開的水滴，
筆者體察到其中似乎有一種畫家意欲「侵犯人體」的心態，在其中運用畫家 的能力將影像複製出來之後，予以改造。從霍克尼另外一些作品如〈美國的 立體男孩〉、〈有彩色樹的立體男孩〉，人體的臀部不僅被誇張的強調出來，緊 接著臀部的雙腿卻以一種彷彿是「緊縮的管狀」的呈現方式。藝術家這樣的 表現方式，似乎有一種意欲狎戲人體的慾望。這些作品中中，精心雕琢的水 滴，落在人體身上後在反彈到植物的葉片上，這些水流都有可能是藝術家「意 欲的化身」。
122 Webb, Peter. Portrait of David Hockney New York: E. P. Dutton, 1989. p.71:
“In Boulder, Hockney met Dale Chrisman, a student who had been exempted from the Vietnam draft because of a car accident. They became close friends.”
相類似的，將〈美國男孩子們淋浴〉這作品中右邊的人體，將它與〈浪 子的旅程〉系列版畫中的人物比較，這個人體是霍克尼自己的反射（圖錄 37、
圖錄 38）。〈浪子的旅程〉系列是 1961 年到 1963 年之間完成，霍克尼仿造十 七世紀荷蘭畫家賀家斯（Hogarth）的同名繪畫系列，該系列為一連串故事性 的畫面，沒有文字。在〈美國男孩子們淋浴〉這作品中，霍克尼將自己放進 畫面，與來自《身體影像畫報》畫面中左邊的人體 — 淋浴的運動員發生關 係，其想像力的企圖是十分明顯的。
霍克尼利用畫面，將自己與他嚮往的人物畫在一起，似乎是他表現心 中欲求的一個形式。在霍克尼其他的作品中也常也這樣的情形，例如，1974 年的作品〈藝術家與模特兒〉（Artist and Model, 圖錄 52），他一直以來仰慕 的藝術家畢卡索，正與他的模特兒對話中，這位裸體的模特兒就是霍克尼他 自己；另一件 1983 年的作品〈伊恩與我Ⅳ〉（Ian and Me Ⅳ，圖錄 53），則 描繪他與這位討人喜愛的朋友兼助手伊恩（圖錄 54），激烈地擁抱的情況；
同一年的作品〈無題〉（Untitled, 圖錄 55）亦是相似的情況。
「臀部」的表現一直是霍克尼這些人體繪畫的重點，他不但利用顏色還
「臀部」的表現一直是霍克尼這些人體繪畫的重點，他不但利用顏色還