IR:Item 987654321/6378

全文

(1)國立臺灣體育學院 National Taiwan College of Physical Education. 體育舞蹈學系碩士班碩士學位論文. 【顛覆個體】表演製作之探討與分析 THE RESEARCH AND THE ANALYSIS ON THE PERFORMANCE AND THE PRODUCTION OF “OVERTHROWN & REASSEMBLED”. 研. 究. 生：蔡佳伶. 指導教授：潘莉君. 中. 華. 民. 國. 撰教授. 100 年 7 月. i.

(2) 論文名稱：【顛覆個體】表演製作之探討與分析院校所組別：國立臺灣體育學院體育舞蹈學系碩士班畢業時間：九十九學年度第二學期研. 究. 生：蔡佳伶. 總頁數： 122 頁指導教授：潘莉君教授. 摘要【顛覆個體】為研究者於 2 0 1 0 年 0 6 月 2 8 日獨自策劃演出的畢業個展，結合多元化的舞作，融合來自不同領域的編舞家的創作想法，企圖以各種舞型挑戰自身「個體」，並經由舞者們互動、磨合的歷程，探索彼此肢體、舞蹈及劇場碰撞的可能性。落幕迄今半年許久，透過回顧整場演出製作，將四支舞作深入探討與分析，以文字整理及記錄，並從中為自己做反思與檢視。本研究第一章【緒論】，主要敘述長期深受舞蹈教育的歷練，如今鑽研至研究所，進而舉辦一場屬於研究者的個人畢業展演，深入探討其研究動機、研究目的與研究方法。第二章打造【顛覆個體】為概述研究者學舞的歷程，各個時期所接觸不同肢體技巧訓練與其影響，並透過每一個舞蹈生涯階段，皆帶給研究者身心靈上的成長；如何顛覆及規劃一場獨創性的製作，並說明由計畫至執行過程中所遭遇的困難、衝突與解決方式。第三章【《 Yo u a n d m e 》－劇場與舞蹈的產生】、第四章【真情流露的《落葉歸》】、第五章【新與舊的《單行》】、第六章【《驛站隨想》之選粹－顛覆個體】，則分別陳. i.

(3) 述如何以四支不同風格的舞作，詮釋不同的表演方式，並突破自我、挑戰自我的表演。最後，第七章【結論】，主要對自我心理調適與身體探索的歷程，做最後的回顧與反思，且能順利圓滿完成研究所畢業。. 關鍵字：顛覆個體、舞蹈劇場. ii.

(4) Tsai﹐Chia-Ling（2011）The Research and the Analysis on the Performance and the Production of “Overthrown & Reassembled” ﹐Unpublished Master Thesis﹐National Taiwan College of Physical Education . Instructing Professor：Ms.Li-Chun Pan. Abstract The open house “Overthrown & Reassembled” on June 28, 2010 was planned and held by the researcher. The work not only combines diversified dancing styles and thoughts of creation by choreographers coming from different fields, but also attempts to challenge “individuals” with varied dancing styles as well as explores the potential for body, dancing, and theatre collision through the period in which dancers interact. The work has ended up for half a year till now and the researcher makes self-examination by reviewing the performance production and deeply analyzing paper works and records. The first part of this study introduces the researcher’s dancing-learning progress, to which the success of an individual open house is attributed, and looks into the motivation, purpose and method of this research in depth. The second part of this study presents the body skill practice, the influence of that, as well as physical and mental improvement learnt in each stage of the researcher’s dancing life, also displaying difficulties, conflicts, and solutions taking placing in how an original work was done. The third part “You and me – the generation of theater and dance”, the fourth part “Getting Home – true feelings revealed”, the fifth part “Single – the new and the old” and the sixth part “The Capriccio Inn Collection – overthrown & reassembled” describe how diverse dancing styles interpret different ways of performing and breakthrough. iii.

(5) selfhood. Finally, the last part of this study reviews the journey of mental self-adjustment and body exploration.. Key words：Overthrown & Reassembled﹐Dance theater. iv.

(6) 謝. 誌. 從 6 歲習舞到現在已有 19 年了，學舞過程固然艱辛，流血、流汗、受傷及挫折等階段是舞蹈人必經之路，但舞蹈人的精神是不屈不撓、越挫越勇，這也是為何一直堅持學舞。在習舞過程中，首先感謝在我學舞過程中的王主任，因為有您的栽培，讓我對舞蹈這條路始終如一，從 6 歲就承蒙您的厚愛，即將研究所畢業，對您有點不捨，您就像第二個媽媽一般，一路幫忙到現今，今晚演出將劃下一個完美的驚嘆號，希望不會辜負您對我這 19 年的期盼，最後誠摯地感謝您，祝您身體安康！感謝我的指導教授潘莉君老師，大學到研究所七年中，因為有您百般的細心指導，讓我在舞團、班展、大學畢展及研究所畢製等演出中，不斷浮現我的身影，也因為有您，讓我對中國舞技巧及情感方面，更加豐富許多，沒有您一直鞭策、一直雕琢，也就沒有今天的蔡佳伶，謝謝我的恩師！感謝要求完美的王維銘王老先生，此次能邀請您編舞，對我來說實為榮幸！雖然我是以中國舞為主，不過跳您的舞作，讓我顛覆 ~顛覆再顛覆，”傻腰笨胯 ”這句話時常不斷浮現在耳中，呼吸的總開關在許多次的排練中，無意間將它開啟，謝謝您讓我在現代舞中能重拾自己的風格與自信感謝無話不談的賴珆緽姊姊，您給予我的小宇宙如今變得越來越大，也因為有您不辭辛勞地訓練我更多的情感流露及豐富的肢體技巧，且運用大量的落葉，讓我在落葉堆中找回自己曾破碎或遺忘的記憶，也透過《落葉歸》舞作中找回. v.

(7) 最初的個體，謝謝您！感謝我親愛的室友柯佩岑，亦是在研究所相處四年的同學，因為之前在飛舞獎曾跳過妳編創的舞作，讓我覺得自己身體其實能創造更多新的衝擊與刺激，因此邀請妳成為我重要的編舞者之一。在這次《 Yo u a n d m e 》排練過程中，舞者僅有三個人，但每段都以雙人為主，雙人的默契是需要較多時間來練習，加上詮釋每段情緒的轉換，以及融合劇場式的風格，對我來説實為挑戰！最終，非常感謝妳這段排練期間的辛苦與指導，打造出不同風格的蔡佳伶。感謝高中到大學七年的同窗－顧凌睿，很感謝妳這次大力的幫忙，雖然《單形》是在我們大四畢展曾演出過，但為了【顛覆個體】又重新打造出更豐富及更深層的《單形》，加上排練時間緊迫及每次台北、台中兩地跑，真的辛苦了，也透過此次不僅讓我的中國舞技巧更純熟，也讓我們友誼加深，謝謝我的老同學！接著，是我最愛的家人及好友們，沒有您們一路的支持與鼓勵，我或許無法堅持下去；最後是【顛覆個體】的舞者及工作人員們，此製作沒有你們，也不會有今晚的成果，總之，你們大家都是我生命中最重要的人，謝謝你們！今晚演出將是對自己學舞過程中做一個完美的 ending，但不代表就是結束，因為最終夢想除了當舞者之外，也想成為一名舞蹈教師，讓舞蹈這門藝術持續發揚光大。. 佳伶. 謹誌. 2010 年 7 月於臺中. vi.

(8) 目. 錄. 中文摘要 ....................................................... i. 英文摘要 ....................................................... iii. 謝. 誌 ....................................................... 目. 錄 ...................................................... vii. v. 表. 目. 錄 ....................................................... ix. 圖. 目. 錄 ....................................................... x. 第一章. 緒論 …................................................ 1. 第一節. 研究動機 .................................................. 1. 第二節. 研究目的 .................................................. 2. 第三節. 研究方法 .................................................. 3. 第四節. 名詞釋義 .................................................. 5. 打造【顛覆個體】. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 9. 第一節. 進入舞蹈世界 ............................................ 9. 第二節. 原始 v. s 顛覆 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 15. 第三節. 演出製作的全盤規劃 .................................. 17. 第二章. 第三章. 《 Yo u a n d m e 》－劇場與舞蹈的產生 . . . . . . 2 4. 第一節. 合作緣起 .................................................. 25. 第二節. 舞蹈與劇場的碰撞 ..................................... 26. 第三節. 過程與轉變 ............................................... 30. vii.

(9) 第四章. 真情流露的《落葉歸》. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 4. 第一節. 編舞者的創作意念 ..................................... 35. 第二節. 舞作的詮釋 ............................................... 37. 第三節. 舞台的裝置 ............................................... 40. 第五章. 新與舊的《單行》. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 2. 第一節. 舞作意念 .................................................. 43. 第二節. 過程與轉變 ............................................... 45. 第三節. 舞台的裝置 ............................................... 49. 第六章. 《驛站隨想》之選粹－顛覆個體 . . . . . . . . . . . . 5 1. 第一節. 進入編舞者的理念 ..................................... 52. 第二節. 動作與呼吸的關係 ..................................... 53. 第三節. 排練過程的困難與挑戰 ............................... 55. 第七章. 結論 .................................................. 57. 參考文獻 ......................................................... 59 附. 錄. 一【顛覆個體】企劃內容 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 4. 附. 錄. 二【顛覆個體】相關劇照 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 8. 附. 錄. 三【顛覆個體】演出文宣品 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 4. 附. 錄. 四【顛覆個體】展演影像 D V D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 2 1. viii.

(10) 表目錄表 1........................................................................... 18 表 2........................................................................... 22 表 3........................................................................... 45. ix.

(11) 圖目錄圖 1 ......................................................................... 9. 圖 2 ......................................................................... 10. 圖 3 ......................................................................... 10. 圖 4 ......................................................................... 21. 圖 5 ......................................................................... 24. 圖 6 ......................................................................... 29. 圖 7 ......................................................................... 33. 圖 8 ......................................................................... 33. 圖 9 ......................................................................... 34. 圖 10 ....................................................................... 39. 圖 11 ........................ ........................ ....................... 41. 圖 12 ....................................................................... 42. 圖 13 ....................................................................... 44. 圖 14 ....................................................................... 50. 圖 15 ....................................................................... 50. 圖 16 ....................................................................... 51. 圖 17 ....................................................................... 54. 圖 18 ....................................................................... 56. x.

(12) 第一章、緒論第一節. 研究動機. 研究者從 6 歲開始學習舞蹈，一路到研究所，夢想始終不變。在舞蹈領域中，讓自身不斷地秉持專業的態度及多元的視野進行訓練與學習，除了接受專業的技巧指導與相關知識外，還能涵養心性，更藉由多次參與學校舞團全國巡迴演出，及代表學校至國外舞蹈藝術學校進行交流，找尋成就感及愉悅感，這也是為何研究者能執著走入舞蹈世界的動力。學習舞蹈的歷程，嚐過許多酸、甜、苦、辣，對研究者來說，這是一大挑戰！然而在挑戰的過程中，每個階段都接受老師們辛苦的栽培與用心的指導，從主修中國舞的洗禮，與自芭蕾舞及現代舞中汲取不同技巧的訓練方式，也創造出不同的自我風格。但也因為如此，研究者從中察覺到為何中國舞只能以傳統的方式來呈現？難道只有傳統的表演方式才能將其精神確切地傳遞出來？是否能將傳統的中國舞套用在劇場中，展現出不同以往的風格。這個動機也促使研究者開啟顛覆傳統的想法，進而創造出嶄新的詮釋風格，不單是磨練自己的身體技能及越挫越勇的精神，也使研究者在研究所最後階段呈現完全屬於獨立的畢業個展－【顛覆個體】。. 1.

(13) 第二節. 研究目的. 從中國古代時期，舞蹈藝術一直永傳不止，造就現今繁忙的社會上，人們經常透過觀看舞蹈藝術的演出來沉澱身心靈。【顛覆個體】是一場與觀眾近距離的對話，從開始製作節目內容、演出形式及工作人員的安排等等，皆由研究者帶領體育舞蹈學系碩士班研究生擔任舞者及工作人員共同完成，同時與指導教授及各編舞者不斷溝通及改進，一同打造全新的「蔡佳伶」。此次演出榮幸地邀請國內知名的編舞家王維銘老師、賴珆緽老師、柯佩岑老師、顧凌睿老師等四位編舞家來進行節目編排，將以舞蹈、音樂、劇場等三項元素融合，藉由表演者與觀眾近距離的對話，激盪彼此視覺、聽覺及觸覺的全新體會與感受，也使自身能在學生生涯劃下完美的驚嘆號！綜合以上所述，本研究有下列三點目的：一、展現個人特質及創造自我身體認知。二、深化個人舞蹈專業演出能力。三、提升藝術欣賞水準，推廣劇場藝術之功能。. 2.

(14) 第三節. 研究方法. 本研究以 1.個人學舞經歷與生活經驗做結合 2.回顧排練過程之影片 3.撰寫排練日誌 4.蒐集資料 5.與編舞者訪談等方法做分析，進而探討與分析【顛覆個體】表演製作的歷程。研究者針對行政執行與藝術表現兩方面做深入分析：. 一、行政執行為提高整體製作效率與品質，採精英制的工作團隊，擬定嚴謹且清楚的工作執掌，兼具積極與時效的工作進度，採「分層負責」的工作態度，以舞者兼工作人員的方式進行「分工合作」，邀請本系碩士班精英舞者及學弟、妹們共同籌備、製作與企劃，強化實務經驗的累積與檢核。. 二、藝術表現為突破研究者個人表演的藩離，本次製作特別邀請四位知名新生代編舞家為研究者編創舞作，結合編舞者多元領域及創作想法，經過互動、磨合的歷程，探索彼此肢體、舞蹈及劇場碰撞的可能性。【顛覆個體】製作的可貴，即在於這是一個開放的空間，提供編舞者、舞者及幕前、幕後工作人員共同揮灑創意、交換意見與想法，彼此激盪的舞台，讓一群醉心於舞蹈的藝術家們，齊心完成夢想。研究者為能準確掌握四位編舞者的編創想法，並充份展現出四支舞作所塑造之不同人格特質的角色，研究者先從認識角色的特質開始，再慢慢地深入揣摩角色的生活情境中，. 3.

(15) 融合自身的生活經驗，詮釋編舞者想要表達的意涵。透過多次的排練影片，觀察及不斷地修正，發現自己的優缺點及編舞者給予的重點；透過雙方不斷地溝通、討論及磨合，續而自我要求、改進與分析。經由長達八個月時間的磨練，終能在即席演出時，快速且容易地融入到角色當中，並真實地呈現角色的特質。. 4.

(16) 第四節. 名詞釋義. 一、顛覆個體：（ O v e r t h r o w n & R e a s s e m b l e d ）「顛覆」 1 原意出自於《詩經 • 王風 • 黍離序》：「閔周室之顛覆，彷徨不忍去。」有傾覆，動亂之意。其相似詞有推翻之解；「個體」 2 解釋為單獨的人、生物或其他不可分的實體。此意涵套用在此製作上，不只是推翻大家對研究者僅有中國舞主修的訓練身體之觀點，反而將自我能力再度開發出無限的潛能，創造新貌的「個體」展現給各位觀眾。. 二、畢業製作：（ T h e M a n u f a c t u r e o f G r a d u a t i o n ）依循本校體育舞蹈學系碩士班學則之規定，表演. 創作. 組研究生須以自己的能力或與他人共同製作演出創作一場對外的正式公演，其表演形式須包括獨舞、雙人舞及群舞，表演內容具備多元且深化之表演能力，作為畢業評量之標準，並於演出後撰寫畢業製作論文，方得畢業。. 3. 三、舞蹈劇場：（ D a n c e t h e a t e r ）拉邦（ Rudolf von Laban）生殊年最早提出「舞蹈劇場」此詞，之後拉邦的學生科特．尤斯（ Kurt Jooss）生殊年以此 1. 奇摩知識網站，（ 2 0 1 0 ），顛覆的意思，下載日期： 2 0 1 1 / 0 1 / 2 8，取自： h t t p : / / t w. k n o w l e d g e . y a h o o . c o m / q u e s t i o n / q u e s t i o n ? q i d = 1 3 0 5 0 8 3 0 0 5 0 96。 2 教育部，（ 2 0 1 0 ），國語辭典簡編本，下載日期： 2 0 1 1 / 0 1 / 2 8 ，取自： http://dict.concised.moe.edu.tw/main/cover/main.htm。 3 國立臺灣體育學院，（ 2 0 1 0 ）， 9 5 學年度體育舞蹈系碩士班學則，下載日期： 2011/01/25，取自： http://dancing.ntcpe.edu.tw/。 5.

(17) 詞強調其作品的戲劇張力與人物刻劃，內容則綜合了舞蹈與戲劇的元素。 1973 年碧娜．鮑許（ Pina Bausch）正式接掌烏帕塔舞蹈劇場（ Ta n z t h e a t e r Wu p p e r t a l ）後，逐步地將德國舞蹈的面貌徹底轉變。現今，碧娜．鮑許的名字與「舞蹈劇場」劃上等號，她憑藉著堅持與建立出獨特的舞蹈劇場形式，也給予全世界創作者最大的激勵，觀眾欣賞到舞蹈與劇場的新視野，更因此被譽為舞蹈劇場大師及推動者，而現今歐美舞蹈教育者將碧娜．鮑許的舞蹈劇場和美國後現代舞及日本舞踏並列為當代三大新舞蹈，可見她在國際舞壇上已擁有舉足輕重的獨特地位。自八 0 年代起，台灣開啟了德國舞蹈大門，逐漸認識了別於美國現代舞的另一種舞蹈形式－「舞蹈劇場」，直至 1 9 9 7 年台灣才得以一窺碧娜．鮑許舞作原貌。後來在舞蹈與戲劇界產生了此影響，連姚淑芬、吳碧容、伍國柱、黎煥雄、周書毅的作品都受了碧娜、鮑許的啟發。如同碧娜 • 鮑許說：「我並不在乎人如何動，我關心的是人因何而動」（ I ’ m n o t i n t e r e s t e d i n h o w p e o p l e m o v e , b u t w h a t m o v e s t h e m . ），以注重個人特質編創舞作，突破了傳統舞蹈形式或語彙。「舞蹈劇場」所重視的不是只是表面的表演形式，而是具有更深沉的背面意義。 4藝術給予心靈的意義，這些構成了舞蹈藝術的基本特徵：以人的身體動作為主要表現手段，並綜合了音樂、美術、詩歌（文學）、戲劇等藝術形 4. 雲門舞集 2 ，（ 2 0 1 0 ），什麼是「舞蹈劇場」，下載日期： 2 0 1 1 / 0 1 / 2 5 ，取自： h t t p : / / w w w. c l o u d g a t e . o r g . t w / c g 2 / c g n e w s / f e a t u r e . p h p ? i d = 2 1 0 。. 6.

(18) 式，以具有節奏性和造型性直觀的動態舞蹈形象，表現人的情感，反映人類社會生活的一種藝術。. 四、中國舞：（ C h i n e s e C l a s s i c a l D a n c e ）中國舞，分為民間舞、古典舞。中國地大物博，每個地區的民間舞蹈跟地理氣候、生活習俗、生產方式、宗教信仰和審美意識的不同，因而產生鮮明的民族風情和地方特色。古典舞蹈表現的手法主要是「手、眼、身、法、步」及「形、神、勁、律」，這些構成身韻的基本動作要素。其中「形」指外在動作，包括姿態、動作、以及連接動作，連接動作實際上是韻味充份表現的部分，動作與動作的轉化過程，為最具古典舞韻味特點之處；「神」起主導作用，要表現悲或喜，怒或樂，表現人物特徵、情節故事；「勁」以內在節奏賦予外在動作，用層次和對比的力度表現；「律」包含動作本身的律動性和規律性。「圓、擰、傾、曲」，其「圓」分為平圓、立圓、八字圓的運行軌跡；「擰」則包含身體上的擰動；「傾」指身體上的傾斜；「曲」從中國考古出土的文物中來看，中國人相當喜歡身體曲線，例如三道彎、翹袖折腰。. 5. 中國舞蹈有「欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上」的法則，都締造中國舞蹈不同的韻律與美感。舞蹈者必. 5. 于平，（ 1 9 9 9 ），風姿流韻：舞蹈文化與舞蹈宙美，北京：中國人民大學，頁 101-102。 7.

(19) 須掌握剛柔並濟、虛實相生才能展現中國舞蹈精髓，形成了中國舞的獨特之處。. 6. 五、現代舞：（ M o d e r n D a n c e ）現代舞是一種融於時代潮流的表現型態，舞蹈家不斷地透過自己身體實驗與摸索，不斷地尋找新的題材、新的方法，表現自己的想法。而現代舞應被視為藝術，只是相對於其他舞蹈形式來說，他更注重於藝術家內心的感覺，並透過形體充分展現出來，主要派別為瑪莎 ·葛蘭姆 7技巧、韓福瑞技巧、李蒙技巧、何頓技巧、放鬆技巧、自由形式等等，除此之外，現代舞是從日常生活的基礎行動，如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成中，訓練舞者對時間、空間及速度的觀感，探索各種不同肢體的運用。「美國現代舞理論之父」約翰 • 馬丁結合葛蘭姆認為現代舞是「內心經驗的物化」的舞蹈理想，並在他的著作《現代舞》中，也指出：「現代舞是一種觀點。它是一場運動，是個人真實經驗的外化。現代舞是一種觀點，而非一種技術體系。」8相較於芭蕾舞的固定動作，現代舞屬於在肢體或情感方面上的表達更為豐富。. 6. 維基百科，（ 2 0 1 0 ），中國舞蹈，下載日期： 2 0 1 1 / 0 1 / 2 5 ，取自： h t t p : / / z h . w i k i p e d i a . o r g / z h - t w / % E 4 % B 8 % A D % E 5 % 9 C % 8 B % E 8 % 8 8 % 9。 7 瑪莎 · 葛蘭姆（ M a r t h a G r a h a m， 1 8 9 4 － 1 9 9 1 ），美國舞蹈家和編舞家，亦是現代舞蹈史上最早的創始人之一。維基百科，（ 2 0 1 0 ），瑪莎 · 葛蘭姆，下載日期： 2011/01/25，取自： http://zh.wikipedia.org/zh/%E7%91%AA%E8%8E%8E%C2%B7%E8%9 1%9B%E8%98%AD%E5%A7%86。 8 歐建平，（ 1 9 9 6 ），舞蹈美學鑑賞，臺北：洪葉文化，頁 1 2 1 。 8.

(20) 第二章、打造【顛覆個體】第一節進入舞蹈世界. 圖 1. 研究者提供. 一、學舞的起源從小個性活潑好動的研究者，幼時常與媽媽到健身房跳有氧，有時家人也常帶研究者去觀賞許多表演藝術活動，看到那些專業的舞者們，身上穿著精緻華麗的舞衣及展現優美非凡的舞姿，於是漸漸喜歡上舞蹈。家人看到研究者對跳舞充滿熱忱及興趣，之後送到「欣蕾舞蹈社」 9習舞。研究者自 6 歲開始學舞，直到現在長達有 1 9 年之久的舞齡。剛開始習舞時，以柔軟度為主的訓練，當下拉筋實為痛苦，而老師卻以遊戲與幼兒律動融合的方式帶動活潑愉快的教學，因此讓學生在課堂中獲得成就感及愉悅感，間接引起 9. 欣蕾舞蹈社於 1978 年成立，為新竹市第一個演藝團體，致力於學校與社區教育結合，更用心將舞蹈教育工作往下紮根，使得兒童有個良好的舞蹈學習園地。欣蕾舞蹈團，（ 2 0 1 0 ），欣蕾簡介，下載日期： 2 0 11 / 0 1 / 2 5 ，取自： h t t p : / / w w w. s h i n l e i d a n c e . c o m / m a i n - i n d e x . h t m 。 9.

(21) 研究者對舞蹈世界高度的興趣，藉以塑造不同氣質的「個體」，甚至期盼自己能在未來舞蹈的路途上，當一位亮眼的舞者在台上演出。民國 8 0 年「欣蕾舞蹈社」於清華大學禮堂表演《鳳陽花鼓》，其中不難發現研究者已展露初期專業的素質（圖 1 ）。. 二、專業訓練期. 圖 2. 圖 3. 研究者提供. 研究者提供. 1.國小啟蒙時期在「欣蕾舞蹈社」受過基礎舞蹈訓練，國小三年級報考上新竹市立民富國民小學舞蹈班，這是研究者學舞最興奮的時期。主要能在真正的舞蹈環境中習舞，看到專業的軟硬體設備，陣容龐大師資，尤其在陳秋莉. 10. 及督導之下，當時編排一支舞作－《舞讚》（圖. 10. 陳秋莉老師目前任教於生舞蹈比賽北區決賽，代舞中榮獲優等佳績。高強全國賽優等，下載. 老師的鼓勵 2 ），不僅奠. 苗栗市建功國小專任教師，2 0 1 0 參加全國學以「靠岸」這齣舞碼，在國小 A 團體甲組現自由電子報，（ 2 0 1 0 ），建功國小「舞」功日期： 2011/01/26，取自：. h t t p : / / w w w. l i b e r t y t i m e s . c o m . t w / 2 0 1 0 / n e w / m a r / 2 6 / t o d a y - n o r t h 1 4 . h t m 。. 10.

(22) 定研究者對中國舞的基本概念及肢體訓練，同時也參加全國學生舞蹈比賽團體組（圖. 3）以及個人組賽程，使研究者漸. 漸地累積實際的舞台經驗。. 2.國中在國小四年的薰陶之下，仍對舞蹈抱持熱忱的心，藉由民富國小舞蹈老師們的鼓勵與支持，畢業後就讀於新竹市立育賢國民中學舞蹈班。印象最深刻是在第一次上芭蕾課時，王廷暘. 11. 老師糾正研究者的姿勢，便提到身體太僵硬，明明. 就是芭蕾手姿，怎麼像是山膀手姿，這時腦海突然浮起國小四年中，大多以身段及武功的訓練為主，才因此導致身體無法精準地詮釋芭蕾舞的質地。此衝擊讓研究者下定決心，要求自己在身體上多方面加強訓練，平時並不斷反覆練習。之後，國三畢業發表會的那年，擔任灰姑娘芭蕾舞劇的女主角，證明這三年來的努力沒有白費功夫，熱愛舞蹈的信念也更加堅定，緊接著亦順利地考上國立臺中文華高中舞蹈班。. 3.高中高中期間，除了延續國中時訓練課程，另外也擴展新的領域，例如運動傷害、爵士舞、踢踏舞、身心學、太極、有氧舞蹈 …等課程，激發潛力且開創多元化的肢體。. 11. 王榮參舞立取. 廷獲加優育自. 暘老師目前任教於新竹市立育賢國中特教組組長兼舞蹈老師，九十二年「全國特殊優良教師表揚」。 1 9 9 4 年指導育賢舞蹈班全國總決賽「喜鵲登枝飛！飛！飛！」榮獲全國比賽國中古典等第一名。並多年於欣蕾舞團年度公演擔任節目編導。新竹市賢國中舞蹈班，（ 2 0 1 0 ），師資簡介，下載日期： 2 0 1 1 / 0 1 / 2 6 ，： http://163.19.105.82/dyna10/webs/index.php?account=5858。 11.

(23) 印象最深刻是現代舞創始人瑪莎•葛蘭姆的訓練方式，以地心引力的作用下，將呼吸作為推動力，強調身體在脊椎的帶動下，體現「收縮－放鬆」. 12. 的動作原理之結果，訓練. 研究者的背脊既強悍又堅韌，提高研究者本身的表現力，是研究者在習舞過程中，遇到最大不同的訓練方式。同時，學習舞台幕後工作的基本概念，而在高三的畢業舞展，研究者與同學兩個人共同負責策劃文宣，加上吳曉菁. 13. 組長的細心. 教導，便在最後一年的舞展能有完美的成果，讓研究者在高中時，養成專業的舞蹈技能，並深化對研究者的影響。. 4.大學研究者努力推甄上國立臺灣體育學院體育舞蹈學系後，除了訓練舞蹈專業的技巧及培養內心情感引發外在形體表現的舞蹈之外，同時學習舞蹈與體育及藝術相關之課程，如美學、舞蹈導論、舞蹈音樂、舞蹈欣賞與分析、舞蹈課程設計、繪畫、舞台燈光設計、兒童劇場、動作分析、舞蹈創作、舞蹈即興、中國舞蹈史、西洋舞蹈史、台灣舞蹈史、競技啦啦隊、踢踏舞、爵士舞蹈、畢業製作、教學、人體解剖心理學、學校舞蹈教育、演出實習、健康與體育概論等等學術科課程，學習這些相關的課程，針對身為一名舞者來說，實為重要！以人體解剖心理學舉例來說，研究者認為人體構造的認 12 13. 歐建平，（ 1 9 9 6 ），舞蹈美學鑑賞，臺北：洪葉文化，頁 1 4 9 。吳曉菁老師曾任教於國立台中文華高中學務處主任及特教組組長，她是一位女強人，認為辦事不輸給男人，總是要將事情做到最完美，是她堅持之處。 2009 年帶領文華高中舞蹈班學生，挑戰在美國舉行的第一屆 ICU 世界盃啦啦舞競賽榮獲銀牌。SEO 關鍵字研究 I I I 站，（ 2 0 1 0 ），世界盃啦啦舞賽文華摘銀抱銅，下載日期： 2011/01/27，取自： http://jobseo.twgg.org/7664.htm。 12.

(24) 知對舞者極為重要，尤其對脊椎的開發利用，進而去發掘、訓練、利用每節脊椎、每塊肌肉，皆是每位舞者必備的基本知識，運用這些知識套用在舞蹈動作上，必然會輕鬆自如的揮動舞者身體語言。. 14. 這些奠定研究者對舞蹈相關領域有著. 深入的了解，並擴大自己的視野，不再以金字塔的觀念為態度，反之，增進研究者的學理知能，運用在大學的畢業製作及參與學校舞團於國內（外）的演出，特別是研究者代表學校舞團至美國兩岸交流，拓展研究者舞蹈領域的視野，更進一步奠定研究者的想法及態度。研究者在大三時，選擇中國舞為主修，而潘莉君老師啟發研究者更多元肢體的發展性，訓練較多內在情緒滲透外在肢體，而非先由外在形體去詮釋內在心聲，導致無法真實地展現。曾經在一次的排練中，潘莉君老師曾點醒研究者及其他舞者們說：「你們把中國舞跳的很虛偽，看不出來內心情緒表達及感動。」這一句話深深點醒研究者對舞蹈的詮釋再度重新思考，思考自身累積多年舞蹈經驗，應該靜下心去反思身體的真實面，因此憑著這股動力及衝擊，再度努力推甄考上研究所，藉由進修中不斷再找尋真實的身體，使身體經驗慢慢昇華。. 5.研究所進入研究所表創組後，學科方面與大學的課程有所差異，像是高等研究法、高等應用統計學、舞蹈研究方法論、舞蹈史專題研究、論文提綱、體育運動科學講座、舞蹈與科. 14. 歐建平，（ 1 9 9 6 ），舞蹈美學鑑賞，臺北：洪葉文化，頁 2 1 5 - 2 1 6 。 13.

(25) 技專題研究、舞蹈與人格特質專題研究等課程，處理事情的態度將由被動轉化為主動，任何事都是單一「個體」獨立去完成，甚至很多題材是沒有標準答案，必須自己獨立去發現、去探討、去分析及去下定論，讀書的態度及方式的改變，是研究者在研究所期間最大的差異。而在術科方面，學習到專業技巧選修－中國舞、舞蹈編創、當代舞蹈實踐與製作及表演製作寫作等課程，讓研究者更強烈探索身體上的認知及感受，甚至自我要求更高，企圖追求研究者表演性的真實感，進而激發對畢業個展有自己獨特的想法，因此在研究所第三年舉辦畢業個展－【顛覆個體】。在舉辦畢展時，分為行政執行及藝術表現兩方面去探討。行政方面皆由研究者獨立統籌畢製架構、組織，執行方面交由研究所的學弟妹們去完成工作進度，而指導教授潘莉君老師則從旁引導、不斷地溝通並針對困難逐一解決。針對藝術表現方面又細分為舞技和排練兩部份：在舞技部份，研究者個人的身體能力訓練以大學部的術科課程為主，訓練自身的基本功及技巧；在排練部份，則以自身與編舞者做協調，甚至於排練過程中，探索編舞者與舞者之間的想法及相互磨合，與舞者們多次的排練並產生默契，讓整個環節順利完成，達到屬於顛覆「蔡佳伶」的畢製風格。. 14.

(26) 第二節原始 v. s 顛覆於前一節提及研究者從小學三年級至研究所皆為舞蹈班（系所），造就規律的舞蹈教育體制，較少大膽嘗試多元化的思維與身體改造，使肢體運用與思維皆屬為「原始」階段，並未加入衝擊性與刺激性的元素，因此研究者此時有股衝動，企圖挑戰自己，加入創新、與眾不同且推翻自己的新觀點，運用在肢體語彙與想法改造上，進入專屬研究者「顛覆」的階段。整場製作的構思是從小劇場為表演形式開始，進而發展出【顛覆個體】的主題，意涵為推翻大家對研究者原有的印象，激發自我能力並開啟無限的潛能，創造新貌的「個體」，恰巧符合研究者想要打造出完全屬於個人色彩，整場風格以研究者最擅長的中國舞技巧為主，綜合現代舞及戲劇元素的劇場舞蹈，重塑研究者豐富的肢體語言，形成以舞蹈、音樂、劇場等三項元素融合的多元舞風，激盪表演者與觀眾彼此視覺、聽覺及觸覺的全新體會與感受。在策劃表演場地時，面對許多障礙，多次與系上王主任、指導教授及燈光公司負責人不斷互相溝通、討論，綜合多方面的建議，結論以「小」的舞蹈劇場形式展現個人畢業製作，且是首次將本校的體操館羽球場轉化成舞蹈劇場的形式來製作演出，工程實為浩大！很多人反問研究者，為何以「小」的舞蹈劇場形式來舉辦個人畢業製作？在本校歷屆表創組畢製演出中，首創以劇場形式作為畢製的風格，製作上是否遇到無法成行的困難？. 15.

(27) 以上種種原因，使熟悉鏡框式（ Proscenium Arch）舞台演出的研究者在面對「小」劇場製作，將如何挑戰與突破自我，以顛覆大家對研究者的印象，此舉對研究者而言實為一大挑戰！不過，擔任舞者這麼多年來，第一次於皇冠小劇場觀賞舞蹈演出，劇場中的氛圍深深吸引研究者，經比較、分析後發現小劇場與鏡框式舞台之差異有兩點，如下： 1.舞者與觀眾的互動性：後現代表現主義將觀眾視為表演的部分精髓所在，因為舞蹈劇場沒有布幕讓舞者在旁準備，所以編舞者會改變舞者進入演出的方式，如從觀眾席進出，或與觀眾做互動，是與鏡框式舞台最大差異之處。 2.近距離的視覺差異：舞蹈劇場帶給觀眾一種身歷其境的感覺，宛如看電視 (鏡框式舞台 )跟大螢幕電影 (舞蹈劇場 ) 的差異。. 15. 由於與觀眾近距離的關係，所有小細節都會被放. 大檢視，因此研究者更密切注意所有細節的處理與表現，透過作品帶給觀眾更直接、更直觀及更貼近社會人性的訊息，在當下與觀眾產生共鳴，激發彼此共同的情感，分享並浸染彼此的生命經驗。基於以上兩點原因，深深地吸引研究者想要對「小」劇場形式進行自我挑戰，研究者將把持「將不可能的事化為可能」的精神，盡全力去規劃小劇場的形式，並按部就班地處理所有繁重的行政事務，一切將操之在己，克服重重難關順利完成個人畢業製作，這是「顛覆」傳統但不失「原始」自我的風格，並提升自我潛能及創造多元化的風格。 15. 中正舞蹈劇場網站，（ 2 0 0 6 ），鏡框式舞台 v . s 黑箱子劇場，下載日期： 2011/03/08，取自： http://blog.yam.com/ccumoddance/article/9231488。 16.

(28) 第三節演出製作的全盤規劃【顛覆個體】是研究者獨立完成的製作，於本校體操館之羽球場演出，結合知名及新生代編舞家的創作，由本系研究生擔任舞者及工作人員共同完成，為何有如此的想法去創造屬於自己的風格，以下歸納出三個原因來做說明。. 一、演出類型－舞蹈劇場形式研究者藉由以「顛覆」的理念為出發點，因而挑選本系表演創作組歷年來未曾演出過的形式－舞蹈劇場，由鏡框式舞台改至舞蹈劇場形式做演出，對研究者的挑戰有兩點：第一是突破，將羽球場打造為舞蹈劇場，以呈現嶄新的演出場地；第二是挑戰，挑戰自身與外觀至內部各個環節的連貫性。舞蹈劇場是「人」的藝術，透過聲音、肢體動作，表演者與觀眾直接溝通，是它的基本形式與價值，透過「小」劇場形式演出，與觀眾近距離接觸，編創新風格的舞作讓觀眾感受「顛覆」傳統，跳脫自身以往的風格，展現多變化的「個體」，這是最主要目的。以下表格是研究者針對鏡框式舞台與舞蹈劇場之間的差異經由資料統整後，所列出幾項要點。. 17.

(29) 表 1 鏡框式舞台與舞蹈劇場兩者間之差異形式意義. 鏡框式舞台. 16. 舞蹈劇場. 17. 17 世紀之後在歐陸逐漸興近代興起的劇場形式，劇起的劇場形式，從觀眾席場內的所有物件都是黑色往舞台觀看，可看到有如為主，包括地板、觀眾席、鏡框的邊框，表演者就在燈架。這個框子裡呈現，透過布景、燈光與其他舞台裝置發展華麗的劇場藝術，成為 17 至 19 世紀劇場建築的主流，並隨著西洋戲劇的傳播，逐漸出現在世界各地劇場。. 舞作. 適合演出精緻的舞蹈，適合演出具情緒張力的舞如：芭蕾等古典作品。. 蹈，如：戲劇。. 國內. 國家音樂廳、國家戲劇嘉義縣表演藝術中心實驗. 場地. 院、嘉義縣表演藝術中劇場、皇冠實驗劇場、文心、嘉義市文化中心、國山劇場、彰化縣員林演藝小的禮堂等場地。. 廳實驗劇場等場地。（續後頁）. 16. 中正舞蹈劇場網站，（ 2 0 0 6 ），鏡框式舞台 v . s 黑箱子劇場，下載日期： 2011/03/08，取自： http://blog.yam.com/ccumoddance/article/9231488。. 17. 邱坤良，（ 2 0 1 0 ），表演空間的文化思考，下載日期： 2 0 1 1 / 0 3 / 0 9 ，取自： h t t p : / / w e b . c c a . g o v. t w / i n d e / 5 - 2 8 - 3 3 . p d f 。. 18.

(30) （續前頁）舞台. 呈現ㄇ型，觀眾坐在缺. 由於沒有明確的舞台規. 口處，兩側及舞台後方. 範，常是藝術家發揮創. 皆有布幕，供舞者在內. 意、巧思的最佳表演場. 準備以及穿場 (從底幕. 所。. 左右換場 )。觀眾. 呈階梯狀，刻意的營造. 觀眾席的第一排與表演. 席. 出一種距離感、框架及. 區域同高，然後階梯狀延. 規範觀眾的視線。. 伸上去。. 在觀眾的視線中，舞者. 完全提供藝術家自行設. 被設計在這框框裡面做. 計表演路線，觀眾與表演. 演出。鏡框式舞台作為. 者的距離很近，所以更直. 傳統藝術的價值，其有. 接傳達訊息給觀眾。. 明顯的區別出觀眾、表. 劇場是「人」的藝術，透. 演者 (台下、台上 )；準. 過聲音、肢體動作，表演. 備、表演 (布幕內、舞台. 者與觀眾直接溝通的交. 上 )。. 流，觀眾群本為一個團. 特色. 體，亦有聚集一堂的聯誼效果。資料來源：研究者整理. 劇場不僅是表演空間，它與表演者的互動，亦具引導表演藝術發展的創造性功能。羅伯 • 威爾森認為：「劇場是被人需要，人永遠需要劇場，一個可以聚集、可以交換想法的地. 19.

(31) 方－它來自我們的本性。」. 18. 這點就足以對研究者產生吸引. 力，積極走向小劇場形式風格的畢業製作，「顛覆」傳統方式，創造多元化的舞作，呈現嶄新的「個體」。. 二、表演場地－計畫與現實的衝突演出地點以台中為主，原訂於 20 號倉庫舉辦，製作方向以小劇場形式為主軸，恰逢該場地於 2010 年遭文建會收回，且場地太過於老舊，將修繕半年以上的時間，暫不對外開放租借。為使演出能順利進行，期間，研究者亦積極另尋備案場地，如：文英館、國美館竹林內廳 (不對外開放 )、台中創意文化園區舊酒廠（因 5 月與 6 月已舉辦聯展無法借用），陷入場地重重受阻的困境，深感苦惱，與王玉英主任及指導教授不斷地溝通，決定以本校的體操館羽球場作為演出場地，其困難點將原本風貌轉變「小」劇場形式演出，基於無燈架及無高低層次的觀眾席，如何將本校羽球場打造成小劇場，更為一大工程。首先研究者先策劃場地規劃圖（圖 4 ），將與舞監帶領【顛覆個體】的工作人員及大學部一年級的學弟妹們共同協助場地佈置，舞台部分使用 13 塊地板及 18 塊翼幕，舞台前緣兩側各擺置一組投影布幕及單槍投影機，運用介紹各支舞碼的時間來當作串場之用。觀眾席則使用 33 個架高平台、 130 個架高平台腳架、3 座鐵梯，主要展現高、中、低層次的觀眾席，分別從靠近舞台處由低至高來分配座位，低層次為. 10. 席貴賓席的沙發座椅、中層次為 144 席貴賓席的鐵椅、高層 18. 耿一偉，（ 2 0 0 9 ），羅伯 • 威爾森：光的無限力量，臺北：中正文化，頁 216。 20.

(32) 次為 330 席一般席的鐵椅，以提升觀看的品質，使每位觀眾皆能清楚觀看整場製作。. 圖 4 【顛覆個體】場地規劃圖. 21. 資料來源：研究者提供.

(33) 燈光部分，委由鑫緯亮燈光公司負責，經過多次與亮哥溝通、協商，使用燈光器材如下。. 表 2 燈光器材項目 1 2 3 4 5 6 7 8. 品. 名. 規. side lighting. 側燈. 橢圓形反射鏡聚光 special. lighting. .F.O.H.→very narrow par 燈光調光器燈光架. dimmer. 格 par 64. / 廠. 牌. FF R. Leko 36 度 par 64. FF R. D 1220. 數量 18 盞 3 盞 12 盞 2 部. Lighting stand. 2 組. Boom base. 6 組. control board. 1 部. 側光架燈光控制器有線對講機. inder com. 4 組. 資料來源：鑫緯亮燈光公司提供. 整場製作如此艱辛，研究者主要用意是將羽球館改造與實際的「小」劇場形式相似，因此運用耗資極大的人力來場佈，希望呈現完美的【顛覆個體】－「小」劇場形式演出。. 22.

(34) 三、精英制的工作團隊一個劇場要能完美地呈現演出，勢必要透過精密的策劃、反覆地練習、不斷地修正錯誤、加上舞者間的默契培養，才能在演出時碰撞出最燦爛絢麗的火花，達到臻近完美的境界。因此確定演出以小劇場的形式呈現後，工作團隊的陣容相較之下，自然精減許多，採精英制，以「分工合作」的行政概念，讓工作「分層負責」進行，以達到「分秒必爭」的績效。. 19. 由於突發狀況較多，導致工作需求明顯激增，只好. 採取舞者兼工作人員的方式進行，明知以精緻化的團隊來完成演出實為不易，最終仍決定堅持以「精英制」的團隊來執行【顛覆個體】的工作任務，感謝參與製作及演出人員的辛苦付出，為實踐理想，無私的陪伴研究者，將整場製作完成，過程儘管艱辛，但將不可能化為可能，充分展現【顛覆個體】的精神。. 19. 王城氣度部落格，（ 2 0 1 0 ），非關舞蹈行銷，下載日期： 2 0 1 0 / 0 5 / 1 8 ，取自： http://tncftmm.blogspot.com/。 23.

(35) 第三章、《 Yo u a n d m e 》－劇場與舞蹈的產生. 圖 5. 攝影：陳韋勝. 編舞家：柯佩岑音. 樂：給我一個吻. 百代唱片公司. Electric Counterpoint En core 往日情懷舞. Signum Classics. 福茂唱片芮河音樂有限公司. 意：人往往不斷地追求自我預設的理想，又總在如願以償後，仍舊陷入不滿的漩渦，任憑慾望侵襲生活…. 舞. 者：蔡佳伶、趙敦毅、李偉雄. 24.

(36) 第一節. 合作緣起. 第一次接觸時，瞭解她是台藝大舞蹈系畢業，為了完成自己的舞蹈夢想，便轉至本系體育舞蹈研究所就讀，與她認識了兩年，發現她在大學期間編創不少舞蹈作品，甚至看過編創作品的 D V D，觀賞之後，研究者對柯佩岑同學的作品產生了共鳴。有鑑於此，研究者於 2 0 0 9 年參加國立臺灣體育學院體育舞蹈學系（所）承辦的飛舞獎中，擔任柯佩岑同學編創《未完成》的舞者，編排上與以往學舞經驗中，感受有所不同，編舞者僅給予舞者們欲傳達的意念及想要呈現的意境，便讓我們自由發揮，當我們身體創造編舞者想要的感覺再去做修正、改進及不斷磨合、溝通，進而培養出研究者與柯佩岑同學兩人之間的默契。研究者從中學習到編舞者能因應各個舞者的肢體能力，去編創整支舞作，讓舞者將自我的實力發揮得淋漓盡致，也因此誠摯地邀請她擔任【顛覆個體】的編舞者，研究者期望透過這次合作的機會，再度打造不同於以往的蔡佳伶。. 25.

(37) 第二節. 舞蹈與劇場的碰撞. 舞蹈劇場是「人」的藝術，透過聲音及肢體動作，讓表演者與觀眾直接溝通與交流，其特色具有： 1.將觀眾視為表演的部分精髓所在，強化舞者與觀眾的互動性。 2.由於近距離的視覺差異，舞蹈劇場帶給觀眾一種身歷其境的感覺。《 Yo u a n d m e 》即以此劇場的形式來呈現編舞者想要傳達的意涵，劇場的魅力是在於讓觀者能近距離觀賞，甚至是進入作品直觀的狀態，或是參與事件發生，而此舞作以日常生活中被身體內化和成為習慣的動作出發，重複動作的手法，具體化將生活經驗呈現於舞台，以鮮明的意象喚起淺意識中急欲逃避的事物，將表演者與觀者放置於真實生活之中，與自身的生活寫照做連結，是此舞作最大之特色。舞作進行的節奏，依據不同段落所選用的音樂來引領氣氛的轉變。編舞者在《 Yo u a n d m e 》的音樂安排下，選用張露所歌唱輕快板的「給我一個吻」、快板的「第五匈牙利」及悲情慢板的「第六感生死戀」三種耳熟能詳的音樂，皆是編舞者想要觀眾能直接切入主題的企圖，使此舞作的意涵一目瞭然，更直接觸動觀眾本身感受。舞作一開始舞者使用手電筒照向舞台四周，甚至照至觀眾席，引領觀者窺視事件的發生，而手電筒的光源強度直接地射進人心，像男人的眼睛，在真實生活中不斷在找尋理想中的女神，猶如老鷹般地搜尋獵物。在播放「給我一個吻」輕快的音樂之後，舞台上五光十射，彷彿回到 50 年代綜藝歌舞廳演出，兩位舞者（包括研究者）分別扮演男人的真實女. 26.

(38) 友（研究者），及腦海中理想又夢幻的女人（由另一位男舞者扮演），兩人雖扮演同一人，但以男主角的觀點來看，他們卻屬於兩個不同世界的人，編舞者利用兩位舞者的特質分别詮釋純真及優雅的氣質，聚焦在視覺的感受上，其中有互相爭風出頭的橋段，你爭我奪，希望成為備受矚目的性感女神。第二段在沒有音樂的情境下，加入舞蹈劇場的重要元素－語言，孔恩說：「語言本身的聲音，其實比舞作的內容還攜帶更多有趣的訊息。人聲是我們最敏感的表達工具，它其實比語言更具有溝通力，因此他將語言視為一種具象音樂（ m u s i c q u e c o n c r e t e ）。」. 20. 編舞者以男人居家的狀態，輕鬆. 又自然地唱著熟悉的歌曲，及展現大男人對自己身體肌肉線條自戀的舉動，帶給觀眾既詼諧又真實的感受，同時讓觀眾有一種似曾相識的認同感。在快板的「第五匈牙利」音樂感染下，使男人與心中的夢幻女神盡情地嬉鬧及玩耍，其中有一個你追我跑的畫面不斷重複進行著，編舞者將古老伴唱帶中，男女主角常在海邊追逐、嬉戲的印象，移植至舞作中，當下看似簡單，但兩位男舞者耗費兩個小時的排練，才顯出一點雛型。畢竟兩位男舞者長期以舞者的身份，受到專業肢體訓練的牽制，導致無法掌握及捕捉生活中最自然的動作，對兩位男舞者而言是一大束縛！因為他們需要從生活觀照中取材，藉由提取經驗進而發展出生活動作，再放至最原始的身體，因此編舞者只好不斷從旁協助，用語言引導的方式，讓兩位男舞者能進入兩性情愫，使其置身在復古又浪漫的情境中，這也是研究者在排練當中，需特別注意之處，也就是 20. 耿一偉，（ 2 0 0 9 ），羅伯 • 威爾森：光的無限力量，臺北：中正文化，頁 197。 27.

(39) 真實生活的戲劇表現。第三段屬於三人舞的部份，在電子音樂. 21. 無重拍的節奏. 下，冷調的音樂絲毫沒有一點情緒，主要表現男人同時面對真實與夢幻的抉擇與窘困，練習過程中，男主角備受挫折，總在面對真實女人的嚴肅與冷漠，以及接觸夢幻女神的溫柔及細心呵護之間游移，對男主角本身來說，似乎無法瞬間轉換情緒去詮釋，畢竟舞者們（包括研究者）未曾受過專業戲劇訓練，如今以劇場方式來呈現，很難將真實的情感輕易地融入舞作中，因此編舞者針對此問題也花了較多時間與舞者們溝通、協調，以真實生活周遭的實例，企圖喚起舞者生活中的記憶，並將記憶移植至舞作中，以達到兩者間的平衡點。最後第四段的音樂為悲情慢板的「第六感生死戀」，回到屬於兩人的真實生活中，過程中有酸、甜、苦、辣，主要表現男人的權威及女人的順服，時而甜蜜時而爭吵的畫面，猶如現今社會中，男女朋友常於交往之中遭遇到的情形，足以用「又愛又恨」一詞來表達第四段的感受，尤其在快至尾聲，研究者與男主角長達兩分鐘的雙人舞，不斷對打、拉扯的情緒，總能將研究者內心情緒激發出來，每跳至此，情緒潰堤，不能自己，總激動地泣不成聲，瞬間達到情緒昇華的境界，對研究者而言，存在深刻的體驗及成就感（圖 6 ）。. 21. 所謂電子音樂是以電子合成器、音樂軟體、電腦等所產生的電子聲響來製作音樂，電子音樂範圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂、廣告配樂，甚至某些國語流行歌中皆有使用到。很多人認為電子樂是一種冷酷及沒有感情的音樂，其實電子樂也可融入 Rock、 Jazz、 Blues 及古典樂等多種元素而充滿情感的音樂。元碁科技網站，（ 2 0 1 1 ），電子音樂概說，下載日期： 2 0 1 1 / 0 3 / 2 0 ，取自： h t t p : / / w w w. m e . c o m . t w / c d - m u s i c / e x p l a i n . h t m 。 28.

(40) 編舞者將繁雜的生活面貌，巧妙地轉換成能量爆發的劇場藝術，使觀眾在領悟作品的深刻意涵之外，同時享受肢體感官的刺激，最重要的是，編舞者提供了想像、激烈、娛樂之後，也使觀眾品嚐生命的真實況味。. 圖 6. 攝影：陳韋勝. 29.

(41) 第三節. 過程與轉變. 一、動作的元素編舞者透過幽默的方式去述說舞意，用接觸即興的遊戲方式使我們身體放鬆，與舞者一起玩，一起找出符合這支舞作的身體語彙。動作編排上，除了獨舞和群舞（三人舞）之外，雙人舞就佔舞作的. 2/3，而從未跳過雙人舞的研究者，這支舞作將. 挑戰雙人默契及拿捏每個橋段明確的情緒表達，這需要長時間的磨合，身體是誠實的語言，一直不斷反覆練習會產生許多舊經驗，而編舞者再給新經驗時，便與舊經驗巧妙融合，進而昇華，而這昇華在演出前一天的彩排，頓時在研究者腦中蹦發！將情緒帶到高潮，當下的研究者已無法控制情緒而淚流滿面，這經驗未曾有過，甚至爾後在觀看演出的. DVD. 時，一陣悲意上心頭，瞬間鼻酸難過起來，是研究者深感成就的事！代表自己對表演的體會又有不同層面的領悟，不單是將身體技能展現完美，更融合生命經驗去提煉這支舞作。在第三段的舞作中，其中一個橋段是敘述真實女人與夢幻女神一直向男主角獻殷勤，且不斷重複動作及加快速度的表現，研究者曾在碧娜 • 鮑許（ Pina Bausch， 1940－ 2009）編創的「穆勒咖啡廳」 22. 22. 中，亦是以三人不斷由慢而快的重. 編作《穆勒咖啡館》（ C a f é M ü l l e r ， 1 9 7 8 ），以纖細敏感粹的肢體動作，帶來抒情的感動。片頭的字幕說明碧娜：「碧娜的父母開了一家咖啡館。在童年的時候，她總己藏在桌子底下，觀察四周的人群 ……」從童稚之眼出將童年時的經驗呈現在舞台上。藝域，（ 2 0 1 1 ），碧娜．鮑許的童年回憶：《穆勒咖啡館》，下載日期： 2 0 1 1 / 0 3 / 2 8 ，取自：. 碧的創是發. 娜特作喜，. • 質的歡編. 鮑和動把舞. 許純機自家. h t t p : / / 1 6 3 . 2 0 .11 9 .1 4 5 / b l o g / i n d e x .p h p ? o p =Vie w A rt i c l e & a rt i c l e Id = 4 7 2 5 &b l o g Id =34。. 30.

(42) 複動作，使觀眾的呼吸變得緊湊而無法呼吸，最後導致觀眾處於緊繃又痛苦的狀態，這是碧娜 • 鮑許慣用編創手法－「重複」，而編舞者用意也在於此，看似幽默但一再重複，身體接觸到地面的重擊聲，使觀眾產生不舒服及痛苦的感受，是研究者花較多的時間去琢磨之處，進而達到傳神的地方。. 二、角色模擬本舞作舞者僅有三位，分別是兩男一女的角色，其中兩位舞者（包括研究者）分別扮演男人的真實女友（研究者），及腦海中理想又夢幻的女人（由另一位男舞者扮演），兩人雖扮演同一人，但以男主角的觀點來看，他們卻屬於兩個不同世界的人。編舞者將真實女友設定為順服的個性，另外理想又夢幻的角色編舞者將其設定為屬於中性的特質，此男舞者的人格特質特別存在一絲絲的女性質地，這份陰柔兼具的人格特質與他人不同，導致此角色非他莫屬！動作質地及發展上，編舞者特別設計男舞者本身所擁有彈跳力及爆發力的肢體動作，同時擁有女人的嬌柔嫵媚。而男主角在擁有現實和幻想的兩個女人當中，內心強烈地衝擊著現實與理想無法兩者兼得，及對現況不滿與慾望的作祟，在與研究者進行暴力與衝突方面的肢體接觸動作，展現一位大男人的人格特質。. 三、服裝設計服裝的改變，對編舞者的看法則是為了下一段轉變所準備的鋪梗，亦稱為銜接點，如能銜接得好，服裝也算是在舞作中不可或缺的一環。 31.

(43) 研究者於第一段穿著暗紅色雨衣布材質所製成的服裝（圖 7 ），在「美與色彩心理」. 23. 提及，暗紅色具有燃燒與挑. 逗性的特質，表現現實中認真又不失幽默的樂觀特質，與研究者本身外向、活力充沛、勇敢、有野心的個性相接近；研究者於第三段變換一套灰色針織的小洋裝（圖 8 ），灰色具有被動、緊張、壓力沉重、不願做承諾的人格特質，兩者性格差異度極大。. 24. 另外兩位男舞者，一位詮釋中性的角色，服裝為白長紗裙及用紅色膠帶黏貼胸部一圈（圖 7 ），主要呈現中性的特質，編舞者認為中性特質不能太裸露，應帶點隱密及夢幻的感覺，她甚至認為服裝是為了表達有男有女的性別，而非一定是男是女，此是編舞者堅持之處；而男主角則穿著白襯衫加灰色長褲，表現大男人主義的特質，操控現實生活中的女人，卻對幻想中的角色顯現出愛不釋手的反差性，反諷男人總沉淪在無止境的慾望之中。. 23. 生活百科叢書編譯組，（ 1 9 8 9 ），美與色彩心理，臺北：國家出版社，頁 5。 24 奇摩部落格，（ 2 0 0 7 ），色彩人格分析與服裝風格，下載日期： 2011/04/17，取自： h t t p : / / t w. m y b l o g . y a h o o . c o m / j w ! I X i 6 i L K T H h Z O R e h 0 N L p z y w - - / a r t i c l e?mid=2370。 32.

(44) 圖 7. 攝影：陳韋勝. 圖 8. 攝影：陳韋勝 33.

(45) 第四章、真情流露的《落葉歸》. 圖 9. 編音. 舞. 攝影：陳韋勝. 家：賴珆緽樂：女兒紅配樂原聲帶夜宴電影原聲帶. 屏風表演班環球唱片. 服裝製作：全國舞蹈戲劇服裝公司舞. 意：路遙遙心繫念. 舞. 日夜風蝕. 憶舊時. 落葉歸根. 墬心間. 者：蔡佳伶、曾珮瑜、徐雪茹、黃馥君. 34.

(46) 第一節. 編舞者的創作意念. 當研究者與編舞者賴珆緽老師接洽的過程中，著實經歷了一段時間，主要編舞者企圖透過旅行所觸發的靈感，在合歡山仔細觀察到的美景，落葉在晨風中的顫動，不自覺被景色觸動到她本身在外地奔波多年起起伏伏的心路歷程，頓時激起許多情感湧進腦海中，進而編創作品。鄧肯（ 1985）曾經說過：「美即自然。」她認為學習舞蹈應該朝向大自然學習、觀察自然、研究自然及理解自然，然後努力表現自然。. 25. 透. 過鄧肯此想法讓研究者較容易切入編舞者編創的動機，幾經排練過程後，肢體動作上更能輕易傳達最初的意涵。《落葉歸》融入劇場式的元素，舞台上鋪滿大量的枯葉來作為舞台道具，這些枯葉猶如研究者點點滴滴的回憶，代表生命中每段過程有破碎的、有成群的，有零星的及孤寂的記憶，一一拾起屬於自己的片段記憶。此舞作最主要的意念為人一生的浪跡天涯，終究要回歸家鄉，猶如落葉歸根，編舞者運用親身的生活經歷來體現舞作，編創中發現編舞者將情感衝擊及思緒紛亂的情境，運用大量的枯葉來營造氛圍，蘊含她在每一個階段所遭遇的人生過程。尤其在舞作的高潮地方，如同蘇軾《定風坡》中最經典名句「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」意指人生經過多少艱難險阻、挫折委屈，到頭來就像這場風雨。試回頭看看當初風雨交加的地方，夜色漸起，風沒有了、雨沒有了，甚至晴天也沒有了， 25. 奇摩部落格，（ 2011），A n g u s 拓展視野的開始，下載日期：2 0 11 / 0 3 / 2 9 ，取自： h t t p : / / t w. m y b l o g . y a h o o . c o m / j w ! p 7 . f q x q B C R 4 6 9 l p TA 7 U 7 n v 1 t s 6 I - / a r t icle?mid=3110。 35.

(47) 只有我這個人還在，我還是我，還是要走上我的歸途。. 26. 枯葉不僅在舞作中擔任舞台道具之一，另外則扮演為每個階段人生中的心境且其歷程中代表不同深層的意義，如《指月錄》中的卷二十八，青原惟信禪師曾對門人說：. 老僧三十年前未曾參禪時，見山是山，見水是水。後來參禪悟道，見山不是山，見水不是水。而今個休歇處，依然見山是山，見水是水。. 27. 內文提到人生經過三個時期，最後人生仍舊回歸到原土，但已屬於歷盡滄桑後的心境，即為《落葉歸》的真諦。. 26. 奇摩部落格，（ 2 0 0 7 ），蘇軾 • 定風坡，下載日期： 2 0 1 1 / 0 4 / 2 5 ，取自： h t t p : / / t w. m y b l o g . y a h o o . c o m / j w ! u Wo 1 U S m R G B 7 w I s h P e j k - / a r t i c l e ? m id=396。 27 奇摩知識，（ 2 0 0 7 ），見山是山的解釋，下載日期： 2 0 1 1 / 0 4 / 2 5 ，取自： h t t p : / / t w. k n o w l e d g e . y a h o o . c o m / q u e s t i o n / q u e s t i o n ? q i d = 1 5 0 7 0 4 0 1 0 8 842。 36.

(48) 第二節. 舞作的詮釋. 《落葉歸》屬於跳脫傳統民族舞蹈的編排方式，以提與沈兩元素做為動作發展的動力，編舞者意圖運用語言來敘述，引領研究者開發身體語彙，將舞蹈意涵透過自己的思維，以及身體自由發揮進而吸收消化，引發本身最直接的原創性動作。在詮釋此舞作時，舞台的兩側吹起強烈的風，片片落葉不斷地從天而降，落在研究者身上，既心疼又安靜地引領研究者《落葉歸》。鄧肯認為「編舞者的任務是在自然界中尋找最美的形體並發現與其內在精神相一致的動作。」 28 舞作中，不見繁雜炫技的動作，只運用創作技法，表現人類靈魂中最真，也是最深的情感，這是研究者較難以掌控之處。因此研究者必須在每次排練之後，隔天讓身體重新出發，找回編舞者所欲傳達的意涵，慢慢改變以往的練習態度，一點一滴去發掘身體，感受身體細胞與呼吸的關係。舞作一開始，一位女舞者提著微光的燈籠緩緩步出，猶如時光的軌跡，引研究者進入舞台，此時，研究者彷若行屍走肉的時空旅人，眼神無助地眺望遠方，彷彿世界只剩下一只昏暗的燈籠指引研究者步向人生的道路，走至舞台中間，在佈滿整個舞台的枯葉中，尋找屬於自己的那一片枯葉，亦即回憶。動作質地以重（墜落）與輕（無力）的元素交替表現在舞作中，女聲吟唱的催情下，引領研究者獨自回顧過往時光，喚回時空旅人歷盡滄桑、備受洗禮後，重返家園那般. 28. 朱立人，（ 1 9 9 4 ），舞蹈美學，臺北：洪葉文化，頁 1 7 。 37.

(49) 踽足不安及近鄉情怯的心境，而與研究者以無助的眼神眺望遠方緩緩步出之情境，兩者鮮明的對比，更顯出研究者孤寂、淒冷的情緒。第二段以女聲輕唱的音樂浸潤在研究者回憶間，用輕鬆的態度回顧過往的人生，其他舞者則代表研究者各階段之喜、怒、哀、樂的人生歷程。編舞者運用細碎的步伐，安排舞者們在枯葉上安靜地來回穿梭，尋覓無邊無際的人生旅途，看似人生的故事不斷重複地搬演。第三段是舞作情緒的高潮，在快板及節奏強烈的音樂催化下，勾憶起年少輕狂的歲月，描述研究者在外奔波歷經千辛萬苦的回憶，激盪研究者飽受滄桑的路程，狂灑紛飛的枯葉（圖 1 0 ），猶如急風驟雨般襲捲而來，似重創，似撫慰，狂風暴雨後的感動，喚起浪跡天涯的遊子那份歸鄉之情。研究者透過旋轉與跳躍的方式，將地面上大量的枯葉反覆地撥起，此起彼落，帶動整個舞台上的視覺畫面如遭狂暴的飓風肆虐。幾經波瀾後，枯葉緩緩飄落地面，同時音樂也伴隨著收尾，僅研究者一人再度拾起屬於自己的枯葉，回歸家鄉。. 38.

(50) 圖 10. 攝影：陳韋勝. 39.

(51) 第三節. 舞台的裝置. 在表 1 提及到，小劇場的演出能完全提供藝術家自行設計表演路線，且觀眾與表演者之間的距離很近，所以必須仔細地處理每個環節，才能更直接地傳達訊息給觀眾。演出當天舞台裝置及燈光道具林林總總，為此舞作塑造「回歸原本」的意境，讓空間呈現出無限無域的視覺感，同時帶領觀眾進入探索之旅。在舞台上鋪滿大量的枯葉，此為研究者與工作人員共同在兩個月內，走遍各大校園及綠園道慢慢蒐集而來。在尋找枯葉的過程中，每當研究者拾起一片，便回想起排練過程的點滴，因此這些枯葉代表了每一塊讓演出完整的拼圖，它的存在亦像個守護者，讓研究者心裡踏實不少。演出當天，它在無形中也賦予研究者一股動力，讓研究者在舞台上將最真的情緒表露得一覽無遺。《落葉歸》採用小劇場的形式，加上編舞者堅持捕捉真實大自然的場景，羽球場雖設備簡陋，但工作團隊強調仿大自然的真實情境，所以堅持利用人力將《落葉歸》中狂掃枯葉紛飛的情境給塑造出來。原本計畫以美術紙來製作枯葉，但經編舞者與指導教授溝通後，認為舞台與觀眾間的距離較近，故以真實的枯葉來當正式道具會有較佳的舞台效果，況且老師們深慮到真實的枯葉在舞者們（包括研究者）進行走、跑、跳、滾等肢體動作下，每一個舞姿與落葉接觸剎那間的清脆聲，給予觀眾是多麼直接的聽覺感受！這是在小劇場演出才有的體驗，因此有了老師們及研究者的堅持，製作群費盡心力將大量的枯葉佈滿整個舞台，以及在兩側翼幕的高架上，各擺著兩大袋的枯葉，透過電扇的風力將枯葉從天而降 40.

(52) 地吹灑至舞台中，使舞台上充滿豐富的環境感染力，也讓觀眾在視覺上有更震撼的效果，這是不同於鏡框式舞台中的呈現方式。. 圖 11. 攝影：陳韋勝. 41.

(53) 第五章、新與舊的《單行》. 圖 12. 攝影：陳韋勝. 編舞家：顧凌睿音. 樂： Boiling Spring 被丟棄的寶貝. 玖玖文化國際股份有限公司風潮有聲出版社. 服裝設計及製作：曾天佑舞. 意：獨往能真誠面對自己卻在人群間堅強穿梭一個人的形體不屬於任何一個人. 舞. 者：蔡佳伶、曾珮瑜、徐雪茹、黃馥君. 42.

(54) 第一節本作品首次完成於. 舞作意念. 2006 年國立臺灣體育學院飛舞獎創. 作比賽，並於隔年畢業班【發現】正式發表。此次邀請顧凌睿同學來協助此製作，將原本在大四畢製所呈現的舞作再做修整，以符合【顛覆個體】的宗旨。與編舞者訪談後得知，最初在大三創作時，編舞者是沒有明確的意涵，僅單純將中國舞與現代舞兩種舞型融合並創作，進而挑戰自我，以動作結構的編排方式來呈現舞作，沒有故事、沒有濃烈的情緒，編舞者僅單純地藉由獨立的個體融入中國舞與現代舞兩種形式去進行與發展不同肢體動作，運用不同的身體部位，創造新的舞姿、舞步，展現別有一番中國舞的創作作品，就如同摩斯．康寧漢（ Merce Cunningham,1919－ 2009）的舞蹈抽象、沒有故事情節，強調舞蹈回歸於身體運動的本質，亦是編舞者想要傳達的意念。 2 9 舞作的第一段以單數為主，以研究者為主軸，在一個小光圈中，搭配流水聲與女聲吟唱，做出一段屬於中國舞提與沉元素的步伐，融合現代舞的重心轉移，完成獨舞部分的舞姿；第二段進展以小碎步的走路方式到人群中，不斷使用重複動作的編排手法，做出空間上不同面向的改變，在視覺上產生出更為豐富的效果。康寧漢曾說：「機遇是想像的最大極限。」也就是說，觀眾看到的，完全由不期而遇的藝術元素，碰撞出「可能」或「不可能」的火花。而意義的產生，必須. 29. Y A M 天空部落，（ 2 0 0 7 ），舞蹈鑑賞，下載日期： 2 0 1 1 / 0 3 / 1 3，取自： http://blog.yam.com/dance2007。 43.

(55) 由觀眾自行組合完成。. 30. 就如同編舞者僅單純將中國舞與現. 代舞兩種舞型去加以融合，以舞蹈動作做出不同變化性的形態，將由觀眾所想像來產生此舞作的意涵；第三段進入到以鼓聲為節奏的快板音樂，動作由簡單發展至複雜性，在群體中有錯綜複雜的改變，反映現況人與人之間在相處過程中，有衝突及融合的情形出現；最後到第四段，編舞者以前後呼應方式，將舞者以獨自一人停留在舞台正中央的區塊，表現最後仍屬於處在個體之中，不屬於任何形體（圖 1 3 ）。. 圖 13. 30. 攝影：陳韋勝. 68 巴黎藝文誌，（ 2009），康寧漢即興，下載日期： 2011/03/13，取自： h t t p : / / v i v a 6 8 . b l o g s p o t . c o m / 2 0 0 9 / 0 7 / m e r c e - c u n n i n g h a m . h t m l。 44.

(56) 第二節. 過程與轉變. 一、挑戰四人版與編舞者訪談後，得知她原意為以十三位舞者來做編排，因為在 2006 年大三編創此舞作時，便是以這樣的人數演出，除了可靈活運用大舞台的寬敞空間外，更可將電子音樂風格及無重拍節奏的氛圍搭配舞者的人數，充分套用在每個段落中，進而產生《單行》的編舞結構。但基於此次製作採用小劇場的模式演出，故將舞者人數精簡至四位，也因此迫使編舞者重新檢視此舞作，歷經一番激盪，終於讓此舞作能以嶄新的面貌呈現。研究者在原作與四人版兩者之間，將訪談資料做統整，以說明原作與四人版不同之處（表 3 ）。. 表 3 原作與四人版的不同之處《單行》. 原作. 四人版. 舞作時間. 2006 年國立臺灣體育. 2010 年於蔡佳伶畢業. 學院飛舞獎創作比賽，. 製作【顛覆個體】重現. 並於隔年畢業班【發現】舞作。正式發表。意涵. 以「第三人稱」的角度. 以「第一人稱」看待事. 觀看此作品，單指在人. 件，自己獨自在人群中. 來人往群體中，仍屬於. ，觀看整個事件。. 獨立的個體。（續後頁）. 45.