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舒伯特D大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲D.384演奏詮釋

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Academic year: 2021

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(1)國立臺灣師範大學音樂學院音樂學系 音樂碩士在職專班 書面報告 Continuing Education Program of Music Department of Music College of Music. National Taiwan Normal University Master’s Thesis. 舒伯特D大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲D. 384 演奏詮釋 An Interpretation of Schubert Sonatina for Violin and Piano in D major, D. 384. 鄭育芝 Cheng, Yu-Chih. 指導教授Advisor:廖嘉弘 教授. 中華民國 109 年 6 月 June 2020.

(2) 致謝辭 非常感恩,在我與音樂疏離了多年之後,因緣際會在教會擔任司琴的服事, 也燃起我回到校園讀音樂系的念頭。過了不惑之年重返校園學習相對吃力,謝謝 我的指導教授廖嘉弘老師,循循善誘,諄諄教誨,不厭其煩要求我從小提琴左手 右手基本練習曲開始,並從巴赫、莫札特,經歷貝多芬、舒伯特,到克萊斯勒和 維尼奧夫斯基,每次上小提琴個別課,老師都是一個音一個音,一小節一小節帶 著我,還非常仔細解釋說明並示範,讓我能從內心真正體悟而帶動手,進而做到 音樂的內涵。感謝廖老師鼓勵我寫作論文,並不斷引導我,在這過程中,我累積 了不少知能,也看見音樂不同的視野,正如廖老師所言,所有的路都不會白走。 感謝論文口試委員王逸超老師及路耀祖老師,悉心閱讀並給予論文修改的寶 貴意見及演奏技巧之建議。感謝親愛的姊姊鄭伊晴,一直以來在生活上及在求學 過程中,給予我相當多的協助和關心。感謝敬愛的父親在天上守護著我,讓我無 懼各種挑戰。感謝慈愛的母親總是為我禱告,帶給我滿滿的正能量。感謝家人對 我的包容,讓我無後顧之憂完成學業。 謹將此論文獻給我摯愛的父母親。. I.

(3) 摘要 舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)繼承古典樂派,揭開浪漫樂派的序幕,他 在古典音樂的構圖中,增添繽紛的色彩。舒伯特一生創作了六百多首的藝術歌曲並 且在藝術歌曲方面成就非凡,而有歌曲之王之稱;在器樂曲方面以室內樂見長,另 外也有相當多著名的鋼琴及交響曲作品。在他的作品中,都是以抒情優美的旋律表 現豐富的情感。 本論文研究主題是舒伯特 D 大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲 D. 384,這雖然是一 首小巧的樂曲,其中仍具有典型舒伯特的音樂特色,值得細細琢磨。筆者認為詮釋 這首樂曲,有必要先完整地瞭解舒伯特及相關之音樂內涵,因此筆者將研究內容分 為六個章節來論述,依序為第一章緒論,說明研究動機與研究方法與範圍;第二章 舒伯特的生平與其作品特色;第三章舒伯特藝術歌曲及小提琴奏鳴曲衍伸探討;第 四章依序分析三個樂章的樂曲結構;第五章依序詮釋三個樂章及相關技巧準備,第 六章結語。透過以上研究及小提琴技巧訓練,期能精進演奏能力,並且在詮釋此樂 曲時忠實呈現舒伯特的創作理念。. II.

(4) Abstract Franz Schubert (1797-1828) was an Austrian composer of the late Classical and Romantic eras who inherited the classical music and unveiled the prelude of the romantic music. He was known to have added colorful colors in the composition of classical music. Schubert was titled the king of songs as he created more than 600 Lieders in his lifetime and made extraordinary achievements in Leiders. He was best known for Chamber music in instrumentel music. He composed quite a few famous piano and symphony works. In his works, he expresses rich emotions with lyrical melodies. The subject of this thesis is Schubert Sonatina for Violin and Piano in D major, D. 384. It is a small piece, but it includs typical characteristics of Schubert in music and worth taking the time to explore. I believe it is necessary to first fully understand Schubert and related music connotations before interpreting it. The thesis will be divided into six chapters as below: Chapter I: Motivation, methods and scope of Research. Chapter II: Life of Schubert and features of his works. Chapter III: Schubert Lieders and further discussion in Sonatas of Violin. Chapter IV: An analysis of the work of three movements in sequence. Chapter V: An interpretation of the work of three movements in sequence and related training of Violin playing. Chapter VI: The conclusion. Through the research above and training of Violin skill, I hope to improve the performance of violin playing and present Schubert's concept truthfully.. III.

(5) 目錄 致謝辭 .......................................................................................................................... I 摘要 ............................................................................................................................ II ABSTRACT .............................................................................................................. III 目錄 ........................................................................................................................... IV 表目錄 ......................................................................................................................... V 譜目錄 ....................................................................................................................... VI 第一章 緒論.................................................................................................................1 第一節 研究動機與目的 ..........................................................................................1 第二節 研究方法與範圍 ..........................................................................................2 第二章 舒伯特的生平與其作品特色 ..........................................................................6 第一節 舒伯特的生平 ..............................................................................................6 第二節 舒伯特作品特色 ........................................................................................ 13 第三章 舒伯特藝術歌曲及小提琴奏鳴曲衍伸探討 ................................................. 16 第一節 舒伯特藝術歌曲 ........................................................................................ 16 第二節 小提琴奏鳴曲衍伸探討 ............................................................................ 24 第四章 《舒伯特 D 大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲 D. 384》. 樂曲分析..............42. 第一節 第一樂章 ................................................................................................... 43 第二節 第二樂章 ................................................................................................... 49 第三節 第三樂章 ................................................................................................... 55 第五章 《舒伯特 D 大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲 D. 384》. 演奏詮釋與技巧 ......56. 第一節 第一樂章 ................................................................................................... 57 第二節 第二樂章 ................................................................................................... 70 第三節 第三樂章 ................................................................................................... 79 第四節 相關技巧的準備 ........................................................................................ 92 第六章 結語...............................................................................................................95 參考文獻 .................................................................................................................... 98. IV.

(6) 表目錄 [表 1-2-1]樂譜版本編者及出版資訊 .......................................................3 [表 1-2-2]舒伯特四首小提琴與鋼琴奏鳴曲類作品編號及出版 .............5 [表 3-2-1]奏鳴曲與 Canzona 比較 ......................................................... 25 [表 3-2-2]舒伯特四首小提琴奏鳴曲類樂曲..........................................30 [表 3-2-3]舒伯特小提琴小奏鳴曲與藝術歌曲的相似性 ...................... 37 [表 3-2-4]莫札特不同時期小提琴與鋼琴奏鳴曲之比較 ...................... 39 [表 3-2-5]筆者於碩士在職專班所學的小提琴奏鳴曲類作品之初步比較 .............................................................................................................41 [表 4-0-1]舒伯特 D 大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲 D.384 分析 ..............42 [表 4-1-1]第一樂章分析 ........................................................................ 43 [表 4-2-1]第二樂章分析 ........................................................................ 49 [表 4-3-1]第三樂章分析 ........................................................................ 55. V.

(7) 譜目錄 【譜例 3-1-1】美麗的磨坊少女 ................................................................. 21 【譜例 3-1-2】美麗的磨坊少女 ................................................................. 22 【譜例 3-1-3】美麗的磨坊少女 ................................................................. 22 【譜例 3-1-4】菩提樹 ................................................................................23 【譜例 3-2-1】小提琴小奏鳴曲 D. 384 第二樂章第 31-34 小節 ..............31 【譜例 3-2-2】小提琴小奏鳴曲 D. 384 第二樂章第 55-58 小節 ..............32 【譜例 3-2-3】小提琴小奏鳴曲 D. 384 第一樂章第 1-4 小節 .................. 32 【譜例 3-2-4】小提琴小奏鳴曲 D. 384 第二樂章第 1-15 小節 ................33 【譜例 3-2-5】小提琴小奏鳴曲 D. 384 第二樂章第 67-80 小節 ..............33 【譜例 3-2-6】《魔王》 ............................................................................ 35 【譜例 3-2-7】《野玫瑰》 ........................................................................ 36 【譜例 3-2-8】〈菩提樹〉 ........................................................................ 37 【譜例 4-1-1】第一樂章第 1-2 小節動機 .................................................. 44 【譜例 4-1-2】第一樂章第 1-4 小節主題一 ..............................................44 【譜例 4-1-3】第一樂章第 49 小節主題二 ...............................................44 【譜例 4-1-4】第一樂章第 1-28 小節 ........................................................ 45 【譜例 4-1-5】第一樂章第 29-49 小節 ...................................................... 46 【譜例 4-1-6】第一樂章第 70-101 小節 .................................................... 48 【譜例 4-2-1】第二樂章第 1-30 小節 ........................................................ 50 【譜例 4-2-2】第二樂章第 31-60 小節 ...................................................... 52 【譜例 4-2-3】第二樂章第 81-87 小節 ...................................................... 54 【譜例 5-1-1】第一樂章第 1-12 小節 ........................................................ 58 【譜例 5-1-2】第一樂章第 1-4 小節上弓開始 ..........................................59 【譜例 5-1-3】第一樂章第 1-4 小節下弓開始 ..........................................59 【譜例 5-1-4】第一樂章第 1-12 小節 第一次指法及音量表情 ...............60 【譜例 5-1-5】第一樂章第 1-4 小節 反覆時指法..................................... 60 【譜例 5-1-6】第一樂章第 1-12 小節 奏出線條的想法,想像有虛擬前奏 .............................................................................................................61 【譜例 5-1-7】第一樂章第 13-25 小節 ...................................................... 62 【譜例 5-1-8】第一樂章第 29-36 小節 ...................................................... 63 【譜例 5-1-9】第一樂章第 37-44 小節 ...................................................... 64 【譜例 5-1-10】第一樂章第 49-61 小節 .................................................... 65 【譜例 5-1-11】第一樂章第 62-69 小節 .................................................... 67 【譜例 5-1-12】第一樂章第 66-97 小節 .................................................... 68 【譜例 5-1-13】第一樂章第 167-180 小節 ................................................69 VI.

(8) 【譜例 5-2-1】第二樂章第 1-15 小節 ........................................................ 71 【譜例 5-2-2】第二樂章第 27-31 小節 ...................................................... 72 【譜例 5-2-3】第二樂章第 31-39 小節 ...................................................... 73 【譜例 5-2-4】第二樂章第 39-48 小節 ...................................................... 74 【譜例 5-2-5】第二樂章第 49-60 小節 ...................................................... 75 【譜例 5-2-6】第二樂章第 61-80 小節 ...................................................... 76 【譜例 5-2-7】第二樂章第 81-87 小節 ...................................................... 78 【譜例 5-3-1】第三樂章第 1-4 小節 .......................................................... 79 【譜例 5-3-2】第三樂章第 4 小節詮釋前的奏法 ......................................80 【譜例 5-3-3】第三樂章第 4 小節詮釋後的奏法 ......................................80 【譜例 5-3-4】第三樂章第 6-7 小節 .......................................................... 80 【譜例 5-3-5】第三樂章第 8-16 小節 ........................................................ 81 【譜例 5-3-6】G. Schirmer 版 第三樂章第 25 小節 ................................. 82 【譜例 5-3-7】維也納原典版 第三樂章第 25 小節 .................................. 82 【譜例 5-3-8】第三樂章第 29-46 小節 ...................................................... 83 【譜例 5-3-9】第三樂章第 72-83 小節 ...................................................... 84 【譜例 5-3-10】第三樂章第 121-132 小節 ................................................85 【譜例 5-3-11】第三樂章第 166-178 小節 ................................................86 【譜例 5-3-12】第三樂章第 32-35 小節 .................................................... 87 【譜例 5-3-13】第三樂章第 37-55 小節 .................................................... 88 【譜例 5-3-14】第三樂章第 60-83 小節 .................................................... 89 【譜例 5-3-15】第三樂章第 84-92 小節 .................................................... 90 【譜例 5-3-16】第三樂章第 233-245 小節 ................................................91 【譜例 5-4-1】第一樂章第 29-36 小節 ...................................................... 93 【譜例 5-4-2】第一樂章第 29-35 小節 ...................................................... 93 【譜例 5-4-3】第三樂章第 1-4 小節 .......................................................... 94. VII.

(9) 第一章 緒論. 第一節 研究動機與目的 幾年前盛行的電影《海角七號》中,採用舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828) 的藝術歌曲《野玫瑰》(Heidenröslein)為配樂插曲,那優美的旋律,非常撼動人 心。 歌曲之王舒伯特,短暫的三十一年生命中,共創作了一千多首作品,其中有多 達六百餘首的藝術歌曲。舒伯特的藝術歌曲,有優美的旋律,自然流露出內心豐富 的情感,讓人隨時能哼上一曲,並融合了文學、鋼琴與人聲,是具有生動表現力又 內涵豐沛的音樂型態。舒伯特還創作了為數眾多不同形式的器樂作品,其器樂作品 依循古典時期的框架,又融入更多的浪漫元素,具有歌謠式的風格及優美抒情的旋 律,與古典樂派作曲家的作品相異其趣。 此論文研究主題 D 大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲 D. 384 為舒伯特早期的作品, 創作於 1816 年。這首精緻簡約的樂曲,具有典型舒伯特的音樂特色,如歌唱性的 旋律、線條流暢優美及和聲豐富多變。感謝廖老師因材施教,指導現階段的我多以 音樂的想法提升技巧,筆者因此選擇研究舒伯特這首富音樂性的作品,希望藉由對 音樂的想像來帶動左手與右手,進一步提升小提琴演奏技巧,並期許演譯此作品時, 能貼近作曲家的思維,真實地詮釋作品的精神。. 1.

(10) 第二節 研究方法與範圍 本論文以舒伯特 D 大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲 D. 384 為主題,研究方法與範 圍如下。 (一) 資料收集、彙整與研究 1. 搜尋網路資訊與查閱相關書籍、期刊及學術論文,並加以整理;參考不同版 本的樂譜及音樂家的影音資料。 2. 研讀樂譜,分析樂曲的架構、段落及主題,明瞭樂曲的速度、節奏、旋律、 和聲和表情等要素,並清楚瞭解小提琴與鋼琴合作時樂句的對應、音樂結構 層次及聲音平衡堆疊。 (二) 演奏探討 1. 與教授討論及請教授指導樂曲的詮釋及演奏技巧。 2. 在練習此樂曲時,針對小提琴技巧,加強基本訓練。 3. 與鋼琴合作之協調與平衡。 (三) 樂譜版本 這首樂曲有多種版本,筆者參考使用兩種版本,分別是 G. Schirmer 1 版本,由 2 費迪南.大衛(Ferdinand David, 1810-1873)校定,及維也納原典版(Wiener Urtex) ,. 由大衛.歐伊斯特拉赫(David Oistrakh, 1908-1974)校定。. G. Schirmer 是一家總部設在紐約市的美國古典音樂出版公司,成立於 1861 年。维基 百科。 1. 1972 年由德國美因茨的 Schott Music 出版社和維也納的 Universal Edition 出版社創立, 根據來源提供音樂文字,沒有添加和變更,與作曲家的意圖最接近。wiener-urtext-edition http://www.wiener-urtext.com/en/wiener-urtext-edition 2. 2.

(11) 筆者以 G. Schirmer 版本作為練習這首樂曲時使用。費迪南.大衛是德國著名 小提琴家和作曲家,也是小提琴作品的編輯,他所用的弓法及指法在小提琴演奏上 具合理性及適合性。 筆者另外參考維也納原典版,並以此版本作為詮釋報告中的譜例。大衛.歐伊 斯特拉赫是俄國二十世紀最偉大的小提琴家之一,他錄製過許多唱片,其演奏小提 琴的音色甜美溫暖,風格多元,相當令人讚嘆。維也納原典版的樂譜中,校定者的 意見簡明扼要,比較不會影響原典版的權威性,筆者可以從中探究舒伯特作品之原 始面貌,對於演奏詮釋上有更多的思考空間。 維也納原典版的樂曲名為 SONATE D-DUR,可以推測當時舒伯特是以奏鳴曲 (Sonata)為這首樂曲題名;G. Schirmer 版的樂曲名為 Sonatina,可以推測後來出 版商以 Sonatina 題名出版。兩版本編者及出版資訊詳如[表 1-2-1]。 [表 1-2-1]樂譜版本編者及出版資訊 樂譜編者. 出版商. 題名. 譜上註記. 出版時間. -. 1908. Franz Schubert, Sonaten für Klavier und Violine.. 1973. Sonatina 費迪南.大衛. G. Schirmer. Franz Schubert Op. 137, No. 1 SONATE. 大衛.歐伊斯特拉赫 維也納原典版. D-DUR D. 384 März 1816. (四) 舒伯特作品編號及出版 舒伯特生前,沒有為自己的作品編號,而他去世後,出版商發行他的作品時, 為便於辨認,按照出版順序編了號碼,並非按舒伯特創作的時間先後來編定。奧地 利傳記學者德意許(Otto Erich Deutsch, 1883-1967)是研究舒伯特的權威,1914 年 初版舒伯特的傳記,1964 年二版時增列舒伯特作品目錄,作品編號以其名字的第 3.

(12) 一個字母 D 開頭,為舒伯特的作品依作曲年代先後編列到 998 號,此為德意許目 錄(Deutsch-Verzeichnis)。3德意許逝世後,在 1978 年,學者依德意許的研究重 新考證舒伯特所有作品的作曲年代,更動了部分號碼,並出版數首從未被注意的作 品。4’5 筆者所參考的兩個版本樂譜,G. Schirmer 版於 1908 年出版,樂曲編號是採用 出版商的 op. 137,而維也納原典版於 1973 年出版,其編號是採用德意許目錄的 D. 384。 舒伯特的小提琴與鋼琴奏鳴曲類作品有四首,分別為十九歲(1816 年)時譜 寫的三首小提琴與鋼琴小奏鳴曲(D. 384, D. 385, D. 408),和二十歲(1817 年) 時譜寫的一首小提琴與鋼琴奏鳴曲(D. 574),這四首樂曲都是舒伯特過世後才出 版的。茲將舒伯特四首小提琴與鋼琴奏鳴曲類作品編號及出版表列如下,詳如[表 1-2-2]。. 3. https://zh.wikipedia.org/wiki/德意許目錄. 4. 劉明仁《舒伯特 200 年》臺北:雙木林出版社,1997,頁 255。. 5. 劉瓊淑,古典音樂雜誌五十三期,1996 年 7 月 4.

(13) [表 1-2-2]舒伯特四首小提琴與鋼琴奏鳴曲類作品編號及出版 D 大調 小奏鳴曲. a 小調 小奏鳴曲. g 小調 小奏鳴曲. A 大調 奏鳴曲. 創作時間. 1816 年. 1816 年. 1816 年. 1817 年. 樂章數. 三樂章. 四樂章. 四樂章. 四樂章. 曲式. 奏鳴曲式 三段體 迴旋曲. 奏鳴曲式 主題與變奏 小步舞曲 迴旋曲. 奏鳴曲式 二段體 小步舞曲 迴旋曲. 奏鳴曲式 詼諧曲 主題與變奏 奏鳴曲式. 德意許 目錄編號. D. 384. D. 385. D. 408. D. 574. op. 137, no. 2. op. 137, no. 3. op. 162. 出版商編號 op. 137, no. 1. 5.

(14) 第二章 舒伯特的生平與其作品特色. 第一節 舒伯特的生平 舒伯特,1797 年出生於維也納。舒伯特所處的維也納,音樂風氣居歐洲之冠, 音樂與生活密不可分。羅伯・舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)6說:「維也納, 必定是一塊適合音樂創作的沃土,有著最偉大的音樂大師的所有回憶。」7那時代 的偉大音樂大師如海頓(Franz Joseph Haydn,1732-1809)、莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)、和貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)及大 師們的音樂作品,深深觸動舒伯特的思維並影響他的創作。8 自法蘭茲一世(Franz I, 1768-1835)9於 1792 年成為奧匈帝國的皇帝,奧地利 就經常受到拿破崙戰火的波及,直到 1815 年拿破崙(Napoléon Bonaparte, 17691821)滑鐵盧戰役(Battle of Waterloo)10失利。其間 1805 年及 1809 年,拿破崙 兩度攻佔維也納,舒伯特的青少年時期以前,維也納人民長期遭受烽火連天的戰亂 生活。歷經長期顛沛流離的苦痛,維也納市民追求和平的呼聲高漲,只想過平淡保. 6. 羅伯・舒曼(Robert Schumann, 1810-1856),浪漫樂派時期,德國音樂家、樂評家。. Peggy Woodford .《偉大作曲家群像—舒伯特》 (The illustrated lives of the great composers:Schubert) 。黃正喬 譯。臺北:智庫文化,1995,頁 16-26。 7. ‘8 舒伯特出生前六年莫札特過世,莫札特在當時是享譽盛名的音樂傳奇人物;舒伯特十 二歲時,海頓過世; 舒伯特出生時貝多芬二十七歲,貝多芬是舒伯特當時的音樂巨擘。 9. 奧地利帝國的第一位皇帝(1804-1835 在位),稱法蘭茲一世,德語:Franz I。. 1815 年 6 月 18 日,大英帝國,荷蘭聯合王國和普魯士王國與法蘭西第一帝國在布魯 塞爾南部的滑鐵盧戰役。此為拿破崙戰爭中最後一次戰役,也是軍事史上最有名的戰役 之一。拿破崙所領導的法蘭西第一帝國在這場戰役中滅亡。https://zh.wikipedia.org/wiki/ 滑鐵盧戰役 10. 6.

(15) 守的生活;執政者為避免自由思想再度盛行,鼓勵人民投身於音樂藝術文化方面, 並限制新聞自由及嚴密監視學生政治活動,此時期被諷刺性地稱為「畢德麥雅時期」 (Biedermeier era)。畢德麥雅時期是十九世紀,在知識及社會政策上採穩定保守 態度的時期,也是中產階級的藝術時期。中產階級被政治侷限,轉而從藝術方面找 尋寄託,所以藝術深入中產階級的生活,不再是皇宮貴族專屬。當時維也納音樂風 氣非常盛行,執政者鼓勵家庭音樂會,每個家庭都有鋼琴,還有家人自組樂團演奏, 室內樂因此風行。當時維也納各類藝術蓬勃發展,包括音樂、文學、繪畫、建築、 雕刻及戲劇等,儼然成為歐洲藝術之都。11 舒伯特出生於維也納郊區一個貧窮的家庭,父親是小學校長,母親是廚師,父 母生了十四個小孩,但只有兄姊和排行老么的舒伯特共五位小孩活下來。從小由父 親啟蒙音樂,跟著父親及兄長學習小提琴及鋼琴,他進步神速。舒伯特幼年有甜美 的歌聲,在唱詩班擔任高音聲部,父親送他與唱詩班指揮麥克.霍爾澤爾(Michael Holzer)學習,舒伯特非常優秀,老師要教的他都已經會了。12 舒伯特在十一歲(1808 年)進入神學院,在神學院這五年中,他同時在宮廷 唱詩班唱歌,並在神學院樂團演奏小提琴及中提琴。宮廷唱詩班的天主教音樂,令 舒伯特著迷。在神學院樂團裡,他小提琴拉得非常好,時而代替指揮。舒伯特在神 學院的那幾年遇到一位熱血又積極的音樂老師文策爾・盧茲卡(Wen-zel Ruzicka)﹐ 教導學生完整的音樂知識,據說他稱讚舒伯特的音樂天份為 「上帝的得意門生」。. Peggy Woodford .《偉大作曲家群像—舒伯特》 (The illustrated lives of the great composers:Schubert) 。黃正喬 譯。臺北:智庫文化,1995,頁 16-26。 11. Karl Kabold《舒伯特—畢德麥雅時期的藝術/文化與大師》 (Franz Schubert)許麗雯 編。臺北:信實文化行銷,2007。頁 60-61。 12. 7.

(16) 13. 這期間的音樂訓練,奠定了舒伯特深厚的音樂基礎,並且展露其傑出的音樂才華。. 舒伯特在神學院時就開始作曲,他有驚人的音樂天賦,創作迅速又多產。舒伯特拜 安東尼奧·薩里耶利(Antonio Salieri, 1750-1825)14為師,他是當時宮廷指揮兼義大 利作曲家,他注意到舒伯特令人嘖嘖稱奇的音樂才華,薩列里教授舒伯特作曲及音 樂理論,對舒伯特的影響甚鉅。15 舒伯特幾乎在音樂上花了所有的時間,導致課業成績低落,遂與父親產生衝突, 父親於是禁止他回家。舒伯特的母親在他十五歲時(1812 年)過世,喪母的悲痛 重新修復了他與父親的關係。喪母之後,舒伯特回到家中,經常和家人演奏絃樂四 重奏,父親演奏大提琴,兩位兄長分別擔任第一及第二小提琴,舒伯特演奏中提琴。 16. 十七歲(1814 年)舒伯特到父親學校擔任助教,他感覺沉悶又無趣,利用課 後時間不斷努力作曲。十九歲到二十歲(1816 年到 1817 年八月)在朋友蕭伯(Franz Schober)家居住,專心創作。十九歲(1816 年)舒伯特應徵德國師範學院音樂系 教師,沒獲得錄取。17 舒伯特經常為詩人的作品譜寫歌曲,將音樂與詩詞融為一體。詩人歌德(Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832),席勒(Johann Christoph Friedrich von Schiller,. Peggy Woodford .《偉大作曲家群像—舒伯特》 (The illustrated lives of the great composers:Schubert) 。黃正喬 譯。臺北:智庫文化,1995,頁 5。 13. 14. 義大利作曲家安東尼奧·薩里耶利,他的學生有貝多芬、舒伯特和李斯特等。. Karl Kobald《藝術歌曲之王—舒伯特傳》 (Biography of Franz Schubert) 。許汝紘 編。 臺北:加赫文化行銷,2009。頁 62-65。 15. 16. https://kknews.cc/news/g32jg98.html 弦樂四重奏 理解舒伯特的鑰匙 楊一晨。. Karl Kabold《舒伯特—畢德麥雅時期的藝術/文化與大師》 (Franz Schubert)許麗雯 編。臺北:信實文化行銷,2007。頁 67-76。 17. 8.

(17) 1759-1805),海涅(Christian Johann Heinrich Heine , 1797-1856 )及穆勒(Johann Ludwig Wilhelm Müller, 1794-1827)的大量詩詞都曾由舒伯特譜成歌曲。18 十七到二十歲(1814 年到 1817 年)這段時間是舒伯特創作的多產期。舒伯特 這時期創作了許多具有高度文學價值的德文藝術歌曲,如《野玫瑰》 (Heidenröslein) , 《紡車旁的葛麗卿》(Gretchen am Spinnrade),《魔王》(Erlkönig)等。其中《魔 王》展現舒伯特極致的創造力。舒伯特此時期也創作無數的器樂作品,如絃樂三重 奏,為鋼琴和小提琴的奏鳴曲類作品,交響曲,和數首鋼琴奏鳴曲等。19 舒伯特經朋友的推薦認識歌唱家沃格爾(Johann Michael Vogl, 1768-1840), 沃格爾後來成為舒伯特音樂的忠實支持者,舒伯特為沃格爾量身訂做了許多藝術 歌曲,例如《魔王》、《冬之旅》(Die Winterreise)等,都具有極高的文學藝術 價值。舒伯特個性隨和,天性純真,身邊有許多好朋友,這些好朋友中有詩人、歌 唱家、藝術家和鋼琴家等,都熱情支持他作曲。20 二十歲(1817 年)舒伯特辭去在父親學校當了三年的教職,辭去教職後舒伯 特沒有固定工作,常需靠朋友接濟度日。有的朋友為舒伯特舉辦音樂聚會,這種聚 會稱為「舒伯特圈子」(Schubertiade),這對舒伯特而言格外具有意義。因與朋友. 胡金山 編《音樂大師,舒伯特—詩與音樂的結合》 。臺北:成易圖書,1994。頁 392399。 18. Karl Kabold《舒伯特—畢德麥雅時期的藝術/文化與大師》 (Franz Schubert)許麗雯 編。臺北:信實文化行銷,2007。頁 70-72。 19. Karl Kobald《藝術歌曲之王—舒伯特傳》 (Biography of Franz Schubert) 。許汝紘 編。 臺北:加赫文化行銷,2009。頁 77-80。 20. 9.

(18) 之間美好的友誼,舒伯特許多精緻的歌曲及室內樂作品都是為與朋友的小型聚會 而作的。21 二十歲(1817 年),透過朋友的引薦,舒伯特擔任馮・家蘭塔伯爵(Count Johann Karl Esterhazy von Galantha)家庭音樂教師的工作,負責教授兩位伯爵小姐音樂課 程及參加城堡舉行的音樂會。舒伯特和伯爵一家人在匈牙利莊園度過一個美好的 夏季,那時的靈感創作了許多德文藝術歌曲及鋼琴四手聯彈等作品。22 二十二歲(1819 年)夏天,舒伯特與沃格爾去奧地利郊區旅遊,鄉村田園的 美景及結識新朋友的喜悅,舒伯特於是靈感湧現,創作了《鱒魚》(Forellen)鋼 琴五重奏迷人的樂章。23 舒伯特雖有創作歌劇,但評價並不高。他持續為詩人的詩譜曲,二十六歲(1823 年)時,以穆勒的詩篇,譜成著名的聯篇歌曲《美麗的磨紡少女》(Die Schöne Müllerin),另外還有《未完成交響曲》(Unfinished)等作品。24 二十七歲(1824 年)舒伯特重返匈牙利,再度到馮・家蘭塔伯爵(Count Johann Karl Esterhazy von Galantha)家,擔任兩位伯爵小姐的家庭音樂教師,並負責安排. Karl Kobald《藝術歌曲之王—舒伯特傳》 (Biography of Franz Schubert) 。許汝紘 編。 臺北:加赫文化行銷,2009。頁 72-76,143-145。 21. Karl Kobald《藝術歌曲之王—舒伯特傳》 (Biography of Franz Schubert) 。許汝紘 編。 臺北:加赫文化行銷,2009。頁 80-82。 22. 舒伯特 20 歲(1817 年)時採用德國詩人克里斯汀・舒巴特(Christian Schubart)的詩 作作為歌詞,創作了藝術歌曲《鱒魚》。兩年後,舒伯特 22 歲(1819 年),到奧地利郊 區旅遊,在風景優美的阿爾卑斯山區產生靈感而創作 A 大調鋼琴五重奏,其中的第四樂 章,採用了他於 1817 年所創作的歌曲《鱒魚》的旋律而得名。舒伯特:《鱒魚五重奏》 2018-07-20 由 古典音樂之友 發表于文化。原文網址: https://kknews.cc/culture/5o5ljk8.html。 23. Karl Kobald《藝術歌曲之王—舒伯特傳》 (Biography of Franz Schubert) 。許汝紘 編。 臺北:加赫文化行銷,2009。頁 97-109。 24. 10.

(19) 音樂晚會曲目。在那裡接觸了匈牙利的語言及民謠,於是以匈牙利民間音樂譜曲, 創作了鋼琴四手聯彈《匈牙利風格嬉遊曲》。25 二十八歲(1825 年)夏天,舒伯特與沃格爾再度到奧地利郊區旅遊,《聖母 頌》(Ave Maria)是當時愉快的假期中所創作的作品之一。26 二十九歲(1826 年)完成絃樂四重奏《死與少女》(Death and the Mauden) 等作品。 貝多芬是舒伯特非常景仰的前輩大師,直到 1827 年貝多芬臨終前才與貝多芬 見面。貝多芬讚許舒伯特創作作品優秀,相當欣賞舒伯特的才華。不久後貝多芬殞 落,舒伯特悲痛欲絕。舒伯特 25 歲(1822 年)時健康走下坡,期間又經歷所崇拜 的音樂大師貝多芬離去(1827 年),這些都令舒伯特的生活抹上了憂鬱的陰霾。 三十歲(1827 年)時,他以威廉・穆勒的詩歌《冬之旅》譜寫一部連篇歌曲, 此為舒伯特登峰造極之作,相當震撼人心。之後舒伯特的創造力愈發豐沛並且源源 不絕,又譜出相當多又優異的器樂曲作品。. 27. 三十一歲(1828 年)春天舉辦他第一次也是最後一次的演奏會,演奏會之後 身體健康狀況每況愈下,當年因病過世。28. Karl Kobald《藝術歌曲之王—舒伯特傳》 (Biography of Franz Schubert) 。許汝紘 編。 臺北:加赫文化行銷,2009。頁 118-128。 25. Karl Kabold《舒伯特—畢德麥雅時期的藝術/文化與大師》 (Franz Schubert)許麗雯 編。臺北:信實文化行銷,2007。頁 130-131。 27 Karl Kobald《藝術歌曲之王—舒伯特傳》 (Biography of Franz Schubert) 。許汝紘 編。 臺北:加赫文化行銷,2009。頁 148-162。 26. Karl Kabold《舒伯特—畢德麥雅時期的藝術/文化與大師》 (Franz Schubert)許麗雯 編。臺北:信實文化行銷,2007。頁 169-179。 28. 11.

(20) 舒伯特三十一年短暫而貧窮的一生,創作出大量滿溢情感的藝術瑰寶。他在世 時,大部分的作品沒有出版,世人對他的作品並沒有很高的評價,推測可能是因為 舒伯特沒有積極行銷其創作作品,也沒有舉辦多場演奏會擴展其知名度,直到他離 世多年後,經由舒曼的發掘並推廣,其作品才陸續出版及公開演奏。 1838 年(舒伯特去世後十年),舒曼曾到維也納拜訪舒伯特的哥哥費迪南. 舒伯特(Ferdinand Schuber),舒曼看了舒伯特生前的作品,認為第九號交響曲《偉 大》(The Great)(D. 944)非同凡響,決定讓第九號交響曲公諸於世。1839 年(舒 伯特逝世後十一年)這部作品在萊比錫首演,由孟德爾頌(Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy,1809-1847)指揮。另外第八號交響曲《未完成》 (Unfinished) (D. 759)是在 1865 年(舒伯特逝世後三十七年)由約翰.馮.赫爾貝克(Johann von Herbeck, 1831-1877)29指揮首演。30. 約翰·馮·赫爾貝克是奧地利音樂家,出生於維也納,以指揮 Franz Schubert 的《未完成 交響曲》首演而聞名。 29. 30. 維基百科 https://zh.wikipedia.org/wiki/弗朗茨·舒伯特。 12.

(21) 第二節 舒伯特作品特色 偉大的藝術家總是與其生活的時代密切相關,從藝術家的作品也可窺見其所 生活的時代背景。十九世紀初,舒伯特生活的年代,歐洲因政治因素,奧地利進入 畢德麥雅時期,藝術深入中產階級的生活,不再專屬於貴族。維也納是歐洲藝術之 都,匯集了各類藝術之精華,包括音樂、文學、繪畫、建築、雕刻及戲劇等。當時 家庭音樂會及室內樂演奏很盛行,舒伯特在這樣的環境下,如與父兄的絃樂四重奏 或是舒伯特圈子的聚會,許多藝術歌曲及室內樂作品,都是為了家庭音樂會或朋友 聚會而作的。 舒伯特是才華洋溢的作曲家,他喜愛田園鄉村的景緻,在自然美景中產生創作 的靈感;他也喜愛富含風俗民情的民謠,他的音樂因民謠元素的加入而多彩多姿。 他的作品以優美的旋律、多變的和聲及豐富的情感著稱;他善於用平行調或同音異 名的轉調,改變音樂的情境,變化音樂的色彩。 舒伯特藝術歌曲中的歌詞來自詩,只要詩詞激發他的靈感,就能用音樂完美表 達詩詞的意境,舒伯特善用擬聲法及娓娓道來的敘述方式將詩詞的音韻及感情寫 入音樂中,音樂與詩意緊密相連,以音樂提升詩詞的藝術層次。31舒伯特在藝術歌 曲上,也將鋼琴伴奏的角色重新定位,鋼琴不只是伴奏,而是和旋律對話,將旋律 更深刻的描繪出來,強化旋律的表情,將旋律烘托得更出色,此為描繪式的手法,. 31. 易玫珏〈感嘆意境歌曲的分析與詮釋:以莫札特與舒伯特的德語藝術歌曲為例〉,國立 臺灣師範大學碩士論文,2019。 13.

(22) 具有很高的藝術性。32’33 舒伯特的器樂作品,依循古典的框架,並注入浪漫的情意;他繼承古典樂派, 開啟浪漫樂派的先河。舒伯特的器樂作品,如同他的藝術歌曲,流瀉出綿延不絕的 優美旋律。 舒伯特的交響曲有浪漫的風格,如詩如畫。早期的作品是依循傳統古典的形式, 成熟期的作品則展現了舒伯特如歌似的抒情風格,用音樂描繪情感,樂器如歌似的 詠唱出優美旋律,非常感人肺腑。34 舒伯特有非常多的室內樂作品,早期作品模仿古典樂派的絃樂四重奏,成熟期 的作品具浪漫的個人色彩。他的室內樂作品,依舊是用音樂描繪情感,充滿優美抒 情的旋律。具代表性的作品有《鱒魚》鋼琴五重奏,此曲是奧地利郊區度假的美景 產生靈感而創作的,也是舒伯特最受歡迎的器樂曲之一。35’36 另外舒伯特的才華在鋼琴曲也發揮得淋漓盡致。作品有奏鳴曲、變奏曲、幻想 曲、迴旋曲、舞曲、即興曲及四手聯彈…等。他的鋼琴作品是優美的旋律及豐富的 和聲,具有音樂描繪性。羅伯特・舒曼說道:「…舒伯特懂得把鋼琴管絃樂化…他. Karl Kabold《舒伯特—畢德麥雅時期的藝術/文化與大師》 (Franz Schubert)許麗雯 編。臺北:信實文化行銷,2007。頁 189-219。 32. 胡金山 編《音樂大師,舒伯特—詩與音樂的結合》 。臺北:成易圖書,1994。頁 392399。 34 Karl Kabold《舒伯特—畢德麥雅時期的藝術/文化與大師》(Franz Schubert)許麗雯 編。臺北:信實文化行銷,2007。頁 222-228。 33. 35. 胡金山 編《音樂大師,舒伯特—詩與音樂的結合》。臺北:成易圖書,1994。頁 400-404。 Karl Kobald《藝術歌曲之王—舒伯特傳》 (Biography of Franz Schubert) 。許汝紘 編。 臺北:加赫文化行銷,2009。頁 229-235。 36. 14.

(23) 總能找到音調和音色去表達最細膩最精緻的情感、思想和生活。」37舒伯特的鋼琴 奏鳴曲遵循古典奏鳴曲的形式,內容則浪漫富描繪性,旋律優美,不斷轉調,和聲 豐富,音色多變,開創出奏鳴曲的新風格。38. 37. Karl Kabold《舒伯特—畢德麥雅時期的藝術/文化與大師》(Franz Schubert)許麗雯 編。臺北:信實文化行銷,2007。頁 235。 Karl Kobald《藝術歌曲之王—舒伯特傳》 (Biography of Franz Schubert) 。許汝紘 編。 臺北:加赫文化行銷,2009。頁 235-243。 38. 15.

(24) 第三章 舒伯特藝術歌曲及小提琴奏鳴曲衍伸探討. 第一節 舒伯特藝術歌曲 (一) 藝術歌曲的脈絡 德文的 Lieder 泛指以鋼琴伴奏的獨唱曲,英文的 Lied 是指十八世紀後期至十 九世紀的德文藝術歌曲,由於當時音樂藝術盛行並普及於中產階級,幾乎每個家庭 都喜歡彈琴唱歌,也帶動了藝術歌曲的發展。39 藝術歌曲的前身可以追溯到十二世紀的教會讚美詩或是遊唱詩人歌曲。十八 世紀後期,德國作曲家以德國文學作品來創作歌曲,旋律和曲式都很簡單,類似民 謠,是德文藝術歌曲發展的先驅。十八世紀古典樂派的海頓、莫札特和貝多芬都有 創作藝術歌曲。40莫札特在 1785 年為歌德《紫羅蘭》(Veilchen)配樂的歌曲,鋼 琴伴奏與歌聲的旋律分別訴說著動人的故事;此詩中有三個角色,整首詩分三段, 中間以充滿戲劇性的間奏串聯。莫札特幾首傑作在藝術歌曲發展史上有重要地位, 並影響後世作曲家,與舒伯特有承先啟後的關係。41直到十九世紀,舒伯特繼承並 將藝術歌曲發揚光大。42. 國家教育研究院雙與詞彙學術名詞暨詞書資訊網 李小華 德國藝術歌曲 Lied 2004 年 11 月舞蹈辭典 http://terms.naer.edu.tw/detail/1294090/ 39. 國家教育研究院雙與詞彙學術名詞暨詞書資訊網 羅基敏 德國藝術歌曲 2000 年 12 月 教育大辭書。http://terms.naer.edu.tw/detail/1313724/ 40. 41. 席慕德《美育雙月刊,概談莫札特的藝術歌曲及演唱方式》,149 期,2005。. 胡金山 編《音樂大師,舒伯特—詩與音樂的結合》 。臺北:成易圖書,1994。頁 392405。 42. 16.

(25) 之後舒曼、孟德爾頌 (Felix Mendelssohn-Bartholdy, 1809~1847)、布拉姆斯 (Johannes Brahms,1833-1897)等人致力於藝術歌曲的創作,他們以舒伯特為典範, 各自賦予歌曲內涵及特色。舒曼的傑作《詩人之戀》(Dicgterliebe),是以詩人海 涅的詩作《歌曲集-抒情間奏》其中的十六首詩譜成的連篇歌曲集。布拉姆斯有名. 的作品《四首嚴肅的歌》(Vier ernste Gesange)是以聖經經文譜曲。43’44 十九世紀末,奧地利藝術歌曲作曲家胡戈.沃爾夫(Hugo Wolf, 1860-1903), 其作品繼承舒伯特的傳統,又深受華格納 (Wilhelm Richard Wagner,1813-1883) 的影響,沃爾夫非常注重歌詞的文學性及音節,其鋼琴伴奏具獨立性,其作品風格 獨特。二十世紀的古斯塔夫・馬勒(Gustav Mahler, 1860-1911),以管絃樂團為演 唱者伴奏,將藝術歌曲由室內樂形式擴展到大型的音樂會,創造出異於前人的聲響, 開創了藝術歌曲的新格局。他的傑出作品有《青年的魔號》 (Des Knaben Wunderhorn) 等。45’46. (二) 舒伯特藝術歌曲 舒伯特一生寫了六百多首藝術歌曲,表演形式都是一人演唱搭配鋼琴伴奏。舒 伯特具備文學和音樂的天賦,從詩中總能激發他許多創作的靈感,他的作品由詩詞. 43. 胡金山 編《音樂大師,舒伯特—詩與音樂的結合》 。臺北:成易圖書,1994。頁 404。 國家教育研究院雙與詞彙學術名詞暨詞書資訊網 教育大辭書 羅基敏 2000 年 12 月 http://terms.naer.edu.tw/detail/1313724/。 44. 胡金山 編《音樂大師,舒伯特—詩與音樂的結合》 。臺北:成易圖書,1994。頁 404 -405。 45. 國家教育研究院雙與詞彙學術名詞暨詞書資訊網 教育大辭書 羅基敏 2000 年 12 月 http://terms.naer.edu.tw/detail/1313724/。 46. 17.

(26) 開始,舒伯特能巧妙捕捉詩詞的情緒,他常以擬聲法及娓娓道來的敘述方式,將詩 詞的音韻和感情寫入音樂中,音樂與詩意緊密相連,以音樂提升詩詞的藝術層次, 並讓鋼琴以描繪式的手法發揮強化情感的功能,與旋律互相烘托。47 舒伯特藝術歌曲有以下三種曲式:「同曲異詞歌曲」(Strophenlied,亦稱「詩 節歌曲」),「變體同曲異詞歌曲」(Variiertes Strophenlied,亦稱「有變化的詩節 歌曲」),和「連敘歌曲」(Durchkomponiertes Lied,亦稱「全譜曲」)。「同曲 異詞歌曲」,意指一首詩中結構相同的不同段落,以同一個曲調來唱;「變體同曲 異詞歌曲」,意指一首詩中結構相同的不同段落,以同一個曲調來唱,但每一段落 所使用曲調,有程度上不同的變化;「連敘歌曲」,意指一首詩中不同段落譜寫不 同的歌曲。舒伯特的藝術歌曲有單一歌曲,也有連篇歌曲,即多首藝術歌曲集結成 冊。48 德國大文豪歌德的詩,在舒伯特的藝術歌曲中,完美動人地呈現。舒伯特於十 七歲(1814 年)時,為歌德詩作譜曲的作品《紡車旁的葛麗卿》(Gretchen am Spinnrade),是「連敘歌曲」的形式。失去愛人失意的少女,悲哀地一邊唱歌一邊 轉動紡紗輪。鋼琴伴奏曲的就是模擬紡紗輪的運轉聲音和節奏以及葛麗卿的心跳 聲,描繪式的鋼琴伴奏相當有藝術性及創意。49’50. 47. 易玫珏〈感嘆意境歌曲的分析與詮釋:以莫札特與舒伯特的德語藝術歌曲為例〉,國立. 臺灣 師範大學碩士論文,2019。 48. 國家教育研究院雙語詞彙學術名詞暨辭書資訊網教育大辭書德國藝術歌曲 羅基敏 2000 年 12 月 http://terms.naer.edu.tw/detail/1313724/ 49. 維基百科 https://zh.wikipedia.org/wiki/紡車旁的葛麗卿. 胡金山 編《音樂大師,舒伯特—詩與音樂的結合》 。臺北:成易圖書,1994。頁 396397。 50. 18.

(27) 舒伯特十八歲(1815 年)時,是創作產量豐富的一年。其中為歌德的詩作譜 曲的作品《野玫瑰》(Heidenröslein),使用民謠式的旋律,為「同曲異詞歌曲」 的形式。詩中少年與野玫瑰的對話,流露出憂傷的思緒。這首優美的歌曲,到現在 仍膾炙人口,在電影《海角七號》中作為電影配樂及插曲,劇中這首憂鬱的歌曲串 聯電影情節,令人聞之為之動容。51 舒伯特十九歲(1816 年)時,為歌德的詩作譜曲的作品《魔王》(Erlkönig), 是「連敘歌曲」的形式。這是一首敘事詩,詩中有四個角色,旁白、父親、兒子和 魔王。父親懷抱著驚恐孩子,在夜間急促地騎著馬,試圖逃脫魔王的魔掌。這首歌 曲節奏和和聲豐富,鋼琴伴奏的音樂性及技巧更上一層樓。以三連音表現規律又馬 不停蹄的奔跑聲,低音表現焦慮及恐怖的情緒。全曲富戲劇性及渲染力,是藝術歌 曲中的極品。52 舒伯特二十歲(1817 年)時,為德國詩人克里斯汀・舒巴特(Christian Schubart) 的詩作譜曲,寫出永垂不朽的藝術歌曲《鱒魚》,為「變體同曲異詞歌曲」的形式。 兩年後,舒伯特二十二歲(1819 年),到奧地利郊區旅遊,風景優美的山區激發 舒伯特的創作靈感,於是譜出 A 大調鋼琴五重奏,因其中第四樂章,採用他兩年 前所創作的藝術歌曲《鱒魚》的旋律而得名。53’54. 51. 韓建邠《舒伯特—歌曲之王》。臺北:世界文物,2001。頁 26-28。. 52. 韓建邠《舒伯特—歌曲之王》。臺北:世界文物,2001。頁 32-40。. 53. 舒伯特: 《鱒魚五重奏》2018-07-20 由 古典音樂之友 由古典音樂之友發表于文化。 https://kknews.cc/culture/5o5ljk8.html 胡金山 編《音樂大師,舒伯特—詩與音樂的結合》 。臺北:成易圖書,1994。頁 400404。 54. 19.

(28) 聯篇歌集是由結構上各自獨立,情節上有關聯的藝術歌曲組成,常以第一人稱 敘述,多半屬愛情故事。55舒伯特於二十六歲(1823 年)及三十歲(1827 年),分別 為威廉・穆勒的詩譜寫《美麗的磨坊少女》(Die Schöne Müllerin)和《冬之旅》 (Winterreise)兩部聯篇歌集,為其藝術歌曲之登峰造極之作。56 《美麗的磨坊少女》全集共二十首歌曲,是舒伯特二十六歲時樂觀生活中產生 的靈感,其中有劇情、人物、情感、還有景緻和聲音。音樂表現情緒,刻畫角色形 象,描繪景緻,模擬語氣音調,間接反映社會現況及作者的心境 。全集描述繁花 似錦的春天,年輕的磨坊工人懷著希望去旅行,追尋未來的幸福。他向小河傾訴愛 上美麗的磨坊工女兒。然獵人橫刀奪愛,磨坊工人只好落寞地離開,最後安息於小 溪中。 這是由磨坊工人自述的抒情音樂故事,其中的角色為磨坊工人、小河和獵人。 主角是磨坊工人,影射舒伯特的內心;配角是小溪,鋼琴伴奏描繪小溪不同情緒的 流水聲及景緻,小溪音樂並串連所有的歌曲。小溪鋼琴音樂的效果,就如同《紡車 旁的葛麗卿》的紡紗輪鋼琴音樂。最後小溪唱出詞句反覆的歌,比喻景物依舊,溪 水仍川流不息,但人事已非;第三個角色是獵人,以鋼琴伴奏模擬號角聲及馬蹄聲, 刻畫獵人角色。音樂惟妙惟肖地表現詩中角色的個性與感情,如沉穩或溫柔,充滿 朝氣或負面失望。57’58. 55. 韓建邠《舒伯特—歌曲之王》。臺北:世界文物,2001。頁 42。. 56. 胡金山 編《音樂大師,舒伯特—詩與音樂的結合》 。臺北:成易圖書,1994。頁 398。 57 韓建邠《舒伯特—歌曲之王》。臺北:世界文物,2001。頁 42-56。 胡金山 編《音樂大師,舒伯特—詩與音樂的結合》 。臺北:成易圖書,1994。頁 398399。 58. 20.

(29) 四年後,舒伯特三十歲(1827 年)創作《冬之旅》,全集共二十四首歌曲,是 他處於病痛折磨及灰澀憂鬱的愁苦情緒中產生的靈感,其中沒有故事,描述冰天雪 地荒無人煙的夜晚,男人帶著哀傷與放棄的心情浪跡天涯,反映舒伯特當時悲觀絕 望的心境。59‘60 舒伯特傑出的藝術歌曲作品中,鋼琴伴奏本身就是一首鋼琴曲,有抒情的旋律, 還有活潑的生命力和表現力,豐富的和聲傳達音樂色彩,不同音型來描繪詩中的情 緒及場景,及多聲部的旋律線條等特色。 舉例如下,例如,《美麗的磨坊少女》鋼琴以六連音描繪小溪流水,如【譜例 3-1-1】。61 【譜例 3-1-1】美麗的磨坊少女. 胡金山 編《音樂大師,舒伯特—詩與音樂的結合》 。臺北:成易圖書,1994。頁 398399。 59. 60. 韓建邠《舒伯特—歌曲之王》。臺北:世界文物,2001。頁 42-56。. 61. 譜例來自韓建邠《舒伯特—歌曲之王》 。臺北:世界文物,2001。頁 46。 21.

(30) 《美麗的磨坊少女》鋼琴以十六分音符描繪磨輪規律運轉,如【譜例 3-1-2】。 62. 【譜例 3-1-2】美麗的磨坊少女. 《美麗的磨坊少女》鋼琴以快速段奏的八分音符模仿獵人號角聲及騎馬奔騰 的景象,如【譜例 3-1-3】。63 【譜例 3-1-3】美麗的磨坊少女. 62. 譜例來自韓建邠《舒伯特—歌曲之王》 。臺北:世界文物,2001。頁 47。. 63. 譜例來自韓建邠《舒伯特—歌曲之王》 。臺北:世界文物,2001。頁 50。 22.

(31) 《冬之旅》中的〈菩提樹〉鋼琴伴奏以複音音樂呈現多聲部的旋律線,如【譜 例 3-1–4】。64 【譜例 3-1-4】菩提樹. 64. 譜例來自金慶雲 《舒伯特聯篇歌集冬旅研究》臺北:傅鐘出版公司,1985。頁 72。 23.

(32) 第二節 小提琴奏鳴曲衍伸探討 這一節以下列五個主題分別探討: (一) 小提琴奏鳴曲演進概述 (二) 小提琴音樂及技術演進概述 (三) 舒伯特小提琴與鋼琴奏鳴曲類作品 (四) 舒伯特小提琴小奏鳴曲與藝術歌曲的相似性 (五) 莫札特 K.301,貝多芬 op.12, no.1,及舒伯特 D.384 三首小提琴奏鳴曲類作 品比較。65 第(一)點及第(二)點,分別就小提琴奏鳴曲演進和小提琴音樂及技術演進概略 敘述,第(三)點是根據(一)(二)兩點整合出舒伯特小提琴與鋼琴小奏鳴曲的作品特 色,及此曲的小提琴音樂所屬流派之奏法,並表列舒伯特四首奏鳴曲類作品。第 (四)點比較舒伯特小提琴小奏鳴曲與藝術歌曲的相似性。第(五)點針對筆者練習過 的三首小提琴奏鳴曲類作品之初步比較,分別是莫札特G大調小提琴與鋼琴奏鳴 曲 K.301,貝多芬D大調小提琴與鋼琴奏鳴曲 op.12, no.1,及舒伯特 D 大調小提 琴與鋼琴小奏鳴曲 D.384。. 65. 筆者於碩士在職專班所學的三首小提琴奏鳴曲類作品之初步比較,分別是莫札特G大 調小提琴與鋼琴奏鳴曲 K.301,貝多芬D大調小提琴與鋼琴奏鳴曲 op.12, no.1,及舒伯特 D 大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲 D.384。 24.

(33) (一) 小提琴奏鳴曲演進概述 奏鳴曲(Sonata)這個名詞起源於十七世紀初,相當於巴洛克初期66,當時此 名詞泛指任何器樂作品,以與聲樂作品區隔。後來漸漸發展為形式類似 Canzona,又更具有特色。Canzona 是一種器樂作品的形式,有對比性的不連續樂 段,模仿對位法。到十七世紀中期 Canzona 和奏鳴曲合為一體,奏鳴曲這名詞代 表兩者。奏鳴曲與 Canzona 比較如[表 3-2-1]。67 [表 3-2-1]奏鳴曲與 Canzona 比較 奏鳴曲. Canzona. 為一或二件旋律樂器加上數 為四聲或四聲部以上的作品, 字低音而作。. 不需數字低音即可演奏。. 表現出文藝復興時期複音音 用於器樂,模仿人聲風格。 樂的保守及抽象的性質。. 巴洛克時期許多奏鳴曲是為小提琴而作。當時奏鳴曲依演奏地點分為教會奏 鳴曲(Sonata da Chiesa)和室內奏鳴曲(Sonata da Camera)。教會奏鳴曲較嚴肅, 用於教會儀式,樂曲通常由四個樂章所組成,第一、三樂章是慢板,第二、四樂章 是快板。室內奏鳴曲通常串以不同種類的舞曲,用於私人聚會,宮廷或音樂會,組. 音樂巴洛克時期約從西元 1600 年到 1750 年間,巴洛克時期的音樂類型興起於文藝復 興後,古典主義之前。 66. BurkholderGroutPalisca A history of western music copyright 2014 by W.W.Norton&Company,Inc p343,347. 67. 25.

(34) 曲(Partita 或是 Suite) 這名稱逐漸取代室內奏鳴曲。68以巴赫(Johann Sebastian Bach,1685-1750)所作的六首小提琴無伴奏為例,第一、三、五首為教會奏鳴曲, 題名為奏鳴曲(Sonata),第二、四、六、首為室內奏鳴曲,題名為組曲(Partita), 教會奏鳴曲與室內奏鳴曲交互呈現。69 十七世紀後期,依編制分為無伴奏奏鳴曲(Solo Sonata)和三重奏鳴曲(Trio Sonata),三重奏鳴曲為兩高音旋律聲部與一低音聲部及一彈奏數字低音即興的鍵 盤樂器組成,高音聲部可以是小提琴。70巴赫的作品 BWV1014-1019,為小提琴與 大鍵琴的奏鳴曲,其中大部分作品,巴赫將原來的三重奏鳴曲其中之一的高音聲部 由小提琴演奏,而其他的三個聲部都由大鍵琴來擔任,大鍵琴不用數字低音,取而 代之採精確的記譜法,此為古典時期小提琴與鋼琴奏鳴曲的雛型,亦是二重奏鳴曲 的鍵盤聲部詳細完整地記譜,這樣的改變在音樂史上極具意義。71 古典時期奏鳴曲,到海頓、莫札特和貝多芬已發展成熟且成果豐碩。奏鳴曲是 多樂章作品,第一樂章為快板,奏鳴曲式,有呈示部、發展部和再現部。第二樂章 多為慢板,第三樂章為快板。72. 68. 劉志明 《曲式學》台北:全音樂譜出版社,1992。頁 235-236. 69. 陳藍谷《小提琴演奏統合藝術》臺北:美樂出版社,2005。頁 5。. 70. 劉志明 《曲式學》台北:全音樂譜出版社,1992。頁 235-236。. 71. 大鍵琴與小提琴對話 http://www.baroque-camerata.org/collection/85. 72. 劉志明 《曲式學》台北:全音樂譜出版社,1992。頁 237。 26.

(35) (二) 小提琴音樂及技術演進概述 十七世紀歐洲 義大利是巴洛克時期小提琴音樂的發源地,當時小提琴曲之創作與聲樂曲有 關,但處於伴奏地位。學者博伊登(David Boyden, 1910-1986)說:「十七世紀義大 利小提琴音樂以模仿歌唱旋律線條為主,並以抽象的音型與小提琴語法配合器樂 曲的新型式」。73小提琴具有彷彿人聲歌唱的音樂特性,義大利小提琴家將如歌似 的小提琴奏法融入樂曲中,小提琴技巧逐漸創新,樂器的表現力提升,由為聲樂伴 奏地位晉升為獨奏樂器,在器樂演奏中逐漸佔有一席之地。74’75 德奧位居歐陸交通要道,加上外交與文化的因素,容易接收外來資訊。十七世 紀德奧小提琴家專注於小提琴技巧的提升與發展。76 法國宮廷成立了提琴絃樂團,並聘請義大利小提琴家盧利(Jean-Baptiste Lully, 1632-1687)擔任宮廷樂師。然法國的音樂創作及絃樂團只為宮廷舞蹈娛樂用途。 此樂團為音樂史上第一個訓練有素的絃樂團,但並無精進絃樂技巧的宗旨,因此法 國小提琴音樂演奏技巧發展較晚。77’78. David Boyden,The History of Violin Playing from Its Origin to 1761,(1964) Oxford:Oxford University Press,2002, p.102. 73. 74. 陳藍谷《小提琴演奏統合藝術》臺北:美樂出版社,2005。頁 9,12。. 75. 藝術提琴 小提琴的藝術歷史和人物 淺析小提琴義大利學派藝術風格,由藝術提琴發 表於文化,2018。https://kknews.cc/culture/x8nbpa9.html 76. 陳藍谷《小提琴演奏統合藝術》臺北:美樂出版社,2005。頁 13。. 77. 陳藍谷《小提琴演奏統合藝術》臺北:美樂出版社,2005。頁 16。. 78. 路耀祖 巴洛克時期小提琴的演進與技巧發展 http://rportal.lib.ntnu.edu.tw/bitstream/20.500.12235/108053/1/9001.pdf,頁 5,6。 27.

(36) 在巴洛克初期,小提琴是受到重視的一種旋律樂器,在音樂形式上,十七世紀 許多奏鳴曲是為小提琴而作的。79. 十八世紀歐洲 此時期音樂發展仍以義大利為重心,當時義大利著名小提琴家兼作曲家柯賴 里(Arcangelo Corelli, 1653-1713)、韋瓦第(Antonio Lucio Vivaldi, 1678-1741)、 塔悌尼(Giuseppe Tartini, 1692-1770)等人,整合了十七世紀小提琴技法,80藉由 創作作品內含技巧來表示及傳授其演奏技術。81 里奧波特‧莫札特82 (Leopold Mozart, 1719-1787) 著作《小提琴基礎演奏原理》 (Versuch einer gründlichen Violinschule, 1756) ,這本書載明絃樂音樂史和相關音樂 知識,以及十八世紀小提琴表演實踐。83 德奧派巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)所創作的小提琴無伴奏奏鳴曲 與組曲,為巴洛克音樂發展之極高藝術表現,其嚴謹的架構,艱深的演奏技巧,一 直以來被小提琴演奏者視為磨練的試金石。84. 79. https://zh.wikipedia.org/wiki/奏鳴曲. 80. 陳藍谷《小提琴演奏統合藝術》臺北:美樂出版社,2005。頁 18,41。. 楊聿聖 小提琴名家名師系列首部曲: 19 世紀提琴學派概論,2015。 https://yushengyang.wordpress.com/2015/04/12/ 81. 82. 莫札特的父親。. 楊聿聖 小提琴名家名師系列首部曲: 19 世紀提琴學派概論,2015。 https://yushengyang.wordpress.com/2015/04/12/ 83. 84. 路耀祖 巴洛克時期小提琴的演進與技巧發展 http://rportal.lib.ntnu.edu.tw/bitstream/20.500.12235/108053/1/9001.pdf,頁 5,6。 28.

(37) 在音樂形式上,十八世紀小提琴音樂以協奏曲發展盛行。85. 十九世紀歐洲 經歷畢德麥雅時期,音樂會逐漸普及並平民化,小提琴配件與構造因應調整, 以及演奏技巧更優化。同時歐洲各大城市相繼成立音樂院,長久以來的師徒制傳授 之教學方式,轉變為音樂院的互相觀摩的學習模式;加上印刷術進步及樂譜流通, 小提琴教育普及化,所以十九世紀為小提琴演奏技術高度發展之里程碑。86這時期 小提琴的演奏派別有炫技的法比學派、傳統的德國學派,及後來的俄國學派;另外 義大利的小提琴大師帕格尼尼 (Niccolò Paganini, 1782-1840) 創新了許多小提琴演 奏技巧,將小提琴的技術發展到了爐火純青的地步,豐富了小提琴的表現力。87 十九世紀的法國小提琴學派崛起於國際,與巴黎音樂院 1795 年的創立有密不 可分的關係。巴黎音樂院的三位音樂家教師,羅德(Pierre Rode, 1774-1830)、克 羅采(Rodolphe Kreutzer, 1766-1831),與白佑(Pierre Francois de Sales Baillot,17711842) ,培育出多位優秀小提琴家。三位共同著作《學院小提琴教本》 (Conservatoire Violin Method)為法國小提琴學派學習的聖經。88’89. 85. 路耀祖 巴洛克時期小提琴的演進與技巧發展 http://rportal.lib.ntnu.edu.tw/bitstream/20.500.12235/108053/1/9001.pdf,頁 5,6。 86. 陳藍谷《小提琴演奏統合藝術》臺北:美樂出版社,2005。頁 51-53。. 楊聿聖 小提琴名家名師系列首部曲: 19 世紀提琴學派概論,2015。 https://yushengyang.wordpress.com/2015/04/12/ 87. 88. 陳藍谷《小提琴演奏統合藝術》臺北:美樂出版社,2005。頁 57。. 89. 藝術提琴 小提琴的藝術歷史和人物 ,由藝術提琴發表於文化,2018。 https://kknews.cc/culture/x8nbpa9.html 29.

(38) 二十世紀 十九世紀的小提琴學派繼續影響二十世紀,這時的三個主要的小提學派有法 比學派、德奧學派與俄國學派。90小提琴技巧經三百多年的演進,到二十世紀已臻 成熟。現代小提琴家的演奏技巧已達超乎想像優異的水準。91. (三) 舒伯特小提琴與鋼琴小奏鳴曲 舒伯特的小提琴奏鳴曲類作品,大致上遵循古典奏鳴曲的形式,又富含人聲歌 唱般抒情的旋律、豐富的和聲及不斷轉調變換色彩的浪漫情懷。以小提琴音樂而言, 這是十七世紀義大利流派的主張,即以模仿歌唱旋律線條為主的小提琴奏法,義大 利小提琴家將如歌似的小提琴奏法融入樂曲中。92 舒伯特作了四首小提琴奏鳴曲類的樂曲,都是為家庭音樂會而作,分別為十九 歲(1816 年)完成三首小奏鳴曲(D. 384, D. 385, D. 408)和二十歲(1817 年)完 成一首奏鳴曲(D. 574)。 [表 3-2-2]舒伯特四首小提琴奏鳴曲類樂曲. 創作時間 德意許 目錄編號. D 大調. a 小調. g 小調. A 大調. 小奏鳴曲. 小奏鳴曲. 小奏鳴曲. 奏鳴曲. 1816 年. 1816 年. 1816 年. 1817 年. 十九歲. 十九歲. 十九歲. 二十歲. D. 384. D. 385. D. 408. D. 574. 20 世紀主要小提琴演奏與教學文獻 2019 由小提琴之家發表于文化 https://kknews.cc/culture/kv6yyxb.html 90. 91. 陳藍谷《小提琴演奏統合藝術》臺北:美樂出版社,2005,頁 76。. 92. 陳藍谷《小提琴演奏統合藝術》臺北:美樂出版社,2005。頁 9,12。 30.

(39) (四) 舒伯特小提琴小奏鳴曲與藝術歌曲的相似性 藝術歌曲是一個人聲,一台鋼琴的表現方式,小提琴小奏鳴曲是一把小提琴, 一台鋼琴的表現方式,而且小提琴的音色具有接近人聲的歌唱性質特色,在舒伯特 的作品中,藝術歌曲與小提琴小奏鳴曲這兩種形式的音樂,其組成及表現方式雷同, 即是舒伯特將藝術歌曲的色彩帶入器樂曲中。這兩種形式的音樂,都具有舒伯特的 特色,即旋律抒情優美與和聲豐富多變。除此之外,兩者的特色分述如下。. 一. 小提琴小奏鳴曲的特色: 以舒伯特小提琴小奏鳴曲 D. 384 為例,此曲創作於十九歲 (1816 年)。. 1. 鋼琴伴奏音型豐富 以小提琴小奏鳴曲 D. 384 第二樂章為例,使用十六分音符分散和絃表現音樂 的流動性,使音樂不斷前進,如【譜例 3-2-1】及【譜例 3-2-2】。 【譜例 3-2-1】小提琴小奏鳴曲 D. 384 第二樂章第 31-34 小節. 31.

(40) 【譜例 3-2-2】小提琴小奏鳴曲 D. 384 第二樂章第 55-58 小節. 2. 旋律簡約,不斷重現主題。 以小提琴小奏鳴曲 D. 384 第一樂章為例,以簡約的動機貫穿全曲,不斷轉調 及變換和聲,交織成一首美妙的樂章。如【譜例 3-2-3】。 【譜例 3-2-3】小提琴小奏鳴曲 D. 384 第一樂章第 1-4 小節. 3. 裝飾音美化旋律 以小提琴小奏鳴曲 D. 384 第二樂章為例,第一到第十六小節使用複點、圓滑 奏、斷音、重音、短倚音及裝飾音,美化旋律,豐富曲調,如【譜例 3-2-4】。. 32.

(41) 【譜例 3-2-4】小提琴小奏鳴曲 D. 384 第二樂章第 1-15 小節. 4. 複音音樂 以小提琴小奏鳴曲 D. 384 第二樂章為例,鋼琴伴奏和小提琴形成多條行進的 旋律線,此為多聲部複音音樂對位手法。如【譜例 3-2-5】。 【譜例 3-2-5】小提琴小奏鳴曲 D. 384 第二樂章第 67-80 小節. 33.

(42) 二. 藝術歌曲的特色: 1. 鋼琴伴奏音型豐富 以舒伯特藝術歌曲《魔王》為例,此曲創作於十九歲(1816 年),與小提 琴小奏鳴曲 D. 384 同時期,鋼琴部分有艱難的三連音,表達緊張的顫音和三連 音和絃,巧妙轉調表達不同心情,以高低音及和聲變化表達多種情緒。鋼琴建立 歌曲的氛圍,以和聲妝點出歌曲的色彩,與人聲處於對等地位,如【譜例 3-26】。93. 93. 譜例來自陳明津《舒伯特的魔王研究》。臺北:全音樂譜出版社,1985。 34.

(43) 【譜例 3-2-6】《魔王》. 2. 旋律簡約,不斷重現主題,裝飾音美化旋律 以藝術歌曲《野玫瑰》為例,此曲創作於十八歲(1815 年),與小提琴小奏鳴 曲 D. 384 同時期,此曲曲調簡約純樸,採用詩節歌曲的形式,即同一曲調反覆唱. 35.

(44) 好幾段歌詞;尾奏以裝飾音和複點表現輕快。是一首具德奧民謠特色的優美歌曲, 如【譜例 3-2-7】。94 【譜例 3-2-7】《野玫瑰》. 3. 複音音樂 如《冬之旅》中的〈菩提樹〉鋼琴伴奏以複音音樂呈現多聲部的旋律線,如【譜例 3-2-8】。95. 94 95. 譜例來自韓建邠《舒伯特—歌曲之王》 。臺北:世界文物,2001。頁 27。 譜例來自金慶雲 《舒伯特聯篇歌集冬旅研究》臺北:傅鐘出版公司,1985。頁 73。 36.

(45) 【譜例 3-2-8】〈菩提樹〉. 綜合以上,茲將舒伯特小提琴小奏鳴曲與藝術歌曲的相似性整理如[表 3-23]。 [表 3-2-3]舒伯特小提琴小奏鳴曲與藝術歌曲的相似性 小提琴奏鳴曲. 藝術歌曲. 旋律抒情優美. . . 和聲豐富多變. . . 鋼琴伴奏音型豐富. . . 旋律簡約不斷重現主題. . . 裝飾音美化旋律. . . 複音音樂. . . 37.

(46) (五) 舒伯特 D.384,莫札特 K.301,及貝多芬 op.12, no.1,三首小提琴奏鳴曲類作 品比較 這裡是以筆者於碩士在職專班所學的三首小提琴奏鳴曲類作品之初步比較, 分別是莫札特G大調小提琴與鋼琴奏鳴曲 K.301,貝多芬D大調小提琴與鋼琴奏鳴 曲 op.12, no.1,及舒伯特 D 大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲 D.384。 巴洛克時期的小提琴奏鳴曲,是由小提琴演奏主旋律,搭配數字低音的鍵盤樂 器或低音絃樂器。到古典時期漸漸發展出「伴奏奏鳴曲」,這是一種二重奏鳴曲, 其中鍵盤樂器居主要地位,小提琴為伴奏角色,之後小提琴又從伴奏角色到與鋼琴 為二重奏。「伴奏奏鳴曲」起始及結束都在古典時期。96 從莫札特早期、轉變期與成熟期的小提琴奏鳴曲作品,可看出小提琴角色變化 的過程。[表 3-2-4]是莫札特不同時期小提琴與鋼琴奏鳴曲之比較。. 96. 湯定九 譯 小提琴指南,世界文物 1996。頁 231,244。 38.

(47) [表 3-2-4]莫札特不同時期小提琴與鋼琴奏鳴曲之比較. 創作分期. 早期. 轉變期. 成熟期. (1756-1773). (1773-1778). (1779-1791). 17 歲以前. 17-22 歲. 23-35 歲. 1764 年 創作年代 (8 歲). 1766 年 (10 歲). 17661777 年. 1778 年 (22 歲). (12 年). K. 296 (1781 年出版), 作品編號 K. 6-9. K. 26-31. -. K. 301-306. 1779-1788 年 (23-32 歲) K. 376-380, K. 454, K. 481, K. 526, K. 547. 小提琴的 鍵盤樂器為主,小 角色 提琴只搭配和聲, 及 是鍵盤樂器奏鳴曲 樂曲定義. -. -. 鍵盤樂器與小提琴 鋼琴與小提琴 輪流演奏主題,是 為二重奏,小 小提琴伴奏的鍵盤 提琴技巧難度 樂器奏鳴曲 加深. 從[表 3-2-4]莫札特不同時期小提琴與鋼琴奏鳴曲之比較得知,莫札特早期 的小提琴奏鳴曲,以鍵盤樂器為主,小提琴只搭配和聲,為鍵盤樂器奏鳴曲;轉變 期以後的小提琴奏鳴曲,主奏由鍵盤樂器與小提琴輪流演奏,是小提琴伴奏的鍵盤 樂器奏鳴曲。筆者所學過的莫札特G大調小提琴與鋼琴奏鳴曲 K. 301,是莫札特轉 變期(二十二歲,1778 年)的作品,此曲架構工整,句法清楚,有使用分解式和 絃。這首樂曲中莫札特提升小提琴的音樂表現,為莫札特第一首小提琴與鋼琴奏鳴 曲中,兩者地位相當的作品。97. 97. 呂瑀棻 ﹤莫札特小提琴與鋼琴奏鳴曲創作風格演變的研究﹥,國立臺灣師範大學碩士. 論文,2002。 39.

(48) 筆者所學過的貝多芬D大調小提琴與鋼琴奏鳴曲 op.12 , no.1,是貝多芬十首 小提琴與鋼琴奏鳴曲中的第一首,屬貝多芬早期(二十七歲,1797 年)作品。此 曲架構嚴謹,線條明確,有使用分解式和絃。這首樂曲中鋼琴居主導地位,小提琴 的重要性提升,主奏由鋼琴與小提琴輪流演奏,或鋼琴主奏整個變奏樂段後,下一 個變奏樂段則由小提琴主奏,或小提琴與鋼琴一唱一和。在古典樂派晚期及浪漫樂 派的奏鳴曲常見這樣的作曲技法,而貝多芬早期的作品就有這樣的走向。 筆者所學過的舒伯特D大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲 D. 384,是舒伯特早期(十 九歲,1816 年)的作品,此曲依循古典樂派的架構,並且有源源不絕的抒情旋律 線條,豐富的和聲,不斷轉調,帶有浪漫樂派的色彩。這首樂曲中小提琴與鋼琴地 位相當,不論鋼琴或小提琴奏主旋律,另一位是處於烘托的角色,強化主旋律;相 似的樂句,小提琴與鋼琴輪流唱和,樂句不斷在兩樂器之間交織著。98 茲將筆者於碩士在職專班所學的三首小提琴奏鳴曲類作品之初步比較列表如 [表 3-2-5]。. 98. 藝術提琴 小提琴的藝術歷史和人物,浪漫主義小提琴音樂藝術風格的形成,發表於文. 化,2018。https://kknews.cc/culture/x8nbpa9.html 40.

(49) [表 3-2-5]筆者於碩士在職專班所學的小提琴奏鳴曲類作品之初步比較 作曲家. 莫札特. 貝多芬. 舒伯特. 作品名. Sonata for Violin and Piano. Sonata for Violin and Piano. Sonatina for Violin and Piano. K.301 1778 年,轉變期 創作時間 (二十二歲). op.12 , no.1 1797 年,早期 (二十七歲). D.384 1816 年,早期 (十九歲). 三. 三. 奏鳴曲式. 奏鳴曲式. 主題與變奏 迴旋曲. 三段體 迴旋曲. D 大調 A 大調. D 大調 A 大調. D 大調. D 大調. 樂章數. 二. 各樂章 曲式. 奏鳴曲式 三段體. 各樂章 調性. G 大調 G 大調. 小提琴 小提琴為伴奏 在曲中的 角色. 風格. 鋼琴居主導地位, 小提琴與鋼琴 小提琴的重要性提 地位相當的二重奏 升. 古典樂派,架構工 古典樂派,架構嚴 古典樂派的架構, 整,句法清楚,有 謹、線條明確、有 並且有源源不絕的 使用分解式和絃 使用分解式和絃 抒情旋律線條,豐 富的和聲,不斷轉 調,帶有浪漫樂派 的色彩. 41.

(50) 第四章 《舒伯特 D 大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲 D. 384》 樂曲分析 這一章節中,每一節為一個樂章,樂曲分析為瞭解樂曲的架構。此曲架構是古 典樂派的曲式,第一樂章是奏鳴曲式,第二樂章是情感豐富的三段體,第三樂章是 迴旋曲。全曲結構如[表 4-0-1]。 [表 4-0-1]舒伯特 D 大調小提琴與鋼琴小奏鳴曲 D.384 分析. 樂章. 速度. 拍號. 調性. 一. Allegro molto. 二二拍. D 大調. 二. Andante. 二四拍. A 大調. 三. Allegro vivace. 六八拍. D 大調. 42. 曲式. 結構. 呈示部〜發展 部〜再現部〜 sonata form 尾奏 奏鳴曲式. 三段體. A〜B〜A〜尾 ternary form 奏. 迴旋曲式 Rondo. A〜 B〜 A〜 B 〜A〜尾奏.

(51) 第一節 第一樂章 很快的快板 (Allegro molto),D 大調,奏鳴曲式,三段體,二二拍。 整個樂章共 180 小節,呈示部為 1-69 小節,,發展部為 70-101 小節,再現部 為 102-170 小節,尾奏為 171-180 小節。呈示部開始為 D 大調,再現部最後及尾奏 結束在 D 大調。 [表 4-1-1]第一樂章分析 曲式. 結構. 呈示部. 段落. 小節. 主題一. 1-28. 調性 D. 過渡樂段 29-48 D→ A. 共 69 小節 主題二. 49-65 A. 過渡樂段 66-69 A→ D 主題一 70-81 e→ a→ d 發展部 以半音反向構成 共 32 小節 過渡樂段 82-101 過渡和聲. 素材 動機 動機 動機 動機 動機 動機. 奏鳴曲式 主題一 102-133. D→ d→ F→ g→ 降 B→ g→ G. 動機. 再現部 共 69 小節 過渡樂段 134-153 G→ D 主題二 154-170 D 尾奏 共 10 小節. -. 171-180 D. 43. 動機 動機 動機.

(52) 主題 1 和主題 2 都是由動機組成,動機貫穿全曲。全曲簡約的旋律,藉由不斷 轉調,豐富的和聲變化,交織成一首美妙的樂章。. 動機 【譜例 4-1-1】第一樂章第 1-2 小節動機. 主題一 【譜例 4-1-2】第一樂章第 1-4 小節主題一. 主題二 【譜例 4-1-3】第一樂章第 49 小節主題二. 44.

(53) 呈示部 第 1-69 小節為呈示部。. 第 1-28 小節 第 1-12 小節,主題直接開門見山由小提琴與鋼琴齊奏,有三次主題形成一個 樂句,三次主題,一次比一次高一主音模進出現。第 13-28 小節已有較多的合聲色 彩變化,可視為前十二小節的延伸,鋼琴右手為為流動性的八分音符伴奏型,左手 旋律與小提琴旋律以卡農的形式唱和交織出現。如【譜例 4-1-4】。 【譜例 4-1-4】第一樂章第 1-28 小節. 45.

(54) 第 29-49 小節 第 29-49 小節是過渡樂段,第 37-44 小節鋼琴先出來,與小提琴以卡農的方式; 加上鋼琴左手以八分音符伴奏型,製造出有流動性的又連綿不絕的感覺。如【譜例 4-1-5】。 【譜例 4-1-5】第一樂章第 29-49 小節. 46.

(55) 發展部 第 70-101 小節是發展部。 第 74-77 小節小提琴唱旋律,第 78-81 小節,換鋼琴唱同樣的旋律。第 82-93 小節這裡鋼琴右手以四分音符的和絃,左手旋律與小提琴旋律以卡農的形式呈現。 如【譜例 4-1-6】。. 47.

(56) 【譜例 4-1-6】第一樂章第 70-101 小節. 再現部 第 102-180 小節是再現部,最後以 D 大調結束。. 48.

參考文獻

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