活潑的快板（Allegro vivace），D 大調，六八拍，迴旋曲。整個樂章共 245 小 節，小提琴與鋼琴以對話應答的方式貫穿全曲。此樂章段落分為A~B~A~B~A~尾 奏，如下表。
［表4-3-1］第三樂章分析
曲式 段落 小節 調性
迴旋曲
A 1-56，共 56 小節 D 過渡樂段 56-72 D
B 72-114 A
A 115-142 D 過渡樂段 142-165 D B 166-203 G A 205-232 D 尾奏 233-245，共 13 小節 D
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第一節 第一樂章
很快的快板 (Allegro molto)，D 大調，奏鳴曲式，三段體，二二拍。
這個樂章詮釋重點為，以圓滑線條表現舒伯特如歌似的旋律音樂。筆者練習時，
因個人因素，換弓不夠圓滑，換絃容易造成非預期的音色改變，換把位容易造成非 預期的重音，這都會切割旋律線。參考【譜例 5-1-1】，這樂章的音樂大部分是二 分音符和四分音符組成，筆者容易演奏成一拍一拍或一小節一小節縱向數拍子，而 失去橫向音樂線條。詮釋時，採用設計右手弓法及改變左手揉絃和指法，避免換弓 換絃換把位時，因重音及音色改變而切割旋律線條。甚至發揮想像力，想像沒有小 節線的音樂，想像在線條上流動的音符，設法達成「線條」的詮釋目標。鋼琴演奏 的特性較容易奏出音樂線條，與鋼琴合作時可以請鋼琴多表現旋律線條，在音樂性 上帶動小提琴的線條流暢性。
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第 1-12 小節
主題直接開門見山由小提琴與鋼琴齊奏。第 1-4 小節為主題一，第 1-12 小節 由三次主題一形成一個樂句，三次主題一次比一次高一主音模進出現。筆者認為音 量表情分別是 p、mp、mf，並且會適度漸強。
小提琴與鋼琴兩樂器一同開始，表情記號都是 p，並且要奏出如歌似的旋律線 條，所以一開始整齊出來的默契，必需仰賴小提琴的呼吸，讓鋼琴知道出來的時間 和速度。
【譜例 5-1-1】第一樂章第 1-12 小節
第 1-12 小節中，詮釋與技巧詳述如下
(1) 設計弓法，以達成「線條與圓滑」的詮釋目標：
第 1-4 小節，在與鋼琴合奏之前，單獨練習小提琴聲部時，對弓法的見解如下：
為求奏出非常圓滑又柔美，如歌似的旋律線條，若以上弓開始，音色非常好，但第 四小節音 A 會變成下弓，不適合收尾音。弓法如【譜例 5-1-2】。
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【譜例 5-1-2】第一樂章第 1-4 小節上弓開始
若以下弓開始，第一小節起頭容易太重，音色不如上弓好，然第四小節音 A 會變 成上弓，適合收尾音。弓法如【譜例 5-1-3】。
【譜例 5-1-3】第一樂章第 1-4 小節下弓開始
以音色好的方式練習，即上弓開始的弓法，在腦海中產生音色好的圓滑線條之後，
再採用下弓開始，即可做出上弓開始的圓滑線條，並有收尾音的音色。設計弓法及 運用思考方式，可以奏出非常圓滑、柔美又如歌似的旋律線條。
綜合以上，決定採下弓開始，用中上段的弓，弓稍往指板傾斜，只用部分弓毛 拉奏，這樣的弓法和所呈現的音色和音樂最為恰當。
在與鋼琴合奏之後，考量平台鋼琴琴蓋打開時的聲響，決定小提琴弓法從接近 弓根處開始，用多一點弓毛，弓不需往指板傾斜，以達與鋼琴合奏時聲響之平衡。
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(2) 舒伯特歌唱性的旋律線條，非常圓滑富含音樂性，並以模擬人聲歌唱的方式演 奏：
第三小節第四拍的 E 到第四小節第一拍的 A，換把位時以略含滑音的方式演 奏，模擬人聲歌唱。第四小節第一拍的音 A 雖是此主題的最後一音，仍要如歌似 的奏出足夠長度的音，此為尾音要很輕地奏出。
(3) 改變左手指法及揉絃方式，反覆樂段以不同的音色詮釋，以增加音樂表現力：
呈示部在第 69 小節處有反覆記號，因為考量筆者的小提琴樂器本身聲響太明 亮，第一次欲以較溫暖內斂加上揉絃的音色開始演奏，左手指法以第二把位開始，
指法及音量表情如【譜例 5-1-4】。
【譜例 5-1-4】第一樂章第 1-12 小節 第一次指法及音量表情
反覆時即第二次，欲以較單純放鬆且不使用揉絃的音色開始演奏，左手指法 以第一把位空絃音Ｄ開始，指法如【譜例 5-1-5】。
【譜例 5-1-5】第一樂章第 1-4 小節 反覆時指法
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(4) 以「想像」的方式帶動手，奏出圓滑線條，以達成詮釋目標：
第 1 小節剛開始時想像由虛擬前奏帶出；第一主題是第 1-4 小節，雖然第 4 小 節是尾音和二分休止符，想像有一條線從前奏開始，連接到第 4 小節尾音，不間斷 地連接二分休止符及第 5 小節，並以同一條線條的想法奏出第 5 小節；第二次的 第一主題 5-8 小節，第 8 小節是尾音和二分休止符，想像同一線條繼續從第 4 小節 尾音，連接到第 8 小節尾音，不間斷地連接二分休止符及第 9 小節，並以同一線條 的想法奏出第 9 小節；如此延續到第 12 小節結束。如【譜例 5-1-6】。
【譜例 5-1-6】第一樂章第 1-12 小節 奏出線條的想法，想像有虛擬前奏
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第 13-28 小節
鋼琴以流動性的八分音符伴奏型讓音響更豐富明亮，與 1-12 小節的音色區 隔。小提琴以圓滑如歌似的主題與鋼琴左手的主題對位交織出現。第 13 小節小 提琴主題進來，接著第 14 小節鋼琴主題進來，小提琴與鋼琴以卡農的方式呈 現，所以小提琴第 13 小節主題以明確的音量進來，與第一小節開始時是不同的 音色，至第 14 小節小提琴控制音量，無需漸強，讓鋼琴主題進來可以被聽見。
第 13-28 小節小提琴運弓以較深較厚的音色奏出如歌似的旋律線條。第 13 小節開 始兩次主題模進之後，接著三次模進，一次比一次低二度音，準備情緒接到全曲 音量最強的樂段。如【譜例 5-1-7】。
【譜例 5-1-7】第一樂章第 13-25 小節
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第 29-36 小節
這裡是全曲音量最強的樂段，表情記號 ff，以厚實及強而有的斷奏音色表現燦 爛又偉大的樂句。不同於第 1-28 小節的圓滑線條，這裡是點狀。反覆記號前即第 一次，筆者會以雀躍的情緒來詮釋這一段；反覆時即第二次，筆者會以較穩定的情 緒來詮釋。
第 29-30 及第 33-34 小節的二分音符要強而有力。
第 35 小節第一二三四拍是同一上弓，第二三四拍音色要放鬆；第 36 小節的 二分音符 E，要奏出足夠的長度，音色要放鬆。如【譜例 5-1-8】。
【譜例 5-1-8】第一樂章第 29-36 小節
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第 37-44 小節
第 37 小節鋼琴先以甜美的聲音進來，第 38 小節小提琴接續以更甜美聲音進 來，鋼琴右手的旋律，與小提琴的旋律對位交織。左手以八分音符伴奏型，製造出 豐富又具流動性的樂段。鋼琴左手觸鍵，與右手旋律和小提琴旋律音色要平衡。如
【譜例 5-1-9】。
【譜例 5-1-9】第一樂章第 37-44 小節
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第 49-61 小節
第 49-53 小節是主題二，由第一樂章的動機組成，兩個八分音符加上一個四分 音符，如【譜例 5-1-10】第 49-53 小節，
異於前面的二分音符圓滑線條，主題二是輕巧俏皮的風格。第 49-50 小節為一 組，第 51-52 小節為一組，一組內的兩種音型，一是往上，另一往下，詮釋時往上 的音型漸強，特將弓法改為上弓，往下的音型漸弱，將弓法改為下弓，尾音都要收。
因為筆者樂器聲響之考量，第 51 小節上行的 BDF 三個音，都在Ａ絃上拉奏，左手 指法使用以 1,2,4。第 54-55 小節三個二分音符要放鬆優美的音色，第 56 小節第一 二三四拍是同一上弓，第二三四拍要放鬆的音色。第 57-61 小節換鋼琴奏同樣的旋 律，小提琴伴奏，詮釋方式同第 49-53 小節，音量表情分別以 mp，p，mp，p 為之，
第 58-61 小節每小節的兩個雙音和絃，每小節的第二個和絃要收音。如【譜例 5-1-10】。
【譜例 5-1-10】第一樂章第 49-61 小節
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第 62-69 小節
演奏舒伯特的樂曲，音樂性的旋律線條及音色很重要，需靠右手的運弓奏出如 歌似具音樂性的旋律線條，及左手同時以放鬆或加上揉絃，左右手同時做出美好的 音色。藉由練習這首典型舒伯特的樂曲，筆者發覺自己右手運弓在唱旋律時，左手 容易緊張而過度用力無法放鬆；若左手揉絃及換把位時，右手無法同時奏出圓滑具 音樂性的線條。第 62-63 小節，三個二分音符，是由第一樂章的動機改變了音程，
設法克服以上技術上的問題以達詮旋律線條及音色的詮釋目標，三音分別以左手 指法 1，2，3，右手弓法以上弓開始，三個音分弓，這樣奏出的音色及音樂流暢性 改善很多。這裡小提琴聲音表情為 mf，音色要出來。第 66-69 小節以線條的想法，
奏出厚實的音色。如【譜例 5-1-11】。
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【譜例 5-1-11】第一樂章第 62-69 小節
第 66-97 小節
第 66 小節以奏出線條的想法延續到第 73 小節。第 74-77 小節小提琴唱旋律，
78-81 小節，換鋼琴唱同樣的旋律。鋼琴為四分音符和絃的伴奏音形，要控制音色 和音量，避免音聲音太重蓋過小提琴。筆者的小提琴聲音較亮，換絃容易造成非預 期性的音色改變而切割旋律線條，故斟酌按絃指法，第 82、84、86、88 小節上行 音形的 E 左手都用第四指。第 83、85、87、89 小節下行音形的 E 用空絃。第 82-93 小節鋼琴左手主題旋律與小提琴主題旋律交織出現，鋼琴要注意和絃的音量，
以及鋼琴的主題要與小提琴主題呈均衡的旋律線條。
第 92-93 小節小提琴和鋼琴都有漸強漸弱記號，第 94-97 小節，小提琴和鋼琴表情 記號都是 p，第 95 和 97 小節小提琴與鋼琴都有重音記號，這一個樂段小提琴和鋼 琴要一起做出不同的聲響及張力。如【譜例 5-1-12】。
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【譜例 5-1-12】第一樂章第 66-97 小節
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第 167-180 小節
第 167-168 小節詮釋同第 62-63 小節。第 170 小節，大呼吸之後接尾奏。第 171-180 小節尾奏，是一個長樂句，有如陷入回憶般歸於平靜，並進入尾聲暗示結 束，所以在速度和情緒的掌握上要用心拿捏。右手弓不要倒向指版，用多一點弓毛，
小提琴聲音要出來，與鋼琴音量平衡。如【譜例 5-1-13】。
【譜例 5-1-13】第一樂章第 167-180 小節
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第二節 第二樂章
這個樂章相當抒情，在詮釋上，如歌似的旋律線條、樂句銜接、音色及反覆樂 段的表現方式，都需細膩處理，藉由改變左手揉絃頻率和按指位置及設計右手運弓 弓速和力道，以達成詮釋目標。
第 1-15 小節
這樂章要落實「傾聽另外一個樂器的音樂進行，並在心中唱出完整的旋律線
這樂章要落實「傾聽另外一個樂器的音樂進行，並在心中唱出完整的旋律線