手的價值之回歸與探索

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(1)國立台灣師範大學美術學系博士班美術創作理論組（繪畫）. 博士論文. 手的價值之回歸與探索. The Returning and Investigation of the Value of Hand. 指導教授：蘇憲法教授研究生：侯忠穎. 撰. 中華民國 106 年 4 月.

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(3) 謝誌. 光陰似箭，歲月如梭。忠穎從一位懵懂無知的大學生，到大學畢業後進入國中實習，接著回到研究所並逕讀博士學位，甚至去英國交換學生一年半，如今立業、成家，一轉眼，在師大這麼一待就是十四年。. 小時候我是一位不被看好的孩子，成天調皮搗蛋，除了會畫圖之外一無是處，然而，我的生命卻因許多人而改變，他們始終相信著我，給我機會，讓我發現了自己的價值。首先感謝我的指導教授蘇憲法教授多年來的諄諄教誨，以及將我視若己出的栽培，使我能有今日成就，再者感謝黃進龍教授的苦心指導與肯定，讓我有了勇氣和方向。同時我也要感謝陳景容教授、謝孝德教授、王瓊麗教授、陳淑華教授、楊樹煌教授、林欽賢教授之指教，一日為師，終身為父，感謝諸位的用心教導，讓師大如同我的家，使我逐漸羽翼豐沛，得以展翅飛翔。特別感謝論文口試委員廖仁義教授、陳貺怡教授、白適銘教授，不辭辛勞地提供寶貴的建議與方向，使我不論在理論研究或是創作上都能更加成熟精進。. 就讀博士班期間，我除了埋首撰寫期刊論文之外，同時積極地參加各項藝術展覽與活動，不免因為長期的繁忙工作而冷落家庭，只能眼睜睜看著內人韋陵無悔的犧牲與付出，以及父母無盡的支持與關懷，對此感到萬分愧疚與不捨。謝謝你們所給予我無比的愛和包容，因為有你們的奉獻，使我能義無反顧地朝夢想前進，如今才能擁有這些美好喜樂。最後，不論是家人、師長、朋友，忠穎在此獻給每一位出現在我生命中的每一位貴人無盡的感謝，謝謝這些美好的緣分，謝謝你們。. i.

(4) . ii.

(5) 摘要. 筆者從小就熱愛「動手」創作，此外，家庭背景與生活經驗更加深了對「手」的情感。筆者認為藝術家是手藝人，善於用手創造各種「相」與世界互動、交流。藝術始於人的指尖，從原始洞穴壁畫，文藝復興巨匠的偉大作品，至當代藝術家多樣化的實踐中，手的藝術表現從未缺席，然而關於手的藝術表現的研究仍顯不足。. 本文旨在全面性探索手的藝術性價值與思想脈絡，筆者以傅柯的《知識考掘學》作為一種思考，類似以手作為核心並向外抓取與手有關的重要學理的態勢，如從藝術史的手、解剖學與醫學的手、人類學與心理學的手、手藝人眼中的手，藉由交互參照的過程，分析並歸納手的共同與相異的多元藝術性。進一步研究超現實主義時期大量有關手的藝術表現形式作品，探索如何透過攝影、超現實主義、照相寫實主義以及當代藝術家多樣化的實踐，完整體現手的藝術價值。最後，以藝術史與筆者關於手的作品進行比較與分析，並探討在現代美學與當今數位科技的影響之下，藝術工作者如何創造手的藝術性新價值與應用的可能？以及如何把手的意象作為一個議題進行探索與創作？. 筆者以手作為藝術主題探索逾十二年，過去把手作為客體觀察應用，近年深入研究後逐漸將手轉為主體創作，探討手的核心意象。因此本文除了深入研究目前學界所缺乏手做為藝術主題的應用討論外，更重要的目的在探索筆者自身藝術創作的意識根源、思想脈絡演進，並藉此研究精煉思想內涵，最後建立個人完整的藝術創作脈絡與體系。. 關鍵字：手、手勢、視界、手藝精神. iii.

(6) Abstract I have been an ardent lover of hands-on works since I was a child. Besides, my family background and life experience deepens my feelings for the “hand”. I think that artists are craftsmen. They are good at using hands to create various appearances to interact with the world. Art begins with men’s fingertips. The artistic expression of hand is never absent, from primeval cave paintings to the great works of great Renaissance artists to contemporary artists’ various practices. However, there is still insufficient research about the artistic expression of the hand. The main aim of this thesis is to probe the artistic value and the ideological context of the hand. I take Michel Foucault’s The Archaeology of Knowledge as a way of thinking, it is similarly used with the hand as the core to grab the important theory related to the hand from the outside, such as the hand in art history, anatomy and medical science, anthropology and psychology, and the hand in the eyes of great artists. I also analyze and induce the similarities and differences of the multivariate artistry of the hand through the process of reciprocal reference. I take it a step further by researching the large amount of artistic expression works of the hand during the Surrealist period. I do research on how the artistic value of the hand is embodied completely through photography, Surrealism, Photorealism and contemporary artists’ varied practices. Finally, comparing and analyzing art history to my hand-related works, and probing how new artistic values of the hand and the possibility of application under the influence of contemporary aesthetics and the current digital technology could be created and the imagery of the hand could be probed and created as an issue. I have probed the hand as an artistic theme for more than twelve years. In the past, I observed and applied the hand as an object. After doing in-depth research in the past few years, I slowly began creating with the hand as the subject to probe the core imagery of the hand. Therefore, this thesis not only does in-depth research and discusses the application of the hand as the artistic theme, which the current academia lacks. A more important aim is to explore the origin of consciousness and the evolution of ideological context of my artistic creation, and also do research on the meaning of refined ideology, and finally, complete my complete artistic creation context and system. Keywords: hand, gesture, view, craftsmanship. iv.

(7) 目次第一章. 緒論 ................................................................................ 1. 第一節研究動機 .................................................................................. 2 第二節研究目的 .................................................................................. 7 第三節研究方法 ................................................................................ 11 第四節研究範圍與限制 ..................................................................... 13. 第二章手的凝視 ........................................................................... 21 第一節古典審美中的手語 .................................................................. 22 第二節上帝之手的現世圖樣 .............................................................. 34 第三節手印圖紋的原始媒介 .............................................................. 40 第四節手藝精神 ................................................................................ 48. 第三章手的表情 ........................................................................... 53 第一節亨利．布爾收藏展 .................................................................. 54 第二節手與攝影 ................................................................................ 59 第三節手和超現實主義 ..................................................................... 71 第四節手與攝影的矛盾情結 .............................................................. 83 第五節手和照相寫實主義 .................................................................. 93. 第四章手的藝術性應用與實踐 ................................................. 103 第一節手的寓言 ............................................................................... 104 第二節視界系列 ............................................................................... 123 第三節手山水系列 ............................................................................ 141 第四節無形的手 ............................................................................... 160. v.

(8) 第五章結論 ................................................................................. 175 一、手部意象的理論研究之見解與啟示 ........................................... 176 二、手部意象的實踐研究之心得 ...................................................... 180 三、期許與展望 ............................................................................... 183. 參考書目 .......................................................................................185 一、中文書目 ................................................................................... 185 二、中譯書目 ................................................................................... 186 四、英文書目 ................................................................................... 189 五、英文期刊 ................................................................................... 192 六、網路資源 ................................................................................... 192. 圖目錄 ....... .................................................................................... 194 . vi.

(9) 第一章緒論. 大眾用口語對話，文學家用文字交流，藝術家用手來進行溝通，他們是手藝人，用手傳遞情感、創造語言。二十世紀法國美術史學家亨利‧福西雍 (Henri Focillon, 1881-1943)曾寫過一篇膾炙人口的文章〈手的禮讚〉(L'éloge de la main, 1939)，這篇文章展現了對雙手的崇高敬意，以及手如何產生人類文明並創造偉大的藝術。福西雍更進一步藉由手的生命特質，去引導出藝術史中的各種基本原理，彷彿手就是藝術史家的引言人，揮舞著動人的語言去詮釋各種藝術形式之中的生命。在文章中他指出藝術家和手的密不可分的關係，福西雍提到 :「所有偉大的藝術家皆萬分關注手的研究。他們的生活比任何人更依賴雙手，也因此他們感受到了手所蘊藏的特殊力量。」。 1. 手具有重要的文化價值，但其作為主題的藝術表現形式或相關研究卻相對不足，特別是中文相關文獻匱乏。由於筆者的背景與經歷，使筆者對於手的意象感到興趣，進一步以手作為主題進行藝術創作長達十二年，也因此企圖深入探索手的意象背後的思想脈絡，因此本論文《手的價值之回歸與應用》，將焦點放在藝術創作中手的多元價值，梳理藝術史之中手意象的發展脈絡，並思考如何使手的意象成為獨特的創作語彙，最後探索手作為人和世界的重要媒介所延伸出來的相關議題。. 1. 原文 “All great artists have paid close attention to the study of hands. Since more then other man they live by their hand, they have sense peculiar power that lies in them.”，引自 Henri Focillon, The Life of Forms in Art, New York: MIT Press, 2013, p.158 1.

(10) 第一節研究動機. 在筆者童年時期，生性活潑好動，甚至有很長一段時間被誤認為過動兒童，唯有在透過雙手進行藝術創作的當下，幼時的筆者才能夠平靜下來。在雙手的勞作之中，筆者總算得到了一片自由的天空。. 由於筆者的父親喜好自然，時常到溪谷中禪定，母親是位美術老師，她時常引導筆者觀察自然與周遭的美好事物，並提供許多素材讓筆者恣意塗鴉與創造。因此筆者在小的時候最常做的活動是在大自然中探索、遊獵，捕捉各式各樣的素材創作。筆者至今仍清晰地記得當時在溪谷中抓蝴蝶的情景，當時屏住呼吸、靜悄悄地繞到蝴蝶的視線死角，在蝴蝶口器插入花朵的一瞬間，用指尖精準地輕捏它的雙翅，直至收集數十隻蝴蝶後，隨後一舉放飛它們。眼看蝴蝶們在室內翩翩飛向窗外，閃耀奪目的鱗粉飄逸在空氣中，頓時這些飛舞的仙子對整個場域施了令人目眩神迷的魔法，那景象至今難忘；此外，當時的筆者也常拿起彩色筆在牆上塗鴉，在畫紙上描繪形形色色的生物，甚至誇張地拿起母親的口紅為馬桶畫上紅色的許多毛髮，使馬桶像是有了生命的動物一般。對筆者而言，動手改變原有事物的樣貌是相當有趣的過程。. 捕獲與藝術創造是筆者童年最喜愛的活動。經多年後再度審視自我，筆者的興趣始終如一。對於身為藝術工作者的筆者而言，藝術創作其實同樣是以雙眼從自然中捕獵物象、接著用心和手去創造的活動，有時也和抓蝴蝶放飛或用口紅塗繪馬桶一般，皆運用看似無用的行為去產生的新的重要價值。透過創作將心、眼和手連成一線，筆者能從「勞作」的過程之中得到心靈的平靜與滿足，忘我地透過雙手和世界對話是最痛快的事。. 2.

(11) 一次巧合之下，於 2004 年在羅浮宮遇見十八世紀法國藝術家德 ·拉吉利葉赫 (Nicolas de Largillière, 1656–1746)的作品《手的研究》 (圖 1-1-1) (Study of Hand)，隨即被此作畫面中的手深深吸引。這幅作品隨即勾起我童年關於手的諸多回憶，此畫中的手們是如此愉悅、生動，它們好似擁有自我生命般暢遊在溪谷與紙筆間。無名的群手各自顯露風采，彼此緊密相扣起舞，中央捧著花束的手似乎要將這美麗的鮮花交到左上方白皙的女性之手上，周圍的手看似正在傳遞某種訊息，彷彿互相傾訴什麼。最後，群手默默地演舞一場無聲的動人故事。對筆者而言，這幅作品在 18 世紀藝術中格外醒目，除了顯露強烈的詭異感外，同時具備了現代美學特質。. 圖 1-1- 1 德 ·拉吉利葉赫（ Nicolas de Largillière）：《手的研究》，油彩畫布， 1715， 65x52cm，，巴黎羅浮宮。. 拉吉利葉赫的作品《手的研究》是一幅研究手部描繪的油畫習作或前置草圖，在當時的時空背景下，德 ·拉吉利葉赫應該沒有純粹以手為繪畫主題的念頭。不過對筆者而言，《手的研究》是一幅的充滿啟發性的藝術作品。筆者認為德．拉吉利葉赫在這張作品中除了研究手部的描繪方法之外，也注意到作品之中群. 3.

(12) 手的關聯性與故事性，使這幅手部習作更加耐人尋味，暗示一種純粹以手作繪畫主題的可能。. 筆者因對手的深刻情感，以及拉吉利葉赫作品的啟發，因此喜好觀照手部特徵，並且長期將手作為主要藝術的表現形式。其後筆者於《手的表情：亨利．布爾收藏展》（ Speaking with Hands: Photographs from The Buhl Collection）一書中，讀到古根罕美術館首席策展人珍妮佛‧布雷欣 (Jenifer Blessing)的一段話：「在攝影出現以前，人手在藝術長年歷史中並非重要題材，亦未與任何藝術時代或藝術風格相關連。」。 2 引發筆者對於手部的藝術性主題研究的念頭。為何手之於藝術家如此重要，卻鮮少藝術家願意深入研究它呢？筆者自問，究竟藝術史上有哪些純粹以手為主題或對象觀察研究的藝術家呢？能否深入研究這個充滿魅力的主題，參照歷史並建立以手做為藝術主題的系譜呢？基於本能地，雙手如有神奇魔法般召喚著，使筆者去積極投入觀察、感受、描繪它，深入探索手的本質。. 探索手意象的本質，是一種從自然物象發掘人文思想的方式，這一點和卡內蒂（ Elias Canetti, 1905-1994）的思考方式相似。曾得過諾貝爾文學獎的卡內蒂透過長期關注物象，深入地探討物質背後的哲學概念，並且運用人類學、生物學與社會學的多元觀點交互類比分析，闡述人與人之間的關係，創造出既浪漫又充滿創見的思想理論。卡內蒂在其著作《群眾與權力》 (Masse und Macht, 1960)中提到 :. 我把那些不是由人組成但在感覺上仍是群眾的集體單位，稱作為群眾象徵。 2. 原文 ”hands may seem like an unusual or idiosyncratic subject. It is not a standard art-historical theme; it is not linked to chronology or style.” 引自 Jenifer Blessing: Photophilia, Speaking with Hands: Photographs from The Buhl Collection, New York: The Solomon R. Guggenheim Foundation press, 2004, p.38 4.

(13) 玉米田、森林、雨、風、沙、海洋以及火就是這類單位。這類現象的每一種自身都包含著群眾的ㄧ些基本屬性。雖然他們不是由人組成，但在神話、夢、語言和歌謠中都象徵地代表群眾。 ……我們將會看到，通過一種新的、富有成果的方式去逐漸認識群眾本身，是相當可行的。這是通過考察群眾象徵而照亮群眾的自然之光，排除這種自然之光，是不明智之舉。3. 卡內蒂更巧妙地藉由手與口的意象，去詮釋人類的捕獲和吞併心態所產生的社會現象。他更指出:. 捕獲和吞併的心理學，就像吃本身的心理學一樣，還沒有被研究過；這ㄧ切對我們來說都是極其自然的事情。對許多具有謎ㄧ般性質的過程，我們從未深思過。對我們來說，沒有任何事物比捕獲和吞併更具有原始意味了；我們在這些過程中與動物具有如此之多的共同之處，這一點使我們到現在為止還看不到這些過程有甚麼驚人之處。4. 卡內蒂以一種不同的眼光將我們所司空見慣的事物陌生化，再次觀照並深入研究，發掘新的可能，將引出的啟迪人心的自然之光。同樣地，日本思想家藤田省三也曾提到：. 3. 原文 “CROWD SYMBOLS is the name I give to collective units which do not consist of men, but which are still felt to be crowds. Corn and forest, rain, wind, sand, fire and the sea are such units. Every one of these phenomena comprehends some off the essential attributes of the crod. Althoght they do not consist of men, each of them recalls the crowd and stands as symbaol for it in myth, dream, speech and song...But it will be seen that, through them, the crowd itself can be approached in a new and profitable way. They shed a natural light on it, which it would be foolish to exclude.“，引自 Elias Canetti, Crowds and Power, New York: Farrar, Straus and Giroux, p.75 4 原文 “THE Psychology of seizing and incorporation, like that of eating in general, is still completely unexplored. We tend to take the whole process for granted and never reflect on the mysteriousness of much that occur in the course of it. There is nothing about us, which is more strongly primitive. It is something we share with the animals, but even this strange fact has not so far made us pay more attention to it.” 引自 Elias Canetti, Crowds and Power, New York: Farrar, Straus and Giroux, p.203 5.

(14) 「所謂思考一件事情，就是讓自己與特定事物的關係回到陌生。」。 5. 人們礙於對手的熟悉，往往單純地將手視為感官和工具，以至使它的自然之光長久被蒙蔽。對於藝術創作而言，手是藝術家與世界溝通的重要橋樑，藝術家對於手更應該最熟悉不過了，因此手理應當是極其重要的研究對象，誠如前文福西雍所提到「偉大的藝術家都對手部進行深入的研究，同時他們也能從手的意象中獲得啟發」；而對於藝術史研究而言，深入研究藝術品中的手部意象是相當重要的課題，因為與所有與人物有關藝術作品中，手勢絕對是不可或缺的要素，作品中人物的手和手勢如果未經深入研究，絕對無法解讀其背後的多層次意涵。因此筆者除了以手作為主題創作之外，同時以藝術史的角度，試圖深究手的藝術相關理論脈絡，並透過創作與理論的全面性實踐，獲得的新的體悟，以便於建立自身的創作思想體系，以及理解藝術家與世界的本質關係。. 5. 三谷龍二著／丁雍譯：《木之匙》。台北：典藏藝術家庭股份有限公司出版，2012，頁 3。 6.

(15) 第二節研究目的. 一、理論與實踐並行的研究. 法國作家、藝術理論家馬勒侯（ André Malraux, 1901-1976）說：「藝術家比較不是為了要表達而創作，而是為了要創作才需要表達。」6 許多藝術家的創作源自於潛意識的驅動，但空有感性創作而無理性的表達，有時易陷入喃喃自語或畫地自限的情境之中。因此，以理論研究自身的創作就成為藝術工作者自我提升的實用途徑之一，藝術家以理論研究自身的作品有其必要性。. 以藝術實踐為本位的研究論文提供更多元的的文獻價值，理論與實務並行的論文，使學術研究趨於完整，與法國哲學家巴舍拉（ Gaston Bachelard, 1884-1962）在《大地與意志的幻想》（ Earth and Reveries of Will: An Essay on the Imagination of Matter, 1948）關於理論之手與實證之手的並行概念相同。他認為：. 「如果我們過度地只用雙眼靜觀世界，世界如同呆板、靜置的風景，當我們只用雙眼，空著雙手去理解世界時，這世界太過浩瀚無垠，以至於我們對它一無所知。哲學本身如同眼睛的法則，理性地對事物進行縝密的觀察，但缺乏真實的感觸，容易落入閉門造車之憾，必需透過雙手實踐才能成為真理。」7. 6. 夏綠莫（ Chalumeau, Jean Luc）著 /王玉齡 -黃海鳴譯：《藝術解讀》。臺北：遠流出版社，1996，頁 38 7 原文 ”When we are empty-handed, the world is too strong for us. Our human powers are held in reserve. The eyes look things over calmly, isolating them against the background of the universe, and philosophy- a discipline of the eyes- takes stock of the spectacle.” 引自 Gaston Bachlard: Earth and Reveries of Will, translated by Kenneth Haltman, Dallas: The Dallas Institute publications, 1948, p27 7.

(16) 因此本文以筆者多年的藝術實踐成果為本位，透過與創作主題相關的哲學理論、藝術派別進行類比研究，試圖在理論研究中尋找重要參照與內涵，回過頭來作為自身藝術創作的養分。更重要的是，透過撰寫理論與實踐並行研究的論文，創造更完整的文獻價值。. 二、研究手部表徵的演進，與藝術史發展的相互印證. 圖 1-2- 1 發掘於埃及底比斯的舊石器時代的阿舍利手斧 (Acheulian hand axes)，西元前 250,000-90,000 年，美國自然歷史博物館. 藝術史中的手見證了人類文明史的演進，藉由梳理手的藝術作品的文獻資料，去理解人類思想價值的脈絡。例如二十五萬年前舊石器時代阿舍利手斧 (Acheulian hand axes)（圖 1-2-1）被工匠精心雕琢，展示著手藝的高度技巧與卓越智能。聖像畫中的手勢被作為重要的符號廣泛應用，文藝復興時期達文西（ Leonardo da Vinci, 1452- 1519）、米開朗基羅（ Michelangelo , 1475-1564）、杜勒（ Albrecht Dürer,1471-1528）等巨匠藉由描繪手的姿態體現人文情懷。洛可可時期拉吉利葉赫作品中甜美豐腴的手展現追求逸樂的時代氛圍，浪漫主義傑利柯（ Gericault Théodore, 1791- 1824）所描繪的血腥斷肢成了標記時代精神的革命旗幟。. 8.

(17) 十九世紀義大利鑑賞家莫瑞里（ Giovanni Morelli, 1816-1891）的藝術鑑賞文章指出，透過手、鼻子、耳朵等細小的局部細節進行比對、鑑賞，相較於畫面焦點處，這些微小的局部有時反而能透露更多的線索，因此被用來分析創作者的風格特徵、時代背景等，進一步分辨畫作的真偽。同理可知，觀察藝術史中手部圖像的演變，我們或許能夠發掘長久以來被世人忽略的重要資訊。因此，筆者試圖找出手部主題與藝術史的參照關係與發展脈絡。除了能夠進一步了解藝術史之中手的意象演進與社會文化的關係，更重要的是運用與藝術史中手的主題作品比較之下建立自身完整的藝術系譜（ genealogy）。. 三、以多元學理剖析手的當代藝術特質. 卡內蒂深入剖析我們所熟悉的物象，藉由自然和群眾象徵的類比過程說明他的社會學觀點，這樣的論述使原本理性哲學觀富有感性特質，他富有想像力與感染力的研究觀點，與藝術家的創作行為相似。使筆者想到義大利貧窮藝術家吉塞佩‧貝諾內 (Giuseppe Penone, 1947- )的創作態度，他自 1970 年代開始也同樣長久深入地探討自然世界的物我關係，如森林、樹木、河流等物質，藉此反映我們的看不見的種種社會文化現象。因此筆者認為觀照客體物象－手，將它從原本的客體躍昇為主體做研究，試圖從手的刻板印象中尋找新的人文思想。. 為了定義手這個看似簡單卻複雜的龐大主體，本文運用多元學理全面地探索手的內含意義（ connotative meaning），藉由古今與手有關的各種外延理論之間的相互激盪之下，試著去釐清手的核心本質。進一步從手的豐富意象之中，獲得新的啟發與感悟，成為藝術創作實踐的養分。. 9.

(18) 四、深入探索手的本質，並且運用手的意象去創造獨特的題材. 雖然筆者多年來從手作為主題的創作中獲得許多啟示與體悟，但長期凝視特定物象進行創作，難免在創作技法或思想層面上會遭遇瓶頸，因此藉由理論與實務研究手的創作主題，成為筆者自我提升及深化藝術作品內涵的重要關鍵。他山之石可以攻錯，筆者透過深入探索歷史上以手作為主題的藝術，除了能將其作為創作的重要借鏡外，更有機會發掘前輩藝術家尚未發現的可能。. 本文期望藉由探索手的意象，開拓視野，深化內涵，不再囿於將手作為圖像、造形或是元素等客體應用，而是把手視為主體進行創作與研究，尋找手的意象背後與筆者內在最緊密相連的核心議題，創造切身並獨特的藝術語境。. 10.

(19) 第三節研究方法. 麥克魯漢說：「我們創造了我們的工具，然後我們的工具又塑造了我們。」 8. 。手是人類接觸或影響世界的核心媒介，我們運用它創造一切，並被它所創造. 出來的世界控制，因此吾人的世界或許能被稱為人手的延伸，而人手的多樣化延伸又形塑了人類自身。經過雙手與世界不斷互動下，手這個原始媒介涵蓋了多層次的文化意涵，也因此手的藝術性研究變得更加難以定義。倘若要釐清或是定義人手影像在文化中的諸多意涵，將手視為議題深入討論時，就會發現它的意象複雜多元、矛盾難解，正如它不斷改變外形的特徵一般。試圖定義手就好比定義人類或藝術一樣無比困難。因此本文以多元的觀點深入剖析手的藝術性，目的不在定義手的本質，而是欲「掌握」手多元複雜的意象關係。. 因此，筆者認為本文可運用法國思想家傅柯（ Michel Foucault, 1926-1984）的《知識考掘學》作為思考方式，為藝術史中的手、跨領域的手的意象，和筆者的藝術創作之間建立連結關係，並梳理脈絡，最後建構手的藝術主題系譜。傅柯認為，事物不存在固定的本質與深層意義，人們不斷試圖定義事物的本質是無意義的。系譜學認為每一事物都同時具有多重意義，沒有任一詮釋絕對正確，而系譜學重視的是如何將這些多重意義的差異分析、記錄並整體詮釋。. 傅柯認為社會學科在現代性的影響下，主體（ subject）、研究對象（ object）與人（ human）之間的關係相互滲透，真實固定的本質不存在，因此需要研究的是「標記事物的出現（ emergence）」，意即去追溯「標記事物」的出現過程，考察新出現的標記對象的各個組成部分，發現所有連結、架構標記對象的子個 8. 原文 “We become what we behold...We shape our tools and afterwards our tools shape us.” 引自 Marshall McLuhan, Understanding Media: The Extension of man: with a new introduction by Lewis H. Lapham, Massachusetts: MIT Press, 1994, p xxi 11.

(20) 體。並且把每一個子個體視為一種組成元素，而每一個組成元素裡面又有更細微的構成要素。一個元素由前項元素中分離產生，並有可能與新元素同時存在或超越新元素的延續時間。因此無一事物具有純粹的本源，一切事物皆在錯綜複雜的網絡之中，元素之間交互雜揉。考掘學的任務是關照、詮釋元素之間的脈絡。另外，傅柯對其系譜的標記關係做出了這樣的解釋：. 系譜的分析時常涵蓋種族以及社會形態的因素，但系譜中的類型分析並非定義某個體、某種情感或某個思想的類屬特徵，比如希臘的或英國的；它真正的目的是要釐清可能彼此滲透並構成系譜背後，那些微妙、特殊和次個體（ sub-individual）的標記。 9. 傅柯將既定事物，重新問題化的方式，以及注重多樣性與差異性等特質，與當代藝術創作者的價值觀相似。法國藝評家家賽琳．德拉佛（ Céline Delavaux, 1972-）認為「藝術不給解答，它只提問」！ 10 藝術家尊重多樣性與差異性的特質，以致藝術作品的風格樣貌或是觀念，有如難以解開的複雜網絡，這是個極端自由開放，但又充滿連結與組織的體系。此外，手的多元意象演進、藝術史中手的相關圖像作品，以及筆者的系列作品脈絡等，三者間不具共同時序，但卻能彼此組織為完整的文本脈絡，並從中歸納出許多相同特質。也因此，筆者試圖建構以手的多元意象為核心的複雜系譜，並為日後對於有意以手作為主題創作的研究者提供更豐富的參考文獻。. 9. 原文 ”The analysis of Herkunft often involves a consideration of race or social type. But the traits it attempts to identify are not the exclusive generic characteristics of an individual, a sentiment, or an idea, which permit us to qualify them as "Greek" or "English", it seeks the subtle, singular, and sub-individual marks that might possibly intersect in them to form a network that is difficult to unravel.”， Foucault, Language, Counter-Memory, Practice–Selected Essays and Interview, New York: Cornell University Press , p145 10 賽琳．德拉佛（ Céline Delavaux）/克里斯汀．德米伊（ Christian Demilly）著 /陳羚芝譯：《當代藝術這麼說》。臺北：典藏藝術家庭出版， 2012，頁 5 12.

(21) 最後，關於藝術創作的應用與實踐方面，筆者同樣運用類似《知識考掘學》研究的方法，研究現有的數個系列作品系譜分析後，思索筆者多年創作實踐背後的問題意識，深化自身創作的思想價值，並精煉個人藝術創作體系。. 第四節研究範圍與限制. 本文《手的價值之回歸與探索》以手的意象為核心，將重心放在手的相關理論以及筆者以手作為主題的系列作品兩大部分。透過同時研究手的相關學術理論與創作實踐，使手的多重意象研究趨於完整。. 手在過去與現代的定義不停轉變，手的概念不斷繁衍，研究手的圖像的演進，對於理解藝術表現與文化發展的進程有相當的幫助。首先，本文藉由研究藝術史作品中的手為主，以符號學的手、解剖學的手、人類學的手、手藝精神等學理為輔，相互比較這些學理中手的意象的異同，進而釐清手的核心本質。本文文獻探討部分為兩部分，第一部分〈手的凝視〉以理性的雙眼凝視人手，從多元學理中尋覓手的共同藝術特質，梳理手的藝術主題背後的重要思想脈絡。第二部分〈手的表情〉研究攝影術普及後手的意象之轉變，以及現代美學之手的多元表現形式。. 本文首先以符號學的角度進行研究，焦點放在手的語言性應用，探索古典美學中象徵、符號或儀式之手。不論古今中外，手勢在法律、政治、宗教等領域皆發揮重要效力，並深深影響藝術史的發展。貢布里希 (E. H. Gombrich, 1909-2001)曾提到：. 「在藝術的一些偉大的時期裡，藝術家們覺得讓他們作品中的人物通過手. 13.

(22) 勢說話是他們的任務，在二十世紀前，手勢在無聲的視覺藝術作品中成為言語和情感表達的重要媒介。」。 11. 其次，筆者以外科醫學的角度理解手的意象，探索手的生理結構與精神意涵。自希臘時期解剖學對手部的研究，長期直接影響藝術史中手的形式與內涵。古典解剖學視手為人體具體而微的器官或是宇宙的縮影，是上帝所創造的奇蹟，同時也是執行神聖旨意的媒介。透過研究上帝賜與人類最巧妙的器官之一－手，進一步理解它如何成為人類具體而微的象徵，或是如何成為體現人類的宇宙觀的媒介。. 手這個人類最原始的媒介，如何創造藝術與人交流？筆者以生物學、人類學界的角度剖析，參閱英國醫學暨實證科學家約翰．布爾 (John Bulwer, 1606-1656)、神經科學家法蘭克．威爾森（ Frank R. Wilson）、人類學家約翰．內皮爾 (John Napier, 1917-1987)教授、考古學家安德烈．戈爾漢 (André Leroi-Gourhan, 1911-1986)等關於手部研究的專書，進一步探索手之於人類的生物性與靈媒性。其次透過研究手藝精神，藉由描述工業革命後傳統手工藝者所面對的時代情境，透過比較手和機器所產生的藝術形式，討論攝影的發明對於手藝人所造成的衝擊。. 由於歷經工業革命、攝影技術的進步，二十世紀藝術家反而更加關注雙手。超現實主義以及許多現代攝影中開始出現以手作為表現主題的作品。現代攝影和超現實主義開創了手作為藝術主題的黃金時期，當時除了藝術作品數量豐富外，以手為表現的形式也逐漸多元，因此本文第三章〈手的表情〉主要討論現代攝影與超現實主義作品中的手，並特別針對亨利．布爾基金會（ Henry Buhl 11. 范景中編選：《貢布里希論設計》。湖南：湖南科學技術出版， 2001，頁四十七 14.

(23) foundation）所收藏大量的手部主題攝影作品進行研究。透過這些作品，討論手與攝影的矛盾關係。再者，二十世紀超現實主義藝術家對於手部主題的關切，使筆者欲深入探討超現實主義藝術中的手部意象，並透過這些手部主題作品中，了解超現實主義藝術家如何定義雙手？如何表現手的意象？以及他們為何如此關注手的意象等問題。. 最後，由於筆者長期以寫實繪畫為主要表現手法，並時常運用大量的攝影作為參考資料輔助繪畫，因此筆者欲討論同樣深受攝影影響的照相寫實主義，研究這些熱衷精密的手繪技術的照相寫實藝術家們，如何在壓抑手部功能的攝影之下，融合傳統手作精神並取得平衡？如何從寫實繪畫行為的實踐過程，體現手的精神？本文以手的功能所主導的手藝精神為核心，去理解並討論手的意象對於繪畫工作者的影響。. 至於創作實踐研究的部分，本文以筆者長年以手作為主題的系列作品為範圍，將此系列作品分為四個階段進行分析與說明。第一階段〈手的寓言〉將手視為說故事的人，筆者運用手的儀式性與敘事性功能作為創作的主要形式，呈現個人生命經驗以及與人際之間的複雜關係。第二階段〈手的視界〉筆者檢視手的自身，將手視為人體縮影，或想像它是手成為空間的魔法師，透過手去感受人和身處的時空之間的關係。第三階段〈手山水〉運用手的宇宙微縮觀點，進一步研究微距攝影與中國水墨山水畫之間的共通性，研究手如何成為東西方、人與自然之間的重要連結，而第四階段〈無形的手〉更進一步往多元媒材的表現形式邁進，全面地以手作為感知與創造的媒介，深入地探索人與世界的互動關係。. 本論文在研究手的藝術理論與創作實踐的過程中，面臨以下限制。第一點，手本身的定義模糊，影響身體的範圍廣大，手是二元對立（ binary opposition）. 15.

(24) 的聚合，左手與右手，手背與手心，緊握與放鬆，感知與觸碰，它本身就是二元矛盾的中介，使筆者容易在比較分析各學理關於手的意象時，落入似是而非的情境，遭遇產生研究上的困難。因此，一旦試圖釐清藝術史長久以來的敘事性藝術作品中的手勢時，將面對身體語言（ the language of body）所帶來的曖昧、晦澀語意的解碼難題。. 關於這一點貢布里希也持相同看法，他認為無論是刻意不自然的手勢或不造作的自然手勢、儀式主義手勢或是反儀式主義手勢，都是藝術家藝術表現的「重要程式」。然而藝術作品中手勢的意義複雜難測，又因文化與時代不同而產生理解上的差異，研究手勢的意涵成了本文的一大挑戰。貢布里希在研究科勒惠茲 (Käthe Kollwitz, 1867-1945)的作品《不要再戰爭》 (Never Again War)所描述畫面中人手指上天的手勢解讀中，清楚指出研究藝術作品中手勢的難度：. 作為一位藝術史學家，我知道這種手勢是某種特別傳統中的一套式。我拿不準，這種手勢在古代藝術或東方藝術中是否都帶有相同的含義。這就引出一個非常棘手的問題：我們看到的再現於藝術之中的手勢與現實生活中人們所使用的手勢之間的關係問題。這個問題之所以棘手，其原因有二：一是在許多情況下，藝術是我們獲得有關手勢的資料的主要來源，二是藝術能捕捉動作，不過藝術只採用那些藝術能明確表現的手勢。你甚至無法把西方人表示『不』的搖頭動作畫下來。 12. 另外，一般來說，手被認為是人類的前肢末端，它是由手掌和五隻手指頭所組成的可動器官，這是建立在古典表面解剖學（ classical suface anatomy）之上的概念。然而以功能性解剖學（ biomechanical anatomy）的角度，手臂、手肘、手腕、手掌到手指，總體合而為手，手部肌肉的每一個運動都能影響全身， 12. 同上，頁 47 16.

(25) 並和身體相互配合，形成一個完整的身體機制。13 也因此，礙於研究篇幅限制，筆者聚焦於表面解剖學的手部意象進行研究，手臂和身體的運動則為未來的延伸討論的內容。. 圖 1-4- 1 科勒惠茲 (Käthe Kollwitz)《不要再戰爭》(Never Again War)平版印刷，94x70cm，1924 年。. 第二點，若狹義地研究純粹以手作為主題的藝術時，將遇到東西方藝術史上此類型藝術作品稀少的問題。縱使已有部分文章涉及手的藝術性議題，但始終缺少純粹以手的藝術性的完整理論與實踐的研究，這一點正如福西雍或是珍妮佛．布雷欣所形容的情形，因為手的意象在藝術史上受到長期的忽視，導致針對手部主題的藝術的文獻資料相對不足。. 反之，若研究廣義的手的意象，範圍將無遠弗屆，勢必無法凝聚手的藝術 13. 參閱 Juani Pallasmaa: The thinking hand: Existential and Embodied Wisdom in Architecture, Chichester: John Wiley & Sons Ltd Press, 2009, p.30 17.

(26) 特質。因此本文在運用多元學理探討手的意象的情況下，謹慎地界定範圍，將本文的藝術史中手部意象分為兩個層面：一、藝術史相關但非藝術領域的手的意象，如醫學、科學界等對於手部意象的不同解讀，但仍能從藝術作品中找到應證的範例。如瓦薩里（ Andreas Vesalius, 1514-1564）《人體的構造》中的手的解剖意象，暗示外科醫師執行上帝之手的精神（圖 1-4-2）。二、藝術史相關同時屬於藝術領域手的意象，包含手印、手勢圖像，甚至抽象的手部動作與手作精神等，如林布蘭《杜爾普博士的解剖課》（圖 1-4-3），是解剖學中上帝之手概念應用的範例。不論是否屬於藝術範疇的手部意象，本文皆以藝術史作品中的手部圖像為前題，聚焦於手的藝術性進行研究。. 圖 1-4- 2 安德雷亞斯．瓦薩里的肖像《人體的構造》 1543 年，威尼斯。. 18.

(27) 圖 1-4- 3 林布蘭（ Rembrandt）：〈杜爾普醫師的解剖課〉（ The Anatomy Lecture of Dr. Nicolaes Tulp）油彩畫布， 216x163.5cm，莫瑞泰斯皇家美術館。. 本文雖命題為《手的價值之回歸與探索》，但筆者所探討的手部價值，只不過是手的豐富價值之片段，其始終被作為客體討論；至於筆者現階段的創作也僅限於手之形象的應用，換句話說，現今筆者仍處於東漢王弼所提出的「得象而忘言」的階段，尚未深造至「得意而忘象」的境界。倘若將手作為主體進行回歸與探索，筆者必須對於手工精神的價值、手的總體意象進一步深入研究。目前筆者雖學力不逮，仍期許未來能持續探索手的形而上價值，並且透過藝術來實踐與回歸。. 19.

(28) . 20.

(29) 第二章手的凝視. 「透過手部沉靜、延續的行動，我們創造了我們希望身處的這個世界。」14. 誠如卡內蒂所言，手是人最重要的器官之一，是人和物質世界產生對話的重要媒介，人類運用手創造了文明。世界各文明中，手皆代表著行動本身，由手所延伸出來的相關字詞意涵不勝枚舉，特別是動詞。在中國，手是具有動作意涵的重要部首，如握、捲、摻、拿、掮等，在日本，上手代表精巧的人。手的拉丁文是 manus，表現 (manifestation)的字根就包含以手創造或呈現的意涵。在閃族語（ Semitic）中，手和力氣是同一個概念。手和權利在希伯來語中，是同一個詞。 15 德國詩人里爾克（ Rainer Maria Rilke, 1875-1926）這麼形容雙手：. 「雙手有它們自己的歷史，它們確實有它們自己的文明與獨特之美。」 16. 手的豐富抽象意涵來自於它多樣化的功能性，使它本身就是許多符號的聚合，這也使它成為被廣泛運用的視覺圖像。本章企圖研究手部的本質問題，分別從藝術史中與手有關的藝術形式或是流派做分析，進行與符號學、解剖學領域、人類學、手藝精神四種不同領域的角度對話，討論與手部有關的藝術特質。. 14. 原文 ” It is the quite, prolonged activities of the hand which have created the only world in which we care to live”，引自 Elias Canetti: Crowds and Power, trans. Carol Stewart, New York: Farrar, Straus& Giroux, 1962, p213 15 屠國寧編著：《手印足痕》，北京：團結出版社， 2009，頁 19。 16 傑夫．戴爾（ Geoff Dyer）著 /吳莉君譯，《持續進行的瞬間 –談攝影及其捕捉的心靈》。臺北：麥田文化事業， 2013，頁 74 21.

(30) 第一節古典審美中的手語. 人用來溝通交流的方式相當複雜，主要溝通方式為口語或文字的語言溝通，但手勢、面部表情或肢體動作等非語言（ nonverbal communication or kinesics）的溝通仍舉足輕重，這些非語言的溝通方式常用來彌補或增強語言溝通所不能傳遞的訊息。文學家蒙田 (Michel de Montaign, 1533-1592)曾提到：. 我們用雙手乞求、承諾、召喚、解散、威脅、祈禱、哀求、拒絕、質問、驚異、計算、坦白、懺悔、懼怕、羞恥、懷疑、教導、號令、刺激、鼓勵、發誓、作證、指控、譴責、赦免、喝采、祝福、羞辱、嘲弄、調解、建議、誇耀、歡迎、歡慶、悲嘆、哀傷、悲慟、絕望、震驚、吶喊出聲、維持靜默，還有什麼其它沒列到的。它的多元與萬用程度堪與我們的舌頭相比擬。 —米歇爾 ‧ 德 ‧ 蒙田 17. 手勢的語義豐富，演講專家梵艾瓦茲 (Vanessa Van Edwards)指出每當演講者使用的適切的手勢，使聽講者能獲得除了口語之外的另一種視覺資訊，這些聽講者同時接收到兩種同義不同趣的解釋，他們的大腦為這樣的感官體驗感到愉悅。根據梵艾瓦茲研究知名的 TED 演說，發現那些在網路上被瘋傳、大受歡迎的 TED 影片，都和手勢的運用有相當的關係。統計指出最少人觀看的演講平均有 12.4 萬次觀看，平均使用 272 次手勢，而最多人觀看的 TED 演講平均有 740 萬次觀看，在同樣長度的時間裡平均使用 465 次手勢 18，這也證實成功的演 17. 原文 “What of the hands? we beg, we promise, call, dismiss, threaten, pray, entreat, deny, refuse, question, admire, count, confess, repent, fear, blush, doubt, instruct, command, incite, encourage, swear, testify, accuse, condemn, absolve, insult, despise, defy, vex, flatter, applaud, bless, humiliate, mock, reconcile, commend, exalt, entertain, rejoice, complain, grieve, mope, despair, wonder, exclaim, are silent, and whatnot, with a variation and multiplication that vie with the tongue.”引自 Montaigne, Translated by Donald M. Frame, The Complete Essays of Montaigne, California: Stanford University Press, 1965, p332 18 參閱天下雜誌 22.

(31) 講必須仰賴適當的肢體語言。. 非語言的溝通方式使說話者的話語更加具有感染力，有時簡單的手勢、面容、肢體動作在表達情意上更勝千言萬語，英文的接觸（ touch）即是感動的意思，感動這個字也反映文字所無法表達，一種內心深處被外物所觸摸的抽象感受。自古以來手的語言溝通特性成為演說必備的手段，作家西塞羅 (Cicero, 106 BC- 43 BC)和坤體良（ Quintilian, c. 35 – c. 100 CE）就曾提出手勢之於演說的重要性。十七世紀英國內科醫師曁自然哲學家約翰．布爾沃在《手勢》（ Chorologia）中提到：. 手的運動和深遠的意味被認為對於演說是絕對必要的，我們設想能用手的適當動作，和語言一起來解釋、指導、加強、修飾和美化人們語言所表達的直率言詞，除非起掩飾作用的手確實能優雅地舞動來使語言生色，並與得體和中肯的言詞一起掩蓋其直率。 19. 英國文學理論家麥可．尼爾（ Michael Neill, 1942-）在一篇關於莎士比亞和早期英國社會手勢表現的文章中提出文藝復興時代的作家視手部姿勢為一種世界的共通語言方式，並影響著後人對表現性動作的深入研究。 20 不過，手勢雖然有跨族群特性，但許多相同的手勢在不同族群上的意義解讀上仍大相徑庭。舉例來說，不論任何文化背景，伸出食指指向某事物的意義都是相同的，伸出食指的手勢一向是慣用的指示性符號。在台灣和美國，握拳伸出大拇指的動作 http://www.cw.com.tw/article/article.action?id=5072533#sthash.YYS268BC.dpuf 19 原文 “The moving and significant extension of the Hand is known to be so absolutely pertinent to speech, that we together with a speech expect the due motion of the Hand to explain, direct, enforce, apply, apparrel, and to beautifie the words men utter, which would prove naked, unless the cloathing Hands does neatly move to asorn and hide their nakedness, with their comely and ministerial parts of speech.” 引自 John Napier, Hands, New Jersey: Princeton University Press, 1980, p147 20 參閱 Jenifer Blessing： Photophilia, Speaking with Hands: Photographs from The Buhl Collection, New York: The Solomon R. Guggenheim Foundation press, 2004， P38 23.

(32) 是讚美或是良好的意涵，但在伊朗就是鄙俗、汙穢的粗話。在中國，以手刀劃過喉嚨的動作代表死亡或絕望，在俄國則代表吃太飽或是滿載的意思。此外，不同族群即便擁有相同的手勢與意涵，卻因為運動方式的些許差異而反映民族特性。舉例來說，美國二戰後的勝利 V 形手勢象徵和平，水平翻轉過來在英國就是象徵猥褻的粗言。中國人和俄國人形容他人精神異常時都會用轉動的食指指向自己的太陽穴，不過中國人用中指和食指交疊輕轉，俄國人卻以食指像要鑽入太陽穴一般用力轉動。我們能夠從埃佛雷姆 ( D. Efrom) 和佛利（ J. P. Foley）的研究中發現手勢與民族性密不可分的關係，在他們對移民美國的義大利人與猶太人的手勢比較研究中發現，義大利人的手勢較活潑、誇張，猶太人的手較內斂、精明，義大利人大量運用手勢溝通，猶太人則鮮少使用手勢。這現象與義大利人生性熱情浪漫、猶太人精明謹慎的天性有關。 21. 手勢是人類的原始溝通方式，它直覺地反映個人的心理狀態，社會的集體意識，或是文化的縮影。「語言學家海耶斯（ Dr. Francis C. Hayes）將手勢分為三類，個人自主神經的（ autistic）、技術的（ technical）、以及民俗的（ folk）。」 22. 個人自主神經的手勢或姿態與文化無關，主要是跟情緒與潛意識有關。技術. 性手勢或姿勢具備特定功能，具有明確定義與使用規範，並運用在特殊群體中，如軍中戰術運用的手勢，宗教儀式的手勢，聾啞人士的手語，或是舞蹈、默劇等肢體語言。而民俗的手勢或肢體語言是經由世代傳承，人們約定成俗，相互模仿所產生的文化符碼。而許多民俗手勢又與技術手勢語言相結合，舉例來說， 1960 年英國《國民合約》 (National Covenant)記載，握手在英格蘭教會婚禮中表示同意，也可代表封建地主對君王的順從，又能夠代表衝突後的正式合議，以及對契約或是條約的認同。高舉右手象徵了政治選舉權，以及對領導權威的 21. John Napier, Hands, New Jersey: Princeton University Press, 1980, p145 劉心華著：《俄國行為語言之研究及其在俄語教學上之應用：面部表情及手勢，政大大學學報第六十九期》。頁 315 24. 22.

(33) 順從。手經由民俗習慣逐漸被當作一個人類集體概念與個人意志的共同符號，進一步被制定為強而有力的政教符碼。 23 宗教領域中。猶太神學體系之中卡巴拉（ Kabbalah） 24 認為上帝的左手象徵正義、公正，右手象徵寬恕、慈悲並負責賜福和祝福。在基督教的按手儀式（ laying on of hands）中，手被認為意念的延伸與能量移轉的橋樑，耶穌按手表示治癒和賜福，門徒按手象徵醫治與奉獻，使徒按手則代表傳遞權柄。藏傳佛教認為印契（ mudras）是具有神聖力量的手印，並相信這些手印的每一個部分都和本尊（ deity）相感應，五隻手指分別象徵不同的元素，大拇指象徵空無，食指象徵風，中指象徵火，無名指象徵水，小指象徵地。印契手勢又被視為小宇宙，具有和宇宙相映的能力。. 圖 2-1- 1《全能的上帝》 (The Almighty)。 . 圖 2-1- 2 耶穌賜福手勢解析圖。 . 手是記號（ sign）、符號（ symbol），它是眾多符號聚合，豐富象徵性使它被廣泛應用於宗教、文學、藝術等領域中。《全能的上帝》(The Almighty) (圖 2-1-1) 23. Katherine Rowe: “God’s handy worke” Divine complicity and Anatomist’s Touch”, The Body in Parts: Fantasies of Corporeality in Early Modern Europe, London: Routledge, p286 24 卡巴拉是猶太教之中的一種紀律、方法和思想，旨在解釋永恆的造物主與其創造的宇宙之間的關係，是西洋神秘學的核心，並被許多西方教派所使用，如基督教、鍊金術、占星術等。 25.

(34) 是一張典型聖像畫，畫面中耶穌是神聖上帝的具體的化身。傳統天主教認為，耶穌必須精確地舉起手展現賜與祝福象徵的手勢（圖 2-1-2），至今神職人員仍遵循這樣的手勢進行儀式。從手指的組合各自代表者文字符號，伸出的食指代表 I，微彎的中指和折曲的無名指構成 C，無名指和小指構成 X，最後和大拇指相連的無名指又形成一個 C，這些手指拼為「 IC XC」，是希臘語中耶穌基督（ IHCOYC XPICTOC）的縮寫。此外，基督的手指所形成的 I、X、C 三個字元又能夠暗示父、子、和聖靈的三位一體論。最後與大拇指這個相觸碰的手指意象又象徵著上帝神聖性與人性的肉身結合。聖像畫中的神與聖人等通常是面無表情的，他們莊嚴肅靜，舌頭在此是沒有作用的，而手成了他們傳達神聖旨意的代言人。. 手的象徵性在作品中更是表達情意與精神不可或缺的元素，它使畫面的故事更加生動。文藝復興時期達文西（ Leonardo da Vinci, 1452-1519）曾說道：「有兩項最重要的東西，是好畫家需要將它描繪出來的，一個是人，另一個是這個人的思想動機。前者很簡單，後者很難，因為必須運用姿態和肢體動作去呈現。最好跟著啞巴學習這點，因為對此沒有人比他們更擅長。」 25 而手勢則是四肢最靈活的表達動態和姿態的器官。本文藉由比較吉蘭達優（ Domenico Ghirlandaio, 1449-1494）與達文西相同主題的溼壁畫作品《最後的晚餐》 (The Last Supper)(圖 2-1-3) (圖 2-1-4)，研究手勢對於畫面造成的重要影響。在吉蘭達優的作品中，耶穌頭上有象徵神聖的光環並與十二個門徒共坐在 U 形長桌旁，桌側分別坐著兩位使徒。閉起雙眼倚靠在耶穌左手邊的聖約翰，彷彿安詳地睡著了，位於耶穌右手邊的聖彼得正在質疑坐在桌子對面的猶大，而猶大是唯一坐在桌子另一側的使徒。早期基督教繪畫中經常使用此般人物位置的設定，最大的好處是每一位使徒皆能清楚擁有自己的標誌或個性。從開放式的餐廳中我 25. 李奧納多．達文西著 /彭嘉琪譯：《達文西：思緒集》。新北市：八旗 /遠足文化出版，2016，頁 150 26.

(35) 們可以看見後方背景美麗的果園和自由翱翔的鳥，十二個門徒頭上也都有細小的光圈以示神聖性。吉蘭達優的作品風格畫面光線柔美，自然寫實，每一位人物都極具特色，是一幅美麗沈靜的作品。. 圖 2-1- 3 吉蘭達優《最後的晚餐》（ Last Supper of San Marco），濕壁畫，1480 年，佛羅倫斯。. 但如果與達文西的《最後的晚餐》相比較，吉蘭達優的表現手法就顯得呆板、缺少生命。達文西運用了大膽和開創性的構圖方式，將耶穌的光環移除，改用合理空間來暗示神性，並且巧妙地利用耶穌與使徒的群組構成三個區塊來隱喻三位一體的精神。耶穌在他宣布誰是叛徒的那一刻，每一個人無不充滿情緒變化，並且讓作品前的觀眾對十二位使徒產生「究竟誰是叛徒」的質疑。除了許多線性構成暗示猶大的叛徒身份之外，猶大向後傾倒的身軀與倚靠在桌上的那個緊張手勢，具體呈現將他焦慮不安的情緒。筆者以為《最後的晚餐》中人物角色皆為坐姿，要如何表現姿態就必須仰賴手的動作變化，雖然吉蘭達優與達文西同樣運用大量的手勢來表現畫中人物情緒與想法，然而，達文西更精準地掌握手的動勢語言，在他的作品中的手不僅是符號，更是肢體與情緒的語言，它是連結人與人之間的關係的橋樑，能將生命的暖流帶給觀眾。. 27.

(36) 圖 2-1- 4 李奧納多．達文西《最後的晚餐》（ Last Supper of San Marco），濕壁畫， 1494-1498 年，米蘭。. 除了繪畫之外，雕塑更是手的藝術，雕塑家是最能掌握「觸碰」本質的人。米開朗基羅（ Michelangelo , 1475-1564）這位雕刻家、建築師、詩人、畫家等多重身份的天才，用雙手將觸碰與觀看的感受揉合在一塊，並且將充滿溫度的手將它的生命溫度一筆一劃地「刻畫」在西斯汀教堂的天頂上。西元 1506 年米開朗基羅受教宗朱利安之命回到羅馬，其後花了五年的時間一手打造西斯汀教堂（ Sistine Chapel）巨大尺幅的天頂壁畫 (圖 2-1-5)，分成九大故事主題，超過 38 個小故事內容，共繪有 343 位人物，堪稱史上最壯觀的天頂壁畫。我們可以從貢布里希對於此作品的讚嘆中欣賞此作品：. 舉頭向上望時，能看到一個不同的世界，那是超乎人類層次的世界。米開朗基羅於架在高窗之間的穹窿裡，安排了預告猶太人救世主將降臨的諸先知巨像，其間則穿插著預告基督要來到異教國度的女預言家形象。他把這些痕瓦成強大的男男女女，坐著沈思、閱讀、書寫、辯論，或好像正在傾聽內心聲音的模樣。在這些尺寸超過真人大小的人物行列中，天花板中央，則是創世紀與諾. 28.

(37) 亞方舟的故事。可是這樁大規模的工程似乎猶未滿足他創造全新形象的渴望，他又在分隔這些畫的框邊上，佈滿了擁擠的群像，有的像雕像，有的像是超自然美的青年，手握著花綵與徽章，代表了更多的故事。 26. 圖 2-1- 5 米開朗基羅《西斯汀教堂天頂壁畫》，濕壁畫，局部圖， 1508-1512 年，羅馬。. 米開朗基羅在這龐大、複雜的眾多人物與壁畫故事中，有效地建立起和諧的視覺體系，使人欣賞整體時覺得活潑又不失和諧，其中最重要的關鍵即是達文西所提到的「姿態與動勢」。米氏對人體作了深入的研究，我們能夠從他許多素描手稿發現他對與體態和四肢的掌握便可明白。此外，因為他同時是雕塑家的緣故，使他更能掌握並描繪人體肌肉「力道」之表現。仔細觀察畫面中每一位人物的姿態與手勢，特別是雙手，便能發現他們的手在作品中相繼牽引觀眾的視覺動線，將每一個故事生動地串聯起來。創世紀上帝與亞當奇蹟般的觸碰、 26. 貢布里希 (E. H. Gombrich) 著 /雨云譯 : 《藝術的故事》。臺北：聯經出版社， 2003，頁 308 29.

(38) 預言者專注翻閱古籍的優雅手勢，又或是蛇魔引誘夏娃的欲望之手。米開朗基羅運用奇蹟之手使畫面中人物的手有了生命，最終這些手化為永恆真實的上帝之手，帶領觀眾遨遊上帝創世的動人史詩。. 圖 2-1- 6 杜勒，紙本素描， 29.1x19.7cm， 1508 年，維也納阿爾貝蒂納博物館。. 手部的素描又以十六世紀初杜勒（ Albrecht Dürer,1471-1528）的《祈禱之手》（ Praying Hands） (圖 2-1-6)最為著名。這張畫在藍色手工紙上的精緻素描是為了《海勒祭壇》 (Heller Altar)所繪製的十八張預備草圖之一。這張《祈禱之手》背後有著一個美麗的傳說。傳說杜勒因幼時家境貧困，雖然立志學習藝術但卻無力負擔家計，而同時他具有藝術才華並熱愛藝術的兄長，犧牲自己的夢想只為讓杜勒習畫。他兄長提到：「既然我們沒有辦法一同學習藝術，那麼就讓我支撐家計，將來等你學成回鄉，再換我在去完成我的藝術之夢也不遲」。但. 30.

(39) 等到杜勒四年後學成還鄉時，他兄長的手也因受盡折磨與苦難，無法再提起畫筆。但他的兄長仍誠摯睇合掌跪求上帝，懇求上帝將榮耀與祝福賜予杜勒。充滿感激的杜勒因感念兄長的無私奉獻，而提筆將這雙美麗又高貴的手畫了下來。雖然這美麗的故事是後人杜撰的 27 ，但杜勒對手專注、細膩的觀察，使這雙手有了豐富的感染力，用無聲的語言訴說著它自身的故事，引發觀眾無盡的想像。. 手的意象也被大量運用在文學作品中，筆者在此引用兩則例子，一則為美國小城文學作家舍伍德．安德森（ Sherwood Anderson, 1876-1941）在《小城畸人》(Winesburg, Ohio)中的〈手〉，另一則則是超現實主義作家布列東小說《娜嘉》（ Nadja）。在這兩件文學作品中都將手象徵為無法控制的詭異分身、精神心靈對外的媒介或是夢境與現實之間的橋樑。舍伍德．安德森在《手》這麼寫道：. 飛翼比德爾鮑姆說話時大做手勢，他那纖細善於表現的手指，始終活躍或始終竭力地藏在衣袋裡或是背後的手指，伸出來了，成為他表達情意的機器的活塞桿。飛翼比德爾鮑姆的故事是手的故事。雙手無休止的動作，像是被囚的鳥的雙翼的飛動，使它得了這個諢名。 ……這雙手嚇壞了他們的主人。他要把這雙手隱藏起來，同時又驚奇地望著旁人的手，在田裡挨著他幹活的人們或是鄉村大路上趕著瞌睡的性口的人們的、安靜而毫無表情的手。……他舞著雙手，撫摸著孩子們的肩膀，把外著頭髮蓬亂的腦袋。他講話的時候，聲音變得柔和而富於音樂性。聲調中也滲透著一種愛撫之情。在某種程度上，這語調和這手，這撫摸肩膀和摩弄頭髮，對於這教師隻把夢送進孩子們的心靈，也進了分力量。他借助手指的愛撫，表達了他的內心。有些人，其內在的、創造生命的力量，是散漫而不集中的；他便是這樣的人中的一個。在他雙手的愛撫下，孩子們的 27. 杜勒其它作品中也發現此手的蹤跡，因此多數歷史專家認為雙手極為可能是出自於杜勒翻造自己的雙手雕塑後，在對其模型觀察所繪製，並作為《海勒祭壇》 (Heller Altar)的預備草圖。來源出處： http://totallyhistory.com/praying-hands/ 31.

(40) 心靈裡的懷疑和眩惑消失了，他們也開始做夢了。 28. 對於安德森來說，手除了是如影隨行的鬼魅外，也是他心中理想世界的化身。是安德森在他的《講故事者的故事》裡曾經十分明確的敘述他對手工業的依戀和讚美，他認為文化是從工人手裡產生的，做手藝的人是後現代藝術家之父。對於外形的愛，對於物質的愛，全發軔於他們的手指之間，沒有了這些，真正的文化是不能產生的。這也說明了安德森為何要把兩手能在一天內採一百四十夸脫的飛翼比德爾鮑姆放在全書頭上。當年他文思噴湧，一口氣寫下這篇《手》，二十年後還在給朋友的信中追述創作時的激動，情不自禁地稱讚這是一篇「十分美麗的故事」。對於手的愛，正是安德森偏愛農業，手工業社會的象徵。 29. 超現實主義詩人布列東 1928 年出版的自傳式小說《娜嘉》 (Nadja)中，將手比喻為跨越現實和超現實之間的橋樑，並將手暗示為幽靈般的徵兆，像是擁有了自我的生命一般。少女娜嘉在塞納河上空目睹一隻正在燃燒的手，隨後她請求布列東去追隨那隻手在天空劃出的痕跡，然後少女將一隻刊載海報上的手展示給布列東看：. 一隻伸出食指的紅色之手，似乎在宣傳些什麼。娜嘉跳躍了幾次，堅持要碰觸這隻手，最後他成功地用手掌拍到時，娜嘉說道：「那隻燃燒的手是你，你知道吧，就是你。」突然間，娜嘉站到我面前，似乎要命我停止，接著他高傲的方式使喚著我，好比你可能會在空城中的房間叫換另一頭房間的人的呼喊著：「安德烈？安德烈？ ……你將會寫一本關於我的小說。我知道你一定會寫的， 28. 舍伍德．安德森（ Sherwood Anderson）著 /吳岩譯 :《小城畸人》。臺北：遠流出版，2006，頁 38-43 29 同上，頁 23 32.

(41) 別跟我說你不願意。」 30. 手之所以如此吸引文學家，最大的原因或許因他作為神秘的圖像卻能夠傳達清楚的寓意，並且不受任何的文字邏輯所束縛。因此《娜嘉》中的手是布列東認為自動書寫的例子之一，《娜嘉》的幽靈之手打破了寫作的邊界，呈現超現實主義引人充滿想像的核心精神。這令筆者想到奧地利藝術史家奧托．帕赫特（ Otto Pächt, 1902-1988）令人印象深刻的一段話：「不管面對任何藝術史研究時，我都秉持著相同的信念 :藝術是由觀看出發，而非文字。」 31 不論是語言、政治、宗教、藝術、文學各方面，手的功能性產生許多延伸意涵，使手部圖像既是再現，又是象徵，它能作為精確的語言，同時也是情感的語言，能引人想像與感動，它是藝術表現的最重要工具之一，並被廣泛地應用。. 30. 原文 ” a red hand with its index finger pointing, advertising something. Nadja insist on touching this hand, which she jumps up to reach several times and whish she succeeds in slapping with her own. ‘The hand of fire, it’s all you, you know, it’s you.’ Then suddenly, standing in front of me, virtually stopping me, with that extraordinary way she has of calling me, the way you might call someone from room to room in an empty castle: André? André...You will write a novel about me. I’m sure you will. Don’t say you won’t.》，Kirsten H. Powell, Hands- on surrealism, Art History, Vol. 20 No. 4 December 1997, p. 517 31 陳懷恩著 :《圖象學 ─視學藝術的意義與解釋》。臺北 :如果出版社， 2008， p37. 33.

(42) 第二節上帝之手的現世圖樣. 英國靈長學（ modern primatology）專家約翰．內皮爾（ John Napier, 1917-1987）教授認為，若要研究手的結構，有些術語是不可或缺的，它們分別是：指骨、掌骨、和腕骨、魚際和小魚際、手掌和手背、近節和遠節、以及尺骨和橈骨。指骨是手指的骨骼，掌骨是手掌的骨骼，腕骨是手腕的骨骼。魚際是手拇指一側的隆起和構成他的肌肉，小魚際是指小指一側的肌肉隆起。手掌和手背分別是指手的正面和背面；他們相當於前面和後面。在解剖學的術語的遠節和近節，指的是四肢上的兩個結構或區域之間的相對位置，近節是相對於靠近軀體的一端，遠節是指遠離體的一端。因此手掌對於手指來說是近節，而對於手掌來說是遠節。除拇指由兩根指骨組成外，手指由三根指骨組成，即近節骨、中節骨和遠節骨。和手相連的尺骨和橈骨是前臂的兩根骨頭。當手臂處於所謂的結剖學位置（ anatomical position）上時，也即手掌向前時，尺骨在內而橈骨在外。 32. 手骨相較於身體其他部位體積較小（除腳趾骨外），關節數量多，總共有 27 塊骨頭及 16 個可動關節，能做出上萬種不同的動作。五指能向掌心內彎與延展伸直，中節指骨、近節指骨與掌骨之間的關節的的彎曲幅度能達到九十度角，並能左右擺動與微幅旋轉。手肌結構十分複雜，以位置和作用來說，分成三部分，即中間肌群、外側肌群和內側肌群。 33 手除了複雜的肌群外，骨骼、神經、血管等主要人體結構一應具全，縝密地安置在侷促的手形容積中，手就有如人體的微縮影般精妙，我們可以從內皮爾教授對於手內部結構的敘述，進一步發現它內部構造的生命力並為之驚奇。 32 33. 參閱 John Napier: Hands, New Jersey: Princeton University Press, 1980, p13 參閱王炳耀編著 :《人體造型解剖學基礎》。天津 :天津人民美術出版社， 2001，頁 167 34.

(43) 將皮膚像手套一樣從手上剝離，當內部的結構就暴露出來，我們就可以知道什麼叫做以小見大。就在這一塊小得難以想像的體積裡，肌腱、肌肉、神經、血管和動脈像罐頭裡的沙丁魚一樣緊緊堆砌在一起。可以用貝爾爵士十分抒情的表述，來形容手的解剖學結構在功能上的有效性：「我們必須承認，人手是我們最盡善盡美的工具。」。 34. 蘇格蘭外科醫師貝爾爵士認為「手部的確是人類全身肌肉骨骼系統中最精細與複雜的構造 ,雙手萬能實際上是靠精細與複雜的肌肉骨骼設計才得以達成」。 35. 一直以來，人類對於手的內部構造感到好奇，林布蘭 (Rembrandt, 1606-1669). 的作品《杜爾普醫師的解剖課》（ The Anatomy Lecture of Dr. Nicolaes Tulp）(圖 2-2-1)進一步揭示了手部研究在解剖學上的重要性。這幅受到阿姆斯特丹外科醫生行會委託的名作使我們能直擊十七世紀的解剖課現場，目睹了一場神聖的科學儀式。畫面中描繪杜爾普醫師與八位外科醫生圍繞在一個蒼白的屍體旁，右下方放置一本解剖學講義，其中一位醫師拿著記載畫中人物姓名的羊皮紙。杜爾普醫師為中心人物，他的雙手在黑色衣服的背景中形成強烈的焦點，並且藉由手中的剪刀將觀者視點牽引至被解剖屍體的手部肌肉上。晦暗的教室中，多道戲劇性的光芒洒在畫中諸位人物身上，尤其利用杜爾普醫師大面積的黑色衣服襯托正在進行解剖的明亮的手。. 34. 原文 “with the glove of skin stripped from the hand and the internal structure revealed, one begins to understand what is meant by multum in parvo. In an incredibly small space, tendons, muscles, nerves, veins, and arteries are packed as close as sardines in a tin. It is possible to wax quite lyrical over the functional effectiveness of the anatomical arrangement of the hand as Sir Chales Bell did:” and we must confess that it is in the human hand that we have the consummation of all perfection as an instrument” 引自 John Napier: Hands, New Jersey: Princeton University Press, 1980, p.44 35 董玟伶 /蘇芳慶著 :《萬能雙手的奧祕》，《科學發展》 444 期。十二月 2009，頁 60 35.