第四章 並列、複製形式
第三節 並列、複製風格比較
圖 4-3 蒙太奇(瑪丹娜)
(http://www.wingwit.com/Article/UploadFiles/200612/20061231145948670.jpg)
第三節 並列、複製風格比較
在此章節主要談的三個方面，分別是具有並列、複製以及分割風格創作的畫家 介紹以及作品分析。在畫家介紹部分，以風格特徵和畫家的創作風格作個簡單說明。
藝術的形式解構，顯在圖式的錯綜繁複，在平面畫面空間的探索，從並列中轉向普 普藝術結構以及現成影像直接印記。
圖 4-4 洪根深，〈蒐購〉，1984 年，水墨 紙
圖 4-5
洪根深，〈山水幾何-14〉，1999 年，多媒材 畫布，135x69 cm
洪根深，1946年生，台灣澎湖人，洪根深運用許多媒材風格，尋求作品自由通達，
感受力與生活環境真實連結，作品中有幾何符號與平塗塊面的圖像，隨性似的創作大膽 的色塊率性又簡單的表達出所要傳達給大眾的意念，沒有浮華誇張的顏色點綴簡單深卓 的色澤表達出現實社會中人性的思維。洪根深現代水墨山水幾何系列作品，藉由幾何的 構成、圖形的分割、辯證歷時性與並時性，洪根深提出的是對人性、都會的反思與藝術 的社會性。
蒐購這幅圖，架構上屬於橫像表現方式，以扭曲、包紮、無個人面貌的人形，扭扎 於混亂的空間，表現橫向並列、單調、重覆、平面化，黑色表現悲哀情懷，象徵一種深 沈的反省。這種圖像各自的獨立化與多面向並置，所呈現圖像的變化性，是種圖像演譯 也是作品的主要意象。17
17洪根深，《洪根深作品選集》，屏東:屏東縣文化局，2004 年
圖4-6 圖4-7 袁金塔，〈忙迫〉，1988 年，水墨‧宣紙 袁金塔，〈蛙族〉，2008 年，水墨‧綜合媒材
，138x178cm ，123x115cm
袁金塔，1949年生，台灣彰化人，袁金塔將生活上所見、所知、所想呈現在他的創 作上，他的理想與願望就是創造出既是個人風格又屬於這個年代的中國畫。袁金塔在創 作信念上表現出充分的自信，他說：「我的創作座右銘是－－別人做過我不做；別人不 敢，我敢；別人不能，我能。」顯現他在創作上勇於嘗試的風格。袁金塔追求繪畫即自 然、即近，他以螞蟻恣意地群集向圓心聚內，交織出生存法則與生命之美，以繪畫的暈 染流滴效果與配色對比統合視覺。螞蟻，是一種忙碌、勤奮的昆蟲，總是一邊行走，一 邊尋找有沒有吃的東西。螞蟻，交織出生存法則與生命之美，以繪畫的暈染流滴效果與 配色對比統合視覺，彷彿生物界的競逐角力即將開始，優勝劣敗操之在一股無法抗拒的 力量下。用自然界的生態去觀察，以繪畫的形式去表現出群體的向心力，也以密集的圓 形方式繪畫，使得整體群聚視覺更加強烈。群集構成畫面上的動勢，也呼應了數量集合 的圖像意涵裡的視覺力量效果。18
18袁金塔，《人性進化論》，台北:正因文化，2004 年
圖4-8 莊連東，〈仰望〉，1998 年，水墨，60x120cm
圖 4-9 莊連東，〈相融〉，1998 年，水墨，130x235 cm
莊連東，1964年生，台灣彰化人，莊連東的創作屬於原創性與再創性的結合體，
兼具傳統的素養與現代的眼光，不僅如此，其創作還涵蓋鄉土的特質與當代的前瞻，有 著拘謹的思維，卻也不乏開敝的胸襟，有筆墨的根基，也有彩情的奔放。莊連東在其創 作中，將中國的傳統意境注入西方的色彩與佈局，在意境的塑造上成功地融入西方的現 代意識與手法，建構了莊連東自己特有的繪畫風貌，作品藉由蠶的演化歷程的形象，敘 述一種生存的法則。多元的佈局－佈局是繪畫藝術的骨幹，水畫多重視點和移動視點的 佈局，給予創作上極大的發揮空間。19
19莊連東，《莊連東繪畫創作集》，台中:興台彩色印刷，2000 年，頁 13
莊連東創作上以空間架構關係，把整體的架構空間運用多重視點外，也融合了西 方現代視覺設計的時空互補互移的觀點,將物象以對稱、互框、疊框、連框方式，予於重 新拆解和組合，同時在互不相干的物象或色塊中，加入不同時間或空間的意象，來達致 互引、互動、變幻及超現實。
圖4-10
圖 4-11 陳建發，〈流逝的時光〉，2005年，水墨，120x120 cm 陳建發，〈落〉，2007年，水墨 135x105 cm
陳建發，1965年生，台灣台南人，陳建發的相關作品，中西風格流派檢示視覺元素 結合的形象思維，並深入美學研究，所提煉生命語的意趣。他的畫風多半是凋零的向日 葵、枯萎的落葉等較灰暗的一面，令人聯想到人生觀是否也如畫風所呈現；創作的美感 不一定是視覺性的漂亮，有時候從另一個角度來看，也是另一種感受，畫出枯萎的東西，
是對生命歷程的轉換有所感觸；如果作品都是亮麗的那一面，那麼大家或許沒有那麼深 的感受。以客觀在空間中探索自然與環境的發生、衍化，並呈現新穎表現手法以不同的 構圖形式顯示其密切性。
圖 4-12 圖4-13 吳心荷，〈神像櫥窗〉，1999 年， 吳心荷，〈現代啟示錄〉，1998 年，
水墨設色，180x90cm 水墨、影印拼貼，100x210cm
吳心荷，1984年生 ，台灣台北 ，多媒材藝術創作，展現生活中輕鬆、甜美、愉悅、
美好繽紛的一面，激發對美好事物的欣賞與追求。另外一個更有意義的創新是文字與圖 像結合，他挪用加工現成物─報紙、雜誌印刷品尚的文字、圖像或攝影作品，將影印、
塗抹上色，再來構成拼組。如(圖4-12)和(4-13)，以拼貼，畫面分割的方式組和畫面，
講求畫面疏密均衡，繁簡等過構成，在變化中有統一。這樣的創作手法，再用墨色的不 規律的線條加以分格表現，神像就有如擺飾品，放在櫥窗中供人賞玩。單元面貌形式架 構，由神像的面向去複製組成單元化，表現方法呈現神像的不同效果，整齊規範每個空 間的相等性。以聚集一尊尊的神像來分割為5x4的表格，很規律性的排列法。圖(4-13) 的神像是攝影作品而背景的文中圖像則是雜誌影印，再經排列組合，再塗上墨色。20
小結
20吳心荷，《吳心荷畫集》，台北:采泥藝術印刷有限公司，2001 年，頁 10
並列與複製表現方式由以上的來簡單的比較說明，莊連東的圖像疊合設計效果，增 強畫面的空間層次和動感，構圖形式以對稱居多。從他的作品疊框表現，給予了空間性 的想像和錯中的相融關係，反映初期水墨兼容幾何方塊構圖形式，呈現主題的對稱格局。
然而，吳心荷是以單元表格式排列法，〈神像櫥窗〉作品架構上，呈現的感覺比較單一 變化性，以圖像的面向去改變，就好比其他藝術家以重複性的圖像再加以添加變化性，
再經過排列的方式達到整體的群像效果。
洪根深的集合式架構上，和其他藝術家的方式不同，他以橫向排列法，把人物集合 的圖像演譯方式以橫向呈現過程效果，作品的整體結構上，有種間接性的隨著時間變 化。
袁金塔的系列創作上，其色彩的層次變化，和多樣的主題，都以自然圖像手法創作 出抽象與半抽象的符號性繪畫，作品中充滿生機以豐富的趣味性，群體構成繪畫上的疏、
密的關係，引發出一種在畫面的視覺張力，也架構出一個引人玩味的小世界。
陳建發的作品畫面運用，對稱分割方式來呈現荷花終結生命，表現出生與死應非是 截然對立的狀態。以不同的構圖形式顯示其密切性，再以圖像做出對稱的佈局。