本期仍有以中國文化為宗的例子，像是《中國思想淺話》一書提到「這裡所 說的中國古代人，實際上就是指我們這個民族而言…，我們下面要談的中國思 想，實際上就是中國的民族智慧。在這一共同的基礎、共同的理想、共同的態度 之下，它不僅包含了孔子、老子、墨子、莊子、孟子、朱熹、王陽明等人，所先 後建立的思想系統，同時也包括了在這系統中所孕育出來的中國人共同具有的精
54 李潼，《羅東---一個原名猴子的小鎮》，（台北：台灣書店，1995），頁 14。
55 李潼，《羅東---一個原名猴子的小鎮》，（台北：台灣書店，1995），頁 34。
神。」
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還是一貫讚揚中國的口吻。既然中國文化意識的鼓吹逐漸削弱，台灣文化自然有著明顯的發展。像是《羅 東—一個原名猴子的小鎮》一書，除了表達對於台灣土地的強烈認同之外也兼具 了強烈的台灣文化認同，像是宜蘭當地歌仔戲是台灣本土戲劇，書中便介紹了當 地歌仔戲的發展：
本地歌仔戲拙趣可愛，中山公園歌聲舞影不斷，客串的演員，和來去自如 觀眾，彼此欣賞。鑼鼓鏗鏘的北管樂，高亢嘹亮，恰如長達七十年械鬥的 歷史。…宜蘭是台灣歌仔戲的發源地，隨興的演唱，接近台灣歌仔戲最早 形式—落地掃。57
相較於「中華兒童叢書」於第三期出版介紹「國劇」的書，終於在第六期李 登輝時代，台灣的本土戲劇獲得重視，喚醒台灣人重視本土藝術，不再依附於中 國文藝發展之下，足以從真正的台灣文藝來建構台灣人的認同。
此外，本書也展現了羅東的人文薈萃，像是台灣本土小說作家黃春明的出生 地；孕育了蘭陽舞蹈團；藍蔭鼎也是羅東著名的藝術家。書中便以藍蔭鼎的生平 為例，其家是世居當地的大家族，由於藍蔭鼎的母親偏房的身份，讓他在家族中 受到不公平的對待，加深他的內向個性，只好寄情於繪畫當中，並且到日本、韓 國深造，其學畫過程中體驗到，「最本土化的題材，也是最國際化的題材。」58因 此其創作也與鄉土有著密切的關連，也間接點出本書的核心價值-「從本土情懷，
走向台灣」。
本期另一項出版特色，就是大量介紹台灣的美術家。前幾期「中華兒童叢書」
台灣人物的介紹，多與抗日革命有關者。直至第六期大量出版台灣藝術家的故 事。由於集中介紹台灣畫家，對於其他領域的人物故事卻不多，這可能仍有其政
56 尉天驄，《中國思想淺話》，（台北：台灣書店，1991），頁 4。
57 李潼，《羅東---一個原名猴子的小鎮》，（台北：台灣書店，1995），頁 23-24。
58 李潼，《羅東---一個原名猴子的小鎮》，（台北：台灣書店，1995），頁 53。
治上的考量。由於，藝術家以文藝成就來彰顯台灣的本土價值，不易觸及較為敏 感的政治立場問題，也認為藝術家的作品似乎無關政府的統治或對政府專擅的批 判，因此選擇以藝術家、畫家這等人物做介紹，也使台灣兒童得以率先認識台灣 傑出的藝術家。
這些美術家故事的出版，代表了臺灣藝術史的獨立發展，可謂塑造台灣認同 的一個新里程碑。因此，這批童書十分值得重視和探討，為了進一步瞭解這批台 灣美術家所代表的精神，本文以較具代表性的三位畫家的故事進行介紹。第一位 是台灣藝術史專家「李石樵」；再者為台灣早期的女性畫家「陳進」；最後是被稱 為台灣派畫家的第一代「林玉山」作為例子。
首先，《台灣美術家-李石樵》一書中，介紹了李石樵留日求學、反映時代的 畫作、研究西畫嘗新、重返寫實風格一生的創作生涯。李石樵同時又是台灣美術 史的專家，對於台灣美術發展了解透徹，也力求發揚台灣美術。作者形容李石樵 畫圖好像「牛拉車」一般，行動速度緩慢，因此被譽為「長跑健將」。而李石樵 即便在困頓生活之下，也絲毫不減對於繪畫的熱愛。因為他說：「成功總要付出 代價。我永遠在跑，我的藝術沒有終點。」59
李石樵先生，堪稱台灣寫實畫家。他曾經說過：「繪畫是社會的反映，應該 和大眾生活結合才有意義。」60並認為「藝術若是離開了生活感情，畫家的作品 又怎樣讓看的人感動？」61也因此他的畫作，反映了李石樵個人的生活體會，以 及將生活「移情」到作品中的表現。既然是日常生活的呈現，必然以周遭的人、
事、時、地、物作為題材。他習得自日本的繪畫技法，結合台灣主題的方式，展 現台灣生命力的堅忍性格。
他的作品中有一幅名為「建設」的作品，描寫 1947 年台灣人民重建家園的
59 陳長華，《台灣美術家李石樵》，（台北：台灣書店，1995），頁 49。
60 陳長華，《台灣美術家李石樵》，（台北：台灣書店，1995），頁 11。
61 陳長華，《台灣美術家李石樵》，（台北：台灣書店，1995），頁 12。
景象，點出當時「重建家園、人人有責」樂觀面對逆境的台灣人民，畫中有打赤 腳的工人、汗流浹背的勞動者，一旁還有婦女和孩童，藉以表現台灣靠著這群「無 名英雄」才得以成就今日的繁榮。從書中不僅展現了李石樵的台灣圖像，同時從 其作品可以建構台灣建設的集體記憶，這是過去前幾期的童書中十分缺乏的，也 更能凸顯台灣人建設的歷程和奮鬥的精神。
第二本《台灣美術家-陳進》，是一位女性畫家。陳進被稱為「閨秀畫家」62。 可說在過去受中國影響的男性主義體系下，是難得一見的。由於家境寬裕，陳進 得以受教育，甚至到日本接受美術的訓練，以當時的台灣女性而言，是十分少見。
作者提到陳進求藝的歷程：
一九二五年，十九歲的陳進考取東京女子美術學校。對於台灣美術發展史 來說，這是一件創舉，陳進在家人諒解、經濟許可的情況下，成為第一位 留學生、接受美術教育的女性畫家。
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過去台灣在國民黨政府時代塑造的保守環境下，傳統的性別價值觀，固守成規的 觀念，打壓了不少傑出的女性，難得陳進幸運的出身好家庭，擁有豐厚的資源支 持她的發展。因此陳進的富裕生活，倒也影響了其繪畫風格和作畫的堅持:
畫家的創作脫離不了他的生活背景，也不可能成功的去描繪個人陌生的東 西。陳進的繪畫生活筆記，反應了物質豐富下的心靈巧思。她的畫裡，沒 有勞苦，沒有匱乏，都是溫馨、亮麗、幸福的。陳進的膠彩畫，紀錄了她 父母的慈祥，描寫日據時代保持傳統穿著的端莊婦女，刻劃臺灣光復初期 來自上海的時髦裝扮，呈現結婚生子，以及後來含飴弄孫的家族歡樂景 象。
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陳進享有富足充裕的經濟生活，因此在她的畫中總是充分的愉悅和快樂。然而，
62 陳長華，《台灣美術家陳進》（台北：台灣書店，1994），頁 6。
63 陳長華，《台灣美術家陳進》，（台北：台灣書店，1994），頁 10.。
64 陳長華，《台灣美術家陳進》，（台北：台灣書店，1994），頁 23。
這並不表示，她畫作不符合台灣現狀，只是她的生活經歷，比同時期的台灣人更 好而已。
曾在日本接受訓練的陳進，常以台灣鄉土的景物作為題材，這可說是她對台 灣的情感濃厚，「八十多年來，往返於台灣、日本和美國十分頻繁；年輕時代，
因習藝關係，在日本住了十多年。不過她對故鄉的景物，一向保持著濃烈的情感。」
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作者認為她是個熱愛故鄉而畫故鄉的人，像是：一九九六年完成的「廟口」是以朝天宮為創作題材。...記錄了六 O 年代台 灣廟會的活動盛況。台灣名勝阿里山、日月潭、太魯閣等地是畫家熟悉的 題材。
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從熱鬧的廟會慶典到台灣的名勝山水，都成了當時她喜愛的素材，也紀錄台灣的 發展和景觀。陳進利用習自日本的作畫技巧，來揣摩台灣的一草一木、一景一物，
蘊含的是對台灣的情感。
第三位是林玉山先生，本名林英貴，玉山之名是由台灣第一高峰而來。作者 寫作《台灣美術家-林玉山》一書中，將其生平加以介紹。林玉山出生於嘉義米 街，據說他的祖先是跟隨鄭成功的造馬鞍高手。後因家業（表框業）面臨困頓，
還曾在街上賣魷魚，後來學習表框和作畫，小小年紀在鄉里之間頗有名氣。在他 15 歲時，透過親友介紹向一位日本人學習「南畫」，開始參加比賽，為求技藝更 加精進，兩度到日本留學。在日本求學的日子，總是克勤克儉，勤加練習，進而 造就了獨有的畫風，其畫作充滿在地色彩，作品有著濃郁的台灣風格：
林玉山可以說是台灣畫派的第一代傑出畫家。主要是他的作品風格，充滿 了明顯的地域色彩，像農村、黃牛、鴨群等都是。
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林玉山的畫作獲得當時畫界的肯定，足以展現台灣在地藝術的偉大成就。技
65 陳長華，《台灣美術家陳進》，（台北：台灣書店，1994），頁 44。
66 陳長華，《台灣美術家陳進》，（台北：台灣書店，1994），頁 44-45。
67 陳長華，《台灣美術家林玉山》，（台北：台灣書店，1996），頁 56。
法師事日本畫風，卻能具備濃烈的本土情懷，是其獨特之處。爾後，林玉山再在 畫展當中嶄露頭角，陸續獲獎也鼓舞他以本土題材持續摹寫。像是在 1925 年 10 月，台灣美術展覽會舉辦第一屆展覽，林玉山拿出暑假回台灣時的兩張作品「水 牛」和「大南門」參展，結果得到了入選獎。
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另外，林玉山在選第一屆台展後，又畫了很多關於台灣鄉土的作品，其中以牛為題材最多，像是「雙牛圖」、「歸途」、
「放牛圖」。
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從中可以看出林玉山以潔淨的筆趣、雅緻的顏色，來呈現出台灣 黃牛的壯美身軀。70
而林玉山特別嗜好畫作「牛」的形象，似乎認定了「牛」是 台灣精神的重要象徵。從以上三位台灣畫家的介紹中，可以看出幾項台灣藝術的特色。首先，台灣 本土藝術發展具備獨立性。鮮少受到中國藝術的影響，反而多是師法日本繪畫技
從以上三位台灣畫家的介紹中，可以看出幾項台灣藝術的特色。首先，台灣 本土藝術發展具備獨立性。鮮少受到中國藝術的影響，反而多是師法日本繪畫技